tc 2019

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UNIP – Universidade Paulista
Educação a Distância
Curso: Pedagogia 
ARTES E EDUCAÇÃO:
(artes plásticas, música, dança e teatro).
Trindade - GO
2019 
ARTES E EDUCAÇÃO
(artes plásticas, música, dança e teatro).
Trabalho Monográfico – Curso de Graduação – Licenciatura em Pedagogia, apresentado à comissão julgadora da UNIP EaD sob a orientação do professora Ana Beatriz Lopes Françoso
Trindade - GO
2019
Daniele Santos da Silva RA 1727436
Eleuza Vaz da Silva RA 1702042
Gabriely Coutrim Silva RA 1727116
Lara Lunna da Silva Ferreira RA 1708494
Maria Luiza Cavalcante S. Silva RA 1746543
ARTES E EDUCAÇÃO (artes plásticas, música, dança e teatro)
Aprovado em:
BANCA EXAMINDORA:
___________________________/___/___
Profª Me. 
Universidade Paulista – UNIP
__________________________/___/___
Profª Me. 
Universidade Paulista - UNIP
___________________________/___/___
Profª Me. 
Universidade Paulista – UNIP
DEDICATÓRIA
Primeiramente dedico esse trabalho a Deus, que foi um verdadeiro guia nessa jornada. Sem a sua infinita sabedoria, jamais teria conseguido, e segundo as nossas famílias que sempre nos foram positivos e encorajadores. 
Agradecimentos
	Agradecemos primeiramente a Deus por nos guiar por estes anos de formação, nos dando serenidade diante das dificuldades que nos foram apresentadas. Sem Deus nada teríamos conseguido.
	Agradecemos nossas famílias que por mais que tenhamos nos dedicados em alguns momentos mais aos estudos nossos familiares jamais nos deixaram de nos apoiar, somos gratas por tantos apoios e gestos de confianças nestes anos de estudos e dedicação, aos companheiros que sempre em dias de cansaço e desespero em frente dos computadores não deixaram de nos dar suporte e apoio. Família é a base de tudo é onde encontramos nosso alento em dias difíceis nos quais até pensamos em desistir, porém foram nestes momentos que tivemos tal suporte e é onde iremos continuar a contar com tudo isso.
	Aos nossos tutores virtuais que sempre nos mantiveram com informações necessárias e paciência para nos ajudar em nossas dificuldades até mesmo sobre as tecnologias que para algumas de nós sempre foi um “tabu”.
	A nossa coordenadora do pólo Kelly que por mais encarregada que estivesse jamais nos negou auxílios, que sempre se manteve firme em relação as nossa jornada nos dando sempre suporte para que pudéssemos nos superar e chegar aos nosso objetivos. 
	A nossa tutora presencial Débora, que com sua serenidade e sabedoria nos levou conhecimentos e lógico apoio em todo o nosso percurso, essa que por sua vez não mediu esforços pra que nós formandos pudéssemos alcançar o nosso tão sonhado sonho que é ter um curso superior.
“A arte educação tem que ser o Braço direito da escola formal andar juntos em prol da evolução e crescimento intelectual do jovem quando o educador só visa o lado cultural, a Arte fica, mas a educação em si se perde.”
(Todyone)
SUMÁRIO
Resumo..................................................................................................................8
Abstract.................................................................................................................9
1- Introdução..........................................................................................................10
2- Hipótese Levantadas........................................................................................12
3- Objetivo Geral....................................................................................................13
4- Objetivos Específicos........................................................................................13
5- Capitulo I:.....................................................................................................14
5.1 Fundamentação.........................................................................................14
5.2 A ARTE COMO FERRAMENTA PEDAGÓGICA............................................17
6- Capitulo II....................................................................................................20
6.1 Metodologia...............................................................................................20
6.2 Analises das narrativas....................................................................................20
6.3 A Educação Artística e Formação Estética.........................................................22
6.4 Drama infantil e drama educacional...................................................................23
6.5 Dança e a dança educativa............................................................................24
6.6 Expressão Musical........................................................................................25
6.7 Expressão plástica........................................................................................26
6.8 Educação pela arte nas escolas ....................................................................29
7- Capitulo II...................................................................................................30
7.1 7.3 Aguçar a percepção com os cinco sentidos...........................................32
CONSIDERAÇÕES FINAIS.............................................................................33
REFERÊNCIAS.....................................................................................................34
 
RESUMO
DA SILVA, D. S; DA SILVA, E. V; SILVA, G. C; SILVA FERREIRA, L.L; SOUZA SILVA, M.L. C. ARTES E EDUCAÇÃO (artes plásticas, música, dança e teatro). [Trabalho de Conclusão de Curso]. Trindade - GO: Universidade Paulista; 2019. A educação atual tem se mostrado bem ampla no que se diz respeito abrangência e pluralidade, porém sobre trazer a arte em alinhamento deixa um pouco a desejar, no entanto temos que trazer esse tema à tona e assim mostrar o quanto se faz importante aliar essas duas abordagens de ensino e aprendizagem, a arte se faz presente em todo lugar em toda disciplina, usamos a música pra ensinar, a música ensina a contar e conhecer as cores e formas, assim como na pintura podemos conhecer as cores e abstrações lemos também que compreender que a arte aliada a educação promove o bem estar entre alunos e professores dentro de uma sala de aula uma vez que ambos se interagem no aprender/ensinar, ensinar/aprender e aprende/aprender. Pode-se pensar que a proposta de trabalho com arte na educação poderia ter estratégias e metodologias mais exitosas para o ensino, a construção e a ressignificação dos saberes. Buscamos compreender a abordagem triangular do pensador Barbosa (1987), que versa sobre o conceito da arte-educação, tem sido explorado de forma pedagógica, técnica e metodológica em sala de aula. O Ministério da Educação, quando instituiu a Lei de Diretrizes e Bases da Educação (LDB nº 9.394/1996), dedicou uma parte em seu documento para tratar da obrigatoriedade curricular do ensino da arte pela escola. A arte possui quatro expressões, quais sejam: arte visual, música, dança e teatro. E a abordagem triangular, sendo uma metodologia se constitui de três passos principais: contextualizar, apreciar e fazer. Pretende-se identificar se a metodologia, com as quatro linguagens da arte, quando utilizada em sala, leva o aluno de fato a pensar e refletir sobre o processo de aprendizagem. Entretanto quando falamos em ligar a arte com educação, devemos antemão compreender as suas funcionalidades tal como a necessidade e dessa forma envolver os nossos pequenos em suas motricidades e vivências diárias, trazer a realidade de sala de aula as suas experiências naturais e dessa forma valorizar os seus valores culturais.
Palavras-chave: Abrangência e pluralidade. Compreender. Construção e a ressignificação. Expressões. Funcionalidades.
ABSTRACT
DA SILVA, D. S; DA SILVA, E. V; SILVA, G. C; SILVA FERREIRA, L.L; SOUZA SILVA, M.L. C. ARTS AND EDUCATION (Fine Arts, Music, Dance and Theater). [Completion of course work]. Trindade - GO: Universidade Paulista; 2019. The current education has been verybroad in terms of comprehensiveness and plurality, but about bringing art in alignment leaves a little to be desired, however we have to bring this theme up and thus show how important it is to combine these two approaches to teaching and learning, art is present everywhere in every discipline, we use music to teach, music teaches to tell and know colors and shapes, just as in painting we can know colors and abstractions we read too It is important to understand that art combined with education promotes well-being between students and teachers within a classroom as both interact in learning / teaching, teaching / learning and learning / learning. It may be thought that the proposal of working with art in education could have more successful strategies and methodologies for teaching, building and resignifying knowledge. We seek to understand the triangular approach of the thinker Barbosa (1987), which deals with the concept of art education, has been explored in a pedagogical, technical and methodological way in the classroom. When the Ministry of Education instituted the Education Guidelines and Bases Law (LDB No. 9,394 / 1996), it devoted a portion of its document to addressing the curricular obligation of school art teaching. Art has four expressions, namely: visual art, music, dance and theater. And the triangular approach, being a methodology consists of three main steps: contextualize, appreciate and do. It is intended to identify if the methodology, with the four languages ​​of art, when used in the classroom, leads the student to really think and reflect on the learning process. However, when we talk about linking art with education, we must first understand its functionalities as well as the necessity and thus involve our little ones in their daily motor skills and experiences, bring the reality of the classroom to their natural experiences and thus value their skills. their cultural values.
Keywords: Comprehensiveness and plurality. Understand. Construction and the reframing. Expressions Functionalities.
1- INTRODUÇÃO
 	Artes e Educação (artes plásticas, música, dança e teatro). Uma abordagem ampla neste tema que exige de nós futuros professores formadores de opinião uma variada forma de ensinar, unindo arte com educação levando um só propósito que é a interação de ambas modalidades num só contexto, vimos com este tema uma ligação bem diversificada pois a arte é universal e pode se ter um leque de opções para se trabalhar, e é isso que este projeto de ensino vem oferecer. 
	De acordo com ‘Ana Mae Barbosa’ Artes têm sido uma matéria obrigatória em escolas primárias e secundárias (1º e 2º graus) no Brasil já há 17 anos. Isto não foi uma conquista de arte-educadores brasileiros, mas uma criação ideológica de educadores norte-americanos que, sob um acordo oficial (Acordo MEC-USAID), reformulou a Educação Brasileira, estabelecendo em 1971 os objetivos e o currículo configurado na Lei Federal nº 5692 denominada "Diretrizes e Bases da Educação". Essa lei estabeleceu uma educação tecnologicamente orientada que começou a profissionalizar a criança na 7ª série, sendo a escola secundária completamente profissionalizante. Esta foi uma maneira de profissionalizar mão-de-obra barata para as companhias multinacionais que adquiriram grande poder econômico no País sob o regime da ditadura militar de 1964 a 1983. A mesma em seus texto propõe uma didática de aprofundamento na teoria e prática levando o educador a inovar e aprender mais sobre as mais variada forma de levar a arte em sintonia com a educação, a identificação da criatividade com semelhança do sendo comum espontâneo, nos faz compreender que os professores de arte não têm tido a oportunidade de estudar as teorias da criatividade ou disciplinas similares nas universidades porque estas não são disciplinas determinadas pelo currículo mínimo. 
	No dia 3 de maio, o teatro, as artes visuais e a dança foram incorporados ao currículo do ensino básico brasileiro.  Até então, apenas a música era componente “obrigatório, mas não exclusivo” do ensino de arte na Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional.  Escolas públicas e privadas têm cinco anos para se adequar aos novos padrões. “A arte não é babado cultural, não é enfeite para botar em parede”, disse a professora Ana Mae Barbosa, uma das principais referências no estudo de arte-educação no Brasil. Em entrevista a ÉPOCA, a especialista comemorou a aprovação da lei e falou sobre a contribuição que o ensino de arte traz à aprendizagem. Entre eles, o desenvolvimento da capacidade de interpretação: “Ao interpretar, você amplia a sua inteligência e a sua capacidade perceptiva, que vai aplicar em qualquer área da vida”. Apesar de enxergar a mudança com otimismo, Ana Mae faz uma ressalva: "A batalha ainda não está ganha. A gente continua a discutir as Bases Nacionais Curriculares Comuns, que querem fazer das artes meras subcomponentes do currículo". A professora, que criou um abaixo-assinado contra o texto provisório da Base, disse que, como está, o documento abre espaço para uma abordagem superficial das artes e para a não contratação de professores especialistas. (Fonte: Revista Época)
	É fato que sem arte nossas outras disciplinas não se evoluem, é preciso uma união, uma mesclagem em nossa forma de levar a educação as nossas crianças, pois é visto por todo mundo quem onde se valoriza as artes em geral se tem uma educação evoluída, ou seja, uma coisa leva a outra, uma criança que canta em seus primeiros anos de escola já sente uma evolução em sua linguagem oral, essa mesma criança que usa a pintura para conhecer as cores consegue definir os nomes dessas cores, o que seria da geometria sem as formas geométricas ? Um Vazio sem sentido, mas as diversas formas fazem dessa disciplina algo concreto e objetivo, no entanto as crianças usando dessas formas elas podem ligar de alguma forma a arte como algo educacional artístico. Mas é visivelmente claro que os professores devem se dedicar a melhorar e amplificar seus conhecimentos pois as novas mídias e tecnologias tendem a deixar as crianças presas em mundos irreais, porém se usar essas mesmas mídias podem ser fortes aliadas nos ensinamento diário em artes e educação.
	Ana Mae ainda conclui que uma área mal conduzida cria rejeição nos alunos. Esse é o perigo: afastar a arte do campo de referência deles. Tenho essa preocupação, mas confio muito no professor de arte. É uma profissão que não dá prestígio e dá pouco dinheiro. Quando você se propõe a fazer, é porque está mordido por aquilo. Fala-se muito mal do ensino de arte na escola pública, mas já tive experiências incríveis, mais recorrentes do que as negativas.  Os professores que têm mais disponibilidade para promover a transformação são os de arte. Mas a motivação, é claro, não agüenta falta de estímulo. Se a coisa esmorece completamente, ela também pode acabar. 
	Portanto a eficiência do educador esta em sua vontade de se aperfeiçoar e crescer com seus conhecimentos não ficando isolados ou engessados na mesmice, a busca por conhecimento e a luta por novos ideais fazem com o sujeito seja um diferencial no futuro pois além da formação de valores através do ensino e aprendizagem ele venha também ser um sujeito criativo e dono de sua identidade.
2- Hipóteses levantadas
· No que se refere à metodologia do ensino da arte na educação infantil, sabemos que atualmente já foram produzidas propostas estruturais que por meio de eixos de aprendizagem, finalidade de desenvolver a sensibilidade, a reflexão e expressão da criança, enquanto orientadores pedagógicos ensinaram a criança a ressaltar a sua cultura.
· Quando pensamos em Artes logo vem a nossa mente desenhos pinturas, esculturas, tinta entre outros vários recursos capazes de representar o mundo real e ou imaginário. Porém tudo isso esta muito além do papel e tinta, por exemplo, o campo da arte e educação é muito amplo, temos teatro, cinema, música, fotografia, moda e até mesmo a arquitetura.
· O fato das crianças vivenciarem seus trabalhos pessoaiscom os mais diversos conteúdos da arte, assim como a apreciação dos trabalhos dos colegas os faz serem mais críticos e observadores os levando a tentar produzir e criar. Com idéias, sensações, hipóteses e esquemas a criança vai estruturando e transformando, ao interagir com as diversas linguagens manifestadas nesse processo dialógico.
3- Objetivos gerais
· Propiciar o desenvolvimento do pensamento artístico da criança enquanto aluno;
· Melhora na percepção e estática;
· Caracterizar um modo próprio de ordenar seus sentidos;
· Desenvolver como educando;
· Melhor sensibilidade na percepção e a imaginação;
· Domínio educacional e artístico;
· Compreensão da arte e educação como forma de aprender melhor.
4- Objetivos específicos
· Contribuir para a formação estética e educacional;
· Promover socialização;
· Aceitação da arte e educação como uma prática social dentro da escola;
· Gerar uma participação educativa unindo arte e educação com caráter intencional suporte teórico;
· Articular entre o fazer/conhecer e o exprimir dentro do contexto geral;
· Ampliar as capacidades perceptivas, inventivas, imaginárias e criativas do educando.
5- Capitulo I
5.1 Fundamentação
A ARTE NA EDUCAÇÃO INFANTIL
	A criança, desde que nasce, depara-se com um repertório de símbolos e significados construídos pelas gerações que a precederam e, participando das práticas culturais do seu grupo, reconstrói os significados do mundo físico, psicológico, social, estético e cultural. O mundo simbólico será conhecido e ressignificado no convívio e acesso aos jeitos de pensar e fazer e aos códigos, entre eles os códigos da Arte. 
É na cotidianidade que os conceitos sociais e culturais são construídos pela criança, por exemplo, os de gostar, desgostar, de beleza, feiúra, entre outros. Esta elaboração se faz de maneira ativa, a criança interagindo vivamente com pessoas e sua ambiência (FERRAZ; FUSARI, 1993, p. 42).
	A organização de sentidos para esse mundo simbólico, à disposição das crianças, é um ato criador ao mesmo tempo individual e coletivo. Ao reconstruir os sentidos das experiências para si, a criança articula as experiências externas às suas possibilidades de percepção e leitura de mundo. Neste sentido, não apenas reproduz o que percebe, mas cria outros sentidos, usa a imaginação para preencher os vazios de sua leitura de mundo, articulando significados próprios para o que observa e percebe. Interage com manifestações artísticas, estéticas e comunicativas do ambiente e, nessa interação, entra em contato com o contexto social e cultural que permeia a estruturação do senso estético. 
Queiramos ou não, é evidente que a criança já vivencia a Arte produzida pelos adultos, presente em seu cotidiano. É óbvio que essa Arte exerce vivas influências estéticas na criança. É óbvio, também, que a criança com ela interage de diversas maneiras (FERRAZ; FUSARI, 1993, p. 43).
	Naturalmente, as crianças entram em contato com o mundo sensível, agindo sobre ele com afeto, cognição, motricidade; e constroem para si um repertório perceptivo de formas, cores, texturas, sabores, gestos e sons, atribuindo a este mundo, sentidos e organizações diferentes. O professor deve considerar essas significações já construídas e colocar o desafio de construir outras. A expressividade infantil implica na construção de formas de linguagem e comunicação exercidas no processo de socialização. Atuando expressivamente é que a criança aprende e vivencia formas de ser e de estar no mundo humano.
	O desenvolvimento dessa expressão infantil acontece junto com seu desenvolvimento afetivo, perceptivo e intelectual e resulta do exercício de conhecimento de mundo. Exercício esse de construir noções a partir das suas experiências sensoriais e/ou corporais. A vivência do mundo simbólico e a ampliação das experiências perceptivas que fornecem elementos para a representação infantil dão-se no contato com o outro. O professor pode, através do trabalho com o aprimoramento das potencialidades perceptivas, enriquecer as experiências das crianças de conhecimento artístico e estético e isto se dá quando elas são orientadas para observar, ver, tocar, enfim, perceber as coisas, a natureza e os objetos à sua volta.
Durante as criações ou fazendo atividades de seu dia a dia, as crianças vão aprendendo a perceber os atributos constitutivos dos objetos ou fenômenos á sua volta. Aprendem a nomear esses objetos, sua utilidade seus aspectos formais (tais como linha, volume, cor, tamanho, textura, entre outros) ou qualidades, funções, entre outros... Para que isso ocorra é necessária a colaboração do outro – pais, professoras, entre outros - sozinha ela nem sempre consegue atingir as diferenciações, muitas vezes sua atenção é dirigida às características não - essenciais e sim às mais destacadas dos objetos ou imagens, como por exemplo, as mais brilhantes, mais coloridas, mais estranhas... (FERRAZ; FUSARI, 1993, p.49).
	Nesse sentido as crianças criam, experimentam, vivenciam o tempo todo, interagindo com a arte de forma implícita, portanto é importante a troca com o outro para que possa diferenciar e perceber características essenciais do processo de criação.
5.2 A ARTE COMO FERRAMENTA PEDAGÓGICA
	Na fase da educação infantil as atividades artísticas contribuem com ricas oportunidades para seu desenvolvimento, uma vez que põem ao seu alcance diversos tipos de materiais para manipulação, além da arte espontânea que surge em brincadeiras ou a partir de uma proposta mais direcionada. O lúdico, o teatro, a dança, a pintura, o desenho, a criatividade, o conto de fadas, fazem parte de um momento em que as crianças se expressam, comunicam e transformam a vida na relação com a arte, ou seja, “somos potencialmente criadores, possuímos linguagens, fazemos cultura” (PIRES, 2009, p. 47).
	Conforme diz Almeida o professor precisa dar oportunidades para que o aluno se expresse de forma espontânea, pessoal, porém é importante que o mesmo consiga analisar o contexto da atividade e quais benefícios ela trás para o desenvolvimento da criança.
A maioria dos professores acredita que desenhar, pintar, modelar, cantar, dançar, tocar e representar é bom para o aluno, mas poucos são capazes de apresentar argumentos convincentes para responder “Por que essas atividades são importantes e devem ser incluídas no currículo escolar?”. (1992, p. 48).
	O professor de educação infantil busca proporcionar atividades artísticas criando símbolos que expressem sentimentos e pensamentos, portanto, para que isso aconteça é necessário planejar, orientando e avaliando as atividades, ou seja, o professor deve ser um observador atento e sensível, buscando sempre novas técnicas e recursos para explorar a arte na sala de aula, contribuindo assim para o desenvolvimento do seu aluno. Lavelberg afirma que:
É necessário que o professor seja um “estudante” fascinado por arte, pois só assim terá entusiasmo para ensinar e transmitir a seus alunos a vontade de aprender. Nesse sentido, um professor mobilizado para a aprendizagem contínua, em sua vida pessoal e profissional, saberá ensinar essa postura a seus estudantes. (2003, p. 12).
	O contato com as diferentes formas de artes oportuniza aos alunos a exploração, o conhecimento, a brincadeira, desenvolvendo uma visão transformadora beneficiando um vínculo com a realidade, contribuindo para analisar a compreensão do aluno e do mundo a qual vivencia, favorecendo a ligação entre a fantasia e a realidade. Compreender as artes como um espaço de experimentação, de jogo, onde a criança possa construir uma análise pessoal das suas construções. Através da realização de atividades artísticas a criança desenvolve sentimentos, auto-estima, capacidade de representar o simbólico, analisando, avaliando e fazendo interpretações, desenvolvendo habilidades específicas da área das artes. A criança da educação infantil explora bastante os sentidos, pois se encontra na fase do concreto, fazendo com que suas experiências sejam enriquecidas. Como neste período, suas habilidades são estimuladas, facilita oprocesso de ensino-aprendizagem, pois são desenvolvidas a percepção e a imaginação, o que facilita a compreensão das diferentes áreas do conhecimento. A arte é fundamental na formação das crianças, pois representa experiências individuais e para que a arte seja utilizada como uma ferramenta no desenvolvimento cognitivo, intelectual e emocional do aluno, o professor precisa ter sensibilidade e conhecimento de que a arte é extremamente necessária no cotidiano escolar, ciente do seu papel na relação com o desenvolvimento. E assim, o uso e o ensino das artes na educação infantil estão ligados aos interesses de quem aprende, pois este serão autores de suas próprias histórias, transformando a arte parte de suas vidas, dando um sentido para algo visto como incompreensível, tornando essa prática um instrumento pedagógico que vai contribuir na construção do sujeito.
	Ainda de acordo com Ana Mãe Barbosa, nas artes visuais ainda domina na sala de aula o ensino de desenho geométrico, o laissez-faire, temas banais, as folhas para colorir, a variação de técnicas e o desenho de observação, os mesmos métodos, procedimentos e princípios ideológicos encontrados numa pesquisa feita em programas de ensino de artes de 1971 e 1973 (BARBOSA, 1975, p.86-7). Evoluções não têm lugar em salas de aula nas escolas públicas. 
	Ana Mae Barbosa explicita que o sistema educacional não exige notas em artes porque arte-educação é concebida como uma atividade, mas não como uma disciplina de acordo com interpretações da lei educacional 5692. Algumas escolas exigem notas a fim de colocar artes num mesmo nível de importância com outras disciplinas; nestes casos, o professor deixa as crianças se auto-avaliarem ou as avalia a partir do interesse, do bom comportamento e da dedicação ao trabalho. Apreciação artística e história da arte não têm lugar na escola. As únicas imagens na sala de aula são as imagens ruins dos livros didáticos, as imagens das folhas de colorir, e no melhor dos casos, as imagens produzidas pelas próprias crianças. Mesmo os livros didáticos são raramente oferecidos às crianças porque elas não têm dinheiro para comprar livros. O professor tem sua cópia e segue os exercícios propostos pelo livro didático com as crianças. Este é o caso de 74,5% dos professores entrevistados por Heloísa Ferraz e Idméa Siqueira (1987, p.27). Visitas a exposições são raras e em geral pobremente preparadas. A viagem de ônibus é mais significativa para as crianças do que a apreciação das obras de arte. A fonte mais freqüente de imagens para as crianças é a TV, os fracos padrões dos desenhos para colorir e cartazes pela cidade (outdoors). As crianças de escolas públicas, na sua grande maioria, não têm revistas em casa, sendo o acesso à TV mais freqüente e mesmo que não se tenha o aparelho em casa, há a possibilidade do acesso a algum tipo de TV comunitária.
	Mesmo nas escolas particulares mais caras a imagem não é usada nas aulas de arte. Eles lecionam arte sem oferecer a possibilidade de ver. É como ensinar a ler sem livros na sala de aula. Em São Paulo há somente duas escolas que usam regularmente imagens nas aulas de arte. A primeira, uma escola para a elite, usa a imagem em um convencional curso de história da arte para alunos do 2º grau. A segunda é uma escola particular, preferida pelos intelectuais para suas crianças, que incorpora a gramática visual, a história e a prática.
	Levamos em consideração que o mau uso das atribuições e a falta de conhecimento dos professores levam aos alunos uma visão fraca e falha das artes e educação, existem meios para elevar o ensino das artes na educação e com a educação. Um professor engajado na prática diária de um ensino evolutivo e inovador farão com que alunos queiram e se interessam mais por aliar a arte com a educação, transformar uma simples aula de educação artística numa vivência da arte como forma de aprender fará com que as crianças se tornem mais criticas e motivadas em conhecer mais e elevar mais sua percepção e noções de aprendizagem.
	No Brasil ainda não temos programas de mestrado e doutorado em Arte-Educação. Na Universidade de São Paulo nós temos o único programa de mestrado e doutorado em Artes do País. Este programa é constituído por oito linhas de pesquisas. A partir de 1982, Arte-Educação foi aceita como uma destas linhas de pesquisa, e arte-educadores dos Estados Unidos e Inglaterra têm sido convidadas para ministrar cursos de pós-graduação na linha de pesquisa de Arte-Educação. A única oportunidade para um professor de arte no Brasil obter um diploma de mestrado ou doutorado em Arte-Educação é conseguir uma vaga no Programa de Artes da Universidade de São Paulo que tem somente 13 vagas para Arte-Educação. Como resultado, nós temos no Brasil apenas uma pessoa com grau de doutorado em Arte-Educação em Artes Visuais (Ed. D. Boston University), duas em Teatro/Educação (PhD França e PhD na Universidade de São Paulo) e uma em Educação Musical (PhD Canadá). Aqueles professores nunca ouviram falar sobre auto-expressão ou educação estética. Por outro lado, os professores instruídos são intoxicados pelo expressionismo. Num ensaio apresentado no Congresso de Arte-Educação dos Estados do Sul em Florianópolis, em novembro de 1988, Susana Vieira da Cunha apontou que, de acordo com sua pesquisa no Rio Grande do Sul, para os professores de arte instruídos, arte significa: intuição ou emoção e, como resultado, eles pensam que "arte-educadores não precisam pensar" e "arte é só fazer", excluindo a possibilidade de observação e compreensão da arte (Ana Mae Barbosa, São Paulo 1989).
	A criança tem a mente equivalente à do artista, pois ambos penetram com facilidade no universo da imaginação, do faz de conta, possuem o dom de fantasiar a tudo. Assim, um simples traço pode se transformar em um lindo castelo. Tanto as crianças quanto os artistas percebem as coisas a sua volta de uma forma diferente e especial, pois sua percepção sensível lhes permite ressignificar o mundo por meio de configurações únicas. Assim, a educação deve privilegiar a liberdade de manifestação das crianças. Deve ser trabalhada em um universo lúdico e mágico nessa faixa etária, sendo capaz de produzir processos de aprendizagem significativos e não meramente para reproduzir algo já pronto. As Diretrizes Curriculares Nacionais para a Educação Infantil (2010) esclarecem que essa proposta curricular deve garantir experiências que explorem o conhecimento de si próprio e do mundo, ao qual estão inseridos, por meio de experiências corporais, sensoriais e expressivas,respeitando o ritmo de cada criança, permitindo brincadeiras que oportunizem o aprofundamento nas diferentes linguagens,sendo elas, verbal, artística, musical e dramática. Dessa maneira, cabe às instituições de Educação Infantil elaborar propostas que integrem essas vivências. Mediante esses conceitos, cabe ao professor se apropriar desse conhecimento de mundo que a arte transmite, permitindo explorar os sons, as cores, os gestos, as texturas, as sensações e as diferentes percepções para que assim possa transmitir um conhecimento de mundo significativo. Sobre isso, Arendt (1979 apud BARBIEIRI, 2012) lembra que:
A qualificação do professor consiste em conhecer o mundo e ser capaz de instruir os outros acerca desta, porém, sua autoridade se assenta na responsabilidade que ele assume por esse mundo. Face à criança, é como se ele fosse um representante de todos os habitantes adultos, apontando os detalhes e dizendo à criança: isso é o nosso mundo (p. 146).
6- Capitulo II
6.1 Metodologia 
	Algumas metodologias foram optativas, foi escolhida a pesquisa qualitativa por ser considerada a mais adequada para responder a problemática em questão. Foi feito um questionário com algumas professoras da rede de educação infantil do município de Trindade - GO com o intuito de perceber qual o conceito de arte desses professores e de que maneira elas acreditam que a arte contribui para o desenvolvimento das crianças. As professoras foram nomeadas, de maneira fictícia, utilizando-se números(1, 2, 3, 4) garantindo assim o anonimato das entrevistadas. O procedimento incluiu as entrevistas como ferramenta metodológica, realizadas com quatro professoras, relacionando as informações obtidas com teorias e questionamentos em relação à temática proposta.
6.2 ANÁLISE DAS NARRATIVAS
	Com o único objetivo de analisar as narrativas de professoras que atuam na Educação Infantil em relação à concepção da Arte e qual a sua contribuição no desenvolvimento das crianças, foi perguntado inicialmente o que entendem por Arte na escola. Todas responderam que entendem Arte como ferramenta de auxilio para expressão, desenvolvimento e manifestação, sejam elas em relação às habilidades, sentimentos, emoções ou da própria imaginação. A professora 1 destaca ainda que a arte na escola auxilia e aprimora o ensino de determinados conteúdos pré determinados, com o auxilio da arte o trabalho se torna prazeroso, harmonioso e de fácil entendimento ás crianças. Dessa forma constatou-se que as professoras consideram a Arte como forma essencial de expressão, sendo muito importante nessa faixa etária que contempla a Educação Infantil.
	No que diz respeito a influencia da arte no desenvolvimento da criança na Educação Infantil, cada uma das professoras pode relatar sua opinião sobre o tema. A professora dois acredita que é atrás da Arte a criança consegue liberar suas inibições, criatividade e imaginação, fazendo com que sua auto-confiança entre outras áreas se desenvolva com clareza, exemplifica citando o teatro como principal forma de expor sua imaginação e visão de mundo, pois ali ela não necessita se expor, utiliza um personagem e ali coloca sua bagagem e visão, não necessitando se expor de maneira evidente.Nesse mesmo sentido a professora 3 salienta que dança também é um ótimo meio de se expressar, falando através do corpo e não com palavras suas emoções, o que também é muito comum na idade das crianças da educação infantil, que muitas vezes pela imaturidade não conseguem expressar-se com palavras claras aquilo que gostariam de transmitir . Assim, podemos também destacar no relato da professora 4: “o quão é importante permitir o brincar como forma de manifestação de expressão de sentimentos e de aprendizado, é através do lúdico que as crianças compreendem e concretizam duas idéias”. Desse modo, os professores precisam estar em permanente busca pelo reconhecimento da importância do ensino da Arte, pesquisando e estando atentos aos diversos recursos que se pode utilizar na escola, para que não fique reduzida semente em atividades de pintura, brincadeiras livres e de coordenação ou mero passatempo. As DCN (2010) para a Educação Infantil definem, em seu art. 9º, que devem ser garantidas nas instituições experiências que:
Favoreçam a imersão das crianças nas diferentes linguagens e o progressivo domínio por elas de vários gêneros e formas de expressão: gestual, verbal, plástica, dramática e musical, bem como [...] promovam o relacionamento e a interação das crianças com diversificadas manifestações de música, artes plásticas e gráficas, cinema, fotografia, dança, teatro, poesia e literatura. (p. 25-26).
	Com relação a questão de relação entre o aprendizado e a Arte e como ele se da em seus planejamentos, as professoras entrevistadas foram instigadas a refletir sobre o trabalho que vem realizando diariamente com as crianças. A professora 3 afirma que através da música, dança, e pintura a criança consegue internalizar aquilo que aprendeu com alegria e descontração, permitindo assim um aprendizado que faça significativo a ela. As Professoras 1 e 2 destacam que através da arte as crianças aprendem brincando,explorando a criatividade de forma prazerosa, colocando sentido aquilo que lhe foi apresentado. Essa opinião fica evidente também nas narrativas da professora 4.Levando em consideração as narrativas das professoras 1, 2 e 4, Mödinger (2013) destaca: 
Criatividade e artes são processos inteligentes: tanto o produzir quanto o apreciar é comportamentos que requerem operações complexas de análise, comparações e reconhecimentos de cores, texturas, sons, movimentos, tonalidades de vozes e percepções muito sutis e variadas, que exigem noções de espacialidade, sonoridade e domínio corporal, entre outras. As artes não são pautadas apenas no sensível e no intuitivo. (p. 42).
	Por fim, as professoras foram questionadas quanto a presença da arte no seu planejamento. Nessa questão ficou claro nas respostas que todas as professoras planejam e objetivam claramente o desejo de trabalhar atividades que exploram a Arte e suas diversas linguagens em suas aulas. As professoras destacam o trabalho com diferentes texturas, exploram a música em sua rotina para firmar e complementar assuntos trabalhados em aula, em especial, o desenvolvimento de trabalhos que envolvam a dramatização, bem como o uso de fantasias na hora das brincadeiras. Nesse mesmo sentido a professora 2 expõe a seguinte afirmação:
Em meu planejamento utilizo sempre o auxilio da música e da dramatização como instrumento de aprendizagem. A caixa da fantasia está sempre á disposição deles como forma de permitir esse meio de comunicação entre seu imaginário e aquilo que estão sentindo e querendo transmitir.
6.3 A Educação Artística e Formação Estética
	A educação artística refere-se a uma educação com objetivos que proporcionam o desenvolvimento da personalidade. Isto é, de acordo com Sousa (2003), a educação artística sublinha a importância que a dimensão artística tem para a educação, pois envolve várias dimensões desde biológicas, afetivas, cognitivas, sociais e motoras da personalidade de uma forma harmoniosa. Com isto, Leonardo (1914, Cit: Por Sousa, 2003) afirma que “a educação artística e as próprias virtudes morais só podem ser dadas à criança pelas implícitas intimações de harmonia estética” (p: 61). Esta educação proporciona-nos um equilíbrio da própria cultura geral, pois tem vivências e experiências culturais ao nível das letras, das ciências e da própria arte, pelo que tem o contributo de nos elevar para melhorar o nosso desenvolvimento como pessoa. Sousa (2003) remete-nos para a idéia que esta educação é tão fundamental na construção ou no desenvolvimento da pessoa, pois esta proporciona prazer e alegria e ao estar ausente na educação pode levar ao desenvolvimento de atitudes baseadas no materialismo. Dai ser importante trabalhar esta educação no em pré-escolar, pois promove às crianças valores morais e espirituais.
6.4 Drama infantil e drama educacional
	Slade (1954, cit. Por Sousa,2003) afirma que “o drama infantil é proveniente da criança e o drama educacional como estratégia educativa desenvolvida pelo educador.”(p.19). Partindo desta idéia de Slade, o drama educacional tem de ser visto como algo educacional, psicológico e sociológico, sendo importante dar relevância aos antecedentes que se relacionam com o teatro, mas em contrapartida Ball (1983, cit por Sousa, 2003) separa o teatro do drama infantil, pois este afirma que “drama é ser e fazer. É parte das nossas vidas, atua de uma maneira ou de outra de tempos a tempos.” (p.19). Dentro do jogo dramático, do drama infantil, do teatro infantil encontra-se a expressão dramática, que segundo Sousa (2003) é como uma área educativa que todas as perspectivas mencionadas em cima se juntam, e como tal por vezes são confundidas. 
	Mas, é de salientar que alguns autores chamam-nos à atenção sobre as diferenças existentes entre a expressão dramática educacional e expressão dramática teatral. Mota (1989, cit. Por Sousa 2003) é um dos autores que não concorda cm as semelhanças entre as duas, pelo que afirma que “fazer expressão dramática não é fazer teatro.” (P. 21), pois este, também defende que fazer teatro são os atores, e estes são profissionais, faz parte da sua profissão. Defende ainda que a expressão dramática é o ponto de partida para nos conhecermos melhor e o que queremos. Outro autor que vai ao encontro de Mota é Lenhardt (1973, cit por Sousa, 2003) em que afirma “expressão dramática não se baseia num texto prévioque embaraça e paralisa a criança, do mesmo modo que lhe estranha, em princípio, a idéia de representação.” (p. 21). A expressão dramática corresponde à educação pela arte, e é vista por Read como um melhor método educativo, pelo que o mesmo nos afirma que “a expressão dramática é fundamental em todos os estádios da educação.” (p.20). Como também já foi mencionada, a educação pela arte é defendida por Read (1943, cit por Sousa, 20023) como um meio importante para a educação, por isso ao falarmos em educação abordamos a expressão dramática, em que esta parte do princípio de falar do “eu” e do “eu” a partir dos outros, ou seja, esta é a relação que estabelece o equilíbrio entre o mundo exterior e o mundo interior. 
6.5 Dança e a dança educativa
	Para uma boa definição de dança, Sousa (2003) transmiti-nos a ideia de que esta é vista freqüentemente interligada ao balé, contudo a dança é mais simples, pois são manifestações de movimentos espontâneos, naturais e expressivos. Para Sousa (2003) a dança educativa é algo de movimento lúdico, expressivo e criativo, que não tem como objetivo ensinar as crianças a dançar, mas tem como objetivo proporcionar um desenvolvimento integral da criança, isto é a dança sendo uma atividade educativa, pelo que os movimentos rítmicos são espontâneos supera a dimensão cinética. A criança quando dança é porque lhe dá gosto e prazer, não porque tem uma necessidade de se preocupar com os espectadores. Sousa (2003) reforça a idéia inicial para que tenhamos em atenção que as crianças não têm de se preocupar com a beleza dos movimentos, pois a dança é vista como uma maneira de expressar e de criação dos movimentos, dai a criança vivenciar e descobrir novas maneiras de movimento, até porque consegue compreender a sai noção de corpo.
	É importante realçar que através da dança educativa, Sousa (2003) afirma que ”a criança pode vivenciar todas as situações imaginárias que desejar, com características estético-expressivo que só tem como limites a sua criatividade.” (p. 114) Laban (1973, cit.por Sousa, 2003) defende que a dança tem um valor educativo e que estes são vistos através do domínio do movimento e tem a capacidade de facilitar a harmonia pessoal e social. A dança deve ser visto como algo que trabalha a formação pessoal e social da criança, pois possibilita a interação com os outros, a interação e a comunicação. A mesma perspectiva de Laban (1973, cit por Sousa, 2003), em que este refere-se a importância dos fatores do movimento, em que divide estes fatores em quatro, sendo o primeiro refere-se ao esforço, em que devemos considerar quatro elementos fundamentais tais como o peso, tempo, espaço e fluir. Ao juntarmos estes elementos descrevemos a qualidade dos movimentos. O segundo elemento é o tempo em que este está ligado ao espaço. O terceiro elemento é o espaço, pois este abarca três dimensões. Por último, o quarto elemento refere-se ao fluxo, em que este diz respeito à maneira como o movimento do corpo flui no espaço, em que pode ser controlado e livre. A dança proporciona um desenvolvimento na criança e que é essencial desde os primeiros anos, Sousa (2003) considera-a como uma estrutura bio-psico-sóciomotora, também a considera com qualidade e que proporciona vastas experiências práticas que possibilita a criança de se realizar ao nível da percepção e da expressão pelo movimento.
6.6 Expressão Musical
	Outra expressão que proporciona boas aprendizagens e que se desenvolve muito na educação infantil e que também é vista como uma arte é a expressão musical, sendo que Santos (1997) defende que esta expressão assume um papel importante, pois valoriza a criança de forma que esta organize as suas percepções auditivas. Estas percepções auditivas dizem respeito à contribuição da sensibilidade e da imaginação da criança. De fato, se abordarmos a questão da expressão musical esta consegue nos transmitir respostas que vão ao encontro das necessidades da criança. Inicialmente deve-se abordar o que é a música, esta segundo Sousa (2003) é algo que nos transmite alegria, pela qual conseguimos transpor os nossos estados emocionais, e com esta possibilita-nos a vontade de expressar sentimentos, definitivamente música é algo fenomenal que é vista como algo sociocultural, pois conseguimos ouvir música de uma forma essencial à vida. 
	É de extrema relevância que a criança desenvolva as noções básicas para a formação musical, em que Santos (1997) defende que estas noções básicas envolvem o ritmo, a educação auditiva, a educação da voz e dos instrumentos. Para Willems (1966, cit.por Santos,1997) o ritmo define-se como uma medida entre os tempos diversos, em que este estabelece uma conexão entre o espaço e o tempo, pois o ritmo é visto como um movimento ordenado. Este ritmo é cultivado na primeira infância, em que a espontaneidade e a liberdade de expressão da criança o favoreçam. Existem elementos do ritmo, tais como a pulsação e acentuação. Em relação aos instrumentos musicais, Santos (1997) defende a idéia que a utilização destes proporciona às crianças um leque de possibilidades que estão ligados à psicomotricidade, à produção de sons, que se destinam ao acompanhamento e ao caráter lúdico da música. Em termos de audição musical, Santos (1997) refere-se a este processo como algo que tem condições especificas e que ao pensarmos em atividades temos de ter em conta objetivos simples, ou seja, a criança deve escutar a música, deve reconhece-la, deve reproduzi-la e deve desfrutar dela com o máximo prazer, contudo partindo destes objetivos, cabe aos educadores formular estratégias, em que estas não sejam consideradas a audição como uma atividade, mas que seja vista como motivação para atividades. Educar a criança para a música é fundamental, pois Sousa (2003) considera-a como um vínculo ao desenvolvimento da personalidade da criança, com isto pretende-se expor que o único objetivo desta educação é a própria criança, a sua formação como ser. Para tal esta educação já está fomentada no currículo geral, e que é muito utilizada pelos educadores.
	Sousa (2003) reforça a idéia que não é de extrema relevância os educadores conhecerem a escrita musical, nem de tocar algum instrumento, mas sim é de extrema importância os educadores gostarem de crianças, de música, mas devem ter alguma formação psicopedagógico para que possa evitar certos erros que possam prejudicar o desenvolvimento da criança. O fato de a criança rir, falar, bater palmas ou fazer barulhos com objetos é a forma que a criança arranja para se expressar através de sons, pois existe um desenvolvimento progressivo por parte da criança, dai os objetivos principais da educação pela música em que esta se cinge não só como um meio de procura para a sua utilização, mas também como um método da sua formação global. Pelo que Sousa (2003) ainda considera que os objetivos não se devem restringir pelo fato de não saber tocar ou ler uma pauta, mas que as necessidades tais como instintivas, emocionais e sentimentais sejam satisfeitas, tal e qual como o desenvolvimento das capacidades quer sejam da percepção, da atenção, da memória.
6.7 Expressão plástica
	Outra expressão que faz parte da educação pela arte, e de acordo com Sousa (2003) é a chamada expressão plástica, esta é considerada como uma atitude pedagógica distinta, não se cinge à criação de obras de arte, mas sim à criança, ao seu desenvolvimento quer das capacidades quer da satisfação das suas necessidades. A expressão plástica deve ser vista como uma atividade natural, livre e espontânea da criança, pois desde muito que gosta de brincar com areia, água, tintas e riscar papeis com os lápis. Sousa (2003) afirma que “o principal objetivo é a expressão das emoções e sentimentos através da criação com materiais plásticos.” (p.160), como tal o fato de a criança desenhar, pintar ou modelar é a forma que arranja para transmitir o prazer e a alegria que esta lhe dá, e não é algo que devemos ver como algo produzido chamado arte, pois o que é relevante é a ação que a criança executa não uma obra criada.
	Éimportante frisar, segundo Santos (1997) que as atividades devem ser vinculadas aos objetivos, pois a expressão plástica não é só vista como a observação e a manipulação da matéria, de uma forma criativa, mas deve comunicar ao exterior o seu lado emocional. Por outras palavras, Sousa (2003) reforça a idéia que a obra não interessa se é boa ou má, não devemos fazer juízos de valor, pois o que nos interessa é o ato expressivo. Sousa (2003) sublinha que no século xx, este campo de educação através da expressão plástica deveu referir três grandes educadores que os seus pensamentos marcaram os processos educacionais de uma maneira significativa, sendo assim, Sousa (2003) menciona Cecília Menano em que esta defende a ideia da mudança de ensinar a desenhar e a pintar deve-se basear em fazer cópias de objetos e que a criança ao utilizar de uma forma livre e espontânea, esta efetua a sua auto-educação.
	Em relação a Stern (1946, cit.por Sousa, 2003) este defende que a expressão plástica é fundamental para o desenvolvimento da criança, tanto que afirma que “o desenho e a pintura são formas de educação.” (p.164), sublinha ainda que a educação criadora por parte da criança torna-a mais segura e com mais confiança para contornar obstáculos que possam surgir. Um dos erros que acontece freqüentemente por parte dos educadores é a abordagem que fazem aos desenhos ou trabalhos plásticos das crianças como algo pobre e fantasioso, Sousa (2003) considera que o fato de a criança desenhar ou pintar não o faz com a intenção de criar algo maravilhoso, mas sim pelo fato deste lhe proporcionar um à vontade de expressão que possa ser mais difícil exteriorizar, logo não devemos nos interessar como ela o desenha, mas sim interessarmo-nos que o faça através da expressão. Outro erro referido por Sousa (2003) diz respeito ao fato de o adulto queira que a criança crie algo bonito, a criança deve pintar e desenhar como quer e do modo que deseja, pois isto facilita a espontaneidade expressiva, promove-lhe uma liberdade de expressar-se. Gonçalves (1991, cit. Por Sousa 2003) vai ao encontro desta perspectiva defendida por Sousa, afirmando que “se a criança se limita a fazer apenas o que a mandam fazer, ela não poderá responder inteiramente por isso, visto que isso é a mais obra de1quem manda do que quem obedece.” (p.169). A expressão plástica, em que Sousa (2003) considera fundamental para o desenvolvimento da criança, pois esta estimula a imaginação e promove o desenvolvimento do raciocínio, pois se trata de processos cognitivos. 
	Existem técnicas de expressão plástica que são ou devem ser utilizadas por parte dos educadores, para Santos (1997) considera o desenho, a pintura, a modelagem, colagem técnicas fundamentais para o desenvolvimento da criança tais como a vivência estética, autonomia, criatividade e imaginação. Cada desenho ou cada maneira que a criança utiliza para a realização do desenho está a desenvolver capacidades de coordenação, isto vai ao encontro da idéia de Sousa (2003), sendo esta em que este defende que o fato de a criança fazer riscos sobre algo efetua um movimento de braço, da mão e dos dedos, e com estes movimentos contribuem para o desenvolvimento de capacidades de coordenação. Quando a criança é menor tem alguma tendência para segurar no lápis e carregar profundamente na folha, até que por vezes rasga a folha de papel, ao longo do tempo a criança deixar de fazer, pois como vai sendo estimulada com vários desenhos ou várias oportunidades de desenhar. Sousa (2003) considera que as crianças ao traçarem com força, ao rasgarem a folha de papel, ou as suas movimentações a criança está apenas a transmitir maneiras de expressão, sejam elas de temores, afetos ou outras emoções. Ainda reforçando a sua idéia, Sousa (2003) sublinha que o desenho utilizado pelas crianças constitui um meio de brincar, pela qual não se preocupa com a utilização perfeita da brincadeira, porém expressa todo o seu ser, por isso o desenho serve como forma de desenvolver capacidades neuro-motoras, tais como o movimento para o ato de desenhar, e também desenvolve capacidades cognitivas, tais como a criatividade e o raciocínio lógico, mas é de salientar que não é só estas capacidades que são desenvolvidas, mas também capacidades emocionais e socioculturais.
	Contudo, para que haja uma melhor compreensão sobre a importância do desenho temos que referir os estádios defendidos por Piaget (1974, cit por Sousa, 2003). Este reporta para a três estádios com dimensões diferentes, ou seja o primeiro estádio refere-se ao sensório-motor (0 aos 2 anos), em que este caracteriza pelas experimentações sensoriais e motricidade, em que existe uma ligação entre estes dois. Também dentro deste estado a forma de expressão dos seus estados emocionais traduz-se por movimentos que envolvem o corpo.
6.8 Educação pela arte nas escolas
	Read (1942, cit. Por Sousa, 2003) sublinha que a arte e a educação não são ambos a mesma coisa, mas ao mesmo tempo andam unidas. Reis, 2003 partindo da idéia de Read considera que a arte na escola é fundamental, mas a forma como está inserida nos conteúdos de ensino, não são propriamente os melhores, pelo que menciona que os problemas nas reformas do sistema educativo no que diz respeito ao papel da arte, não há programas e métodos que coliguem as atividades ligadas aos conceitos essenciais transmitidos pela arte, como o lógico, o imaginativo ou o criativo.
	Sousa (2003) reforça ainda que nas escolas tradicionais o que se pretende é executar com as crianças a aprendizagem da fala antes de compreender o que se ouve, ensiná-la a ler antes de saber falar, ensiná-la a escrever antes de lhes permitir a experimentação de materiais de desenho ou de pintura, portanto não desfazendo da importância da aprendizagem da fala, da escrita, das contas, mas é importante que as escolas comecem pela arte, visto que já foi mencionado o que a arte trabalha e desenvolve com as crianças. O fato de a criança ouvir uma canção permite-lhe memorizar cada som e cada palavra que haverá depois uma melhor aprendizagem na escrita e na fala. Partindo disto, Reis (2003) considera que a educação tem como principal objetivo promover qualidades adequadas à formação estética, pois um dos princípios fundamentais da educação pela arte é que o modo como se ensina seja formal e estético, e que através destes a criança consiga compreender os conhecimentos e as habilidades. 
7- Capitulo III
	Na fase da educação infantil as atividades artísticas contribuem com ricas oportunidades para seu desenvolvimento, uma vez que põem ao seu alcance diversos tipos de materiais para manipulação, além da arte espontânea que surge em brincadeiras ou a partir de uma proposta mais direcionada. O lúdico, o teatro, a dança, a pintura, o desenho, a criatividade, o conto de fadas, fazem parte de um momento em que as crianças se expressam, comunicam e transformam a vida na relação com a arte, ou seja, “somos potencialmente criadores, possuímos linguagens, fazemos cultura” (PIRES, 2009, p. 47). A criança tem a mente equivalente à do artista, pois ambos penetram com facilidade no universo da imaginação, do faz de conta, possuem o dom de fantasiar a tudo. Assim, um simples traço pode se transformar em um lindo castelo. Tanto as crianças quanto os artistas percebem as coisas a sua volta de uma forma diferente e especial, pois sua percepção sensível lhes permite resignificar o mundo por meio de configurações únicas. 
	A arte é uma maneira particular que uma pessoa desenvolve para expressar suas emoções e seus sentimentos. Por isso, uma mesma emoção pode ser manifestada de várias maneiras, por pessoas diferentes. Além disso, cada uma delas pode ter um talento específico e distinto para se expressar. Esse dom artístico pode ser extravasado por meio de desenhos, pinturas, danças, música, entre tantas outras formas e, se desenvolvido desde cedo — ainda na infância — esse talento pode ajudar no afloramento e aprimoramento de outras habilidades.
Qual é a importância do ensino da arte no desenvolvimento infantil?A arte reflete a história e a cultura vivenciada por uma pessoa, levando-se em consideração seus valores estéticos de beleza, harmonia e equilíbrio. Tudo isso, é facilmente percebido por um adulto, mas para uma criança, a manifestação do universo infantil é algo natural, sem que ela se dê conta de que está expressando tudo o que vivência naquele momento da sua vida — ainda que tenha tido apenas poucas experiências. Para elas, não há um modo de se expressar por meio da arte, apenas uma vontade e um impulso nato de expressar suas percepções do mundo que ainda estão sendo construídas. A arte pode ter várias funções no desenvolvimento da criança. Confira quais são elas! 
7.1 Expressar as emoções
	As emoções são uma parte indissociável dos humanos, entretanto, na infância tudo é novo e está aí para ser descoberto e é assim também com as emoções das crianças. E à medida que compreendem como o mundo funciona, elas encontram dentro de si, maneiras para se expressar sobre o que vivenciam, interpretando, assim, a realidade que as cerca. Por meio da arte, as crianças expressam seus sentimentos primeiro rabiscando, depois desenhando, pintando, cantarolando, dançando e inventando personagens.
7.2 Desenvolver a criatividade
	O afloramento da criatividade também é facilitado pela arte. Qualquer que seja a forma como a criança se sinta confortável em expressar seu talento artístico, ela tem papel fundamental em seu desenvolvimento intelectual. E isso acontece porque a expressão artística reflete sua imaginação, de visualizar o mundo além do óbvio e, também, de criar alternativas para seus problemas. Um rabisco que a criança faça, demonstra que é capaz de criar com o que tiver à sua disposição.
7.2 Estimular à escrita
	O rabisco citado acima não dará lugar apenas aos desenhos que, mais tarde, as crianças farão, mas, também, às palavras que um dia escreverão. Pensando nos primeiros seres humanos, há registros de rabiscos feitos em cavernas, datados antes mesmo de desenvolverem a fala. Era rabiscando que eles desenhavam sua impressão sobre o mundo. Dessa forma, podemos concluir que, ao rabiscar, as crianças treinam suas habilidades com o lápis, as quais serão necessárias para a escrita. Ao utilizar lápis de cor, canetinha, pincel giz de cera e até os dedos para desenhar, os movimentos que a criança fará com as mãos auxiliarão em sua alfabetização.
7.3 Aguçar a percepção com os cinco sentidos
	O reconhecimento que a criança tem de si e dos outros também é estimulado pela expressão artística, isso porque, enquanto ela cria personagens com características peculiares, sua sensibilidade é aguçada e, também, sua capacidade de observação e percepção. Por essa interpretação, a criança reconhece tanto nela quanto nas outras crianças as semelhanças e as diferenças. Quando ela faz modelagens de massinha e escolhe brinquedos de certas cores e formatos, ela está recebendo, absorvendo e interpretando informações de maneira completa, aguçando seus cinco sentidos.
	Assim, a educação deve privilegiar a liberdade de manifestação das crianças. Deve ser trabalhada em um universo lúdico e mágico nessa faixa etária, sendo capaz de produzir processos de aprendizagem significativos e não meramente para reproduzir algo já pronto. As Diretrizes Curriculares Nacionais para a Educação Infantil (2010) esclarecem que essa proposta curricular deve garantir experiências que explorem o conhecimento de si próprio e do mundo, ao qual estão inseridos, por meio de experiências corporais, sensoriais e expressivas, respeitando o ritmo de cada criança, permitindo brincadeiras que oportunizem o aprofundamento nas diferentes linguagens, sendo elas, verbal, artística, musical e dramática. Dessa maneira, cabe às instituições de Educação Infantil elaborar propostas que integrem essas vivências. Mediante esses conceitos, cabe ao professor se apropriar desse conhecimento de mundo que a arte transmite, permitindo explorar os sons, as cores, os gestos, as texturas, as sensações e as diferentes percepções para que assim possa transmitir um conhecimento de mundo significativo. Sobre isso, Arendt (1979 apud BARBIEIRI, 2012) ressalta que:
A qualificação do professor consiste em conhecer o mundo e ser capaz de instruir os outros acerca desta, porém, sua autoridade se assenta na responsabilidade que ele assume por esse mundo. Face à criança, é como se ele fosse um representante de todos os habitantes adultos, apontando os detalhes e dizendo à criança: isso é o nosso mundo (p. 146).
 	A arte é essencial para o amadurecimento cognitivo, pois ajuda a criança não apenas a construir sua percepção de mundo, mas a expressá-la.
8- CONSIDERAÇÕES FINAIS
	A pesquisa desenvolvida salienta e se firma através das narrativas das professoras, que a Arte deve ser vista como forma de expressão e manifestação de sentimentos, emoções e conhecimentos que estão intimamente relacionadas com a percepção de mundo e imaginação de cada criança. A criança na educação infantil explora os sentidos em tudo que faz. Através da realização de atividades artísticas ela desenvolve sentimento, auto-estima, capacidade de representar o simbólico. A arte pode ir além de uma atividade prática e precisa ser compreendida como um processo que envolve sentimentos e emoções. Por fim, foi possível perceber através da pesquisa e da análise das narrativas que a Arte é vista como importante tema gerador a ser trabalhado diariamente nas Escolas de Educação Infantil, e que cabe ao professor planejar e incluir esse conceito respeitando a diversidade, o tempo e a maneira com que cada criança relaciona-se com a arte no processo de construção do conhecimento. 
REFERÊNCIAS 
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