Exercícios aulas Linguagens da arte questões

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LINGUAGENS DA ARTE E REGIONALIDADES
1a aula
	 
	
	 
	
	 1a Questão 
	
	
	
	
	Propiciou  uma maior aproximação entre o homem contemporâneo e a obra de arte:
		
	
	A academia
	
	O cinema
	
	A democracia
	
	Os meios de comunicação de massa
	
	As leis de incentivo à cultura
 
	Respondido em 06/09/2019 18:24:08
	
Explicação: 
A relação do homem contemporâneo com a arte estreitou-se devido aos meios de comunicação de massa, especialmente a televisão. Se antes era necessário ir a um museu para ser capaz de identificar uma imagem como pertencente a um artista ou a uma época, hoje, através da publicidade, do noticiário ou de programas de variedades, é possível reconhecer uma determinada tela ou escultura do artista.
 
	
	
	 
	
	 2a Questão 
	
	
	
	
	Sobre a importância do estudo da arte é INCORRETO dizer que:
		
	
	Possibilita ao aluno se relacionar com o mundo de forma harmoniosa e criativa.
	
	O contato com a expressão artística desenvolve no indivíduo a percepção estética do que está à sua volta.
	
	Garante um bom emprego no futuro
	
	O aluno aprenderá a ativar sua capacidade sensorial e, através dela, desenvolver a imaginação, a criatividade e a razão, equilibrando as tensões a que está submetido cotidianamente.
	
	É através de aulas de linguagens da arte e regionalidades que se torna mais produtivo o conhecimento sobre a relação do homem com a história, a cultura e a sociedade da qual faz parte.
	Respondido em 06/09/2019 18:02:39
	
Explicação: 
O contato com a expressão artística desenvolve no educando a percepção estética do que está à sua volta, possibilitando a ele se relacionar com o mundo de forma harmoniosa e criativa. Observando uma obra de arte, atento às suas partes constituintes, o indivíduo aprenderá a ativar sua capacidade sensorial e, através dela, desenvolver a imaginação, a criatividade e a razão. Sendo a escola o ambiente adequado à sistematização dos saberes, é através de aulas de linguagens da arte e regionalidades que se torna mais produtivo o conhecimento sobre a relação do homem com a história, a cultura e a sociedade da qual faz parte. Portanto, o espaço acadêmico torna-se propício à compreensão dos processos criativos que marcaram a humanidade e suas influências no mundo contemporâneo.
	
	
	 
	
	 3a Questão 
	
	
	
	
	Para o filósofo Martin Heiddegger, em A origem da obra de arte, as obras de arte existem como existem as coisas. A partir dessa assertiva, marque a alternativa INCORRETA.
		
	
	A apreensão da obra de arte causa no receptor um efeito psicológico que altera o seu estado de ânimo.
	
	A obra de arte nos coloca em um lugar onde não costumamos estar e nos liberta do cotidiano. 
	
	As obra de arte transpõem o caráter de coisa quando lhes são atribuídas representações de quem as vivencia. 
	
	O valor monetário da obra de arte sempre está vinculado ao seu processo de criação inicial
 
	
	As representações ultrapassam os limites da subjetividade, da individualidade de quem aprecia a obra e se transformam em representações coletivas
	Respondido em 06/09/2019 18:02:17
	
Explicação: 
Para o filósofo Martin Heiddegger, em A origem da obra de arte, as obras de arte existem como existem as coisas. Elas transpõem o caráter de coisa quando lhes são atribuídas representações de quem as vivencia. A obra de arte nos coloca em um lugar onde não costumamos estar e nos liberta do cotidiano. O efeito do belo proporcionado pela arte, sempre causará no receptor da obra um efeito psicológico que altera o seu estado de ânimo. Mas essas representações artísticas, muitas vezes, ultrapassam os limites da subjetividade, da individualidade de quem aprecia a obra e se transformam em representações coletivas, atribuindo ao objeto artístico um valor monetário que nem sempre está vinculado ao processo de criação inicial
	
	
	 
	
	 4a Questão 
	
	
	
	
	Considere o texto abaixo para responder à questão:
É célebre a escultura de Laocoonte, em que estão representados pai e filhos envolvidos por serpentes. Nela está tematizada a dor de um pai que vê os filhos serem devorados. O crítico alemão Lessing sentiu-se intrigado pela seguinte questão: como entender que a personagem principal do grupo representado mal abra a boca, apesar de sofrer de modo tão intenso?
Para explicar a composição moderada da dor, assinala: É que as leis da escultura impõem a figuração da dor de modo totalmente diverso do da poesia. A escultura e a pintura não podem representar senão um único momento de uma ação;é preciso então escolher o momento mais fecundo; ora, só é fecundo aquilo que deixa campo livre à imaginação; não é preciso, pois, escolher o momento do paroxismo [o momento mais intenso], mas o que o precede ou segue.
O que se pode deduzir corretamente do texto acerca da representação artística?
		
	
	Na composição artística, a escolha de traços de um objeto que podem ser mais produtivos para a criação depende mais da perícia do artista em lidar com eles do que da linguagem da arte em que ele se expressa.
	
	Numa obra de arte, a expressão não é determinada pela natureza do objeto representado, mas está relacionada aos princípios que regem a modalidade artística adotada. 
	
	Em qualquer expressão artística, é mais importante a capacidade que o artista tem de apontar, no ser humano representado, a grandeza e a serenidade da alma, do que retratar o vigor de um sofrimento.
	
	Na arte, o modo como se retratam certas emoções depende do conhecimento da sua natureza pelo artista, pois o seu ideal é reproduzir o mundo natural.
	
	Em algumas formas de expressão artística, a representação corresponde necessariamente à diminuição 
	Respondido em 06/09/2019 18:08:41
	
Explicação: 
Do texto, deduz-se que, numa obra de arte, a expressão não é determinada pela natureza do objeto representado, mas está relacionada aos princípios que regem a modalidade artística adotada. Isso quer dizer, portanto, que a pintura e a escultura, seguiriam uma lógica diferente da que se apresenta na poesia, provocando diferenças de organização e de estrutura e interferindo no modelo de representação.
	
	
	 
	
	 5a Questão 
	
	
	
	
	O artista francês dadaísta Marcel Duchamp, em 1919, acrescentou a uma cópia do quadro de Leonardo da Vinci, bigodes e cavanhaque, e criou uma nova obra.
 
 
O recurso empregado nessa recriação pode ser entendido como:  
		
	
	cópia
	
	transgressão
	
	censura 
	
	roubo
	
	controle
	Respondido em 06/09/2019 18:22:33
	
Explicação: 
Dentro da Arte Contemporânea (que vamos chamar de AC neste texto) todos seriam artistas e qualquer coisa pode ser considerada arte. Tendo como base dois de seus livros, Desconstruir Duchamp e O enigma vazio Affonso Romano desnuda a situação atual das artes. Segundo ele, a AC tornou-se tão complexa que necessita ser avaliada através da intervenção de outras disciplinas ¿ que não só a Estética ¿ como a Antropologia e a Psicanálise, para tentar explicar o que é essa produção que segue à risca o que foi prescrito por Duchamp, um dos intocáveis ícones pós-modernos.
	
	
	 
	
	 6a Questão 
	
	
	
	
	Segundo Aires Almeida, existem três tipos de teoria da arte, a saber, 1. teoria da imitação, 2. teoria da expressão e 3. teoria formalista. Assinale abaixe a alternativa que apresenta a conceituação de arte adequada a sua respectiva teoria:
		
	
	Uma obra somente será considerada artística se exprimir sentimentos e emoções do artista. (teoria da expressão)
	
	Uma obra somente será considerada artística caso provoque nas pessoas emoções estéticas (teoria da imitação)
	
	Uma obra somente será considerada artística caso não se construa com base na imitaçãoa outra obra. (teoria formalista)
	
	Uma obra somente será considerada artística se estiver vinculada a alguma ideologia. (teoria da expressão)
	
	Uma obra somente será considerada artística caso se construa com base na imitação de algo. (teoria formalista)
	Respondido em 06/09/2019 18:12:21
	
Explicação: 
Sabemos que a de acordo com Aires de Almeida, a três teroias essencialistas da arte. Isoto é, três teorias que defendem a ideia de que existe uma essência de arte, ou seja, que existem propriedades essenciais comuns a todas as obras de arte e que só nas obras de arte se encontram. Essas três teorias são;
Teoria da arte como imitação considera que uma obra é arte se, e só se, é produzida pelo homem e imita algo.
A característica própria desta teoria não reside no fato de defender que uma obra de arte tem de ser produzida pelo homem, o que é comum a outras teorias, mas na ideia de que para ser arte essa obra tem de imitar algo. Daí que seja conhecida como teoria da arte como imitação.
Teoria da arte como expressão, segundo essa teoria uma obra é arte se, e só se, exprime sentimentos e emoções do artista. Logo, uma obra é tanto melhor quanto melhor conseguir exprimir os sentimentos do artista que a criou.
Teoria da arte formalista, considera que uma obra é arte se, e só se, provocar nas pessoas emoções estéticas. Essa teoria considera que não se deve começar por procurar aquilo que define uma obra de arte na própria obra, mas sim no sujeito que a aprecia. Isso não significa que não haja uma característica comum a todas as obras de arte, mas que podemos identificá-la apenas por intermédio de um tipo de emoção peculiar, a que chama emoção estética, que elas provocam em quem a aprecia.
Assim sendo, a única alternativa correta é a que afirma que "Uma obra somente será considerada artística se exprimir sentimentos e emoções do artista. (teoria da expressão)". 
	
	
	 
	
	 7a Questão 
	
	
	
	
	Da necessidade de se expressar com mais subjetividade, isto é, representar de forma menos arbitrária a sua genuína emoção, o homem:
		
	
	O homem inventou a escrita
	
	O homem inventou a ideologia
	
	O homem inventou a ciência
	
	O homem desenvolveu processos criativos que culminou com a arte
	
	O homem inventou a religião
	Respondido em 06/09/2019 18:15:28
	
Explicação: 
Da necessidade de se expressar com mais subjetividade, isto é, representar de forma menos arbitrária a sua genuína emoção, o homem inventou processo criativos, ou seja, vários tipos de linguagens artísticas.
	
	
	 
	
	 8a Questão 
	
	
	
	
	Assinale a alternativa que completa corretamente a afirmação abaixo:
Na obra Entrudo, de Jean-Baptiste Debret (1768-1848), observa-se  que...
		
	
	a imagem registra cenas da vida íntima dos senhores de engenho e suas relações com os escravos.
	
	é utilizada a técnica óleo sobre tela, com pinceladas breves e manchas, sem delinear imagens.
	
	as fisionomias das personagense expressam as relações conflituosas entre senhores e escravos. 
	
	há forte presença de traços estéticos característicos do movimento artístico denominado Cubismo.
	
	a cena apresenta composição harmoniosa e nela destaca-se a representação de figuras humanas.
		
	LINGUAGENS DA ARTE E REGIONALIDADES
2a aula
	
	 
	
	 1a Questão 
	
	
	
	
	Artistas, em todos os tempos, preocuparam-se, fundamentalmente, com dois fenômenos que atuavam sobre o seu processo de criação, são eles:
		
	
	O cânone e a censura
	
	A religião e a arte
	
	A religião e a ideologia
	
	Ar eligião e a censura
	
	A ideologia e a ciência
	Respondido em 09/09/2019 19:29:44
	
Explicação: 
Os artistas, como tal, sempre se preocuparam com os limites de seus processos criativos. Esses limites, ao longo da história da arte, foram determinados pelo cânone e a censura.
	
	
	 
	
	 2a Questão 
	
	
	
	
	No século XV, os reis de Castela e Aragão, Isabel e Fernando, que haviam conquistado terras pertencentes aos mouros na Península Ibérica, conseguem que o Papa autorize a formação de um Tribunal do Santo Ofício na Espanha.
Além de crenças não cristãs, eram julgados e condenados práticas e comportamentos não aceitos pela monarquia e pelo poder eclesiástico.
Marque a opção que NÂO está correta, sobre as  punições, no período da Inquisição:
		
	
	a bruxaria
	
	o tráfico de escravos
	
	a homossexualidade
	
	a bigamia
	
	a sodomia
	Respondido em 09/09/2019 19:43:12
	
Explicação: 
O Tribunal do Santo Ofício da Espanha não se limitou a julgamentos religiosos, pois os reis usaram esse poder como instrumento de coação e força para submissão de quaisquer inimigos políticos. 
Os reinos de Portugal e Itália também conseguiram permissão para instituir um Tribunal do Santo Ofício.
Não estavam nem um pouco preocupados com a exploração do homem pelo homem.
	
	
	 
	
	 3a Questão 
	
	
	
	
	Giordano Bruno e Galileu Galilei foram perseguidos, no século XVI, pela censura religiosa, porque:
		
	
	sendo astrônomos, apresentaram teorias sobre o universo não aceitas pelo poder religioso
	
	eram amigos de artistas não cristãos
	
	escreveram livros considerados como uma heresia
	
	declararam-se ateus
	
	desenvolveram pesquisas sobre a anatomia humana
	Respondido em 09/09/2019 19:45:04
	
	 
	
	 4a Questão 
	
	
	
	
	Assinale abaixo a alternativa em que uma determinada fase histórica da arte ocidental está corretamente associada à sua característica:
		
	
	Pré-Renascimento - bidimensionalização da obra de arte, noção de pertença ao lugar físico e mental.
	
	Renascimento - enfraquecimento do estatuto de coisa especial outrora atribuído à obra de arte.
	
	Renascimento - avaliação da obra de arte com base no material e na qualidade do trabalho.
	
	Modernismo - enfraquecimento do estatuto de coisa especial outrora atribuído à obra de arte.
	
	Modernismo - bidimensionalização da obra de arte, noção de pertença ao lugar físico e mental.
	Respondido em 09/09/2019 19:47:09
	
Explicação: 
O enfraquecimento do estatuto de coisa especial outrora atribuído à obra de arte é marca da arte modernista. O modernismo tem como principal característica o rompimento com padrões. Esse movimento representou uma revolução estética sendo um marco no campo artístico. Essa expressão artística transformou radicalmente o campo das artes, descolando o seu estatuto, antes especial, por vezes, sagrado,  e quebrando formalismos, até então considerados fundamentais pelos princípios canônicos. 
Por outro lado, são características da arte renascentista, o resgate da estética da Antiguidade Clássica, buscando a perfeição na elaboração da obra; o antropocentrismo, ou seja,  a figura humana passa a ser valorizada, conjuntamente, com os princípios que valorizavam as suas ações e valores morais, isto é, uma atitude humanista diante do mundo.
Por fim, a bidimensionalização na arte é recente, ela foi trazida pelos  vídeos.
	
	
	 
	
	 5a Questão 
	
	
	
	
	O Jornal do Brasil, em sua edição de 13 de dezembro de 1968, uma sexta-feira, data do AI-5, a despeito do imenso calor de um típico dia de verão, publica em sua primeira página: "Tempo negro, temperatura sufocante, o ar está irrespirável. O país está sendo varrido por fortes ventos."
Usando uma boa metáfora conseguiu falar sobre:
		
	
	a situação mundial
	
	a situação do Estado do Rio de Janeiro
	
	a situação do tempo
	
	a situação do Estado de São Paulo
	
	a situação do país
	Respondido em 09/09/2019 19:49:03
	
Explicação: 
Mesmo estando um dia ensolarado, através da metáfora, o jornalista conseguiu falar sobre a situação do país. Logoapós o AI-5. Passando a perna na censura.
	
	
	 
	
	 6a Questão 
	
	
	
	
	Sobre a censura no Brasil, assinale a única afirmativa correta.
		
	
	Não houve censura no Brasil
	
	Houve apenas censura religiosa no Brasil
	
	Houve censura política e religiosa no Brasil até o século XIX.
	
	A censura no Brasil perseguiu, principalmente, artistas e intelectuais
	
	A censura no Brasil perseguiu apenas artistas.
	Respondido em 09/09/2019 19:50:05
	
	 
	
	 7a Questão 
	
	
	
	
	Assinale a afirmativa que melhor explicita as formas de censura praticadas sobre o cânone artístico.
		
	
	Somente os conceitos morais atuam mais constantemente como censores da obra de arte. 
	
	O cânone artístico sofre censura, exclusivamente, dos sistemas políticos ditatoriais. 
	
	Diversas obras de arte, em todos os tempos, foram censuradas por doutrinas morais, religiosas e políticas. 
	
	As instituições religiosas censuravam obras de arte na Idade Média; os sistemas políticos o fizeram a partir do Renascimento,
	
	As instituições religiosas foram as principais responsáveis pela censura praticada contra obras de arte canônicas. 
	Respondido em 09/09/2019 19:52:04
	
	 
	
	 8a Questão 
	
	
	
	
	Durante a ditadura, foram censurados diversos artistas, entre eles, o famoso e mais perseguido pela censura, Chico Buarque (que precisou usar o pseudônimo Julinho da Adelaide para ter suas músicas liberadas).
Vejamos um trecho da música de Chico Buarque, usando o pseudônimo de Julinho da Adelaide
Acorda Amor
Chico Buarque
"Acorda, amor
Eu tive um pesadelo agora
Sonhei que tinha gente lá fora
Batendo no portão, que aflição
Era a dura, numa muito escura viatura
..........
Acorda, amor
Não é mais pesadelo nada
Tem gente já no vão de escada
Fazendo confusão, que aflição
São os homens
E eu aqui parado de pijama
Eu não gosto de passar vexame
...........
Se eu demorar uns meses
Convém, às vezes, você sofrer
Mas depois de um ano eu não vindo
Ponha a roupa de domingo
E pode me esquecer
........."
Nos últimos três versos, destacados em negrito, ele está falando para ela qual das opções abaixo:
 
		
	
	dando a liberdade de escolha a ela depois de um ano
	
	sumiço do marido trocando-a por outra
	
	sumiço de pessoas na época da ditadura
	
	que depois de um ano ele já estaria com outra
	
	dizendo para que ela o esquecesse ao passarem um ano separados
	Respondido em 09/09/2019 19:53:34
	
Explicação: 
Na época da ditadura militar, principalmente após a assinatura do AI 5 as pessoas que eram contra ou conspiravam sobre o regime, simplesmente ¿sumiam¿ para sempre. Morriam nas prisões, nas torturas ou eram jogados no mar. Nem o corpo aparecia mais.
	
	
		LINGUAGENS DA ARTE E REGIONALIDADES
3a aula
	 
	
	 
	
	 1a Questão 
	
	
	
	
	É chave importante para compreender a obra de arte:
		
	
	A ciência
	
	A religião
	
	A história
	
	A nacionalidade
	
	A ideologia
	Respondido em 18/09/2019 19:04:43
	
Explicação: 
Todo artista é um sujeito do seu tempo; assim sendo, o contexto histórico sempre será uma chave importante para a compreensão da obra de arte, visto que a linguagem é histórica e a relação, portanto, entre arte e história é fundamental.
	
	
	 
	
	 2a Questão 
	
	
	
	
	A arte cristã medieval é definida por imagens que fazem referência:
		
	
	à astronomia
	
	às vidas dos reis
	
	às histórias bíblicas e às vidas de santos
	
	às vidas dos padres
	
	à vida humana na terra
	Respondido em 12/09/2019 16:34:14
	
	 
	
	 3a Questão 
	
	
	
	
	O período clássico é identificado pela produção de obras que têm como objetivo:
		
	
	representar o homem de forma mais realista.
	
	produzir obras que modifiquem as características humanas, a fim de que o ser humano seja elevado à condição de um deus.
	
	elaborar obras em cerâmica utilizadas em cerimônias religiosas.
	
	construir templos que sejam utilizados para a evolução do saber mitológico.
	
	produzir utensílios ricamente decorados para uso doméstico.
	Respondido em 18/09/2019 19:06:17
	
	 
	
	 4a Questão 
	
	
	
	
	Embora os artistas do Renascimento voltem a valorizar a propostas desenvolvidas durante a Antiguidade Clássica, especialmente uma compreensão da natureza humana, eles se diferenciam dos artistas do período greco-romano por: 
		
	
	acreditarem na existência da alma, enquanto os artistas gregos e romanos eram materialistas
	
	terem o apoio da monarquia, enquanto os artistas gregos e romanos não tinham reconhecimento social
	
	serem cristãos, enquanto os gregos e romanos eram pagãos
	
	serem dotados de mais consciência, saber científico e aprimoramento técnico dos que os antigos gregos e romanos
	
	possuírem mais talento do que os artistas gregos e romanos da Antiguidade Clássica
	Respondido em 18/09/2019 19:07:29
	
	 
	
	 5a Questão 
	
	
	
	
	Compare as figuras abaixo, que apresentam mobiliários de épocas diferentes: a figura 1 corresponde a um projeto elaborado por Fernando e Humberto Campana e a figura 2, a um mobiliário do reinado de D. João VI.
Acerca da comparação entre ambas as figuras, pode-se afirmar que: 
		
	
	A produção artesanal empregado por Fernando e Humberto Campana caracteriza o processo de criação de mobiliários na contemporaneidade , enquanto a produção industrial caracteriza o mobiliário produzido no reinado de D. João VI.
	
	os materiais e as ferramentas usados na confecção do mobiliário de Fernando e Humberto Campana, assim como os utilizados na confecção do mobiliário do reinado de D. João VI, determinaram a estética das cadeiras.
	
	As formas predominantes no mobiliário de Fernando e Humberto Campana são complexas, enquanto as formas do mobiliário do reinado de D. João VI são simples, geométricas e elásticas, constituindo elemtentos orgânicos.
	
	O mobiliário de Fernando e Humberto Campana, ao contrário daquele do reinado de D. João VI, considera primordialmente o conforto que a cadeira pode proporcionar, ou seja, privilegia a função do objeto, em detrimento da forma.
	
	As diferenças entre ambas as cadeiras indicam que, ao longo do tempo, desde o reinado de D. João VI, o mobiliário foi se adaptando consoante as necessidades humanas, a capacidade técnica e a sensibilidade estética de uma sociedade.
	Respondido em 18/09/2019 19:08:48
	
	
	 
	
	 6a Questão 
	
	
	
	
	A partir do século XV, o mundo ocidental sofreu drásticas transformações, uma verdadeira revolução no campo das ideias, o que possibilitou a compreensão de que uma nova era se iniciava. À essa revolução das ideias chamamos:
		
	
	Renascimento
	
	Neoclassicismo
 
	
	Iluminismo
 
	
	Barroco
 
	
	Maneirismo
 
	Respondido em 18/09/2019 19:10:26
	
Explicação: 
Também denominado Renascença, esse período propõe ideologias claramente opostas às que prevaleceram na Idade Média e ficou conhecido como a época da descoberta do mundo e do homem. Artistas e intelectuais renascentistas voltaram-se mais uma vez para a compreensão naturalista da existência, como na Antiguidade Clássica, mas dessa vez dotados de mais consciência, saber científico e aprimoramento técnico que fizeram com que sua observação da realidade se transformasse em obras de arte das mais admiradas de todos os tempos. 
 
	
	 7a Questão 
	
	
	
	
	Todo artista sofre a influência de seu tempo. Dessa forma, o objeto de arte que produz expressa as ideologias de sua época. Na Grécia Antiga, o período clássico está associado a uma ideologia que definiu aHistória da Humanidade. Trata-se ...
		
	
	do Iluminismo
	
	do Renascimento
 
	
	da Plutocracia
	
	da Democracia
	
	da Monarquia
	Respondido em 18/09/2019 19:11:31
	
Explicação: 
Na Grécia Antiga, o período clássico está associado a uma ideologia que definiu a História da Humanidade, estamos falando da Democracia. 
	
	
	
	 8a Questão 
	
	
	
	
	Todo artista sofre a influência de seu tempo. Dessa forma, o objeto de arte que produz expressa as ideologias de sua época. Se pretendemos, então, apreender a genialidade do artista, é preciso que identifiquemos, antes, as marcas de seu tempo.
Quatro grandes períodos na história da arte grega, estão descritos abaixo. Somente UM está ERRADO. Assinale-o:
		
	
	O abstrato ou abstracionismo ( início do século XX) é geralmente entendido como uma forma de arte (especialmente nas artes visuais) que não representa objetos próprios da nossa realidade concreta exterior
	
	O clássico (séculos V e IV a.C.) durante o qual a arte procura representar o homem de forma mais realista e a escultura adquire dinamismo.
	
	O helenístico (do século III ao I a.C.) que faz ressurgir a arte em cerâmica, decorada com maior riqueza de detalhes.
	
	O arcaico (séculos VII e VI a.C.) com o desenvolvimento da arquitetura e da escultura.
	
	O geométrico (séculos IX e VIII a.C.), em que predominam a decoração de utensílios.
	Respondido em 18/09/2019 19:13:19
	
Explicação: 
Surge a partir das experiências das vanguardas europeias, que recusam a herança renascentista das academias de arte, em outras palavras, a estética greco-romana. A expressão também pode ser usada para se referir especificamente à arte produzida no início do século XX por determinados movimentos e escolas que genericamente encaixam-se na arte moderna.
		LINGUAGENS DA ARTE E REGIONALIDADES
4a aula
	 
	
	 
	
	 1a Questão 
	
	
	
	
	A urbanização incrementada pela força do capitalismo e os avanços científicos se fazem representar pela estética do movimento:
 
		
	
	Pop
 
	
	Realista/Naturalista
 
	
	Árcade
 
	
	Concretismo
 
	
	Romântico
 
	Respondido em 28/09/2019 15:53:48
	
Explicação: 
O burguês do século XIX domina a política, a economia e a sociedade com a força do capital (acúmulo de riqueza), mas não consegue encontrar soluções para sua existência. A urbanização incrementada pela força do capitalismo e os avanços científicos se fazem representar pelo movimento Realismo/Naturalismo. Na França, Èmile Zola publica o manifesto O Romance Experimental (1880), no qual propõe que a literatura seja uma ciência e o escritor assuma a condição de observador.
	
	
	 
	
	 2a Questão 
	
	
	
	
	A cultura pós-moderna, de acordo com D. Bell, é o momento em que a vanguarda não mais suscita indignação, em que o prazer e o estímulo dos sentidos se tornam os valores dominantes na vida comum. Neste sentido, podemos dizer que o pós-modernismo aparece como:
		
	
	A democratização do hedonismo e a consagração generalizada do novo.
	
	A defesa das questões modernistas e o não rompimento com a tradição.
	
	a não fragmentação e a perda do narcisismo
	
	o não radicalismo cultural e político
	
	a defesa da arte burguesa e do artista de vanguarda.
	Respondido em 28/09/2019 15:56:19
	
	 
	
	 3a Questão 
	
	
	
	
	Discordância
Dizem que quem cala consente
eu por mim
quando calo dissinto
quando falo 
minto.
 Francisco Alvim
 
O poeta e diplomata mineiro Francisco Alvim pertence ao movimento dos poetas marginais. No poema Discordância , utiliza um provérbio popular para demonstrar suas idéias que são:
 
		
	
	a favor da tradição popular
	
	contra a acomodação.
	
	a favor da acomodação.
	
	contra a discordância.
	
	a favor da sabedoria popular.
	Respondido em 28/09/2019 15:59:18
	
	 
	
	 4a Questão 
	
	
	
	
	Os teóricos da pós-modernidade discutem o conceito de dialogismo e intertextualidade, a fim de compreenderem o fazer artístico fundamentado em referências anteriores. No entanto, a crítica especializada e os espectadores precisam ter cautela, pois é comum que obras sejam plagiadas sob a alegação de que é impossível criar algo absolutamente novo. Esta reflexão nos leva ao conceito de plágio. Identifique a alternativa que o define corretamente.
		
	
	Plágio é um conceito que justifica a admiração do artista pelo cânone ou modelo que o antecede.
	
	Plágio é um conceito que nos permite identificar a falta de criatividade de um artista, o qual se limita a copiar várias referências artísticas em uma mesma obra.
	
	Plágio é um conceito que propõe ser impossível, na pós-modernidade, o surgimento de gênios capazes de criar obras inovadoras.
	
	Plágio é um conceito que propõe ser a arte um produto mercadológico, portanto, sendo permitido ao artista elaborar várias cópias da mesma obra produzida.
	
	Plágio é um conceito que se estabelece ao identificarmos uma obra como uma produção mecânica e intencional, sem o acréscimo de saberes individuais do artista que se inspira em um cânone ou modelo. 
	Respondido em 28/09/2019 16:02:31
	
	
	
	 5a Questão 
	
	
	
	
	Antes do Modernismo Brasileiro seria impossível usar a palavra "latrina" num poema, já que esta palavra é tida como feia, grotesca, inadequada para a poesia, pois é associada às fezes. Portanto, o feio passa a ser um elemento constituinte na arte e na poesia moderna. Considerando o trecho acima, assinale a alternativa incorreta: 
		
	
	O poeta modernista faz uso do feio, do horrível e do grotesco na literatura, que perde o valor de produção feita para abrigar a beleza,
	
	O poeta modernista valoriza a tradição literária que o antecedeu, enfatizando a presença do sublime em suas obras.
	
	O poeta modernista dessacraliza a arte, o que significa utilizar elementos inovadores, contrários ao belo clássico. 
	
	O poema modernista passa a incluir os elementos do cotidiano, do viver comum, da presença de várias clásses sociais. 
	
	Consolida a transformação do conceito de belo arte e no mundo moderno, adotando nova perpectiva estética.
	Respondido em 28/09/2019 16:05:42
	
	
	
	
	 6a Questão 
	
	
	
	
	Que alternativa melhor representa o conceito de literatura marginal?
		
	
	Literatura marginal é como se define uma tendência artística segundo a qual o escritor não deve ter lucro com a venda de livros.
	
	A literatura marginal representa as figuras sociais colocadas à margem da lei, que também são excluídas do mercado editorial.
	
	Literatura Marginal é um movimento de publicação, distribuição e comercialização de livros independentes do mercado editorial tradicional.
	
	A literatura marginal uniu autores que nunca foram aceitos pela crítica literária por construírem obras de baixa qualidade estética..
	
	A literatura marginal é a expressão das emoções mais íntimas do eu lírico, sendo livre de qualquer relação de representação.
	Respondido em 28/09/2019 16:07:23
	
	 
	
	 7a Questão 
	
	
	
	
	Por representar os valores da classe burguesa, segundo os quais os interesses individualistas prevaleceriam sobre os grandes ideais, o Neoclassicismo é marcado por: 
		
	
	ênfase no progresso e na representação da coletividade. 
	
	ênfase na religião e na dicotomia corpo x alma. 
	
	ênfase na Corte e na vida agitada das cidades.
	
	ênfase no capitalismo e na valorização da vida rural. 
	
	ênfase no indivíduo e no caráter mais intimista do ser humano. 
	Respondido em 28/09/2019 16:09:27
	
	 
	
	 8a Questão 
	
	
	
	
	Soneto MasoquistaGlauco Mattoso 
         Político só quer nos ver morrendo 
         na merda, ao deus-dará, sem voz, sem teto.
         Divertem-se inventando outro projeto
         de imposto que lhes renda um dividendo.
 
         São tão filhos da puta que só vendo,
         capazes de criar até decreto
         que obrigue o pobre, o cego, o analfabeto
         a dar mais do que vinha recebendo.
 
         Se a coisa continua nesse pé,
         Acabo transformado no engraxate
         Dum senador qualquer, dum zé mané.
 
         Vou ser levado, a menos que me mate,
         à torpe obrigação de amar chulé,
         lamber feito cachorro que não late
Glauco Mattoso é reconhecido pela veia satírica e pornográfica, pertencendo à geração de 1970, da Poesia Marginal. O poema acima revela a crítica à classe política brasileira que vive para fazer o povo sofrer. A palavra que reforça o gosto dos políticos para fazer sofrer,é
		
	
	obrigação 
	
	lamber
	
	torpe
	
	cachorro
	
	masoquista 
	Respondido em 28/09/2019 16:10:08
	
	
		LINGUAGENS DA ARTE E REGIONALIDADES
5a aula
	
	 
	
	 1a Questão 
	
	
	
	
	A música da banda de rock nacional Rappa chamada "Todo camburão tem um pouco de navio negreiro" faz uma referência ao tráfico negreiro que marcou a história do Brasil colonial. O mesmo tema, ainda no século XIX, foi discutido no poema "O Navio Negreiro", de Castro Alves. Diante dessas afirmativas, é correto afirmar que: 
		
	
	a história dos africanos transformados em escravos não possui representatividade em nossa cultura. 
	
	a música do Rappa faz referência ao tráfico de escravos, mas sem a construção de um ideário que reflita a nossa realidade social. 
	
	no poema de Castro Alves, há uma menção direta ao tráfico negreiro; na música do Rappa, há uma menção indireta. No entanto, nos dois casos, o tema é tratado como um fato que não interferiu em nossa formação cultural. 
	
	a história dos africanos marcou a nossa cultura de tal forma que se tornou objeto da literatura e, contemporaneamente, é comparada à realidade social brasileira. 
	
	a história dos africanos foi transformada pela cultura contemporânea em arte, mas sem paralelo com o passado. 
	Respondido em 28/09/2019 16:14:54
	
	
	 
	
	 2a Questão 
	
	
	
	
	Assinale a alternativa em que se apresentam apenas autores da geração de 30:
		
	
	José Lins do Rego, James Amado e Érico Veríssimo.
	
	José Lins do Rego, Guimarães Rosa e Rachel de Queiroz.
	
	José de Alencar, Jorge Amado e Érico Veríssimo.
	
	José Lins do Rego, Graciliano Ramos, Rachel de Queiroz.
	
	José Lins do Rego, Jorge Amado e Luís Fernando Veríssimo.
	
	 3a Questão 
	
	
	
	
	No contexto de construção imagética dos indígenas, tem destaque um determinado texto,  no qual o indígena é descrito com extrema docilidade e exotismo. Marque, entre as alternativas abaixo, o referido texto:
 
		
	
	O poema O Caramuru
 
	
	A Carta de Pero Vaz de Caminha
 
	
	O poema épico Prosopopeia
 
	
	O romance Macunaíma
 
	
	O poema épico  O Uraguai
 
	Respondido em 28/09/2019 16:17:11
	
Explicação: 
No contexto de construção imagética dos indígenas, não se pode deixar de mencionar a Carta de Pero Vaz de Caminha, na qual o indígena é descrito com extrema docilidade e exotismo. A carta que o escrivão Pero Vaz de Caminha escreveu ao rei d. Manuel é considerada o primeiro documento da nossa história, e é o mais minucioso e importante documento relacionado à viagem da esquadra de Cabral ao Brasil e foi publicada pela primeira vez apenas em 1817.
	
	
	 
	
	 4a Questão 
	
	
	
	
	Sobre a posição de Padre António Vieira em relação aos indígenas brasileiros, no período da colonização, é correto afirmar que: 
		
	
	Padre António Vieira, por sua formação religiosa, considerava que os indígenas deveriam ser escravizados para que fossem evangelizados. 
	
	Padre António Vieira, por ser monarquista, defendeu a escravização e evangelização dos indígenas para que eles formassem o exército do Quinto Império. 
	
	Padre António Vieira promoveu a conversão dos indígenas brasileiros ao catolicismo, a fim de que eles não fossem convertidos pelos protestantes holandeses que invadiram o Brasil. 
	
	Padre António Vieira estudou os costumes indígenas e passou a considerar que eles eram mais civilizados do que os europeus. 
	
	Padre António Vieira, por sua formação humanista, não aceitava a escravização dos indígenas brasileiros, pois considerava que eles eram os verdadeiros donos da terra. 
	Respondido em 28/09/2019 16:18:47
	
	 
	
	 5a Questão 
	
	
	
	
	Sobre a formação da nacionalidade brasileira, é correto afirmar que: 
		
	
	somente a culinária africana compôs a identidade nacional brasileira. 
	
	a cultura indígena não influenciou a formação da nossa identidade. 
	
	os costumes africanos incorporaram-se à cultura nacional, não sendo mais possível distinguir as marcas culturais herdadas dos povos da África. 
	
	dos indígenas, herdamos mais significativamente vocábulos étnicos e uma percepção estética acentuada. 
	
	a nossa identidade musical tem influência exclusiva dos ritmos africanos. 
	Respondido em 28/09/2019 16:21:24
	
	
	
	 6a Questão 
	
	
	
	
	
Ao ver a representação indígena na imagem acima, podemos afirmar que:
 
		
	
	a sociedade brasileira sempre esteve consciente das condições sociais dos
indígenas.
	
	a sociedade brasileira reconhece que a imagem de beleza e vigor físico
constituída para os indígenas não corresponde à realidade.
	
	desde o século XIX, constituiu-se, no imaginário do povo brasileiro, a ideia de
que o indígena é um ser dócil, puro e cuja beleza é realçada pela relação estreita
com a natureza. 
	
	desde o século XIX, constituiu-se, no imaginário do povo brasileiro, a ideia de
que o indígena é um ser insubordinado, indócil e incapaz de constituir uma
sociedade organizada.
	
	há um reconhecimento de que a história dos indígenas é marcada pela
dizimação promovida pelo contato com o colonizador europeu.
	Respondido em 28/09/2019 16:24:20
	
	
	 
	
	 7a Questão 
	
	
	
	
	Com relação à representação indígena na literatura brasileira, é INCORRETO afirmar que:
		
	
	Em poetas do Barroco brasileiro, o índio é considerado elemento risível da formação étnica nacional.
	
	Em autores do Quinhentismo brasileiro, o índio apresenta aparência agradável e higiênica.
	
	Em poetas do Romantismo brasileiro, o índio é representado como alegoria do elemento nacional.
	
	Em poetas do Arcadismo brasileiro, o índio é um personagem dotado de dignidade e bravura.
	
	Em poetas do Modernismo de 22, o índio é representado de maneira realista, sem valor alegórico.
	Respondido em 28/09/2019 16:26:14
	
Explicação: 
O índio do modernismo brasileiro, metaforizado, sobretudo, por Oswald de Andrade, em seu Manifesto Antropofágico, não era o “bom selvagem”, figurado por Rousseau, acolhido pelo Romantismo, nobre, corajoso, amável e amigo do colonizador. O índio do modernismo era uma alegoria às avessas, ou seja, de um índio selvagem, antropofágico, mau selvagem, que criticava as imposturas do colonizador. Sabemos que a “Antropofagia” modernista é  uma alegoria criada por Oswald de Andrade, cujo significado diz respeito a devoração do pai, ou seja, do colonizador europeu,  uma ruptura com as origens coloniais brasileiras. Tratava-se de uma devoração cultural das técnicas importadas para reelaborá-las com autonomia, convertendo-as em produto de exportação. Portanto, o modernismo brasileiro, pela voz de Oswald de Andrade, fez do índio uma espéciede canibal descolonizador, ligado ao desejo por um modelo de pensamento cultural que reforçava os projetos  lançados na Semana de 22: oficializar a “língua brasileira” calcada na síntese das expressões regionais da prática oral em todo Brasil.
	
	
	
	 8a Questão 
	
	
	
	
	Caberá à potente voz literária do padre Antonio Vieira (1608-1697) assumir traços de uma brasilidade resultante de uma experiência local que cobre a maior parte de seus noventa anos de vida, grande parte deles vividos no Brasil. Apesar da defesa obstinada de judeus e cristãos novos que lhe valeu ferrenha oposição da Inquisição, sua atitude para com os negros vai muito além da de seus predecessores. Sua estada em Cabo Verde, por exemplo, parada obrigatória no percurso entre Portugal e o Brasil, fez com que conhecesse um traço bastante singular no sistema colonial naquele arquipélago, que foi a educação de negros propiciada pela Igreja. Em uma de suas cartas, Vieira afirma que a única diferença perceptível entre cabo-verdianos e europeus era a cor da pele visto que os aqueles homens têm grande juízo e habilidade, e toda a política que cabe em gente sem fé e sem muitas riquezas, que vem a ser, o que ensina a natureza. Há aqui clérigos e cônegos tão negros como azeviche, mas tão grandes músicos, tão discretos e bem morigerados que podem fazer invejas aos que lá vemos nas nossas catedrais. (Azevedo, 1925: 295). (Texto adaptado de O ensino das Literaturas Africanas e Afro-Brasileira e os desafios à práxis educacional e à promoção humana na contemporaneidade, Robson Dutra)
Em 1639, no Sermão do Rosário, Antonio Vieira reitera a crença na igualdade entre as raças. Ao desenvolver uma comparação de cunho conceptista, tão ao gosto do Barroco, acaba por concluir que o preto, pelo menos num particular, é superior ao branco: no de não poder ser tingido. Ademais, ao longo de sua vida eclesiástica, censura os senhores de escravos por os obrigarem a trabalhar  aos domingos, privando-os das missas para, tempos depois, atacar o tráfico negreiro, definindo-o como venda de mercadoria diabólica. Responsabiliza a prática como responsável, inclusive, pela derrocada sofrida por Portugal, em 1578, na Batalha de Alcácer-Quibir, quando D. Sebastião desapareceu misteriosamente, deixando o trono português vago à coroa de Castela por setenta anos.
O Pde Antonio Vieira, no texto acima, constrói a figura do negro como um ser humano. Esta posição contraria o etnocentrismo que considera o branco como uma raça:
 
		
	
	inferior
	
	cordial
	
	superior
	
	violenta
	
	igual
	Respondido em 28/09/2019 16:27:09
	
		LINGUAGENS DA ARTE E REGIONALIDADES
6a aula
	
	 
	
	 1a Questão 
	
	
	
	
	Ritmo que NĀO configura uma variação do samba carioca:
 
		
	
	O samba de breque
 
	
	O pagode
 
	
	O samba-canção
 
	
	O samba de roda
 
	
	A bossa nova
 
	Respondido em 28/09/2019 16:49:10
	
Explicação: 
O que identificamos hoje como samba, na verdade, é uma variedade carioca, registrada no século XX, do ritmo importado da África e que era praticado desde o Maranhão até São Paulo. O samba carioca também sofreu influências da polca, do maxixe, do lundu e do samba de roda da Bahia. Aos poucos, e de acordo com a proposta de cada artista ou grupo de artistas, surgem novas variações do samba carioca, como o samba-canção, o samba de breque, a bossa nova, o samba-rock e o pagode.
	
	
	 
	
	 2a Questão 
	
	
	
	
	Trata-se de uma cultura de rua, uma forma de arte e de atitude que conquistou o mundo. É um estilo de vida, de se afirmar como sujeito social, de demarcar um território, valorizar uma identidade cultural e ocupar espaços públicos. Estamos falando:
		
	
	Do carimbó
	
	Do forró
	
	Do hip hop
	
	Do maracatu
	
	Da MPB
	Respondido em 28/09/2019 16:50:23
	
Explicação: 
Hip Hop é uma cultura de rua, uma forma de arte e de atitude que conquistou o mundo. É um estilo de vida, de se afirmar como sujeito social, de demarcar um território, valorizar uma identidade cultural e ocupar espaços públicos. O movimento que faz arte como forma de protesto social, mistura o novo e antigo, o popular e o erudito, a poesia e a paródia, e inventou o Rap (Rithm and Poetry)
	
	
	
	 3a Questão 
	
	
	
	
	A ideologia pode ter várias interpretações, qual é a acepção dada pelo senso comum?
I. Visões de mundo de um grupo determinado.
II. Conjunto de ideias que servem para manipular e dominar ou convencer.
III. Serve para mascarar a realidade já que apresenta apenas parte dela.
		
	
	A asserção I é verdadeira.
	
	As asserções I e II são verdadeiras, mas a II não é uma justificativa correta da I.
	
	As asserções I e II são verdadeiras, e a II é uma explicação correta da I.
	
	A asserção I é falsa, e a III é uma proposição verdadeira.
	
	As asserções I e II são proposições falsas.
	Respondido em 28/09/2019 16:52:37
	
Explicação: 
Visões de mundo de um grupo determinado.
 
	
	
	
	 4a Questão 
	
	
	
	
	Mulheres que, juntamente com a expressão do samba, podem ser identificadas como marcas culturais que se perpetuaram e ajudaram a formar nossa identidade nacional. Elas ofereciam o quintal de sua casa para os encontros de artistas e populares em torno de uma roda de samba e que eram responsáveis pelos alimentos servidos, uma prática cultural ainda vigente.
  
		
	
	Pastoras
 
	
	Tias Baianas
 
	
	Mulheres do samba
 
	
	Anfitriãs
 
	
	Porta-bandeiras
 
	
	
Explicação: 
Juntamente com a expressão do samba, elas podem ser identificadas como marcas culturais que se perpetuaram e ajudaram a formar nossa identidade nacional. Trata-se das Tias Baianas, mulheres que ofereciam o quintal de sua casa para os encontros de artistas e populares em torno de uma roda de samba e que eram responsáveis pelos alimentos servidos, uma prática cultural ainda vigente.
	
	
	
	 5a Questão 
	
	
	
	
	Num sermão pregado em 1657, Vieira nos dá uma visão bastante realista do contraste que vem caracterizando o Brasil de então:
 Já se depois de chegados olharmos para estes miseráveis e para os que se chamam senhores, o que se viu nos dois estados de Jó, é o que aqui se representa a fortuna, pondo juntas a felicidade e a miséria no mesmo teatro. Os senhores poucos, os escravos, muitos; os senhores rompendo galas, os escravos despidos e nus; os senhores banqueteando, os escravos perecendo a fome; os senhores nadando em ouro e prata, os escravos carregados de ferro; os senhores tratando-os como brutos, os escravos adorando-os e temendo-os como deuses; os senhores em pé, apontando para o açoite, como estátuas da soberba e da tirania, os escravos prostrados, com as mãos atadas atrás como imagens vilíssimas da servidão e espetáculo da extrema miséria.
 (Texto adaptado de O ensino das Literaturas Africanas e Afro-Brasileira e os desafios à práxis educacional e à promoção humana na contemporaneidade, Robson Dutra)
 
Vieira no texto revela a ideologia colonialista que se fundamenta no etnocentrismo, que é:
 
		
	
	a inferioridade da raça branca
	
	a humanização do branco
	
	a superioridade do negro
	
	a igualdade entre as raças
	
	a supremacia do branco
	Respondido em 28/09/2019 16:57:08
	
	
	
	 6a Questão 
	
	
	
	
	Ao reeditar seu primeiro livro – Alguma poesia –, Carlos Drummond de Andrade suprimiu dois poemas, a saber, “Eu também já fui brasileiro” e “Europa, França e Bahia”, mas incluiu “Sentimental”. Leia os trechos dos poemas abaixo para responder o que se pede:
Eu também já fui brasileiro: "Eu também já fui brasileiro/ Moreno como vocês./ Ponteei viola, guiei forde/ e aprendi na mesa dos bares/ que o nacionalismo é uma virtude/ Mas há uma hora emque os bares se fecham/ e todas as virtudes se negam./ […]" Europa, França e Bahia: " […] Meus olhos brasileiros se enjoam da Europa./ […]/ Chega!/ Meus olhos brasileiros se fecham saudosos./ Minha boca procura a "Canção do Exílio"./ Como era mesmo a "Canção do Exílio"?/ Eu tão esquecido de minha terra.../ Ai terra que tem palmeiras/ onde canta o sabiá!" Sentimental: "Ponho-me a escrever teu nome/ com letras de macarrão./ No prato, a sopa esfria, cheia de escamas/ e debruçados na mesa todos contemplam/ esse romântico trabalho.// Desgraçadamente falta uma letra,/ uma letra somente/ para acabar teu nome!/ Eu estava sonhando.../ E há em todas as consciências este cartaz amarelo:/ ”Neste país é proibido sonhar.”" 
Assinale a alternativa que traz uma declaração de Drummond, em carta a Mário de Andrade, que tenha relação com mudança na estrutura do livro. 
		
	
	“Também eu já estou aporrinhando de brasileirismo confessado. Meu brasileirismo agora já está assimilado, já faz parte de mim, não me preocupa mais. Se não enxergo errado em mim mesmo, estou percebendo que meus versos agora pendem para um sem-vergonhismo dos sentidos quase ingênuo de tão cínico, e se preocupam cada vez mais em falar de mulher, de amor, de besteiras universais, não de Brasil, de palmeiras, onças, papagaios, Ouro Preto etc..” (ANDRADE, Carlos Drummond de & ANDRADE, Mário. Op. cit. p.325-326)
	
	“O resto falhou, mas a boa vontade continua. Tem muitíssimos defeitos, a colaboração é o que há de mais arca-de-Noé, a parte material não agrada, mas em Minas é isso mesmo, não se pode fazer muito melhor do que fizemos. Teu magnífico ‘Capítulo’ salvou a nossa honra literária, comprometida pelo inevitável passadismo de alguns colaboradores. Obrigado pelo inestimável apoio que você nos deu.” (ANDRADE, Carlos Drummond de & ANDRADE, Mário. Op. cit. p.133)
	
	“Tímido e inexperiente como sou, acompanho com interesse as suas pesquisas e tentativas no sentido de ‘“estilizar o brasileiro vulgar’; não me meto nelas porque, para mim, ainda é cedo. Não fiz a volta à língua, nem me libertei de todo da carga filológica que todos nós trazemos do grupo escolar.” (ANDRADE, Carlos Drummond de & ANDRADE, Mário de. Correspondência de Carlos Drummond de Andrade e Mário de Andrade. Rio de Janeiro: Bem-Te-Vi, 2002. p.108)
	
	“É sobre o Osvaldo, e não pode prestar porque, além de eu não fazer crítica que preste, foi feito em condições particularmente penosas. Brinquei um pouco com Osvaldo; diga se fui injusto. Não quis sê-lo, isso não. O povo talvez não compreenda, mas ele, você, alguns mais compreenderão.” (ANDRADE, Carlos Drummond de & ANDRADE, Mário. Op. cit. p.165)
	
	“Não me sinto capaz de grandes coisas, por isso também não sinto dificuldade em renunciar a executá-las. […] E não me queira mal, se um dia eu te escrever que rasguei o meu caderno de versos.” (ANDRADE, Carlos Drummond de & ANDRADE, Mário. Op. cit. p.208)
	Respondido em 28/09/2019 17:00:51
	
	
	
	 7a Questão 
	
	
	
	
	O escritor francês Charles Baudelaire é considerado o "pai da modernidade" por ter sido pioneiro em registrar os sentimentos do homem moderno. Leia o poema "A Uma Passante" de Baudelaire, a seguir transcrito, e identifique a alternativa que corresponde à proposta ideológica do autor nos fragmentos destacados.
 
A uma passante 
A rua em derredor era um ruído incomum, 
longa, magra, de luto e na dor majestosa, 
Uma mulher passou e com a mão faustosa 
Erguendo, balançando o festão e o debrum; 
Nobre e ágil, tendo a perna assim de estátua exata. 
Eu bebia perdido em minha crispação 
No seu olhar, céu que germina o furacão, 
A doçura que embala o frenesi que mata. 
Um relâmpago e após a noite! Aérea beldade, 
E cujo olhar me fez renascer de repente, 
Só te verei um dia e já na eternidade? 
 
		
	
	Os ideais franceses de liberdade, igualdade e fraternidade.
	
	A efemeridade e a transitoriedade da vida moderna. 
	
	A melancolia e a depressão do homem moderno.
	
	O triunfo do capitalismo.
	
	A industrialização iniciada no século XIX.
	Respondido em 28/09/2019 17:04:39
	
	
	 8a Questão 
	
	
	
	
	Na arte literária, apresentou para todo o Brasil os nordestinos do corte de cana, os operários da cidade, os mendigos, enfim, boa parte dos socialmente excluídos.
 
		
	
	Romantismo
 
	
	Poesia marginal
 
	
	Modernismo
 
	
	Pré-modernismo
 
	
	Geração de 45
 
	Respondido em 28/09/2019 17:05:28
	
Explicação: 
Foi a chamada Geração de 45 (João Cabral de Melo Neto, Ariano Suassuna, Ferreira Gullar, entre outros) que apresentou para todo o Brasil os nordestinos do corte de cana, os operários da cidade, os mendigos e camelôs e Jorge Amado representou a Bahia que ficou no imaginário do povo brasileiro.
		LINGUAGENS DA ARTE E REGIONALIDADES
7a aula
	
	 
	
	 1a Questão 
	
	
	
	
	Casamento
Há mulheres que dizem:
Meu marido, se quiser pescar, pesque,
mas que limpe os peixes.
Eu não. A qualquer hora da noite me levanto,
ajudo a escamar, abrir, retalhar e salgar.
É tão bom, só a gente sozinhos na cozinha,
de vez em quando os cotovelos se esbarram,
ele fala coisas como "este foi difícil"
"prateou no ar dando rabanadas"
e faz o gesto com a mão.
O silêncio de quando nos vimos a primeira vez
atravessa a cozinha como um rio profundo.
Por fim, os peixes na travessa,
vamos dormir.
Coisas prateadas espocam:
somos noivo e noiva.
 
(Texto extraído do livro "Adélia Prado - Poesia Reunida", Ed. Siciliano - São Paulo, 1991, pág. 252.)
O poema acima faz alusões a dois tipos de atitudes de mulheres diante do casamento; a primeira nos remete ao discurso feminista, em sua versão mais radical. A segunda se afasta do radicalismo feminista e da submissão conservadora de algumas mulheres, reportando-se a um feminino revolucionário,  aludido no poema por meio de uma cena de um casal na cozinha, vivenciando uma relação de amor e igualdade, de modo erótico, poético e delicado e, por isso, verdadeiramente, revolucionário, por vias de situações simples que a vida lhe oferece. 
Assinale a opção que caracteriza a poesia de Adélia Prado:
		
	
	Visual
	
	Cotidiana
	
	Política
	
	Clássica
	
	Erudita
	Respondido em 29/09/2019 17:01:02
	
Explicação: 
As situações mais simples e triviais vividas no cotidiano são marcas da poética de Adélia Prado. Nesse poema Casamento, o eu-lírico alude a uma cena do cotidiano de um casal, cuja mulher ajuda e compartilha com o marido, tarde da noite, na cozinha,  a limpeza de peixes trazidos por ele de uma pescaria. A poeta começa o poema referindo-se a um discurso feminista radical, contrapondo-o, em seguida,  a imagens, construídas com poucas palavras, que demonstram, ao contrário do que pensam as feministas radicais,   o quanto vale a pena doar-se para ter pequenos grandes prazeres. O quanto é revolucionário, de fato, transformar momentos considerados enfadonhos, para alguns casais, em momentos intensos e prazerosos, no casamento. O eu lírico feminino do poema mostra o valor de se compartilhar a limpeza de peixes, ou seja, pequenas coisas,  com o marido; o feminismo do poema afirma, poeticamente e de modo delicado,  o quanto a divisão de momentos, o companheirismo, a troca, sem disputa, sem vaidade ou orgulho, podem ser revolucionários, na relação mulher/homem.
	
	
	 
	
	 2a Questão 
	
	
	
	
	"Bagagem, meu primeiro livro, foi feito num entusiasmo de fundação e descoberta nesta felicidade. Emoções para mim inseparáveis da criação, ainda que nascidas, muitas vezes, do sofrimento. Descobri ainda que a experiência poética é sempre religiosa, quer nasça do impacto da leitura de um texto sagrado, de um olhar amoroso sobre você, ou de observar formigas trabalhando."/.../
"Tenho confissão de fé católica. Minha experiência de fé carrega e inclui esta marca. Qual a importânciada religião? Dá sentido à minha vida, costura minha experiência, me dá horizonte. Acredito que personagens são alter egos, está neles a digital do autor. Mas, enquanto literatura, devem ser todos melhores que o criador para que o livro se justifique a ponto de ser lido pelo seu autor como um livro de outro. Autobiografias das boas são excelentes ficções."
"Alguns personagens de poemas são vazados de pessoas da minha cidade, mas espero estejam transvazados no poema, nimbados de realidade. É pretensioso? Mas a poesia não é a revelação do real? Eu só tenho o cotidiano e meu sentimento dele. Não sei de alguém que tenha mais. O cotidiano em Divinópolis é igual ao de Hong-Kong, só que vivido em português."
 
 
O texto acima revela a poética de Adélia Prado. Assinale a única característica que NÃO caracteriza a sua poesia: 
		
	
	confessional
	
	provinciana
	
	religiosa
	
	política
	
	cotidiana
	Respondido em 29/09/2019 17:00:35
	
	
	
	 3a Questão 
	
	
	
	
	Após a Segunda Guerra Mundial, o movimento feminista se fortaleceu muito com a ajuda da publicação das obras de duas intelectuais, que revolucionaram a condição das mulheres  daquele momento. Assinale a alternativa que contém o título das duas obras e suas respectivas autoras.
 
		
	
	O segundo sexo, da francesa Simone de Beauvoir e Direitos das mulheres, da inglesa Mary Wollstocraft
 
	
	O segundo sexo, da francesa Simone de Beauvoir e A mística feminina, da americana Betty Friedan
 
	
	O segundo sexo, da francesa Simone de Beauvoir e Senhora Dalloway, da inglesa Virginia Woolf
 
 
 
 
	
	A mística feminina, da americana Betty Friedan e Direitos das mulheres, da inglesa Mary Wollstocraft
 
	
	O segundo sexo, da americana Betty Friedan e A mística feminina, da francesa Simone de Beauvoir
 
	Respondido em 29/09/2019 17:15:37
	
Explicação: 
Após a Segunda Guerra Mundial, o movimento feminista ganhou fôlego com as publicações de O segundo sexo (1949), da francesa Simone de Beauvoir e de A mística feminina (1963), da americana Betty Friedan, livro que critica a ideia de que a mulher só se realiza através da criação dos filhos e de atividades domésticas.
	
	
	
	 4a Questão 
	
	
	
	
	A  arte homoerótica é, muitas vezes, a única possibilidade de expressão homoafetiva, pois além do valor artístico, vale-se dos fundamentos básicos da arte: refletir sobre o homem e a sociedade e revolucionar os costumes. Abaixo, assinale o movimento artístico homoerótico que, buscando visibilidade, ganhou adesão de artistas do mundo inteiro:
 
 
		
	
	Pop Art
 
	
	Queer Art
 
	
	Minimalismo
 
	
	Arte conceitual
 
 
	
	Arte marginal
 
	Respondido em 29/09/2019 17:14:33
	
Explicação: 
A livre expressão homoerótica não é uma realidade, unanimemente, aceita, visto serem os comportamentos sociais delimitados historicamente. Assim, a arte homoerótica é, muitas vezes, a única possibilidade de expressão homoafetiva, pois além do valor artístico, vale-se dos fundamentos básicos da arte: refletir sobre o homem e a sociedade e revolucionar os costumes. Em busca da expressão e da visibilidade, artistas do mundo todo aderiram ao Queer Art ou Homo Art, movimento artístico que ganhou força na Europa e nos Estados Unidos a partir da década de 90.
	
	
	
	 5a Questão 
	
	
	
	
	Confeito
Quero comer bolo de noiva, 
puro açúcar, puro amor carnal 
disfarçado de corações e sininhos: 
um branco, outro cor-de-rosa, 
 um branco, outro cor-de-rosa. 
 ( Adélia Prado.Bagagem)
A questão do feminino surge na poesia de Adélia Prado no modo como lê um conjunto de práticas culturalmente marcado, de modo que o sujeito lírico ora com ele se identifica, ora dele se afasta, num movimento pendular entre a tradição e a ruptura. No poema Confeito, o sujeito lírico revela na ação de comer um bolo de noiva uma postura transgressora ante o ritual da cerimônia do casamento. Escolha a alternativa que corresponde a esta análise:
		
	
	O sujeito lírico quer comer o bolo por seus ornamentos e pelo puro açúcar.
	
	O eu lírico reconhece a carga erótica que existe nas entrelinhas do ritual do casamento.
	
	O poema reforça a doçura do bolo no confeito de corações e sininhos.
	
	O poeta identifica a religiosidade do ritual do casamento através dos corações e sininhos.
	
	O poeta demonstra um posição tradicional ao reconhecer a pureza dos corações e sininhos.
	Respondido em 29/09/2019 17:08:58
	
	 
	
	 6a Questão 
	
	
	
	
	Sobre o tema da sexualidade nas artes, é INCORRETO afirmar que:
		
	
	Sexualidade é - e sempre foi - um tema proibido, velado.
	
	Na arte contemporaneidade, não há mais preconceitos em relação a esse tema
	
	Atualmente a arte procura formas de quebrar estereótipos e constrói narrativas mais plurais, nesse contexto, o tema da sexualidade tomou força
	
	As mulheres, com o passar do tempo, passam a reivindicar espaço nas artes como protagonistas de suas próprias narrativas, ao invés de serem objetivos de trabalhos criados por homens
	
	A sexualidade sempre foi um tema amplamente explorado pela arte, a despeito dos conceitos morais rígidos
	Respondido em 29/09/2019 17:07:44
	
Explicação: 
A sexualidade sempre foi um tabu na história da arte. Na contemporaneidade, embora alguns artistas recorram a esse tema, ele ainda continua sendo alvo de preconceito e, por vezes, de censura.
	
	
	 7a Questão 
	
	
	
Passeata dos Cem Mil, realizada no Rio de Janeiro, no dia 26 de junho de 1968, contra a ditadura militar. Da esquerda para a direita, aparecem na fila as atrizes Tonia Carrero, Eva Wilma, Odette Lara, Norma Bengel e Ruth Escobar.
 
A participação das mulheres na vida política do Brasil foi consequência de muita luta pelos direitos femininos. Essa luta sempre esteve associada aos artistas e às diversas expressões artísticas. Sobre a relação entre a arte e o feminismo, é correto afirmar que:
 
		
	
	A imagem feminina não foi representada na cultura greco-romana, porque as mulheres não tinham representação social.
	
	A literatura romântica do século XIX representou adequadamente o ideário feminino, pois as personagens expressavam os interesses políticos e sociais das mulheres.
 
	
	Durante a história cultural da humanidade, as mulheres sempre foram
representadas com imagens estereotipadas, e somente a partir do século XX a condição feminina, segundo a ótica das mulheres, tornou-se objeto da arte.
	
	A poetisa grega Safo (século VII a.C.) representou a luta pela liberdade das mulheres na Antiguidade Clássica, mas essa ideologia não se manifestou artisticamente.
	
	Durante a Idade Média, a condição feminina se equivaleu à condição masculina apenas na modalidade literária Cantigas Trovadorescas, pois tanto o eu lírico masculino quanto o eu lírico feminino expressavam o amor idealizado.
	Respondido em 29/09/2019 17:12:55
	
	 8a Questão 
	
	
	
	
	Na Idade Média, havia dois modelos de representação artística da figura feminina. Assinale a alternativa relacionada a esses modelos:
 
 
		
	
	Deusas e Ninfas
 
	
	Escravas e bruxas
 
	
	Dama da Corte e a camponesa
 
	
	Guerreiras e mães
 
	
	Nobres e santas
 
 
 
 
	Respondido em 29/09/2019 17:13:56
	
Explicação: 
Na Idade Média, embora sem a marca social de escravidão, a subalternidade da Antiguidade Clássica continuou prevalecendo e a figura feminina ficou restringida a dois modelos distintos representados pela arte, daquele tempo: a nobre, representada na figura da Dama da Corte, e a camponesa ou pastora.
	
		LINGUAGENS DA ARTE E REGIONALIDADES
8a aula
	 1a Questão 
	
	
	O Concretismo dialoga com as artes plásticas. Assimsendo, marque a alternativa que NÃO corresponde às características formais e estéticas da poesia concreta:
 
		
	
	A justaposição espacial, com imagens que se combinam na superfície do texto.
	
	A disposição dos signos no espaço
 
	
	A experimentação com o signo
	
	Preocupação com a subjetividade do poema
	
	O abandono da sintaxe tradicional
	Respondido em 29/09/2019 17:52:07
	
Explicação: 
A poesia concreta afasta-se da subjetividade e do lirismo que representa a tradição poética. Paralelamente, o concretismo dialoga com as artes plásticas. Assim, são características formais e estéticas: o abandono da sintaxe tradicional, marcada por orações completas com sujeito, verbo e predicado; a justaposição espacial, com imagens que se combinam na superfície do texto; a experimentação com o signo, ou seja, a palavra tem sua grafia modificada para ser reconstruída no texto; a disposição dos signos no espaço, o que possibilitava construir representações inovadoras a partir de ícones gráficos (traços, diagramas, espaços etc.); semelhanças fônicas entre palavras ou fragmentos de palavras, a fim de elaborar sons a partir da leitura, sem que houvesse a necessidade de descrevê-los; atividade visual, através da qual o próprio leitor constrói imagens apenas sugeridas pelo poeta; racionalidade e economia dos meios expressivos, ou seja, o uso mínimo de palavras ou sintagmas; recusa à musicalidade das cadências regulares da linguagem, o que garante uma leitura não fundamentada na linguagem tradicional.
	
	
	 2a Questão 
	
	
	
	
	O texto a seguir foi extraído de uma matéria sobre o artista brasileiro Hélio Oiticica (1937-1980), ¿sinônimo de arte experimental de primeiríssima qualidade¿. Leia-o para responder à questão: 
 
Marginal ao mercado de arte, Oiticica pouco vendeu quando vivo. Se essa situação causou desconforto à existência material do artista, foi benéfica para a sobrevida de seu trabalho. Sem dinheiro para executar tudo o que imaginava, registrou em anotações precisas o que criava, garantindo a possibilidade de as obras serem executadas no futuro, em condições mais favoráveis, mesmo em sua ausência, (...)
 Cuidados premonitórios. Essas instruções manuscritas em infindáveis cadernos e datilografadas em milhares de páginas avulsas, garantiram a perenidade de sua obra, materialmente muito frágil. Hélio não usou mármore. Usou algo mais durável: a palavra, a ideia. Esses cadernos e anotações são fontes inestimáveis para historiadores e curadores. São incontornáveis pontos de partida para exposições que estão trazendo para o mundo das coisas e para o público o que era até então impalpável e restrito ao mundo das ideias.(Angélica de Moraes, ¿A dimensão do marginal¿. Revista Bravo! Ano 6, nº 6, p. 46)
 De acordo com o texto é possível afirmar que Hélio Oiticica:
 
		
	
	tinha dons premonitórios e por isso, ao sentir a proximidade da morte, preocupou-se em escrever instruções precisas sobre o destino que se deveria das a suas obras. 
	
	trabalhava com materiais mais frágeis do que o mármore, por isso só chegam até nos textos que ele escreveu sobre sua obra. 
	
	não tinha recursos para produzir todas as obras que imaginava, por isso fez anotações que, posteriormente, permitiram que suas ideias fossem concretizadas e apresentadas ao público. 
	
	foi um marginal com grandes dotes artísticos, que não vendeu obras porque apenas as imaginou, sem concretizá-las. 
	
	garantiu a sobrevivência de suas ideias, escrevendo para seus seguidores orientações precisas sobre o modo como deviam tratar sua obra, que era muito frágil. 
	Respondido em 29/09/2019 17:59:07
	
	 3a Questão 
	
	
	Por que podemos afirmar que existe um diálogo entre a poesia concreta e as artes plásticas?
		
	
	Porque os temas desenvolvidos pelo concretismo são os mesmo trabalhados nas artes plásticas 
	
	Porque o escritor concretista trabalha a disposição do signo sobre a folha de papel. 
	
	Porque o movimento literário Concretismo sempre utiliza cores na elaboração do texto poético. 
	
	Porque tanto a poesia concreta como as artes plásticas não se submetem a interpretações do leitor/espectador. 
	
	Porque os poetas concretistas também realizam esculturas e pinturas. 
	Respondido em 29/09/2019 17:45:31
	
	 4a Questão 
	
	Os surrealistas pretendem ser, mais do que uma escola, um meio de conhecimento e estudo de aprofundado de conteúdos ainda não explorados pelos que os antecederam. Tudo é inverso da lógica da racionalidade porque eles privilegiam:
		
	
	automatismo psíquico, vigilância pela razão, o sonho e a metafísica
	
	o inconsciente, o sonho, a loucura e os estados alucinatórios
	
	a razão, o maravilhoso e os estados alucinatórios
	
	a tradição lógica do mundo, o maravilhoso, o inconsciente e o sonho
	
	A escrita não automática, o belo e o real
	Respondido em 29/09/2019 17:43:38
	
	 5a Questão 
	
	
	reforça o 
reforça o 
beba coca cola  
babe         cola  
beba coca  
babe cola caco  
caco  
cola  
         c l o a c a  
 "beba coca cola" (1957), 
 Décio Pignatari 
 
O texto acima é um poema concreto de Décio Pignatari. A mensagem do poema faz uma crítica de ordem social, porque: 
 
		
	
	incentiva quem consome coca-cola americana.
	
	degrada o ato de quem consome bebida estrangeira.
	
	descreve como o refrigerante faz bem à saúde.
	
	mostra como se deve beber coca-cola, sem fazer mal.
	
	reforça o uso constante de refrigerantes, como um fator saudável . 
	Respondido em 29/09/2019 17:45:12
	
	
	 6a Questão 
	
	
	Atente para o texto abaixo:
 
O universo (que outros chamam a Biblioteca) compõe-se de um número indefinido, e talvez infinito, de galerias hexagonais, com vastos poços de ventilação no centro, cercados por balaustradas baixíssimas. (...) A Biblioteca existe ab aeterno. Dessa verdade, cujo corolário imediato é a eternidade futura do mundo, nenhuma mente razoável pode duvidar. (...) Em alguma estante de algum hexágono raciocinaram os homens) deve existir um livro que seja a cifra e o compêndio perfeito de todos os demais: algum bibliotecário o consultou e é análogo a um deus. (Jorge Luís Borges, ¿A biblioteca de Babel¿, Ficções)
Associe a gravura abaixo ao texto citado:
Assinale a alternativa correta:
		
	
	a emotividade e a negação da simetria.
	
	o efeito de claro-escuro e o sentimento da natureza.
	
	a fantasia intelectual e a composição geométrica.
	
	a rejeição do irreal e o engajamento político.
	
	a vida idealizada e o sentimento do provisório.
	Respondido em 29/09/2019 17:48:13
	
	 7a Questão 
	
	
	
	
	Segundo a concepção da arte, devemos completar uma imagem por um texto verbal com o objetivo de:
		
	
	atribuir sentido à imagem construída.
	
	realizar uma crítica bem fundamentada sobre a obra observada.
	
	identificar os elementos artísticos que fazem referência a outras obras.
	
	transmitir os conceitos apreendidos na obra sem desvios que alterem a concepção original.
	
	elaborar um texto literário a partir da arte contemplada.
	Respondido em 29/09/2019 17:49:29
	
	 8a Questão 
	
	
	Leia o texto:
Décio pignatari [20.08.1927, São Paulo SP]- Poeta, ensaísta, tradutor, contista, romancista, dramaturgo, publicitário e professor, nasce em Jundiaí, São Paulo, filho de imigrantes italianos, mas cedo transfere-se para Osasco, onde mora até os 25 anos. Publica seus primeiros poemas na Revista Brasileira de Poesia, em 1949. No ano seguinte, estréia com o livro de poemas, Carrossel, e, em 1952, funda o grupo e edita a revista-livro Noigandres, com os amigos, os poetas irmãos Haroldo de Campos (1929 - 2003) e Augusto de Campos (1931). Em 1953 forma-se em direito pela Universidade de São Paulo - USP - e em seguida viaja paraa Europa, onde passa dois anos, mantendo contatos com diversos intelectuais. /.../ Além de escritor, faz pesquisas na área de semiótica: em 1969, ajuda a fundar a Association Internationale de Sémiotique - AIS -, na França, e, em 1975, participa do lançamento da Associação Brasileira de Semiótica - ABS. Em 1999, muda-se para Curitiba. 
Esse texto apresenta, junto às informações sobre a carreira do poeta, dados que nos permitem reconstituir sua vida. Esse último tipo de informação permite que se faça uma crítica ao poeta e a sua obra, denominada: 
		
	
	biográfica
	
	vanguardista
	
	poética
	
	lírica
	
	literária
	
		LINGUAGENS DA ARTE E REGIONALIDADES
9a aula
	
	 1a Questão 
	
	
	
	
	Quando se discute a adaptação da obra literária para o cinema, como é o caso de Vidas Secas, de Graciliano Ramos, transformada em filme por Nelson Pereira dos Santos, é preciso ter em mente que:
		
	
	toda obra literária adaptada para o cinema sofre alterações significativas.
	
	toda adaptação de uma obra literária para o cinema perde seu valor de arte 
	
	ao adaptar uma obra literária, o cineasta deve ser totalmente fiel ao proposto pelo escritor 
	
	não se pode afirmar que seja possível fazer a adaptação de uma obra literária para o cinema.
	
	nenhum escritor aceita que sua obra literária seja adaptada para o cinema 
	Respondido em 02/10/2019 11:28:17
	
	 2a Questão 
	
	
	
	
	Assinale a afirmativa correta.
		
	
	Somente as condições históricas determinam o surgimento das manifestações artísticas populares num dado momento.
	
	As condições históricas e geográficas de um território não são determinantes na concepção das manifestações artísticas populares.
	
	As manifestações artísticas populares não se relacionam com o território em que se realizam, visto serem todas importações culturais.
	
	As manifestações artísticas populares são determinadas pelas condições históricas e geográficas do território em que são concebidas.
	
	Somente as condições geográficas determinam o surgimento das manifestações artísticas populares num dado espaço.
	
	 3a Questão 
	
	
	
	
	Além das linguagens específicas de cada arte, existe uma diferença fundamental entre o romance Vidas Secas e o filme, de Nelson Pereira dos Santos, adaptado dessa obra. Assinale abaixo essa diferença:
 
		
	
	O livro enfatiza o caráter psicológico dos personagens, enquanto o filme acentua o caráter social da obra.
	
	No filme, a família migrante não se movimenta tanto quanto no romance.
	
	No romance, os dois meninos, na verdade, são duas meninas que, no filme, o diretor mudou para tornar a narrativa mais dramática.
	
	No filme, os sons do Nordeste e o silêncio dos homens massacrados pela miséria e pelo abandono não são sentidos, contundentemente, como no romance.
 
	
	No romance, a personagem Baleia sobrevive ao tiro disparado contra ela, pelo seu dono; no filme, a cadela morre..
	Respondido em 02/10/2019 11:33:33
	
Explicação: 
Os sons do Nordeste e o silêncio dos homens massacrados pela miséria e pelo abandono; a natureza desoladora e, ao mesmo tempo, acolhedora do homem (não no sentido de proteção, mas no de aproximação); as imagens secas. Todos os principais elementos do texto, construídos por Graciliano Ramos e imaginados pelo leitor, estão presentes no filme e podem ser visualizados com muita precisão pelo espectador. Porém, o livro enfatiza o caráter psicológico dos personagens, enquanto o filme acentua o caráter social da obra, objetivando uma comunicação mais imediata com o público
	
	
	 4a Questão 
	
	
	O filme "Arquitetura da Destruição"do diretor Peter Cohen é considerado como um dos melhores estudos sobre o nazismo no cinema. Hitler também foi considerado um artista (o veio artístico do "arquiteto da destruição" tinha grandes pretensões) , mas isso não eliminou os estragos provocados pela sua estratégia de conquista universal. Neste sentido podemos dizer que o nazismo associado à arte:
		
	
	Aceitou a estética do feio na obra de arte
	
	Representou uma mudança positiva na arte moderna
	
	Tinha como um de seus princípios fundamentais a missão de embelezar o mundo, nem que para tanto destruísse todo o mundo.
	
	Representou uma histeria coletiva
	
	Tinha como um de seus princípios fundamentais a missão de propagar a arte degenerada.
	Respondido em 02/10/2019 11:37:48
	
	
	 5a Questão 
	
	
	Em Vidas Secas (1937), um dos mais emblemáticos romances da literatura brasileira moderna, Graciliano Ramos retrata a luta de uma família de retirantes para sobreviver à seca. Anos depois, a obra seria fielmente adaptada por um dos mestres do Cinema Novo, Nelson Pereira dos Santos (1963). Fugindo a uma abordagem meramente determinista, Graciliano faz a luta da família de retirantes desdobra-se em dois planos. Assinale a opção que apresenta corretamente os dois planos da luta da família de retirantes em Vidas Secas de Graciliano Ramos.
		
	
	o plano da educação e da saúde.
	
	o plano da sexualidade e das relações afetivas.
	
	o plano da natureza adversa e das injustiças sociais.
	
	o plano dos conflitos psicológicos e das questões existenciais.
	
	o plano da religiosidade e da cultura popular.
	Respondido em 02/10/2019 11:41:08
	
	 6a Questão 
	
	
	              
   
A imagem acima a gravura está baseada na Santa Ceia de Leonardo Da Vinci. Reconhecemos Jesus e os apóstolos como os personagens da saga de Star Wars, filme de George Lucas. A retomada da Santa Ceia de Leonardo Da Vinci em uma montagem gráfica foi realizada pela referência à cultura: 
 
		
	
	Clássica
	
	Popular
	
	Da elite.
	
	Erudita.
	
	De massa.
	Respondido em 02/10/2019 11:42:46
	
	 7a Questão 
	
	
	O cineasta Nelson Pereira dos Santos fez uma transposição admirável do romance Vidas Secas, de Graciliano Ramos, para a tela do cinema.  No filme, no que tange ao trabalho do argumento e do roteiro, por parte do cineasta, foi facilitado: 
 
 
		
	
	Pela interpretação dos atores
	
	Pela narrativa neorrealista do romance adaptado.
	
	Pela performance da cadela personagem
	
	Pelo fato do filme ter sido feito em preto e branco
 
	
	Pela direção impecável de Nelson Pereira dos Santos.
	Respondido em 02/10/2019 11:45:04
	
Explicação: 
Nelson Pereira dos Santos fez uma transposição fiel do romance de Graciliano Ramos para a tela do cinema; no que diz respeito ao argumento e ao roteiro do filme, seu trabalho foi facilitado pela narrativa neorrealista do romance.
	
	
	 8a Questão 
	
	
	
	
	Assinale a alternativa INCORETA: a transposição/adaptação de um texto literário para a tela do cinema pressupõe:
 
		
	
	O cineasta idealiza cenas que não existem na obra, a fim de reforçar o argumento do autor.
	
	O cineasta não inventa cenas que não existam na obra, para reforçar o argumento do autor.
	
	A mudança na relação com o receptor da obra
	
	O receptor da obra adaptada para o cinema atua mais construtivamente na elaboração do que vê.
	
	O objetivo de uma obra cinematográfica não é fazer uma adaptação fiel de um texto literário.
 
	Respondido em 02/10/2019 11:48:37
	
Explicação: 
A adaptação de um texto literário para a tela do cinema pressupõe a mudança na relação com o receptor da obra: o leitor passa a espectador, portanto, atuando mais construtivamente na elaboração do que vê. Assim, buscando a máxima compreensão de quem assiste ao filme, o cineasta idealiza cenas que não existem na obra, a fim de reforçar o argumento do autor. O objetivo de uma obra cinematográfica não é fazer uma adaptação fiel de um texto literário.
	
	
		LINGUAGENS DA ARTE E REGIONALIDADES
10a aula