PRODUÇÃO TEXTUAL INDIVIDUAL

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SISTEMA DE ENSINO PRESENCIAL CONECTADO
PEDAGOGIA
eliclécia mara farias da silva
PRODUÇÃO TEXTUAL INDIVIDUAL
	
ARAPIRACA/AL
2014
eliclécia mara farias da silva
PRODUÇÃO TEXTUAL INDIVIDUAL
Trabalho apresentado ao Curso de Pedagogia da UNOPAR - Universidade Norte do Paraná, para as disciplinas de Organização e didática na Educação Infantil; Arte, educação e música; Ludicidade e educação; Prática pedagógica interdisciplinar – Infância e sua Linguagem; Seminário interdisciplinar IV. Profs.: Edilaine Vagula; Laura Célia Cabral Cava; Marlizete Steinle; Rosely Montagnini; Cyntia Simioni. 
Tutora eletrônica: Elizabete Aparecida Garcia Ribeiro. 
Tutora de sala: Tarciana Cabral de Menezes.
ARAPIRACA/AL
2014
INTRODUÇÃO
 
Este artigo tem por objetivo conhecer vida e obra da autora Tarsila do Amaral, observando sua relação com as Artes Visuais, bem como com as análises de suas obras. O estudo da carreira plástica da artista se intercala diretamente com um estudo da Primeira Geração Modernista Brasileira e de sua vida pessoal. A articulação do momento em que a arte se encontrava no Brasil e as experiências vividas pela artista fizeram com que sua arte se tornasse única e inovadora. Estudar Tarsila é um convite para que se pense sobre a identidade cultural do Brasil, Além de se fazerem releituras e de interpretarem suas principais obras. 
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DESENVOLVIMENTO
Ao longo do tempo encontramos muitas figuras de mulheres artistas, cujos nomes ficaram de alguma forma esquecidos, que pelos mecanismos culturais da sociedade burguesa do século XIX a figura predominante era do gênero masculino. Existe um atraso no discurso da história da arte em reconhecer o final do século XIX encontramos, de fato, uma constituição de uma tradição que pudessem frequentar cursos particulares.
Tarsila do Amaral definida ainda hoje da seguinte forma; “mais que principal artista dos anos, Tarsila foi como musa inspiradora dos modernistas e de Oswaldo de Andrade em Particular”. Na sua biografia haveremos de encontrar determinação e força de luta contra as adversidades, além de grande integração político-poética. Por meio da obra de Tarsila podemos estudar a questão artista-mulher na sociedade: sua biografia acaba por revelar uma artista que se acredita ter sua vida tão revolucionária quanto sua obra. Tarsila casou-se, separou-se, casou-se novamente, em uma época em que isso era alvo de muitos preconceitos.
Tarsila do Amaral - Infância e Aprendizado
Tarsila do Amaral nasceu em 1 de setembro de 1886, no Município de Capivari, interior do Estado de São Paulo. Filha do fazendeiro José Estanislau do Amaral e de Lydia Dias de Aguiar do Amaral, passou a infância nas fazendas de seu pai. Estudou em São Paulo, no Colégio Sion e depois em Barcelona, na Espanha, onde fez seu primeiro quadro, “Sagrado Coração de Jesus”, em 1904. Quando voltou, casou-se com André Teixeira Pinto, com quem teve a única filha, Dulce. Separaram-se alguns anos depois e então iniciou seus estudos em arte. Começou com escultura, com Zadig, passando a ter aulas de desenho e pintura no ateliê de Pedro Alexandrino em 1918, onde conheceu a pintora Anita Malfatti. Em 1920, foi estudar em Paris, na AcadémieJulien e com Émile Renard.
Ficou lá até junho de 1922 e soube da Semana da Arte Moderna (que aconteceu em fevereiro de 1922) através das cartas da amiga Anita Malfatti. Quando voltou ao Brasil, Anita a introduziu no grupo modernista e Tarsila começou a namorar o escritor Oswald de Andrade. Formaram o grupo dos cinco: Tarsila, Anita, Oswald, e os escritores Mário de Andrade e Menotti Del Picchia. Agitaram culturalmente São Paulo com reuniões, festas, conferências. Tarsila disse que entrou em contato com a arte moderna em São Paulo, pois antes ela só havia feito estudos acadêmicos. Em dezembro de 22, ela voltou a Paris e em seguida Oswald foi encontra-la.
1923
Neste ano, Tarsila encontrava-se em Paris acompanhada do seu namorado Oswald de Andrade. Conheceram o poeta franco suíço BlaiseCendrars, que apresentou toda a intelectualidade parisiense para eles. Foi então que ela estudou também com Lhote e Gleizes, outros mestres cubistas. Cendrars também apresentou a Tarsila pintores como Picasso, o casal Delaunay, outros escritores importantes além dele, como Jean Cocteau, escultores como Brancusi, músicos como Stravinsky e Eric Satie. Além de personalidades como o marchand dos impressionistas AmbroiseVollard, o milionário sueco Rolf de Maré e o Príncipe negro KojoTovalu. Ficou amiga dos brasileiros que estavam lá, como o compositor Villa Lobos, o pintor Di Cavalcanti, e os mecenas Paulo Prado e Olívia Guedes Penteado.
Tarsila oferecia almoços bem brasileiros em seu ateliê, servindo feijoada e caipirinha. Era convidada para jantares na casa de personalidade da época, como o milionário Rolf de Maré e a mulher do Embaixador do Chile Eugenia Erazuris. Além de linda, vestia-se com os melhores costureiros da época, como Paul Poiret e Jean Patou. 
Pau Brasil
Em 1924, BlaiseCendrars veio ao Brasil e um grupo de modernistas passou com ele o Carnaval no Rio de Janeiro e a Semana nas cidades históricas de Minas Gerais. No grupo estava além de Tarsila, Oswald, Dona Olívia Guedes Penteado, Mário de Andrade, dentre outros. Tarsila disse que foi em Minas que ela viu as cores que gostava desde sua infância, mas que seus mestres diziam que eram caipiras e ela não devia usar em seus quadros. ”Encontrei em Minas as cores que adorava em criança. Ensinaram-me depois que eram feias e caipiras. Mas depois vinguei-me da opressão, passando-as para as minhas telas: o azul puríssimo, rosa violáceo, amarelo vivo, verde cantante, ...”
Além do tema e das cores, Tarsila trouxe a técnica do cubismo aprendida em Paris para os seus trabalhos. Ela dizia que queria ser a pintora do Brasil. E esta fase da usa obra é chamada de Pau Brasil, e temos quadros maravilhosos como “Carnaval em Madureira’, “Morro da Favela”, “EFCB”, “O Mamoeiro”, “O Pescador”, dentre outros. No início de 1926, Tarsila, Oswald, Dulce, Filha de Tarsila, Nonê, filho de Oswald e mais dois casais de amigos, partiram para uma viagem inusitada para os padrões daquela época. Visitaram a Turquia, Grécia, Armênia, Palestina, Egito, Chipre, Rodes. Em 1926, Tarsila fez sua primeira Exposição individual em Paris, com uma crítica bem favorável. Neste mesmo ano, ela casou-se com Oswald (em 1925, o pai de Tarsila conseguiu anular o casamento da filha para que ela pudesse se casar com o escritor). 
Antropofagia
Em janeiro de 1928, Tarsila queria dar um presente de aniversário especial ao seu marido, Oswald de Andrade. Pintou o “Abaporu”. Quando Oswald viu, ficou impressionado e disse que era o melhor quadro que Tarsila já havia feito. Em 1929 Tarsila fez sua primeira Exposição Individual no Brasil, e a crítica dividiu-se, pois muitas pessoas ainda não entendiam sua arte. Neste ano de 1929, teve a crise da bolsa de Nova York e a crise do café no Brasil, e assim a realidade de Tarsila mudou. Seu pai perdeu muito dinheiro, teve as fazendas hipotecadas e ela teve que trabalhar. Separou-se de Oswald, pois este a traiu com a estudante de 18 anos Patrícia Galvão, conhecida como Pagu.
Social e Neo Pau Brasil
Em 1931, já com um novo namorado, o médico comunista Osório Cesar, Tarsila expôs em Moscou. Lá, sensibilizou-se com a causa operária, pois foi ciceroneada por um amigo dos tempos de Paris. Na volta ao Brasil participou de reuniões no Partido Comunista Brasileiro com seu namorado e foi presa por um mês. Depois deste episódio, terminou o relacionamento com Osório e nunca mais se envolveu com política. Em 1933 pintou a tela ‘Operários”, Pioneira da temática social no Brasil. Em meados dos anos 30, Tarsila uniu-se como escritor Luís Martins, mais de vinte anos mais novos que ela. O romance durou 18 anos.
Trabalhou como colunista nos Diários Associados do seu amigo Assis Chateaubriandde 1936 até meados dos anos 50. Em 1950, ela voltou com a temática do Pau Brasil com a tela “ Fazenda”. Em 1949, sua única neta Beatriz morreu afogada, tentando salvar uma amiga em um lago em Petrópolis. As duas meninas faleceram. Tarsila participou da I Bienal de São Paulo em 1951, teve sala especial na VII Bienal de São Paulo, e participou da Bienal de Veneza em 1964. Em 1969, a doutora e curadora Aracy Amaral realizou a Exposição, “Tarsila 50 anos de pintura”. Sua filha faleceu antes dela, em 1966. Tarsila faleceu em janeiro de 1973.
Operários (1928) - A obra foi pintada em um momento no qual a artista estava envolvida com o comunismo.
A importância da arte na formação estética
A arte é importante na vida da criança, pois colabora para o seu desenvolvimento expressivo, para a construção de sua poética pessoal e para o desenvolvimento de sua criatividade, tornando-se a um indivíduo mais sensível e que vê o mundo com outros olhos. Os seres humanos são dotados de criatividade e possuem a capacidade de aprender e de ensinar. A criatividade da criança precisa ser trabalhada e desenvolvida, e é por meio do trabalho realizado com a arte nas escolas que isso será possível. Porém, nas escolas podemos ver que ocorre o contrário, a arte está sendo desvalorizada e colocada apenas como “momento repouso” das outras disciplinas que são consideradas mais importantes, ou ainda recurso para enfeitarem datas comemorativas. Além disso, ainda existem professores que intervém no processo de construção do aluno, tentando impor suas “técnicas” ou o que acham correto, desestimulando assim os alunos e impedindo que desenvolvam sua própria poética, seu próprio estilo.
A arte é vista e sentida de maneiras diferentes por crianças e adultos. Para o adulto está associada ao belo, as exposições, a museus, à estética. Já para a criança, a arte é uma forma de se expressar, pois “ a natureza da criança é lidar com o mundo de modo lúdico, fazer o que lhe dá prazer e satisfação. Por isso gosta tanto de brincar e desenhar”. A criança faz o lhe dá prazer e alegria, brincar e desenhar envolve-a por completo e, sempre que age, valoriza os seus desejos e as suas vontades.
 
CONSIDERAÇÕES FINAIS
	
O Movimento modernista foi um período de grandes mudanças culturais no Brasil, pois a Semana da Arte Moderna e os movimentos que se originaram após foram marcantes, por apresentarem como características principais? O sentimento de brasilidade e o anseio nacionalista. Foi um momento fundamental para os artistas que queriam mudar os rumos da arte brasileira, buscando uma criação livre e espontânea. A Semana da Arte Moderna foi um movimento renovador na área cultural. A semana de 22 não causou muito impacto na época em que ocorreu, mas deixou frutos para futuras repercussões, através de movimentos como o Pau Brasil, lançado por Tarsila do Amaral e Oswald de Andrade, o Antropofágico, que teve Abaporu de Tarsila do Amaral como pintura representante.
Como se pode perceber Tarsila do Amaral foi uma artista de destaque dentro de dois desses movimentos, a mesma não participou da Semana de Arte Moderna, mas se destacou no modernismo brasileiro, por retratar em suas pinturas momentos marcantes no país, se preocupando com as questões sociais e políticas de sua época. Tarsila trouxe novos ares para a arte brasileira, influenciando-a, por exemplo, com o cubismo. Era uma artista autêntica que rompeu com as regras de uma sociedade extremamente machista, usava cores vibrantes, pintava paisagens que representavam seu país, fugindo as regras da época, mostrando que o Brasil também é caipira e interiorano, retratando através de sua arte momentos críticos vividos por seu país, como a industrialização que praticamente escravizava as pessoas mais humildes, representada nos quadros Operários (1928) e Segunda Classe (1933).
Atualmente, a arte voltada para a educação do desenvolvimento do indivíduo, da formação de seu senso crítico e afetivo, está sendo desvalorizada. Muitas vezes as pessoas não são incentivadas a buscar dentro de si algo novo e criativo. A imagem que nos é passada é a de apreciação das grandes obras e não a do despertar da capacidade criadora. Para que isso ocorra, podemos como professores, fazer uso das linguagens artísticas (teatro, dança, música e artes visuais) que são carregadas de sentidos e fazem parte da condição humana, para desenvolver nos alunos a capacidade de se relacionar, de sentir e de assumir uma consciência crítica. Este trabalho tem por finalidade apresentar uma reflexão sobre a arte, para mostrar como ela é importante na formação da criança. Assim como os outros componentes curriculares, a disciplina Arte é relevante em seu processo de formação. As aulas de Arte, assim como os professores, não precisam visar a formação de pintores, escultores ou peritos em artes, mas devem buscar ampliar o 
conhecimento e sensibilidade dos alunos tornando-os indivíduos criativos e dinâmicos inseridos no contexto da sociedade. Essa pesquisa permitiu conhecer um pouco a história da arte brasileira, bem como os grandes nomes que mudaram os rumos artísticos desse país, possibilitou a compreensão da arte em todas as suas formas de expressão e a luta de artistas que acreditaram e lutaram por uma arte nacional, possibilitou também o entendimento das obras de Tarsila do Amaral..
REFERÊNCIAS
_____. História concisa da literatura brasileira. São Paulo: Cultrix, 1990. 
BRITO, Mário da Silva. História do modernismo brasileiro: antecedentes da 
Semana de Arte Moderna. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1997.
AMARAL, Aracy A. Tarsila: sua obra e seu tempo. São Paulo: ed. 34, 2003
http://www.tarsiladoamaral.com.br/
http://www.mercadoarte.com.br/tags/vida-tarsila-do-amaral/