RESOLUCAO DOS DESAFIOS E EXERCICIOS UNIBTA DISPLINA ARTE E MUSICALIZACAO

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DISCIPLINA: Arte e Musicalização 
Aula 1.1 Natureza Evolutiva da Arte 
Desafio 
Vamos a um desafio. Para tanto, você deverá buscar em outras fontes de pesquisas fundamentos para sua 
resposta. 
Sobre o papel da Arte na sociedade. 
A mensagem emocional ou intelectual de uma obra de arte é seu conteúdo – uma assertiva, expressão ou estado 
de espírito trabalhado pelo artista e interpretado pelo observador. Dos três componentes da arte, o conteúdo pode 
ser o mais difícil de identificar, pois o público, sem comunicação direta com o artista, deve decifrar suas ideias ao 
observar o tema e a forma da obra. O ideal é que a interpretação do observador esteja sincronizada com os 
propósitos do artista. No entanto, a diversidade de experiências entre os observadores pode afetar a comunicação 
com o artista. Para muitas pessoas, o conteúdo é determinado por sua familiaridade com o tema; elas estão 
limitadas às sensações despertadas pelos objetos ou conceitos que conhecem. Um conteúdo muito mais amplo e 
mais significativo não depende apenas da imagem, mas é reforçado pela forma. Isso ocorre especialmente em 
obras mais abstratas, nas quais o observador pode não reconhecer a imagem como um objeto conhecido e deve, 
portanto, interpretar o significado com base nas figuras e em outros elementos. Imagens que são difíceis de 
reconhecer e que talvez não tenham nada de figurativo, ainda assim podem ter conteúdo se o observador souber 
interpretar a forma. Ocasionalmente, os artistas podem não ter consciência do que os motivam quando fazem 
escolhas em relação à imagem ou à forma. Para eles, o conteúdo da obra pode ser subconsciente, expressar sua 
raiva (conteúdo), por exemplo. Ele, assim, é compelido a trabalhar com formatos pontiagudos e escarpados, 
vermelhos muito fortes e traços agitados e cortantes (forma), bem como imagens explodidas (tema). Às vezes, o 
significado das figuras não objetivas torna-se claro na mente do artista somente após evoluir e se modificar na tela. 
(Fonte: OCVIRK et al., 2014, p. 10) 
 
Qual ou quais mecanismos o observador da arte pode utilizar para que possa compreendê-la melhor? Para 
solucionar este desafio, faça uma análise do texto acima, desenvolvendo um texto, de no máximo dez linhas, 
apontando uma solução possível que diminua a distância do artista/arte do observador. 
 
Padrão de resposta esperado 
Devido a natureza subjetiva do belo, da estética e do próprio sentido e significância da arte na perspectiva do 
criador, é necessário que o observador estude primeiro o pensamento do autor, sua biografia, as influências 
recebidas, a linha de pensamento da escola da qual fez parte e, após todo esse processo, observar o objeto 
artístico. Sentir as cores, transcender o sentido do óbvio. Mergulhar na alma do artista através de sua expressão 
artística. Esses são mecanismos que, com certeza, poderão ajudar o observador a compreender melhor a natureza 
da arte do autor. 
 
1. A arte mostra o ordinário de um modo extraordinário e dá significado ao mundano. Ela dá o sentido que 
traz vitalidade ao cotidiano e nos transporta para além dele. Com a arte, podemos comunicar emoções 
complexas, confortar a alma ou instigar o pensamento e a ação. E sua linguagem expressa nossa 
sensibilidade e transmite nossas ideias como nenhuma outra. Nesse sentido, podemos afirmar que a arte 
A. é apenas uma forma de expressão artística sem sentido aparente. 
B. exige do artista apenas o conhecimento teórico para sua execução. 
C. só pode ser executada por profissionais da área. 
D. é uma subciência, pois não possui métodos e nem critérios próprios de conhecimento. 
E. é uma expressão sensível da linguagem da alma, do desejo humano, que pode ser expresso de forma 
consciente ou inconsciente pelo artista. 
Por que esta resposta é a correta? 
Arte é uma manifestação do artista que busca traduzir um sentido, sentimento ou sensação a quem observa. Logo, 
ela se torna um meio de comunicação entre o artista e o observador. É uma linguagem. 
2. O público normalmente gosta de imagens que lhes sejam familiares, reconhecíveis, sentimentais ou agradáveis de 
sentir olhar. Entretanto, nem todas as pessoas, mesmo aquelas de culturas similares, concordariam sobre a beleza de 
determinado tema, muito menos quanto ao seu tratamento visual. Isso ocorre devido a(ao): 
A. falta de consenso entre os artistas para definir qual o melhor estilo artístico. 
B. necessidade do artista de ganhar um maior número de apreciadores de seu trabalho. 
C. exigência do público que busca novidades constantes nas exposições de arte. 
D. conceito subjetivo da beleza. 
Por que esta resposta é a correta? 
A estética, a apreciação filosófica do “belo”, é um estudo complexo que ainda está em evolução, em parte por 
causa do conceito de beleza, que mudou radicalmente durante as últimas gerações. 
E. público que não compreende ainda o sentido da arte. 
 
3. A estética, a apreciação filosófica do “belo”, é um estudo complexo que ainda está em evolução, em parte por causa do 
conceito de beleza, que mudou radicalmente durante as últimas gerações. Ao procurar por novos meios de expressão, 
cada geração de artistas altera a natureza da arte. Logo, pode-se afirmar que a alteração na natureza da arte feita a 
cada geração, ocorre devido a 
A. fragilidade da arte que não consegue se manter durante os séculos. 
B. falta de capacidade de compreensão das novas gerações de artistas em entender os artistas do passado. 
C. mudança da realidade vivenciada por cada geração de artistas. 
Por que esta resposta é a correta? 
A cada nova geração, novos meios de conhecimentos, informações, tecnologias e saberes diversos são 
desenvolvidos constantemente. Esse processo é dinâmico e pertencente a toda as sociedades. 
D. necessidade dos novos artistas em romper com o passado. 
E. necessidade de criar meios de atrair novos apreciadores de artes. 
 
4. Tema, forma e conteúdo sempre foram os três componentes básicos de uma obra de arte e estão ligados de modo 
inseparável. Geralmente, o tema pode ser definido como o “o quê” (o tópico, foco ou imagem); a forma, o “como” (o 
desenvolvimento da obra, sua composição ou materialização); e o conteúdo, o “porquê” (a intenção do artista, a 
comunicação ou o significado por trás da obra). Portanto, pode-se afirmar que a mensagem emocional ou intelectual de 
uma obra de arte corresponde a(ao) 
A. Tema. 
B. Conteúdo. 
Por que esta resposta é a correta? 
A mensagem emocional ou intelectual de uma obra de arte é seu conteúdo – uma assertiva, expressão ou estado 
de espírito trabalhado pelo artista e interpretado pelo observador. 
C. Forma. 
D. Sentido. 
E. Valor Moral. 
 
5. Para cada obra, o artista faz escolhas quanto a estrutura, media (materiais e ferramentas), técnicas 
(métodos de usar os media) e tratamento do tema, para melhor expressar sua ideia. Com o tempo, o 
conjunto da obra do artista pode revelar sua identidade expressiva, como uma assinatura – esse atributo 
significativo é conhecido como 
A. estilo artístico. 
Por que esta resposta é a correta? 
Alguns estilos, outrora únicos aos artistas individuais, foram adotados por gerações de artistas e tiveram um uso 
histórico mais abrangente. Em muitos casos, o estilo de um artista muda na medida em que sua obra desenvolve e 
cresce. 
B. Mecenato ou Mecenas. 
C. produtor cultural. 
D. espectador. 
E. expert em arte. 
 
Aula 2 O ensino de Arte na BNCC: Educação Infantil e Ensino Fundamental 
Desafio 
O ensino de Arte deve se fazer presente em todas as etapas da Educação Básica, pois, em cada uma delas, suas 
práticas educacionais colaboram tanto nos aspectos cognitivos quanto nas questões sensoriais e subjetivas de 
cada estudante. 
Ana Clara, licenciada em Pedagogia e Especialista em Alfabetização e Letramento, desenvolveu a docência com 
o 4.º e o 5.º anos do Ensino Fundamental durante toda a sua carreira. Recentemente, recebeu um convite para 
trabalhar com uma turma de pré-escola no turno inverso ao que leciona nos Anos Iniciaisdo Ensino Fundamental. 
Aceitou o desafio e, tão logo começou a trabalhar nessa escola de Educação Infantil. 
 
 
 
Imagine que você agora é a coordenadora pedagógica dessa escola infantil. Assim, deverá apontar para a prof. 
Ana Clara onde ela errou e como poderia, a partir da BNCC, melhorar seu projeto. 
 
Padrão de resposta esperado 
A coordenadora pedagógica da profa. Ana Clara deve alertá-la sobre a importância do planejamento das aulas na 
Educação Infantil, procurando, ainda, alinhar seu planejamento com a BNCC. Cabe informar à professora que a 
BNCC divide a educação por faixas etárias, dentro dos campos de experiência dessas faixas etárias, e que 
existem habilidades a serem desenvolvidas para que os estudantes se tornem competentes nos componentes 
curriculares, o que inclui também a Arte. Assim, cabe ajustar o projeto para que todas as turmas da escola infantil 
possam desenvolver suas habilidades específicas. 
 
1. Para que as escolas que compõem a Educação Básica do sistema educacional brasileiro possam alinhar seus esforços 
em busca dos objetivos constitucionais que focalizam o direito à educação de todo cidadão brasileiro, faz-se necessária a 
existência de uma política pública educacional curricular. Atualmente, essa política curricular é a Base Nacional 
Comum Curricular. 
I – A BNCC é uma política pública educacional curricular de caráter normativo; logo, deve ser aplicada por todas as 
escolas da Educação Básica, inovando no aspecto da educação por competências a ser seguida, o que vem sendo 
criticado. 
PORQUE 
II – A educação por competências parece desalinhar-se das tendências internacionais e distancia os estudantes que 
frequentam a escola da realidade e da mentalidade do mercado de trabalho. 
A respeito dessas asserções, assinale a alternativa correta: 
A. A asserção I é uma proposição verdadeira, e a asserção II é uma proposição falsa. 
Por que esta resposta é a correta? 
A BNCC é a atual política pública educacional que regula a construção dos currículos escolares durante toda a 
Educação Básica, devendo ser aplicada em todo o sistema educacional brasileiro. Ao adotar a educação por 
competências, ajusta-se aos padrões educacionais internacionais, que entendem que a escola deve preparar seus 
estudantes para as regras atuais de mercado, que veem na competência melhores formas de concorrer e de ter 
êxito na vida social e profissional. 
B. As asserções I e II são verdadeiras, e a asserção II é uma justificativa correta da asserção I. 
C. As asserções I e II são proposições falsas. 
D. A asserção I é uma proposição falsa, e a asserção II é uma proposição verdadeira. 
E. A asserção I e II são proposições verdadeiras, mas a asserção II não é uma justificativa da asserção I. 
 
2. A BNCC traz para a Educação Infantil cinco campos de experiência que devem ser considerados nas ações de 
planejamento dos professores: o eu, o outro e o nós; corpo, gestos e movimentos; traços, sons, cores e formas; escuta, 
fala, pensamento e imaginação; e espaços, tempos, quantidades, relações e transformações. 
Analise as afirmativas a seguir e marque aquela que apresenta correta relação entre um desses campos de experiência e 
sua descrição: 
A. Corpo, gestos e movimentos – enfatiza a curiosidade e as descobertas das relações matemáticas que estão ao 
redor dos estudantes no seu cotidiano, bem como as hipóteses sobre as questões temporais. 
B. O eu, o outro e o nós – destaca as experiências nas quais a criança interage com colegas e adultos 
(professores, funcionários e responsáveis) e, assim, se aproxima de novos e diferentes jeitos de ser e viver. 
Por que esta resposta é a correta? 
Os campos de experiência que a BNCC propõe para a Educação Infantil são os seguintes: o eu, o outro e o nós 
– em que as interações entre crianças e adultos devem ser incentivadas, pois ajudam a construir as 
subjetividades de cada aluno; corpo, gestos e movimentos – em que o corpo da criança é central, e devem ser 
propostas atividades que a desafiem a conhecer-se e adquirir pleno controle e desenvolvimento de seu corpo; 
traços, sons, cores e formas – em que as crianças são expostas às mais diferentes linguagens artísticas, 
desenvolvendo, a partir de suas produções, um primeiro senso estético, crítico e de autoria; escuta, fala, 
pensamento e imaginação – que se vale de atividades de cunho oral e escrito da língua materna, das quais a 
criança pode se apropriar e também desenvolver sua imaginação; e espaços, tempos, quantidades, relações e 
transformações – que envolve as experiências infantis com as questões do espaço e do tempo, bem como as 
primeiras aproximações com elementos da Matemática que ocupam seu cotidiano. 
C. Traços, sons, cores e formas – focaliza a apropriação dos estudantes a respeito dos aspectos da oralidade e 
da escrita como elementos importantes para a sua ação comunicativa ao viverem em sociedade. 
D. Escuta, fala, pensamento e imaginação – evidencia a utilização das várias linguagens artísticas para que o 
estudante desenvolva seu senso estético e crítico a partir da produção de suas obras. 
E. Espaços, tempos, quantidades, relações e transformações – reconhece a centralidade do corpo como essencial 
na Educação Infantil, devendo estimular-se na escola atividades que explorem diversas possibilidades a partir dele. 
 
3. Para os Anos Iniciais do Ensino Fundamental, a BNCC trabalha com a articulação entre as competências, as 
unidades temáticas, os objetos de conhecimento e as habilidades. Sobre as relações possíveis existentes entre esses 
elementos propostos na BNCC, marque, nas afirmativas a seguir, aquela que apresenta uma afirmação correta: 
A. As competências relacionam-se prioritariamente com as unidades temáticas, pois dependem delas para que o 
aluno aprenda. 
B. O desenvolvimento de habilidades, divididas para cada objeto de conhecimento proposto nas unidades 
temáticas, leva à competência dos alunos. 
Por que esta resposta é a correta? 
Os Anos Iniciais do Ensino Fundamental são estruturados para atender a educação por competências que a 
BNCC propõe, a partir de uma relação entre as unidades temáticas de cada componente curricular, que 
apresenta seus respectivos objetos de conhecimento e, dentro destes, as habilidades que os estudantes deverão 
desenvolver durante o processo de ensino-aprendizagem, o que os torna, então, competentes. 
C. Unidades temáticas são meras divisões entre os conteúdos e, nesse caso, não se relacionam com o 
desenvolvimento de competências. 
D. A BNCC opera a partir das habilidades de cada unidade temática e, dessa forma, prescinde de uma educação 
por competências ante uma formação plena. 
E. Existe relação entre as habilidades e as atitudes, que são aprendidas e demonstradas pelos estudantes, 
desconexas das unidades temáticas. 
 
4. “Não há na BNCC um espaço pleno para uma área do conhecimento que promova a compreensão do mundo por 
meio da sensibilidade.” (PERES, 2018, p. 30) A partir da citação do autor e de seus estudos da Unidade de 
Aprendizagem sobre o ensino de Arte na Educação Básica e a BNCC, podemos afirmar que: 
A. como a Arte distorce a compreensão de mundo dos estudantes, deve ser posta de lado pelos professores, 
focando em conteúdos concretos. 
B. atividades que focalizam aspectos sensoriais e que afetam a subjetividade dos alunos ganham espaço 
privilegiado na BNCC atual. 
C. a partir dos Anos Iniciais do Ensino Fundamental, a BNCC propõe que os estudantes realizem atividades 
pedagógicas de Arte na sua formação. 
D. a Arte é um dos componentes curriculares que compõe a área de conhecimento das Linguagens e é essencial 
para a Educação Infantil e o Ensino Fundamental. 
Por que esta resposta é a correta? 
Embora o autor comente que não existe uma área de conhecimento maior que pudesse dar conta dessa busca 
por compreender o mundo pela sensibilidade, o que o ensino de Arte faz muito bem, a BNCC traz a Arte como 
um dos componentes curriculares da área das Linguagense promove seu desenvolvimento desde a Educação 
Infantil, garantindo que os estudantes possam, por meio do desenvolvimento das habilidades propostas, 
vivenciar experiências sensíveis e significativas. Além disso, a Arte também se aproxima de características que 
o mercado de trabalho atual exige, como criatividade, imaginação e capacidade de inovação. 
E. a BNCC não apresenta nenhuma menção ao ensino de Arte em seu texto, pois foge de seus objetivos, que 
buscam competências de mercado. 
 
5. A Base Nacional Comum Curricular define seis dimensões igualmente importantes para o ensino de Arte 
no Ensino Fundamental. Analise essas dimensões apresentadas pela BNCC e associe a primeira e a 
segunda colunas, de forma a estabelecer a correta relação entre elas. 
I – Criação 
II – Crítica 
III – Estesia 
IV – Expressão 
V – Fruição 
VI - Reflexão 
( ) Experiência sensível dos estudantes, em que o corpo, em sua totalidade (emoção, percepção, intuição, 
sensibilidade e intelecto), é o protagonista da experiência. 
( ) Trata-se do fazer artístico, quando os sujeitos criam, produzem e constroem suas obras, envolvendo a 
apreensão de tudo que está em jogo no fazer artístico. 
( ) São as possibilidades de exteriorizar e manifestar as criações subjetivas por meio de procedimentos 
artísticos, tanto individuais quanto coletivas. 
( ) Refere-se ao deleite, ao prazer, ao estranhamento e à abertura para se sensibilizar durante a 
participação em práticas artísticas e culturais que os estudantes vivenciam. 
( ) Processo de construção de argumentos e ponderações dos estudantes a respeito das fruições, das 
experiências e dos processos criativos, artísticos e culturais de que participam. 
 ( ) Impressões que impulsionam os sujeitos em direção a novas compreensões do espaço em que vivem, 
com base em relações, estudo e pesquisa. 
A. I; II; III; VI; V; IV. 
B. II; IV; III; V; VI; I. 
C. I; VI; IV; II; III; V. 
D. III; II; I; IV; V; VI. 
E. III; I; IV; V; VI; II. 
Por que esta resposta é a correta? 
As dimensões do conhecimento de Arte no Ensino Fundamental propostas pela BNCC são as seguintes: criação – 
existe, por parte dos alunos, nas atividades de fazer artístico, em que podem construir suas obras de arte de forma 
individual ou coletiva; crítica — leva os estudantes a ponderarem sobre a realidade e buscarem novos meios de 
entender e compreender o mundo a partir da experiência artística; estesia – possibilita que os alunos utilizem 
o corpo de forma plena para vivenciarem as manifestações artísticas, o que envolve o intelecto, a apercepção, 
emoções, intuições e sensibilidade; expressão – quando os alunos podem expressar seus aspectos internos que 
constituem suas subjetividades por meio da arte; fruição – o preparo para a apreciação e o prazer por meio da 
apreciação de manifestações artísticas pelos estudantes; e reflexão – percepção, análise e interpretação das 
manifestações artísticas e culturais que os estudantes criaram ou estão apreciando. 
Aula 3 Fundamentos da arte e seu ensino 
Desafio 
Ao planejar suas aulas de arte, o professor deve considerar os aspectos estéticos e artísticos que envolvem esse 
ato; deve, ainda, procurar equilibrar as atividades que farão com que seus estudantes aprendam as técnicas e 
passem a apreciar, simultaneamente, as manifestações artísticas com as quais têm contato. 
Analise a situação a seguir. 
 
 
 
Sendo você o coordenador pedagógico dessa escola, responda: 
a) Existe algum equívoco na maneira como Joana desenvolve suas aulas? 
b) Qual conselho você daria para a prática de Joana, a fim de mudar a situação com sua turma? 
 
Padrão de resposta esperado 
a) Joana, embora esteja valendo-se de uma metodologia parcialmente correta para a educação em arte, precisa 
propor aos alunos um equilíbrio maior entre as ações que desenvolvam a estética e a arte em si. 
b) Como coordenador pedagógico, desafiaria Joana a focar, além do que já vem fazendo, no fazer artístico por 
parte dos estudantes, colocando-os em movimento, para produzirem obras de autoria própria nas artes visuais, na 
dança, na música e no teatro. Assim, seus estudantes poderiam aprimorar ainda mais sua sensibilidade, a partir da 
criação artística. 
 
1. A educação em arte deve fornecer aos estudantes da educação básica aspectos estéticos e artísticos em seu processo de 
ensino-aprendizagem, o que exige do professor planejamento e preparação de suas aulas. Sobre os fundamentos da 
educação em arte, pode-se afirmar que: 
I – Para que sejam contemplados os fundamentos estéticos e artísticos, os professores devem desenvolver atividades que 
visem o conhecimento, o estudo do contexto da obra e de seu autor e a possibilidade de expressão dos estudantes. 
PORQUE 
II – Dessa forma, os alunos desenvolverão sua percepção, sensibilidade e criticidade, que os preparará para se 
manifestarem, por meio das linguagens artísticas, sobre os temas que lhes convier, de acordo com suas preferências. 
A respeito dessas asserções, assinale a alternativa correta. 
A. A asserção I é uma proposição verdadeira e a II é falsa. 
B. As asserções I e II são verdadeiras, e a asserção II é uma justificativa correta da asserção I. 
Por que esta resposta é a correta? 
Ao educar em arte, o professor deve aliar os aspectos estéticos e artísticos, conduzindo suas práticas de maneira 
inter-relacionada. Assim, os alunos desenvolvem tanto sua sensibilidade e julgamento estético, quanto sua 
habilidade artística; por isso, conhecer o contexto social e do autor ajuda a apreciar e compreender as 
motivações do autor ao realizar suas produções. 
C. As asserções I e II são proposições falsas. 
D. A asserção I é uma proposição falsa e a II é verdadeira. 
E. As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justificativa da I. 
 
2. “Só podemos ver coisas para as quais possuímos imagens identificáveis, assim como só podemos ler em uma língua 
cuja sintaxe, gramática e vocabulário já conhecemos” (MANGUEL, 2001, p.27). 
A partir da citação do autor e dos seus estudos nesta Unidade de Aprendizagem, sobre o processo de ensino de arte na 
educação básica e seus fundamentos, é possível afirmar que: 
A. o professor necessita ter como foco, prioritariamente, o conhecimento técnico que os estudantes devem 
adquirir sobre a arte. 
B. a prioridade das atividades deve ser o fazer artístico, pois, assim, os estudantes podem se tornar artistas ao 
longo da vida. 
C. o autor utiliza elementos da gramática da Língua Portuguesa para demarcar, por analogia, o que a arte não 
deve ser. 
D. a arte, assim como uma outra língua, precisa ser conhecida e contextualizada para que os alunos aprendam a 
partir de seu repertório de imagens. 
Por que esta resposta é a correta? 
O autor faz uma analogia da aprendizagem da Língua Portuguesa com a aprendizagem da arte, sugerindo que os 
estudantes precisam ter contato com as manifestações artísticas, no caso aqui consideradas as imagens, para que 
ampliem seu repertório e, dessa forma, possam realizar a leitura das obras, propondo seus julgamentos 
estéticos. Todas as manifestações artísticas: teatro, dança, música e artes visuais, apresentam igual importância 
para a educação em arte na atualidade, segundo as políticas públicas educacionais vigentes. 
E. as artes visuais são a principal linguagem artística contemporânea e, por isso, os estudantes devem ter acesso 
a múltiplas imagens. 
 
3. Os componentes do processo artístico devem ser explorados pelos professores, para que seus alunos 
se desenvolvam estética e artisticamente. Analise os componentes do processo artístico e associe a 
primeira à segunda coluna, de forma a estabelecer a correta relação entre elas. 
I – Autores 
II – Obras de arte 
III – Divulgação 
IV – Público 
 ( ) São aqueles que realizam a fruição das manifestações artísticas, seus espectadores ou consumidores. 
( ) São os produtos artísticos que resultam do trabalho de pensar e fazer do autor, o que envolve suasrepresentações, dadas pela cultura. 
( ) Refere-se à forma como a arte é difundida; como ela é comunicada para chegar até o público. 
( ) São aqueles que se dedicam à produção da obra de arte em si, por meio de seu senso estético e 
artístico. 
Assinale a alternativa que apresenta a ordem correta das frases em relação aos números. 
A. II; I; IV; III. 
B. III; IV; II; I. 
C. I; II; III; IV. 
D. III; II; I; IV. 
E. IV; II; III; I. 
Por que esta resposta é a correta? 
Os componentes do processo artístico são: autores – que produzem as obras de arte, resultadas de sua inserção 
na cultura de cada época, suas representações estéticas e técnicas artísticas utilizadas; obras de arte – que 
resultam do trabalho do artista, de suas habilidades técnicas e de sua sensibilidade ao trabalhar determinados 
temas e exprimir-se; a divulgação – formas como a arte é difundida a seus públicos; e o público – pessoas em 
geral que apreciam e fazem gosto pelas manifestações da arte em suas várias linguagens. 
4. Para Ferraz e Fusari (2010), o fazer artístico sempre traz consigo os aspectos cognitivos e emocionais. 
Baseado nisso e em seus estudos nesta UA, assinale a alternativa que apresenta uma afirmação correta. 
A. Para as autoras em questão, a arte é mais importante do que os aspectos que envolvem uma educação 
estética. 
B. As autoras consideram, dentro do fazer artístico, tanto o caráter técnico, quanto os aspectos da estética que 
os autores trazem consigo. 
Por que esta resposta é a correta? 
As autoras Ferraz e Fusari (2010) compreendem o fazer artístico já como uma comunhão dos aspectos estéticos 
do artista e de sua arte. Dessa forma, ambos os aspectos, cognitivos e emocionais, presentes no autor (e no 
público) são importantes, ao educarmos em arte; pois contribuem para entender a cultura da sociedade e suas 
representações históricas. 
C. As autoras enfatizam que, em um grande artista, deve haver uma preponderância do caráter cognitivo, 
perante o emocional. 
D. Para as autoras, a arte remete à emoção em primeiro lugar, uma vez que todos são artistas por natureza. 
E. Os aspectos cognitivos, segundo as autoras, são dos artistas e de suas técnicas; já os emocionais ficam a cargo 
do público. 
 
5. Pedro é professor regente de uma turma do ensino fundamental e, em suas aulas de arte, procura sempre propor aos 
estudantes que realizem atividades mais dinâmicas: dramatizações, danças ou músicas de vários ritmos. Porém, não 
utiliza as produções associadas às artes visuais para não sujar a sala. 
Analise criticamente a maneira como Pedro está desenvolvendo suas aulas e, das afirmativas abaixo, marque aquela que 
apresenta uma interpretação mais elaborada sobre essa conduta. 
A. O professor Pedro apresenta alto grau de empatia com as funcionárias da limpeza da escola e segue correto 
em suas atividades de educação em arte, pois, nesses períodos, os alunos descansam das exigências de outras 
disciplinas. 
B. Pedro tem boa iniciativa e se preocupa com as atividades da turma, porém está deixando de lado os aspectos 
do conhecimento e das técnicas que devem fazer parte do fazer artístico; sendo assim, deveria envolver em suas 
aulas também as artes visuais. 
Por que esta resposta é a correta? 
O professor Pedro está imbuído de suas tarefas como educador em arte, porém deve corrigir alguns aspectos. 
Em primeiro lugar, caso não queira sujar a sala, deve buscar outro espaço para que os alunos experienciem sua 
autoria, também, nas artes visuais, pintando e esculpindo. Além disso, deve equilibrar o caráter técnico e 
estético, trabalhando os conhecimentos dos autores e de suas técnicas junto aos alunos, assim, estimulando a 
visão estética e a sensibilidade dos estudantes, antes da realização de suas próprias produções artísticas. 
C. Pedro deveria deixar de lado as atividades mais movimentadas com seus alunos, propondo mais trabalhos de 
pesquisas e focando, principalmente, nos aspectos cognitivos que a arte traz consigo, estudando sua história e a 
vida dos autores/artistas. 
D. Esse professor está dando importância demasiada para a educação em arte, sendo que deveria reduzir seus 
períodos e focar nas dificuldades de aprendizagem de outras matérias do currículo do qual é regente. 
E. Para ser um professor inovador e atualizado, Pedro poderia escolher uma linguagem artística a ser utilizada 
durante todo o ano letivo e, assim, criar, junto a seus grupos de alunos, algumas apresentações ao longo desse 
período. 
 
Aula 4 Compreensão das artes cênicas, plásticas, visuais, danças, teatrais, musicais, 
dentre outras 
Desafio 
Sempre se refletiu sobre o que pensar a respeito das expressões artísticas e de como devemos realizar a leitura e 
a interpretação. 
A arte estava destinada a elucidar a ideia do belo ou a tornar a Sagrada Escritura acessível aos que não 
dominavam a escrita. Hoje em dia, a situação parece ter se invertido. O crítico deve nos transmitir a ideia da obra 
de arte e aquele que domina a escrita se encontra perplexo diante dos quadros e espera que um especialista em 
imagens os esclareça. 
Acompanhe a seguir uma problemática que ilustra esse contexto: 
 
 
A partir disso, descreva como você responderia ao questionamento do aluno. 
 
Padrão de resposta esperado 
Sim, existe a necessidade de compreender a arte. 
É importante ressaltar que o sujeito não só recebe a arte, mas também processa e opina, pois tem o entendimento 
daquilo que vê. Esta experiência crítica necessita de métodos analíticos que ajudam a entrar no repertório da obra. 
Lembremos que interpretar não é traduzir. Quando se vê uma obra, a obra passa a ser nossa também, vista com o 
nosso olhar e com o nosso entendimento. 
 
1. O professor é o instrumento principal para as transformações no ensino de arte, porque: 
A. Entende a importância do seu posicionamento e busca um trabalho individual, mas pedagógico. 
B. Necessita trabalhar com conteúdos que favoreçam a compreensão da arte e se dedicar a transformar o aluno 
em um futuro artista. 
C. Ele passa a ser diferencial, o colaborador para a eficácia do trabalho desenvolvido. 
Por que esta resposta é a correta? 
O educador torna-se a ferramenta mestra no ensino. É através dele que o conhecimento acontece. 
D. Ressalta os materiais que são de suma importância para o desenvolvimento e a construção de conhecimento. 
E. Oportuniza o crescimento do educando, através de aulas bem planejadas, levando em conta as habilidades 
artísticas do indivíduo. 
 
2. A partir das leituras propostas nesta Unidade de Aprendizagem, como deve ser o ensino das artes cênicas no interior 
das escolas? 
a) Uma brincadeira para tornar a aula mais agradável e menos cansativa, desenvolvendo as expressões oral e 
corporal. 
b) As práticas teatrais devem estimular e desenvolver a produção coletiva dessa atividade artística na escola, 
fomentando a participação e a inclusão. 
Por que esta resposta é a correta? 
Este é o foco principal das artes cênicas: participação e inclusão. 
c) Trabalho com dramatizações com o objetivo de ilustrar e reforçar conteúdos, porque tornam-se de mais fácil 
entendimento. 
d) Um momento de descontração e participação, focando nas brincadeiras, mas sempre ressaltando o empenho 
do indivíduo que apresenta habilidades para o teatro. 
e) As práticas devem sempre estimular a participação, principalmente se o aluno já realizar cursos de teatro fora do 
ambiente escolar. 
 
3. Vê-se hoje os educandos submersos no universo virtual, definido por um espaço multiplicado 
exponencialmente pela imagem e que redefine a sua relação com o mundo e, consequentemente, com a 
escola. Sendo assim, qual o maior desafio do educador? 
a) Estar atento à importância do seu posicionamento e compromisso em face da questão, buscando novos 
conteúdos que venham ao encontro desta febre virtual. 
b) Buscar a qualificação para aprimorar sua prática e aprender um pouco mais sobre o universo virtual. 
c) Estar sempre atento às inovações tecnológicaspara aprimorar o trabalho. 
d) Estar focado no conteúdo de seus alunos, para que consiga atingir o seu plano. 
e) Ter amplo conhecimento e domínio das teorias e das metodologias, ser comprometido com seu trabalho, 
buscando sempre estar atualizado e com objetivos claros de aprendizagem. 
Por que esta resposta é a correta? 
O comprometimento do professor é a chave mestra para atingir o educando. 
4. A vida não basta, e para isso existe a Literatura, para preencher os vazios que a realidade não consegue perceber. A 
partir desta reflexão, escolha o conceito de arte literária mais completo: 
a) É a arte que trabalha com as palavras, mas não com a subjetividade. 
b) É a arte que nos torna mais atentos à gramática, isto é, de como escrever melhor. 
c) Ela é um ato solitário que o leitor é obrigado a realizar. 
d) Arte literária é desfrutar do que se lê, é imaginar e tornar o leitor mais sensível ao mundo real. 
Por que esta resposta é a correta? 
A arte literária oferece tudo isso ao leitor, pois oferece um mundo de opções e crescimento. 
e) A arte literária é somente o prazer estético. Torna o indivíduo mais atento. 
5. Levando em consideração os conhecimentos adquiridos até aqui, faça uma reflexão sobre o 
termo contemporaneidade e escolha a alternativa que está mais de acordo com o foco de estudo. 
a) Faz referência à época presente, ao tempo atual e ao indivíduo do nosso tempo. 
Por que esta resposta é a correta? 
O conceito traz as características corretas do contemporâneo. 
b) É um período de tempo que se caracteriza pela realidade social, cultural e econômica vigente no mundo. 
c) É o período histórico da civilização em que a razão é crivo e filtro indispensável a todo entendimento. 
Compreende-se entre o século X e XIX . 
d) Período de desencantamento em relação à ideia de um futuro garantido, certo, promovido pelas leis da 
história. 
e) Tem predomínio do instantâneo, da perda de fronteiras, gerando a ideia de que o mundo está cada vez menor. 
Aula 5 História e música 
Desafio 
História e música trazem reflexões sobre a história de cada pessoa. Nesse contexto, a questão da música popular 
deve ser entendida e analisada dentro do campo musical como um todo, vista como uma tendência ativa (e não 
derivada e menor) deste campo. Essa é uma premissa importante que deve nortear os trabalhos sobre história e 
música, pricipalmente as investigações sobre a música popular. 
Sendo assim, para este Desafio, considere o seguinte cenário: 
 
 
Com base no exposto, explique como você problematizaria uma reflexão sobre a letra da música em si e sua 
relação com o período político da época. 
 
Padrão de resposta esperado 
A fim de problematizar uma reflexão sobre a letra da música, pode-se trazer a letra original, que, em vez de dizer: 
"O bonde São Januário/Leva mais um operário/Sou eu que vou trabalhar", dizia: ―O bonde de São Januário/Leva 
mais um sócio otário/só eu não vou trabalhar‖. Pode-se, ainda, questionar os alunos sobre o porquê de ela ter sido 
censurada pelo DIP (Departamento de Imprensa e Propaganda). 
Essa música permite uma discussão sobre o Estado Novo e o controle de Getúlio Vargas sobre as manifestações 
culturais populares do Brasil. Nesse sentido, espera-se que os alunos relacionem que, em 1937, Getúlio Vargas 
declarou o Golpe de Estado e censurou os meios de comunicação e as artes, declarando que as letras das 
músicas de samba não combinavam com as características do Estado Novo. Em contrapartida, o presidente 
chamou alguns sambistas e pediu para que criassem músicas que falassem da importância do trabalho para o país 
se desenvolver. Dessa forma, também espera-se que os alunos associem que o DIP determinou que a letra fosse 
modificada, pois associava a imagem do trabalhador a um idiota, o oposto da proposta do governo de Getúlio 
Vargas. 
 
1. Leia o trecho a seguir. 
“Aquilo que hoje chamamos de música popular, em seu sentido amplo, e, particularmente, o que chamamos 'canção' é 
um produto do século XX. Ao menos sua forma 'fonográfica', com seu padrão de 32 compassos, adaptada a um mercado 
urbano e intimamente ligada à busca de excitação corporal (música para dançar) e emocional (música para chorar, de 
dor ou alegria...). A música popular urbana reuniu uma série de elementos musicais, poéticos e performáticos da música 
erudita (o lied, a chançon, árias de ópera, bel canto, corais etc.), da música 'folclórica' danças dramáticas camponesas, 
narrativas orais, cantos de trabalho, jogos de linguagem e quadrinhas cognitivas e morais e do cancioneiro 
'interessado' do século XVIII e XIX (músicas religiosas ou revolucionárias, por exemplo)” (NAPOLITANO, 2005, p. 08). 
Considerando o enunciado anterior, identifique uma das principais características da música popular apresentada de 
forma implícita no trecho. 
A. A partir do século XX, a história passou a considerar a música como fonte de produção para a construção do 
conhecimento. 
B. A música popular urbana é considerada uma fonte histórica objetiva e passível de transformações constantes, 
pois está sistematizada nas classes sociais. 
C. A canção (e a música popular como um todo) não contribui para a refexão sobre sociedade e história. 
D. A gênese da música, no final do século XIX e início do século XX, está intimamente ligada à urbanização e 
ao surgimento das classes populares e médias urbanas. 
Por que esta resposta é a correta? 
Uma das principais características apresentada no trecho está na formação da música popular nas próprias 
classes populares e no meio urbano. Essa nova estrutura socioeconômica, produto do capitalismo monopolista, 
fez com que o interesse por um tipo de música, intimamente ligada à vida cultural e ao lazer urbano, 
aumentasse. A música popular se consolidou na forma de uma peça instrumental ou cantada, sendo não apenas 
“boa para ouvir”, mas também “boa para pensar”. A música pode ser um fonte de pesquisa, mas não é 
considerada um elemento objetivo, justamente por sua subjetividade a arte, o que ajuda a pensar a sociedade de 
diferentes formas. Seu crescimento no Brasil é relevante, mas isso não é tratado no excerto apresentado. 
E. A música conseguiu, ao menos nos últimos quarenta anos, atingir um grau de reconhecimento cultural que 
encontra poucos paralelos no mundo ocidental. 
 
2. "O que se chama de 'música popular' emergiu do sistema musical ocidental tal como foi consagrado pela burguesia 
no início do século XIX, e a dicotomia 'popular' e 'erudito' nasceu mais em função das próprias tensões sociais e lutas 
culturais da sociedade burguesa do que por um desenvolvimento 'natural' do gosto coletivo, em tomo de formas 
musicais fixas" (NAPOLITANO, 2005, p. 11). 
Consoante a esse excerto, qual deve ser a premissa norteadora das pesquisas historiográficas? 
A. Focar na temática que a produção está apresentando para respeitar a delimitação contextual proposta pelo 
compositor. 
B. Considerar que a consequência do caráter híbrido das culturas nacionais, os planos culto e 
popular, frequentemente interagem de uma maneira diferente em relação à história. 
C. Considerar a superação das dicotomias e hierarquias musicais (erudito versus popular) para analisar as 
próprias dinâmicas, conforme a realidade histórica e social. 
Por que esta resposta é a correta? 
A questão da música popular deve ser entendida e analisada dentro do campo musical como um todo. Essas 
considerações históricas são fundamentais para que se entenda os diversos sentidos da expressão “música 
popular” e não se foque na diferença entre erudito versus popular. Por isso, o historiador, conforme seus 
objetivos, não deve focar a investigação somente na temática proposta, nem no hibridismo da cultura nacional 
nem limitar-se ao seu próprio campo de estudo e em fatos históricos do período em que a música foi produzida, 
mas na amplitude de seu contexto. 
D. Priorizar a análise da escrita com base nos fatos históricos ocorridos no período de sua produção. 
E. Aquestão da música popular deve ser entendida dentro do campo musical próprio, vista como uma tendência 
ativa (e não derivada e menor) deste campo. 
 
3. “A música popular permaneceu como uma filha bastarda da grande família musical do Ocidente, e só a partir dos 
anos 60 passou a ser levada a sério, não apenas como veículo de expressão artística, mas também como objeto de 
reflexão acadêmica” (NAPOLITANO, 2005, p. 11). 
De acordo com esse autor, por que a música popular era vista como uma filha bastarda? 
A. Porque formou-se de uma nova linguagem musical conhecida, às vezes, como filha direta da “música 
ligeira” (música leve) do século XIX, com o status coadjuvante que esta adquiriu no campo musical erudito. 
B. Porque os campos que lhe emprestaram seus elementos eram formais. Para os adeptos da música erudita e 
seus críticos especializados, a música popular expressava uma dupla decadência: a do compositor e a do próprio 
ouvinte. 
Por que esta resposta é a correta? 
A música popular nasceu bastarda e rejeitada por todos os campos que lhe emprestaram seus elementos 
formais. Para os adeptos da música erudita, expressava uma dupla decadência: a do compositor, permitindo que 
qualquer compositor medíocre fizesse sucesso, e a do próprio ouvinte, que se submetia a fórmulas impostas por 
interesses comerciais, cada vez mais restritivas à liberdade de criação dos compositores. Ficou conhecida assim, 
não somente pela nova linguagem, nem por seus gêneros dançantes ou cancionistas, ou por causa de pesquisas 
musicais, muito menos por disseminar-se nas camadas rurais, pois seu surgimento deu-se nos grandes centros 
urbanos. 
C. Porque a música popular urbana, com seus gêneros dançantes ou cancionistas, representava um ganho 
inestimável para um estado de pureza sociológica, étnica e estética. 
D. Porque, para os eruditos e críticos mais rigorosos, a música popular urbana comercial servia como base 
a uma pesquisa musical que fundamentasse uma obra erudita. 
E. Porque, apesar de combatida pelos críticos mais exigentes, a música popular, cantada ou instrumental, firmou-
se no gosto das novas camadas rurais, seja nos extratos médios da população, seja nas classes trabalhadoras. 
 
4. Leia atentamente: 
“A consolidação do campo musical popular expressou novas sociabilidades oriundas da urbanização e da 
industrialização, novas composições demográficas e étnicas, novos valores nacionalistas, novas formas de progresso 
técnico e novos conflitos sociais, daí resultantes. Mais do que um produto alienado e alienante, servido para o deleite 
fácil das massas musicalmente sem conhecimentos e politicamente perigosas, a história da música popular no século XX 
revela um rico processo de luta e conflito estético e ideológico” (NAPOLITANO, 2005, p.14). 
Sobre esse processo, assinale a alternativa correta: 
A. Vários elementos que formam a música popular são temas de discussões, alvo de políticas culturais, foco de 
apreciações e diferentes, objeto de formatações tecnológicas e comerciais. 
Por que esta resposta é a correta? 
Neste processo, os vários elementos que formam a música popular foram tema de discussões (formais e 
informais), alvo de políticas culturais (estatais ou não), foco de apreciações e apropriações diferentes, objeto de 
formatações tecnológicas e comerciais. Se na tradição europeia, com o sistema musical erudito dominante, este 
processo já se fazia sentir, nas Américas o lugar social da música popular e a fragilidade do sistema de música 
erudita tomaram-no mais complexo e, ao mesmo tempo, mais rico, na medida em que a música popular atraía 
alguns músicos muito talentosos e desgarrados de suas vocações eruditas e elitistas. A constituição da música 
popular fragilizou, de certa forma, a tradição europeia de músicas eruditas no Brasil, e as músicas eruditas não 
inspiravam-se na música popular. A longa maturação da forma-canção e dos gêneros dançantes teve sua 
conclusão entre os anos 20 e 30. Por fim, os autores sublinham a existência de uma tensão constante entre o 
provedores musicais e as respostas e interpretações das audiências. 
B. Na tradição brasileira, com o sistema musical erudito dominante, este processo de constituição já se fazia 
sentir; nas Américas, o lugar social da música popular e a fragilidade do sistema de música erudita tomaram-no 
mais complexo. 
C. Nos diversos países das Américas, no processo de afirmação da música popular nacional e da música erudita 
“nacionalista”, o mundo erudito buscou suas inspirações no popular. 
D. A longa maturação da forma-canção e dos gêneros dançantes, bases da música popular comercial e urbana, 
criada a partir do crescimento dos grandes centros urbanos, teve sua conclusão entre os anos 50 e 60. 
E. Os autores sublinham a inexistência de tensão entre os provedores musicais (industriais) e as respostas e 
interpretações das audiências ligadas às subculturas radicais. 
 
5. O uso de canções para a prática de ensino de história permite que se interrogue a música como 
documento histórico e se compreenda a análise do pensamento do autor, de seu posicionamento político, 
de sua visão de mundo e de seu desempenho no mercado (David, 2012). 
Nesse contexto, qual é a importância da música para o ensino de história? 
A. A importância da música em sala de aula encontra-se relacionada à própria natureza da linguagem musical, 
com base na análise das estrofes e da escrita dialógica proposta em cada obra contextualizada. 
B. A música surge como principal agente, como forma de expressão e linguagem que interage de inúmeras 
maneiras, adaptando o conteúdo ministrado na disciplina de história aos fatos históricos do passado analisados por 
seu ritmo. 
C. O ato de ensinar música e história consiste apenas em fazer o sujeito absorver os conteúdos que lhe são 
transmitidos. 
D. Considerada um processo de construção do conhecimento, a musicalização busca despertar e desenvolver 
especificamente o sentido crítico, estimulando o aluno e contribuíndo para o desenvolvimento do conhecimento. 
E. A música é e sempre será parte constituinte da cultura humana, seja na guerra, nos ritos religiosos, na 
composição épica, nas festas comemorativas, seja na educação. 
Por que esta resposta é a correta? 
A música surge como principal agente, como forma de expressão e linguagem que interage de inúmeras maneiras, 
adaptando o conteúdo ministrado na disciplina de história à realidade na qual o discente está inserido, por fazer 
parte das manifestações sociais e pessoais do ser humano desde os tempos mais remotos. Sua importância não 
deve limitar-se unicamente e separadamente à linguagem musical, ao conteúdo programático, ao processo de 
aprendizagem ou à construção do senso crítico. Todos esses elementos são relevantes quando associados e 
analisados entre si de forma sistêmica, a responder aos objetivos propostos. Por fim, o ato de ensinar não consiste 
apenas em fazer um sujeito absorver os conteúdos que lhe são transmitidos, mas proporcionar condições de 
construir o saber, desenvolver a criticidade. 
Aula 6 Linguagens artísticas: ensino de música 
Desafio 
O professor tem um papel muito importante na ampliação dos conhecimentos musicais e na instrumentalização 
para a leitura crítica das diversas manifestações musicais. 
Imagine que você é professor de música e acabou de assumir uma classe de 5º ano do Ensino Fundamental. 
 
O que você faria para que seus alunos começassem a analisar criticamente as músicas que costumam ouvir? 
 
Padrão de resposta esperado 
Se espera que os alunos percebam que é necessário, antes de tudo, ampliar o repertório musical. Assim, o 
professor deve: 
- Oportunizar o contato com gêneros musicais diversos. 
- Oferecer elementos para que os alunos possam contextualizar as produções musicais, como momento histórico, 
contexto cultural e social de produção, além das interrelações com o momento histórico e político do país. 
- Oferecer informações técnicas sobre as produções musicais, paraque os alunos possam identificá-las em outras 
produções. 
A ampliação do repertório, a partir da vivência e do contato com outras produções, embasadas em termos dos 
contextos de produção e dos autores, oferecerá elementos para que os alunos possam apreciar diferentes gêneros 
musicais, identificar suas características técnicas e contextualizá-los em termos sociais, culturais e históricos. 
 
1. Sobre a proposta para o ensino de música nas escolas de Educação Infantil e de Ensino Fundamental, presente na 
Base Nacional Curricular Comum, é correto afirmar: 
A. O ensino de música deve visar a oferta de referenciais de qualidade escolhidos pelo professor, sem 
considerar os conhecimentos musicais previamente construídos pelos alunos. 
B. O objetivo é formar alunos que valorizem a música clássica e que percebam que ela é a única manifestação 
musical válida e que deve ser ouvida. 
C. Essa é uma linguagem artística que não prevê o momento de produção pelo aluno, uma vez que ele não 
conseguirá elaborar um produto com qualidade. 
D. O ensino deve oportunizar a ampliação do repertório musical dos alunos e oferecer elementos para que eles 
possam analisar criticamente diferentes manifestações musicais. 
Por que esta resposta é a correta? 
O ensino de música na Educação Infantil e no Ensino Fundamental deve visar a ampliação do repertório 
musical dos alunos, bem como a instrumentalização para análise crítica de manifestações musicais 
diversas.O professor deve utilizar, como ponto de partida para o ensino, os conhecimentos prévios dos 
alunos, bem como seus gostos musicais. Não cabe ao professor nem desvalorizar, nem julgar as músicas 
escutadas pelos alunos. Se elas tiverem conteúdos inadequados para a faixa etária, é papel do 
professor discutir esses conteúdos. Na aprendizagem de música os alunos devem ter a oportunidade de 
produzir música. 
E. A escola não pode ser um lugar no qual os alunos façam referência à músicas de conteúdos considerados 
inadequados para a sua faixa etária. 
 
2. Leia as afirmativas a seguir sobre o papel do professor no ensino de música na Educação Infantil e no primeiro 
segmento do Ensino Fundamental e selecione a alternativa correta: 
I. Cabe ao professor oportunizar momentos de apreciação musical para seus alunos, nos quais eles possam ter contato 
com diferentes tipos de produções. 
II. É papel do professor corrigir as produções musicais de seus alunos pois, sem a devida correção, os alunos não 
poderão avançar em seu processo de construção de conhecimentos musicais. 
III. Para que o professor planeje boas situações de aprendizagem musical, ele precisa ter o seu repertório artístico 
ampliado. Quanto mais conhecer sobre música, maiores as possibilidades de oferecer subsídios para que seus alunos 
compreendam o contexto de produção de diferentes artistas. 
IV. O professor não deve propor nenhum tipo de interferência nas aulas de música. Sendo a música entendida como um 
processo criativo individual, cabe ao professor apenas disponibilizar os materiais e organizar o ambiente para que os 
alunos produzam livremente. 
A. Estão corretas I, II e IV. 
B. Estão corretas I e IV. 
C. Estão corretas II, III e IV. 
D. Estão corretas I e III. 
Por que esta resposta é a correta? 
Cabe ao professor oportunizar momentos de apreciação musical para seus alunos, nos quais eles possam ter 
contato com diferentes produções. Para isso, o professor precisa ser um apreciador de música. Quanto mais 
conhecimentos ele tiver sobre música, maior as possibilidades de desenvolver boas situações de aprendizagem. 
Enquanto manifestação individual, o fazer musical não deve ser corrigido pelo professor. Isso não 
significa que ele não deva fazer nenhum tipo de interferência nas aulas. Cabe ao professor organizar os 
tempos, espaços e materiais, bem como oportunizar a ampliação do repertório musical dos alunos. 
E. Estão corretas II e IV. 
 
3. A música é uma das linguagens artísticas que devem ser ensinadas nas classes de Educação Infantil e Ensino 
Fundamental, segundo a BNCC. Embora o documento preveja a figura de um especialista, pnem sempre isso é possível. 
Além disso, o professor polivalente não deve abrir mão das oportunidades de trabalhar com música com seus alunos. 
Sobre o trabalho com música realizado pelo professor polivalente, é correto afirmar: 
A. É fundamental que esse professor faça um curso específico de formação musical, sem o qual é melhor que 
não proponha nenhum tipo de atividade musical para os seus alunos. 
B. É fundamental que o professor desenvolva atividades capazes de desconsiderar o gosto musical de seus 
alunos, construído fora dos muros da escola. 
C. O professor deve buscar meios para ampliar o seu próprio repertório musical e pesquisar boas atividades 
musicais para desenvolver com seus alunos. 
Por que esta resposta é a correta? 
Mesmo sem formação específica, o professor polivalente deve pesquisar boas atividades musicais para 
desenvolver com seus alunos. Além disso, ele deve buscar meios para ampliar o seu próprio repertório 
musical. Para a formação de bons apreciadores de música, o professor também precisa ser um. A ampliação do 
seu próprio repertório não depende de um curso específico. Ele deve estar comprometido com a aprendizagem 
dos alunos e incorporar a música em suas práticas. 
D. O professor não deve se preocupar com a formação musical dos seus alunos, uma vez que, no meio no qual 
estão inseridos, eles entram em contato com diferentes gêneros musicais. 
E. O professor deve utilizar a música nas semanas que antecedem datas comemorativas importantes, tendo como 
preocupação única a preparação de apresentações para os pais e familiares. 
 
4. O trabalho com música para os primeiros anos do Ensino Fundamental está proposto na Base Nacional 
Comum Curricular. Sobre isso, analise as afirmativas e selecione a opção correta: 
I - Estabelece que o ensino musical deve estar restrito à música erudita, baseado na compreensão da 
partitura musical, através de fontes de registro e preservação, com recursos existentes na escola e nos 
meios de comunicação. 
II - Enfatiza o ensino e a aprendizagem de conteúdos musicais que colaborem para a formação do cidadão, 
buscando igualdade de participação e compreensão sobre a produção musical nacional e internacional e 
aprimorando sua condição de avaliar a qualidade das próprias produções e as dos outros. 
III - Salienta a necessidade de acesso do aluno a obras musicais que possam ser significativas para o 
desenvolvimento pessoal em atividades de apreciação e produção musical. 
IV - Recomenda que a proposta de ensino musical considere a diversidade cultural, abrindo espaço para a 
“música do aluno”, acolhendo-a e contextualizando-a, promovendo a formação artística e estética do 
aluno. 
A. Estão corretas I, II, III e IV. 
B. Estão corretas II e III. 
C. Estão corretas II, III e IV. 
Por que esta resposta é a correta? 
O trabalho com música proposto na Base Nacional Comum Curricular, para os primeiros anos do Ensino 
Fundamental, enfatiza o ensino e a aprendizagem de conteúdos musicais que colaborem para a formação 
do cidadão, buscando igualdade de participação e compreensão sobre a produção musical nacional e 
internacional e aprimorando sua condição de avaliar a qualidade das próprias produções e as dos outros. Ele 
também salienta a necessidade de acesso do aluno a obras musicais que possam ser significativas para o 
desenvolvimento pessoal em atividades de apreciação e produção musical. É recomendado que a proposta de 
ensino musical considere a diversidade cultural, abrindo espaço para a ―música do aluno‖, acolhendo-a e 
contextualizando-a, promovendo a formação artística e estética do aluno. Como tal, não restringe o ensino a 
nenhum tipo específico de música. 
D. Estão corretas I e IV. 
E. Estão corretas II e IV. 
 
5. O professor pode desempenhar diferentes papéis antes, durante e depois das aulas de música. Se destaca, dentre 
outros, oseguinte papel a ser desempenhado pelo professor durante a aula: 
A. Estimulador do olhar crítico dos alunos com relação às formas produzidas por eles, pelos colegas e pelos 
artistas. 
B. Avaliador de cada aula particular e do conjunto de aulas que forma o processo de ensino e aprendizagem. 
C. Pesquisador de fontes de informação, materiais e técnicas com que trabalha junto à equipe da escola. 
D. Imaginador do que está por acontecer, com base no conjunto de dados adquiridos nas aulas anteriores. 
Por que esta resposta é a correta? 
Antes da aula, o professor deve ser um pesquisador de fontes de informação, materiais e técnicas com que 
deve trabalhar junto à equipe escolar. Durante a aula, ele deve ser um imaginador do que está por acontecer, 
com base no conjunto de dados adquiridos nas aulas anteriores. Depois da aula, ele deve ser um estimulador 
do olhar crítico dos alunos com relação às formas produzidas por eles, pelos colegas e pelos artistas e um 
avaliador de cada aula e do conjunto de aulas que formam o processo de ensino e aprendizagem. 
E. Articulador das aulas, uma com relação às outras, de acordo com o propósito que fundamenta seu trabalho.