PROVAS -OBJETIVA E DISCURSIVA -ARTES FUNDAMENTOS E METODOLOGIAS

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1. A dança pode ser considerada uma arte – C 
2. A teoria das inteligências múltiplas foi elaborada – C 
3. A percepção visual tem sido alvo de estudos acurados – B 
4. O professor deve fazer um levantamento das formas – C 
5. Durante a época do Império, a dança volta à cena - A 
6. Pestalozzi e Froebel iniciam ... um movimento – D 
7. O jogo dramático foi estudado por Peter Slade – B 
8. Em conjunto com as outras áreas de conhecimento – C 
9. Se, por um lado, não dispomos de muitas reflexões – D 
10. Os chamados métodos ativos de educação musical – E 
 
11. Avaliar é uma ação pedagógica guiada – C 
12. A lei 5.692/71, marca a obrigatoriedade – D 
13. Pensar que teatro é educação, nos dias de hoje – C 
14. As artes visuais, além das formas tradicionais – B 
15. A escola carregada de relações explicitamente – A 
16. Os documentos que norteiam as práticas dos - A 
17. Na proposta geral dos PCN, arte tem uma função – A 
18. Cabe ressaltar que os exercícios que visam ao – A 
19. Dentre as várias possibilidades e formas de trabalho – D 
20. Todo movimento é esforço no sentido de que todo movimento denota – A 
21. O jogo dramático é entendido como uma atividade de improvisação – D 
22. A ênfase à sensibilidade no processo de construção do ser humano – A 
23. Em relação ao propósito das tendências mais recentes ensino de música – D 
24. Sobre as qualidades do som e os parâmetros básicos da música – E 
25. A busca por conhecimento a respeito da linguagem, é para se planejar – E 
26. As competências de trabalhar em equipe, assumindo partes de tarefas – B 
 
27. De acordo com livro base, o lado esquerdo do cérebro constrói – C 
28. Daniela possui as seguintes características: - A 
29. A aprendizagem das habilidades motoras de estabilização – C 
30. Para Zagoel 2011, o método ativo é uma proposta pedagógica – B 
31. De acordo com livro base, a avaliação também consiste em realizar – C 
32. O livro base nos aponta que é possível promover o ensino da dança – A 
33. A gestão da escola em que Ana Paula é uma professora no ensino de arte – B 
34. Atualmente, alguns dos documentos citados por Zagonel 2011, trazem – B 
35. Zagonel 2011 aborda que para cada expressão artística há diferentes – B 
36. Segundo libro base, a dança contemporânea não se baseia em técnica - C 
37. Para o conhecimento da linguagem musical, se faz necessária – E 
38. Para pensar que teatro é educação, nos dias de hoje, é relacionar – C 
39. Para a realização de uma montagem teatral, seja ela profissional - B 
 
40. Dentre as várias possibilidades e formas de trabalho - D 
41. A autora Beineke 2013 aborda que os professores – C 
42. O brincar é fundamental para o desenvolvimento – D 
43. Três elementos tornam as canções infantis – C 
44. No artigo sobre o ensino de música 2013 destaca – B 
45. As crianças não precisam saber por que brincam – A 
46. Durante a leitura do artigo música na educação – B 
47. Com base na leitura do artigo sobre música jogo – C 
48. A autora Beineke 2013 aborda elementos que tornam – C 
49. No artigo musica jogo e poesia na educação musical escolar- D 
50. Segundo Leite 2002, por que ela ressalta que o professor – D 
51. Para Zagonel 2011 tocar e cantar são atividades que caracterizam – A 
52. Zagonel 2011 afirma que a criação é de extrema importância para as crianças – D 
53. O educador suíço Dalcroze, ao observar o aprendizado – D 
54. A teoria das inteligências múltiplas tem como fundamento – C 
55. O livro base nos apresenta critérios de avaliações para que o professor - A 
56. Partindo dessas premissas, os conteúdos da área de Arte devem – C 
57. A performance possibilita buscar nas fendas do muro intransponível – E 
58. A arte da dança faz parte das culturas humanas e sempre integrou – E 
59. As competências de trabalhar em equipe, assumindo partes de tarefas – B 
60. Todo movimento é esforço, no sentido de que todo movimento denota – A 
61. Cabe ressaltar que os exercícios que visam ao desenvolvimento – A 
62. De acordo com o livro base foram realizados estudos sobre linguagem – D 
63. Dos elementos construtivos da música, o som traz aspectos e atividades – B 
64. Dos apontamentos sobre os métodos ativos, Zagonel 2011 afirma que – B 
65. Apesar da dança estar presente na formação de cidadãos desde tempos remotos – A 
 
66. Avaliar é uma ação pedagógica pela atribuição de valor – C 
67. A arte da dança faz parte das culturas humanas e sempre integrou o trabalho – E 
68. O professor deve fazer um levantamento das formas – C 
69. O jogo dramático foi estudado por Potor Slado – B 
70. A percepção visual tem sido alvo de estudos – B 
71. Durante a época do império, a dança volta a cena – A 
72. O contexto em que o arte educador atua é parte – B 
73. Refletir sobre os diferentes procedimentos presentes – A 
74. Viola Spolin, diretora de teatro e pedagoga, sitematizou – A 
75. Para o ensino da dança na escola, é fundamental buscar – B 
76. A educação em artes visuais requer trabalho continuamente – A 
77. Em conjunto com as outras áreas de conhecimento – C 
78. Os chamados métodos ativos de educação – E 
79. A área de arte dentro PCN – C 
80. O processo de criação de uma composição – A 
 
 
 
Como podem ser divididas as atividades musicais, segundo o músico e pedagogo inglês Keith 
Swanwick. 
Segundo o músico e pedagogo Keith Swanwick, as atividades podem ser divididas em composição, 
execução e apreciação, incluindo – se ainda a literatura e a técnica. Podemos dizer que as três 
primeiras requerem um envolvimento direto do indivíduo com a música, enquanto as duas últimas 
levam ao conhecimento sobre ela. 
 
Quais saberes contribuem na constituição das artes visuais como área do conhecimento? 
As artes visuais são tecidas por saberes de cunho filosófico, estético, histórico, sociológico, 
semiótico, gestálico, iconográfico, antropológico, etnográfico, entre outros, que com o tempo e o 
estudo serão aprofundados. A escola é um dos principais espaços para se construir esses saberes. 
 
 
 
 
 
Apresente características dos jogos e brincadeiras musicais realizadas em sala de aula. Justifique 
o equilíbrio que deve ser encontrado entre essas duas propostas. 
A aula de música deve ser produtiva, além de proporcionar aos alunos a oportunidade de se 
expressar, de criar, de interpretar suas próprias criações e as de outros compositores, de ouvir, 
analisar. Deve existir um equilíbrio entre jogo e brincadeira: não há que ser demasiado lúdico, 
nem demasiado teórico. O excesso de ludicidade dá um caráter de bagunça. O excesso de teoria 
traz monotonia. O professor deve, então, encontrar esse equilíbrio. 
 
Discorra sobre o teatro no ensino das artes: 
O teatro está inserido no universo das artes e é caracterizado por ser uma atividade que mistura 
artesanato e sofisticação, teoria e prática, espontaneidade e construção estética, racionalidade e 
irracionalidade, cri atividade e técnica. É uma arte aberta e dinâmica que mescla palavra, imagem, 
som, ação, luz, poesia e dramatização, e está sempre sendo reinventada. 
 
Apresente características de escola nova: 
A educação integral (intelectual, moral e cívica), educação ativa, educação prática, sendo 
obrigatórios os trabalhos manuais, exercícios de autonomia, vida no campo, coeducação, ensino 
individualizado. Opostamente ao intelectualismo da escola tradicional, as escolas novas 
valorizavam os jogos, os exercícios, as práticas de desenvolvimento da motricidade e da percepção 
que estimulassem as mais diversas habilidades. Voltam- se para a compreensão da natureza da 
criança. 
 
Em música, o professor deve sempre considerar a avaliação pelo processo e não pelo produto 
final. Explique como essa ação se dá em sala de aula. 
O processo da atividade musical e a avaliação que deve ser feita do aluno: se participou, se 
interagiu, se compreendeu, se mostrou interesse, se é colaborativo,se demonstra domínio, se é 
persistente perante as dificuldades, etc. É importante que o professor mostre a compreensão de 
que não se deve avaliar o aluno apenas com provas escritas, orais ou execuções instrumentais. 
 
Discorra um texto dissertativo sobre como ocorre o processo ensino- aprendizagem da dança. 
O processo ensino - aprendizagem se desenvolve fundamentado numa prática pedagógica de 
tendência tradicionalista, em que o professor é figura central do processo e o aluno segue as 
orientações deste, se m questionamentos. Nessa perspectiva, o que importa é que o aluno 
reproduzia de modo eficaz os passos transmitidos. O parâmetro de julgamento do professor passa 
apenas pela observação do movimento externo alcançado. 
 
Apresente quais os parâmetros básicos da música e suas funções. 
As qualidades mais intrínsecas do som, levam a constituição de elementos musicais propriamente 
ditos. A intensidade é a qualidade que define se um som é mais forte ou mais fraco que outro. O 
timbre é a qualidade do som e o resultado sonoro percebido por nós quando ouvimos um 
instrumento ou a voz de alguém. A duração de um som pode ser mais longa ou mais curta. A 
altura do som é um dos principais parâmetros da música, pois ela define se um som é mais grave 
ou mais agudo que outro. 
 
 
Discorra sobre o princípio da história da dança. 
Foi por meio do corpo e, consequentemente, da dança que ocorreram as primeiras manifestações 
de comunicação do homem que mesmo não tendo clareza de quando nem por quais razões o ser 
humano dançou pela primeira vez, há indícios de que dançamos desde os tempos mais remotos, 
dada as inscrições pré-históricas que nos indicam a existência da dança como parte integrante de 
cerimônias religiosas. 
 
Descreva o objetivo do jogo dramático e o papel do professor diante dessa proposta teatral. 
Podemos dizer que o Jogo dramático tem como objetivo não ter um espetáculo e sim o objetivo 
de despertar a improvisação. Já o papel do professor é estimula, mas não limita o jogo com sua 
lógica própria. 
 
Descreva as características dos métodos ativos de educação musical. 
Os métodos ativos de educação musical passam a considerar a participação ativa do aluno no 
processo e disseminam a importância do ensino coletivo de música desde a primeira infância. 
Podemos dizer que eles provocam uma verdadeira revolução pedagógica, dando ênfase a ação e a 
prática mais do que ao ensino da teoria musical. O aluno é visto como agente participativo; a 
criança é tratada como um ser dotado de personalidade original; existe a preocupação com o 
desenvolvimento global da criança; procura-se respeitar o mundo da criança; o jogo, o lúdico, é 
usado como técnica de ensino-aprendizagem; estimula-se a prática da improvisação musical.