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Guia de Fotografia Básica 3D Photo Designer Setembro 2016 Simone e Marcio Martins FOTOGRAFIA BÁSICA 3D PHOTO DESIGNER !1 Guia de Fotografia Básica 1 3D Photo Designer 1 Setembro 2016 1 Simone e Marcio Martins 1 Introdução 5 Curso de fotografia básica 5 Seja bem-vindo!!! 5 História da fotografia 6 Princípios Básicos da Fotografia 7 Introdução 7 Visão Mono Focal 8 Pré-requisito para ser um bom fotógrafo 9 Equipamentos 10 Câmeras 10 Lentes 11 Objetivas Zoom 12 Zoom grande angular (8mm até 40mm) 12 Zoom tele (70mm em diante) 13 Objetivas fixas 13 Objetivas macro 14 Lentes olho-de-peixe ou Fisheye 14 Flash dedicados TTL 15 Luz Contínua LED 17 Tripé 17 Cartões de Memória 18 FOTOGRAFIA BÁSICA 3D PHOTO DESIGNER !2 O triângulo da exposição 19 Abertura do Diafragma 20 Velocidade de Obturador 21 ISO 22 Fotômetro 23 Composição 25 10 regras de composição fotográfica (e por que elas funcionam) 25 Dica de Composição de Fotos n°1: Simplifique a cena 26 Dica de Composição de Fotos n°2: Preencha a imagem 27 Dica de Composição de Fotos n°3: Proporção 28 Dica de Composição de Fotos n°4: Evite o meio 29 Dica de Composição de Fotos n°5: Linhas principais 30 Dica de Composição de Fotos n°6: Use diagonais 31 Por que isso funciona…Dica de Composição de Fotos n°7: Espaço para mover 32 Dica de Composição de Fotos n°8: Planos de fundo 33 Dica de Composição de Fotos n°9: Criatividade com cores 34 Dica de Composição de Fotos n°10: Quebrando as regras 34 Referências Bibliográficas 36 FOTOGRAFIA BÁSICA 3D PHOTO DESIGNER !3 FOTOGRAFIA BÁSICA 3D PHOTO DESIGNER !4 Introdução Curso de fotografia básica Seja bem-vindo!!! Olá! Este livro foi criado por solicitação de vários amigos e clientes. Assim, resolvemos aceitar mais este grande desafio. Após muitos anos de estudo e muita prática na área dos cliques, vamos compartilhar com você um pouco da nossa experiência. Como este curso é dedicado aos iniciantes e os apaixonados pela fotografia, iremos utilizar uma linguagem mais acessível a todos. Este livro vai contemplar desde o surgimento da fotografia até os dias atuais e suas tendências nos próximos anos. FOTOGRAFIA BÁSICA 3D PHOTO DESIGNER !5 História da fotografia Fotografia é a técnica de criar imagens por exposição luminosa em uma superfície fotossensível. Primeira fotografia, feita por Joseph Nicéphore Niépce, em 1826 na França. A primeira fotografia reconhecida foi feita em 1826, pelo francês Joseph Nicéphore Niépce, no entanto, o desenvolvimento da fotografia não pode ser atribuído apenas a uma pessoa. Diversas descobertas ao longo do tempo foram somadas para que fosse possível desenvolver a fotografia como é conhecida hoje. Químicos e físicos foram os pioneiros nesta arte, já que os processos da revelação e da fixação da fotografia são essencialmente físico-químicos, numa associação de condições ambientais e de iluminação a produtos químicos. FOTOGRAFIA BÁSICA 3D PHOTO DESIGNER !6 Princípios Básicos da Fotografia Introdução Quase todas as máquinas fotográficas possuem modos de utilização totalmente automáticos, contudo, é fundamental que qualquer fotógrafo perceba o seu modo manual, como forma de correção de alguns aspectos de linguagem e valores específicos. Mesmo as máquinas mais sofisticadas podem cometer erros em certas condições de iluminação e só dominando alguns aspectos técnicos como o tempo de exposição do sensor à luz e a sua quantidade, se pode determinar o aspecto final de cada fotografia. Objetiva: 70mm Exposição: 1/2000s Abertura: 2,8 ISO: 100 Luz: disponível FOTOGRAFIA BÁSICA 3D PHOTO DESIGNER !7 Visão Mono Focal O grande desafio de um fotógrafo é conseguir imitar a visão humana em suas fotografias. Olho humano enxerga os objetos de forma mono focal. Nós não conseguimos enxergar mais de um objeto de cada vez. Desse modo, nossa visão procura o tempo todo um foco. Você pode fazer este teste segurando um celular na mão. Levante ele na altura dos olhos e estique o braço. Fixe o olhar no celular e perceba que a imagem dele ficou nítida. Depois, ainda olhando para celular, note que a imagem atrás do celular ficou fora de foco. Continuando o teste, troque o olhar para a imagem que existe atrás do celular e repare neste momento que o fundo ficou no foco e celular desfocado. A câmera usa conceitos parecidos com o olho humano, vejamos alguns exemplos comparativos. No olho humano nós temos a córnea, na câmera nós temos o filtro, no olho temos a íris, na câmera temos a abertura do diafragma, no olho temos o cristalino, na câmera possuímos a lente, no olho temos a retina e na câmera possuímos o sensor que registra as imagens. Para que você seja considerado um excelente fotógrafo é necessário que você, através do foco seletivo, converse com quem está observando a sua foto. A melhor maneira de você se comunicar com o observador de suas fotos é selecionar o foco seletivo em sua foto. Dessa maneira, você não deixará dúvidas sobre a sua intenção na hora do clique. O que é o foco e como ele é medido? O foco é o objeto que queremos dar destaque na foto e ele é medido com base na distância do sensor da câmera com objeto a ser fotografado. Assim, o foco é uma relação entre a abertura do diafragma e a distância que o sensor está do objeto. FOTOGRAFIA BÁSICA 3D PHOTO DESIGNER !8 Pré-requisito para ser um bom fotógrafo O principal pré-requisito para ser um bom fotógrafo é o olhar, através dele nós enxergamos o mundo e as coisas. Este olhar pode ser treinado de várias maneiras. Cada fotógrafo emprega em suas fotografias a sua própria cultura, os lugares que conheceu, as obras de arte que admira e sua vida de modo geral. Se colocarmos vários fotógrafos dentro de um mesmo ambiente e solicitarmos que eles comecem a fotografar, vocês verão que o resultado final será totalmente diferente para cada fotógrafo, porque cada um enxerga aquela situação de modo diferente. Todo fotógrafo emprega a sua personalidade em suas fotos, desse modo, vocês verão que um fotógrafo introvertido tende a manter distância dos objetos e das pessoas que ele fotografa. Já os fotógrafos extrovertidos tendem a uma aproximação maior do objeto a ser fotografado. Portanto, minha dica para você se tornar um excelente fotógrafo é investir em cultura, visitar exposições de arte, viajar, conhecer e procurar entender novas culturas e pessoas. Quando falamos em fotografia muitos já vêm perguntando qual é o melhor equipamento? Qual é a melhor marca? Que lente devo usar para capturar as situações X, Y e Z? A minha resposta é que tudo depende da situação que você quer mostrar o equipamento essencial para uma boa foto, mas ele não é tudo, o melhor fotógrafo é aquele que tem um olhar aguçado e consegue extrair o máximo do seu equipamento. Outra dica é você conhecer muito bem o que está fotografando, por exemplo, um fotógrafo de automobilismo que não conhece carros nunca será um excelente fotógrafo nesta área. É muito importante que o fotógrafo além de conhecer, passe a estudar sobre o assunto que será fotografado. Por isso é importante saber que um clique começa muito antes do disparar da câmera. Por exemplo, em um espetáculo de balé o fotógrafo tem que conhecer as principais poses, o momento certo de fotografar, os ângulos que favorecem aquela bailarina, a luz que irá existir no palco e ter conhecimento do equipamento que tem em mãos. Então, isso tudo é muito importante para que o resultado final de um clique saia da maneira que o seu olhar tenha imaginado. FOTOGRAFIA BÁSICA 3D PHOTO DESIGNER !9 Equipamentos Hoje o mercado oferece infinitos tipos de câmeras, lentes, flashes, filtros, editores de imagens, tripés, luzes contínuas e tudo isso para facilitar a vida do fotógrafo. Câmeras Este é um assunto muito polêmico porque existem vários modelos dentro das próprias marcas. Daí então muitos fotógrafos vêmme perguntar qual é a melhor câmera? E a minha resposta é sempre…a melhor câmera é a que você está usando, porque através da sua máquina é que você vai registrar o que você está enxergando… é através da sua câmera que sairão imagens marcantes. Você deve incorporar o equipamento ao seu corpo e ao seu olhar. Daí é que você vai conseguir uma excelente foto. Por exemplo: quando você vai dirigir um carro você não pensa… vou fazer a primeira marcha… vou fazer a segunda… vou reduzir para a primeira… vou engatar uma quinta… Não, nós não pensamos isso, nós simplesmente trocamos as marchas conforme o carro vai desenvolvendo ou reduzindo. Na fotografia isso tem que ser do mesmo modo. A FOTOGRAFIA BÁSICA 3D PHOTO DESIGNER !10 câmera tem que fazer parte do seu corpo. Você necessita olhar a cena e a regulagem da câmera já vir de forma automática. Lentes A qualidade das objetivas é fundamental para produção de imagens diferenciadas, portanto não existe uma lente que sirva para todos os tipos de fotografia. Cada tipo de fotografia necessita de uma lente específica para atingir o objetivo de uma foto com qualidade. As melhores lentes são as mais claras e rápidas. O que são lentes claras e rápidas? As objetivas são classificadas conforme o seu material óptico utilizado, a abertura de diafragma que elas disponibilizam, além da distancia focal que elas atingem. Quanto menor for um número de diafragma informado pela lente maior será a sua capacidade de abertura do diafragma. Para muitos no começo pode soar um pouco estranho mas é assim mesmo, a abertura do diafragma tem uma relação numérica inversa! Quanto menor o número “f=abertura do Diafragma” maior será a abertura e quanto maior o número menor ela será. E essa abertura do diafragma que fica localizado na lente é o primeiro controle de entrada de luz que temos no conjunto lente câmera. FOTOGRAFIA BÁSICA 3D PHOTO DESIGNER !11 Objetivas Zoom As lentes zoom são as lentes mais versáteis, elas possuem a capacidade de aproximar ou afastar os objetos alterando a distância do material ótico no interior da objetiva. As melhores lentes zoom são aquelas que possuem um pequeno número "f/2,8", estabilização de imagem e a mesma abertura de diafragma em todas as suas distâncias focais, já as que não tem uma qualidade tão elevada são aquelas em que a abertura da sua lente fica variável de acordo com o zoom empregado e geralmente possuem número de diafragma mínimo mais elevado como "f/5,6". Existem vários tipos de objetivas zoom vejamos algumas delas: Zoom grande angular (8mm até 40mm) São as objetivas que tem o ângulo de visão mais aberto que o olho humano. FOTOGRAFIA BÁSICA 3D PHOTO DESIGNER !12 Zoom tele (70mm em diante) São lentes com maior capacidade de alcance dinâmico. Este tipo de lente é comumente utilizada em fotografias desportivas. Objetivas fixas São lentes com maior nitidez já que é o seu modo de construção é mais simples. Porém com uma capacidade de foco bem maior. Neste tipo de lente o zoom fica por conta do deslocamento que o fotógrafo tem que realizar para fazer o enquadramento da foto. FOTOGRAFIA BÁSICA 3D PHOTO DESIGNER !13 Objetivas macro Este tipo de lente é utilizado para fotografia de pequenos objetos. Ela tem capacidade de registrar com muita precisão pequenos detalhes e é muito usada para fazer fotos de pequenos animais, jóias e permite que o fotógrafo se aproxime bastante do tema a ser fotografado. Lentes olho-de-peixe ou Fisheye São lentes super grande angulares. Elas permitem que o fotógrafo esteja muito próximo do tema, com abertura de grau próximas de 180° e muito utilizada em ambientes pequenos em que o fotógrafo deseje mostrar a cena toda. FOTOGRAFIA BÁSICA 3D PHOTO DESIGNER !14 Flash dedicados TTL O termo TTL, do inglês Througt The Lens, significa em português "através das lentes" isso quer dizer que o flash antes do disparo, emite um pré flash curto por meio de uma luz, essa luz reflete no objeto a ser fotografado, atravessa a objetiva e é lida pela câmera, que avisa ao flash a quantidade de luz que ele deve emitir para o disparo. O flash será equipamento indispensável em locais onde a luz não existe ou é insuficiente sobre o objeto a ser fotografado. FOTOGRAFIA BÁSICA 3D PHOTO DESIGNER !15 FOTOGRAFIA BÁSICA 3D PHOTO DESIGNER !16 Luz Contínua LED A luz contínua é usada com bastante frequência pela televisão e o cinema, mas também é muito importante para fotografia, porque com ela é possível o fotógrafo antever o resultado final. Este tipo de luz gera uma liberdade maior para o fotógrafo, já que ela pode ser instalada em um ponto fixo ou assessorado por um iluminador, deixando o fotógrafo livre para compor as suas imagens. Tripé Este equipamento muito utilizado no cinema para fazer vídeos também é um grande aliado da fotografia em vários aspectos, como por exemplo: fotografia de natureza, fotos em ambientes com baixa velocidade de obturação, autorretrato e fotografia Still. FOTOGRAFIA BÁSICA 3D PHOTO DESIGNER !17 Cartões de Memória Os cartões de memória são itens essenciais para fotografia digital, pois é neles que são armazenados os arquivos contendo as imagens capturadas pelas câmeras. Bom, este é o item que gera muitas dúvidas entre os fotógrafos. Você já notou que a sua câmera faz uma foto e demora muito tempo para carregar a próxima foto? Isto acontece porque, provavelmente, você está utilizando um cartão com baixo desempenho de velocidade de carregamento. Então, como funciona isso, os cartões de memória são medidos pela sua capacidade de armazenamento. Hoje estamos na casa do giga byte. Temos uma vasta gama de modelos no mercado, desde 1Gb até 250Gb de capacidade de armazenamento. Desse modo, o que não é divulgado em larga escala é o fato que menos importa para um cartão de memória é a sua capacidade de armazenamento. Portanto, o que mais importa para o cartão de memória é a sua velocidade de transmissão de dados. Abaixo existem fotos de cartões de memória onde mostro a capacidade de cartão juntamente com a sua velocidade. Perceba que no cartão de 8 GB, bem no centro dele, existe um número quatro dentro de um círculo, isso significa que este cartão é o cartão básico que vem com as câmeras em modo geral. Ele é um cartão com velocidade 4X, este cartão tem uma velocidade muito lenta, demorando bastante tempo para carregar a próxima foto. Já o cartão Extreme PRO de 250Gb tem uma claquete que dentro tem número 65, isto significa que esse cartão é classe 65X, ele é muito mais rápido que o de 4X. Desse modo, no cartão Extreme PRO de 32Gb dentro da claquete tem um símbolo de 20 e este cartão é 20 vezes mais rápido. FOTOGRAFIA BÁSICA 3D PHOTO DESIGNER !18 O triângulo da exposição Todas as boas fotografias tem como base três componentes técnicos para que resulte numa grande fotografia, que é a conjugação destes três fatores que se chama de Triângulo da Exposição. Fazem parte deste triângulo, a Abertura do Diafragma, a Velocidade do Obturador e o ISO. É o domínio desta equação que faz com que a nossa fotografia saia perfeita, seja numa máquina analógica, seja numa máquina digital, o domínio destes três fatores por parte dos fotógrafos profissionais é o que lhes permite depois explorar e criar as fotografias fantásticas que os faz sobressair do resto dos fotógrafos. Conforme referimos, é a conjugação destes três fatores que vai fazer que a exposição das nossas fotografias saiam perfeitas logo na câmera, sem termos de passá-las depois por um programa de edição de imagem, ora consoante o que tivermos a fotografar e o objetivo final pretendido por nós os valores usados vão ser diferentes. Por exemplo, se estivermos a fotografar algo com mais movimento, teremos de usar valores de velocidades mais elevados para congelarmos esse movimento, o que vai resultar em valores de abertura menores para deixar entrar mais luz sem termos de aumentar o ISO. O ISO deverá sersempre o último elemento da equação a ser mexido, pois o ideal é usar sempre o valor menor possível. FOTOGRAFIA BÁSICA 3D PHOTO DESIGNER !19 Abertura do Diafragma A abertura mede-se numa escala de valores stop (f) que dependendo das objetivas pode ir de f:1.1 até f:32, e serve para controlar a abertura do diafragma e a quantidade de luz que chega ao sensor, bem como para ajustar a Profundidade de Campo ou DOF (Deep of Field) como aparece muitas vezes nas revistas da especialidade. Quanto menor for o seu valor, por exemplo f:2.8, mais aberto está o diafragma e mais luz entra, sendo que a f:32 é o oposto, ou seja, estará mais fechado e a a luz que deixa passar será mais reduzida. É verdade também que ao usarmos uma abertura maior por exemplo f:2.8 a zona que aparecerá focada será menor, sendo este aspecto muito usado em fotografia de retratos, enquanto numa abertura menor como f:32, temos uma zona focada maior. O que é o diafragma? O diafragma funciona um pouco como se fosse a Íris do olho humano e é o componente mecânico das objetivas tão ou mais importante que a qualidade óptica. Funciona como controlador da quantidade de luz que entra e chega ao obturador e daí passa para o nosso sensor para captar realmente a “fotografia”. É regulado pela escala da Abertura e quando temos valores mais baixos obtemos mais luz, e quando temos valores mais altos obtemos menos luz. FOTOGRAFIA BÁSICA 3D PHOTO DESIGNER !20 Velocidade de Obturador A velocidade é o fator da equação do Triângulo da Exposição que controla o tempo de exposição, ou seja, o tempo que o obturador está aberto para deixa passar a luz para o filme ou para o nosso sensor digital. A velocidade do obturador é expressa em segundos ou frações de segundos: B, 3″, 2″, 1″, 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/32, 1/64, 1/125, 1/250 e por ai fora até 1/8000 na maioria das máquinas digitais. Na prática, os fotógrafos abandonam a fração e tratam a velocidade apenas pelo denominador, pelo que quanto maior o valor da velocidade menos tempo está aberto o obturador. Velocidades acima de 1/125 já servem para “congelar” a fotografia, enquanto valores abaixo de de 1/60 servem para efeitos mais artísticos como arrastados ou panning muito usados em fotografia de desportos motorizados. Valores de velocidade mais lentos, como o obturador está mais tempo aberto, servem também para ajudar a termos uma exposição correta, sendo muito usado em fotografia de arquitetura, paisagem e objetos, onde o sujeito que estamos a fotografar está completamente imóvel. Uma dica: Quando usamos velocidades mais lentas (abaixo de 1/60) é recomendável o uso do tripé ou monopé, para evitarmos termos fotografias tremidas ou mesmo desfocadas. FOTOGRAFIA BÁSICA 3D PHOTO DESIGNER !21 O mesmo se aplica com velocidades mais elevadas, mas com o uso de tele objetivas acima dos 300mm que costumam ser mais pesadas e a força de braços pode não ser suficiente passado alguns minutos a fotografar. Ao escolhermos o valor B ou BULB o obturador vai ficar aberto o tempo que desejarmos, registando todos os movimentos que passam à frente da nossa objetiva, sendo muito usado para fotografias noturnas ou com efeitos de luz. O uso do tripé é novamente recomendado ao usarmos esta técnica, bem como um comando disparador para evitar toques na Câmera Fotográfica. O obturador, tal como o diafragma nas objetivas, é um dos componentes mecânicos da nossa máquina mais importante e que controla a quantidade de luz que vai chegar ao filme ou sensor. Sendo assim, a principal função do obturador é controlar o tempo que a luz iluminará o sensor ou filme. Nas câmeras fotográficas, o obturador consiste numa cortina que abre e fecha por um determinado período de tempo, consoante o valor da velocidade escolhido na escala das velocidades acima referido e deixa passar a luz até ao sensor. ISO Por fim temos, o ISO ou ASA como era usado em algumas marcas de rolo e que significa “Internation Standart Organization” ou “American Standarts Association” e é o valor que vai determinar a sensibilidade do filme ou no sensor a luz captada. Tem uma escala que normalmente vai do 50 ao 128 000, sendo que o valor 50 se usa em situações de muita luz ou de luz ambiente razoável e o 1600 em situações de pouca luz. Atualmente e com o avanço da tecnologia temos já algumas máquinas com capacidade de fotografar a 256 000 de ISO. Valores de ISO mais elevados produzem mais grão ou mais ruído digital onde se nota nas fotografias pequenos pontos como se fosse um granulado, por FOTOGRAFIA BÁSICA 3D PHOTO DESIGNER !22 vezes podem enganar quando vimos a qualidade da fotografia, mas depois impresso fica com qualidade, não devemos apesar de tudo abusar do aumento do ISO, sendo o último elemento a aumentar para conseguirmos a exposição correta. Dependendo da máquina fotográfica que tenhamos, não deveremos passar dos 1600, sendo que os valores mais utilizados situam-se entre os 100 e os 400. Fotômetro Ora depois de explicados cada um dos três vértices do Triângulo da Exposição, temos então o fotômetro que é forma de podermos ver no momento e saber quais os valores que vamos usar e poder controlar cada um deles. Podemos encontrar o fotômetro no visor da nossa máquina fotográfica onde temos a indicação dos valores da velocidade, da abertura do ISO e uma escala entre os -2 e +2 que nos mostra como está a nossa exposição. Para termos a exposição correta temos de por a “agulha” da escala no zero (valores meramente ilustrativos), para isso temos de baixar ou aumentar os valores da Abertura, da Velocidade ou do ISO. FOTOGRAFIA BÁSICA 3D PHOTO DESIGNER !23 FOTOGRAFIA BÁSICA 3D PHOTO DESIGNER !24 Composição 10 regras de composição fotográfica (e por que elas funcionam) Na fotografia, não é só o que você fotografa que conta – a forma como você fotografa também é crucial. Uma composição ruim de uma foto pode tornar um assunto fantástico em algo ruim, mas uma cena bem preparada pode criar uma imagem maravilhosa nas situações mais comuns. Com isso em mente, nós escolhemos nossas 10 principais “regras” de composição para mostrar a você como transformar suas imagens, e também algumas de nossas melhores dicas de fotografias dos profissionais que fazem isso diariamente. Não sinta como se você tivesse que se lembrar de cada uma dessas leis e aplicá- las a todas as fotos que você tira. Ao invés disso, passe um pouco de tempo praticando cada uma, assim você as fará naturalmente. Você logo aprenderá a encontrar situações onde regras diferentes podem ser aplicadas para se ter um melhor efeito. Composição de fotos não precisa ser complicada. Há várias teorias sobre a “Regra dos Terços” e a mais complexa “Proporção áurea”, por exemplo. Mas se você prestar muita atenção a uma fórmula estrita, suas fotos perderão qualquer tipo de espontaneidade. No mundo real, você estará trabalhando com uma grande variedade de assuntos e cenas, e isto requer uma abordagem mais aberta. O que funciona para uma foto não funciona necessariamente para outra. O ponto chave é entender como todas as decisões que você faz sobre a composição pode afetar o modo que uma foto fica e como as pessoas veem suas fotos. A forma como você encaixa uma foto, escolhe uma lente focal ou posiciona uma pessoa pode fazer toda a diferença. Conhecimentos técnicos são muito importantes na fotografia, é claro, e até mesmo em alguns aspectos da composição da foto. Mas para tirar ótimas fotos, você precisa de conhecimento visual também. Aqui estão dez coisas importantes que você deve tomar cuidado… FOTOGRAFIA BÁSICA 3D PHOTO DESIGNER !25 Dica de Composição de Fotos n°1: Simplifique a cena � Quando você olha para uma cena com o olho nu, o seu cérebro rapidamente escolhe os assuntos de interesse. Mas a câmera não discrimina – ela captura tudo em sua frente, o que pode levar a uma imagem amontoada e bagunçada sem um ponto focal claro. O que você precisafazer é escolher o seu assunto, então selecione uma lente focal ou um ponto de vista da câmera que o torne o centro das atenções na imagem, você nem sempre pode manter os outros objetos fora da imagem, então tente mantê-los no plano de fundo ou faça deles parte da história. Silhuetas, texturas e padrões são instrumentos que funcionam muito bem em composições simples. Por que isso funciona… FOTOGRAFIA BÁSICA 3D PHOTO DESIGNER !26 Dica de Composição de Fotos n°2: Preencha a imagem � Quando você for fotografar uma cena de larga escala, pode ser difícil saber o quão grande deve ser o seu assunto na imagem, e o quanto você deve dar zoom. Na verdade, deixar muito espaço vazio em uma cena pode ser o maior erro composicional. Isso torna o seu assunto menor do que ele precisa ser e também deixa as pessoas confusas com o que elas devem olhar. Para evitar esses problemas, você deve dar um zoom para preencher a imagem, ou se aproximar do assunto em questão. A primeira abordagem achata a perspectiva da foto e torna mais fácil controlar ou excluir o que aparece no plano de fundo, mas se mover fisicamente pode te dar uma visão mais interessante das coisas. Por que isso funciona… FOTOGRAFIA BÁSICA 3D PHOTO DESIGNER !27 Dica de Composição de Fotos n°3: Proporção � É fácil ficar preso em uma rotina e tirar todas as fotos com a câmera sendo segurada horizontalmente. Tente tirar uma foto na vertical ao invés disso, ajustando sua posição ou o zoom enquanto você experimenta o novo estilo. Você pode sempre melhorar as fotos na horizontal e na vertical recortando a foto depois. Afinal, seria muita coincidência se os assuntos da vida real se encaixassem nas proporções do sensor da sua câmera. Tente recortá-la para uma proporção de 16:9 para um efeito de tela larga ou use o formato quadrado usado por câmeras de formato médio. Por que isso funciona… FOTOGRAFIA BÁSICA 3D PHOTO DESIGNER !28 Dica de Composição de Fotos n°4: Evite o meio Quando você está apenas começando, é tentador colocar aquilo que você está fotografando bem no centro da imagem. Porém, isto produz imagens bem estáticas e entediantes. Uma das maneiras de evitar isso é usando a Regra dos Terços, onde você divide a imagem em terços, horizontalmente e verticalmente, e tente colocar o seu assunto em uma dessas linhas ou intersecções imaginárias. Mas esta é uma abordagem superestimada. Ao invés disso, mova o seu assunto para longe do centro e veja como ele pode ser balanceado com todo o resto da cena, incluindo quaisquer áreas de cor ou luz contrastantes. Não há regras difíceis e rápidas para conseguir este tipo de equilíbrio visual, mas você rapidamente aprenderá a confiar em seus instintos – confie que você saberá quando algo ficar bom. Por que isso funciona… FOTOGRAFIA BÁSICA 3D PHOTO DESIGNER !29 Dica de Composição de Fotos n°5: Linhas principais � Uma fotografia mal composta fará com que as pessoas fiquem inseguras com onde olhar, e sua atenção pode ficar a deriva pela cena, sem encontrar um ponto focal claro. Porém, você pode usar linhas para controlar a maneira como os olhos das pessoas se movem pela imagem. Linhas convergentes dão uma forte sensação de perspectiva e profundidade tridimensional, atraindo você para uma imagem. Linhas curvas podem levá-lo a uma jornada pela imagem, guiando-o para o assunto principal. As linhas existem em todos os lugares, na forma de paredes, cercas, estradas, prédios e fios de telefone. Elas também podem ser implícitas, talvez pela direção em que um assunto fora do centro está olhando. Por que isso funciona… FOTOGRAFIA BÁSICA 3D PHOTO DESIGNER !30 Dica de Composição de Fotos n°6: Use diagonais � Linhas horizontais dão uma sensação de estática e calma a uma imagem, enquanto linhas verticais costumam sugerir permanência e estabilidade. Mas para introduzir a sensação de drama, movimento ou incerteza, procure por linhas diagonais. Você pode não precisar de nada mais do que uma mudança de posição ou de foco para consegui-las – ângulos maiores tendem a introduzir linhas diagonais por causa do aumento da perspectiva; com lentes grande angulares, é mais provável que você consiga mover sua câmera para cima ou para baixo para capturar mais de uma cena. Você também pode introduzir linhas diagonais artificialmente, usando a técnica do “Dutch Angle”. Você simplesmente move a câmera ao tirar a foto. Isto pode ser bem efetivo, embora não combine com todas as fotos, e é melhor usá-lo com prudência. FOTOGRAFIA BÁSICA 3D PHOTO DESIGNER !31 Por que isso funciona…Dica de Composição de Fotos n°7: Espaço para mover � Mesmo as fotografias sendo estáticas em si, elas ainda podem trazer uma forte sensação de movimento. Quando nós olhamos para fotos, nós vemos o que está acontecendo e tendemos a olhar para frente – isto cria uma sensação de desequilíbrio ou aflição se o seu assunto não tem como se mover a não ser para fora da imagem. Você não tem este efeito apenas com assuntos em movimento. Por exemplo, quando você olha para um retrato, você tende a seguir o olhar de alguém, e elas precisam de uma área para olhar. Para ambos os tipos de fotografia, então, sempre deve haver um pouco mais de espaço na frente do assunto do que atrás dele. Por que isso funciona… FOTOGRAFIA BÁSICA 3D PHOTO DESIGNER !32 Dica de Composição de Fotos n°8: Planos de fundo � Não se concentre apenas em seu assunto – olhe para o que está acontecendo no plano de fundo também. Isso combina com simplificar a cena e preencher a imagem. Você normalmente não pode excluir o plano de fundo completamente, é claro, mas você pode controlá-lo. Você frequentemente irá perceber que mudar a sua posição é o suficiente para substituir um plano de fundo amontoado por um que complementa perfeitamente seu assunto. Ou você pode usar uma maior abertura de lente e uma maior profundidade focal para tirar o plano de fundo de foco. Tudo isso depende se o plano de fundo é parte da história que você está tentando contar na foto. Na foto acima, o plano de fundo é algo que precisa ser suprimido. Por que isso funciona… FOTOGRAFIA BÁSICA 3D PHOTO DESIGNER !33 Dica de Composição de Fotos n°9: Criatividade com cores � Cores primárias brilhantes realmente atraem o olho, especialmente quando elas são contrastadas com uma nuance complementar. Mas há outras maneiras de criar contrastes de cores – ao incluir um pouco de cores brilhantes contra um plano de fundo monocromático, por exemplo. Você não precisa de fortes contrastes de cores para criar imagens impactantes. Cenas que consistem quase inteiramente de uma única nuance podem ser muito efetivas. E aquelas com uma palheta limitada de sombras harmoniosas, como paisagens levemente iluminadas, normalmente dão ótimas imagens. A chave é ser realmente seletivo com como você isola e posiciona seus assuntos para excluir cores indesejadas. Por que isso funciona… Dica de Composição de Fotos n°10: FOTOGRAFIA BÁSICA 3D PHOTO DESIGNER !34 Quebrando as regras � A composição da foto é como uma linguagem visual – você pode usar isto para fazer com que suas imagens passem uma mensagem específica. Porém, assim como nós às vezes usamos a palavra escrita para criar deliberadamente um efeito chocante, nós podemos fazer o mesmo com as fotos ao quebrar as convenções de composição padrões. Mas fazer isso por acidente não conta! É quando você entende as regras da composição e as quebra de propósito que as coisas começam a ficar interessantes. Frequentemente é melhor quebrar uma regra de cada vez. Apenas lembre-se: para cada regra que nós sugerimos, em algum lugar lá fora há uma ótima imagem que prova que você pode descartá-la e ainda assim produzir uma imagem fantástica! Por que isso funciona… Essa talvez seja a “Regra” que mais gosto! A de que você pode quebrar qualquer regra! Buscando Referências FOTOGRAFIA BÁSICA 3DPHOTO DESIGNER !35 Referências Bibliográficas http://ualg-fotografia.blogspot.com.br/2007/10/princpios-bsicos-da- fotografia.html http://www.escolacriatividade.com/iniciacao-a-fotografia-profissional- principios-basicos/ https://pt.wikipedia.org/wiki/Fotografia http://fotodicasbrasil.com.br O Guia de fotografia de casamento. Vinícius Matos Guia Completo de fotografia. Jobn Hedgecoe Curso de fotografia de retrato. Mark Jenkinson Gênesis. Sebastião Salgado Fotografia Digital Passo a Passo. Tom Ang FOTOGRAFIA BÁSICA 3D PHOTO DESIGNER !36 http://ualg-fotografia.blogspot.com.br/2007/10/princpios-bsicos-da-fotografia.html http://www.escolacriatividade.com/iniciacao-a-fotografia-profissional-principios-basicos/ https://pt.wikipedia.org/wiki/Fotografia http://fotodicasbrasil.com.br