Expressionismo: A Arte da Subjetividade

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EXPRESSIONISMO
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● Denomina-se expressionismo os vários movimentos da vanguarda do fim do século XIX e início do século XX que estavam mais interessados na interiorização da criação artística do que em sua exteriorização, projetando na obra de arte uma reflexão individual e subjetiva. Em oposição ao Impressionismo, o Expressionismo surge com características que ressaltam a subjetividade. Neste movimento, a intenção do artista é de recriar o mundo e não apenas a de absorvê-lo da mesma forma que é visto. Aqui ele se opõe à objetividade da imagem, destacando, em contrapartida, o subjetivismo da expressão. O Expressionismo não se confunde com o Realismo por não estar interessado na idealização da realidade, mas em sua apreensão pelo sujeito. Guarda, porém, com o movimento realista, semelhanças, como uma certa visão anti-"Romantismo" do mundo.
Cores vivas;
Traços fortes;
Exploração da subjetividade, emoções e sentimentos;
Apelo dramático;
Técnica do “pincel visível”, que permite aos observadores experimentar o ato de criar seguindo os gestos que o artista usou ao criar a obra de arte;
Uso não ortodoxo das cores, isto é, um céu amarelo, árvores roxas ou uma grama vermelha, por exemplo;
Distorção das formas: as imagens podem ser alongadas, comprimidas ou de qualquer outro modo que o artista preferir.
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Paul Klee
Foi um pintor suíço de nacionalidade alemã, nasceu em 18 de dezembro de 1879 e morreu em 18 de dezembro de 1879 de uma doença degenerativa. É considerado um dos grandes pintores europeus do início do século XX, pois suas obras de arte estão situadas em três importantes movimentos artísticos (surrealismo, cubismo e expressionismo).
 Começou sua carreira artística estudando artes plásticas na cidade alemã de Munique. 
Fundou em 1911, junto com Kandinsky e Franz Marc, um grupo artístico vinculado ao expressionismo.
Envolveu-se em vários grupos de arte europeus da primeira metade do século XX, tais como: Escola Bauhaus, Quatro Azuis e O Cavaleiro Azul.
Em 1924, junto com os outros pintores do grupo Quatro Azuis (Kandinsky, Jawlensky e Feininger), participou de uma importante exposição artística nos Estados Unidos.
 " A arte não existe para reproduzir o visível, mas para tornar visível o que está além".
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Estilo artístico:
 Uso de padrões gráficos em forma de mosaicos;
 Mistura de formas artísticas figurativas abstratas e figurativas;
 Utilização da técnica de pintura, derivada do impressionismo, conhecida como pontilhismo;
 Experimentações com a simetria da superfície da tela;
 Expressou em suas obras interesses pessoais (músicas e poesias, por exemplo), crenças, sonhos e experiências de vida;
 Utilização de várias técnicas e materiais (aquarela, óleo e tinta), muitas vezes combinando-os em suas pinturas;
 Uso de grande variedade de cores fortes, como instrumento de composição artística.
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Nu Feminino
 (1910)
5
In the Style of Kairouan 
 (1914)
6
Cosmic Composition 
 (1919)
7
Landscape with Yellow Birds
 (1923)
Peixe Mágico
 (1925)
9
Castelo e Sol
 (1928)
10
 Strong Dream 
 (1929)
11
A Kind of Cat 
 (1937)
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