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Profa. Denise Damas
UNIDADE IV
Tópicos de Design
de Interiores
 O desenho de observação é a representação única da imagem obtida por um 
olhar. Em alguns desenhos, o artista, expressa os outros sentidos da natureza 
humana e o observador consegue identificar na obra.
 Para ter a capacidade de desenhar é preciso saber ler os desenhos e identificar 
os traços e marcos gráficos de representação. O entendimento das relações entre 
o tema e a forma é fundamental para a representação de um elemento 
construído, um objeto, um projeto ou mesmo uma imagem que não expressa 
à realidade.
 O desenho realizado à mão livre possibilita o 
desenvolvimento do projeto na face conceitual, no 
processo criativo, na expressão do pensamento, é a 
linguagem representativa do profissional do design
de interiores.
Desenho de observação
 Exemplo: croqui.
Desenho de observação
Fonte: acervo da autora 
 Todo desenho inicia-se com um ponto e o traçado de retas. O ponto estabelece 
uma posição no espaço e a linha o movimento sobre a superfície do papel.
 Um desenho pode começar com retas e contornos para entender a forma, 
proporção no espaço visual.
 Ter a noção exata do campo visual e dos limites é natural que o desenho seja 
definido, organizado com elementos de composição.
Desenho de observação
 O ponto estabelece a posição 
no espaço do quadrado.
Desenho de observação
Fonte: acervo da autora 
Ponto centralizado
Ponto acima / esquerda
Ponto abaixo / direita
Ponto aleatório
 O ponto estabelece a posição 
no espaço do quadrado.
Desenho de observação
Fonte: acervo da autora 
Retas centralizadas
Retas descentralizadas / acima
Retas descentralizadas / abaixo
Retas descentralizadas / aleatória
 O ponto estabelece a posição 
no espaço do quadrado.
Desenho de observação
Fonte: acervo da autora 
Círculo centralizado
Círculo descentralizadas / acima
Círculo descentralizadas / abaixo
Círculo centralizado / acima
 A reta é uma linha unidimensional e de 
extensão contínua, é o meio mais 
simples e eficiente para elaborar uma 
forma bidimensional ou tridimensional.
Desenho de observação
Fonte: acervo da autora 
 Outra maneira de se utilizar o traço como representação gráfica é o contorno. No 
processo visual, a mente lê o contorno como o limite da forma, o volume, o 
contraste de luz e sombra projetando o desenho tridimensional na superfície.
 Para este processo é necessário a utilização de lápis macio e bem apontado ou a 
caneta nanquim de ponta fina 0,1.
 Desenhar com calma e atenção e contemplar no desenho a precisão de detalhes 
ou apenas documentar a forma e volume. 
Desenho de observação
 Desenho de contorno. 
Desenho de observação
Fonte: acervo da autora 
Desenho de observação
Desenho de observação.
Fonte: acervo da autora 
 O método do desenho positivo e negativo também trabalha o contorno, mas é 
preciso em alguns momentos um grande esforço do observador para ter o 
entendimento do desenho.
 A figura no positivo geralmente compartilha de detalhes e salta ao olhar por 
demarcar melhor o contorno e a figura no negativo compartilha do contorno dentro 
de uma forma com limite e positiva.
 A forma do negativo é a subtração do desenho no positivo. 
Desenho de observação
 Figura positiva.
Desenho de observação
Fonte: acervo da autora 
 Figura negativa. 
Desenho de observação
Fonte: acervo da autora 
 No desenho a linha é muito importante para definir a forma e contorno do objeto, 
mas o uso de tonalidade e textura induz para o volume com o contraste de luz e 
sombra, criando a sensação real da imagem.
 Este efeito é produzido por linhas sobrepostas ou por pontos nos padrões da 
intensidade utilizada do grafite.
 Quando for representar a luz à intensidade da linha ou ponto é mais clara ou é 
ausente, e será o oposto para representar a sombra, ou seja, mais forte e mais 
próximo será as linhas ou pontos.
 Este processo de tonalidade do mais escuro até o mais 
claro cria efeitos de forma e volume no desenho.
Desenho de observação
 A tonalidade possui um efeito que indica a textura da superfície, a fonte de luz, a 
rugosidade, a forma os cheios e vazios, a escala e sua transparência.
 A formação da sombra é o resultado da localização da fonte luminosa, quanto a 
sua direção e intensidade.
 A luz e sombra revelam os contornos, altura, largura, a sua posição perto, longe, 
pequeno, grande e detalhes da superfície.
Desenho de observação
 Luz e sombra.
Desenho de observação
Fonte: acervo da autora 
 Fonte luminosa – lateral.
Desenho de observação
Fonte: acervo da autora 
 Fonte luminosa – superior. 
Desenho de observação
Fonte: acervo da autora 
 A técnica do pontilhismo é a combinação de inúmeros pontos ora mais afastado 
ou agrupado, criando um efeito de forma, luz e sombra.
 Pode ser realizado com grafite, nanquim e também com lápis colorido.
 Este método deve ser estudado e planejado antes de iniciar o desenho para que 
as áreas tonais de pontos mais intensos ou diminuindo sua distância possa obter 
o resultado final do desenho desejado.
Desenho de observação
 Textura e volume - pontilhismo.
Desenho de observação
Fonte: acervo da autora 
 O desenho realizado à mão livre possibilita o desenvolvimento do projeto na face 
conceitual, no processo criativo, que se expressa em planta, corte e perspectivas. 
Os desenhos possuem nomenclaturas para sua identificação. Assinale a 
alternativa correta do desenho na face conceitual de um projeto.
a) Isométrica.
b) Cavaleira.
c) Croqui.
d) Um ponto de fuga.
e) Dimétrica.
Interatividade
 O desenho realizado à mão livre possibilita o desenvolvimento do projeto na face 
conceitual, no processo criativo, que se expressa em planta, corte e perspectivas. 
Os desenhos possuem nomenclaturas para sua identificação. Assinale a 
alternativa correta do desenho na face conceitual de um projeto.
a) Isométrica.
b) Cavaleira.
c) Croqui.
d) Um ponto de fuga.
e) Dimétrica
Resposta
 A forma é a representação da imagem, do objeto como todo. 
 O desenho inicia-se com a figura que delimita o espaço com o contorno e na 
sequência, com traçados de linhas, a configuração do formato e a forma com a 
estrutura definida pelo volume tridimensional, que é composto de linhas de 
contorno interno e externo. 
 Todo objeto possui um dimensionamento e volume que ocupa um espaço. Para a 
construção de um desenho com equilíbrio e proporção, inicia-se o desenho dentro 
de uma forma pré-estabelecida como o quadrado ou o retângulo. 
 Marcam-se pontos de referências que permite a 
realização de traço e o contorno do objeto a ser 
desenhado. 
 Exemplo de um objeto: uma taça. 
Desenho de observação
 Demarcação de altura 
e largura para o desenho.
 Linhas auxiliares para 
o desenho da taça.
Desenho de observação
Fonte: acervo da autora 
 Observe o objeto e preencha com linha 
de contorno os espaços demarcados 
com as linhas auxiliares.
Desenho de observação
Fonte: acervo da autora 
 Próximo passo é apagar a forma 
de base e as linhas auxiliares. 
Desenho de observação
Fonte: acervo da autora 
 Todo objeto ocupa o espaço com volume 
sólido, a forma, e ao desenhar a forma é 
necessário o efeito tridimensional, linhas 
oblíquas com ângulos diferentes. 
• O traçado das linhas em ângulos que 
expõem os três lados adjacentes do objeto, 
permite a visualização da profundidade e 
dimensionamento do volume. 
Desenho de observação
Fonte: acervo da autora 
 O desenho feito à mão livre pode utilizar linhas paralelas, sobrepostas, e traduzir a 
imagem desejada. 
 O desenho pode ser de observação ou de imaginação. O desenhista pode 
escolher representar com grafite, nanquim, lápis de cor, giz de cera ou aquarela, 
vai depender qual o propósito do desenho. 
 Para realizar um desenho à mão livre com proposta de desenhar ambientes 
internos de uma edificação, inicia-se comuma foto de um objeto. 
 Faça croquis, desenhos deste objeto. 
 Depois imagine este objeto em ambientes diferentes e 
desenhe o ambiente com o objeto. Este processo ajuda a 
construir repertório e criatividade. Exemplo: a cadeira 
Panton, criada por Vener Panton na década de 1960.
Desenho de observação
 A variação do ponto de vista do uso do objeto, cadeira Panton, afeta a percepção 
individual e cria possibilidade de uso em diferentes ambientes. 
 Ao desenhar a cadeira vista de lado, temos uma visão de perfil do objeto, ao 
passo que desenhar com um ponto de vista elevado faz com que o assento fique 
ovalado, tenda ao formato circular, já a vista situada mais abaixo, a forma superior 
se torna alongada. 
 Esse processo ajuda na observação que o desenho se relaciona com a posição 
que o desenhista adota perante o objeto. 
 Este processo de observar, desenhar em várias posições 
e imaginar este objeto em um ambiente, é um exercício 
que pode ser realizado com qualquer objeto, pequeno, 
médio ou grande.
Desenho de observação
 Croquis da cadeira Panton.
Desenho de observação
Fonte: acervo da autora 
 Croqui: dormitório, cadeira Panton.
Desenho de observação
Fonte: acervo da autora 
 Croquis: sala de reunião, cadeira Panton.
Desenho de observação
Fonte: acervo da autora 
 Croquis: mesa para refeição, cadeira Panton. 
Desenho de observação
Fonte: acervo da autora 
 O desenho inicia-se com a forma que delimita o espaço e na sequência com 
traçados de linhas que configuram o formato do objeto pelo volume tridimensional.
Todo objeto possui um dimensionamento e volume que ocupa um espaço. Quais 
são as linhas que identificam o objeto no desenho? Assinale a alternativa correta.
a) Pontilhamento.
b) Hachura.
c) Plano.
d) Contorno interno e externo.
e) Rascunho.
Interatividade
 O desenho inicia-se com a forma que delimita o espaço e na sequência com 
traçados de linhas que configuram o formato do objeto pelo volume tridimensional. 
Todo objeto possui um dimensionamento e volume que ocupa um espaço. Quais 
são as linhas que identificam o objeto no desenho? Assinale a alternativa correta.
a) Pontilhamento.
b) Hachura.
c) Plano.
d) Contorno interno e externo.
e) Rascunho.
Resposta
 A cor está presente em todas as coisas existentes, nas pessoas, na natureza, nos 
objetos, nos materiais e nos edifícios construídos.
 A cor é muito importante no mundo visual, mas é difícil descrevê-la, porque 
corresponde diretamente aos diferentes comprimentos de onda, luz natural. 
Cada comprimento de onda provoca a sensação de cor. 
 Farina (1990), afirma que a cor escolhida para um ambiente interno pode 
proporcionar sensações ao usuário de bem-estar ou não.
 As cores escolhidas corretamente para cada ambiente: 
deve-se observar o dimensionamento, sua função e a luz 
natural e artificial. 
Cor
 Ambientes pequenos e com função de trabalho que precise de concentração: deve 
ter cores claras para que a luz tenha reflexão e confere um ambiente de amplitude, 
proporcionando bem-estar ao usuário. 
 O contrário, cores escuras diminuem o ambiente, pouca reflexão de luz e não 
proverá um ambiente adequado para o trabalho. 
 No campo visual, a percepção dos objetos consiste no contraste de claro e escuro, 
forte e fraco, brilho e opaco relativo à luminosidade.
 As cores presentes na luz do visível são: vermelho, 
laranja, amarelo, azul, anil e violeta. São classificadas em 
cores primárias, secundárias e terciárias.
Cor
 As cores primárias são: vermelho, azul e amarelo.
 A combinação ou a mistura entre as cores primárias em quantidades variadas cria 
novas cores, como roxo, laranja e verde. Porém, as cores primárias não são 
elaboradas a partir de uma combinação.
 Cores primárias – vermelho, azul e amarelo.
Cor
Fonte: acervo da autora 
 As cores secundárias são as combinações entre as cores primárias e a nova 
gama de cores, por exemplo: misture a cor verde com a cor laranja e terá a cor 
roxa; a cor amarela e a cor azul e produzirá a cor verde; a cor amarela com a cor 
vermelha e obterá a laranja; e a cor azul com a cor vermelha e terá a cor roxa .
 Cores secundárias: verde, laranja e roxa.
Perspectiva de Ambiente Interno
Fonte: acervo da autora 
 Para criar novas cores, estabelece as cores terciárias, que são composições entre 
as cores primárias e secundárias, possibilitando as cores amarelo alaranjado, 
amarelo esverdeado, vermelho alaranjado, vermelho arroxeado, azul esverdeado 
e azul arroxeado.
 Cores terciárias: amarelo alaranjado, amarelo esverdeado, vermelho alaranjado, 
vermelho arroxeado, azul esverdeado e azul arroxeado.
Perspectiva de Ambiente Interno
Fonte: acervo da autora 
 Todo designer de interiores terá que estudar a composição das cores para criar 
ambientes com equilíbrio e harmonia. Existem ambientes com variações do 
mesmo tom (do mais claro ou mais escuro), que é classificado como ambiente 
monocromático e ambientes com cores harmônicas.
 Cores harmônicas: Amarelo e verde, violeta, 
amarelo e laranja.
Cor
Fonte: acervo da autora 
 Para utilizar cores corretamente em ambientes internos nos dias de hoje, utiliza-se 
do círculo cromático, criado por Isaac Newton em 1666. Na década de 1920, na 
escola de Bauhaus, o professor Johannes Itten desenvolveu o círculo cromático 
especificamente para o ensino do design e das artes. Contudo, este processo 
tornou-se um padrão indispensável para todos os designers.
 As cores no círculo cromático estão divididas em cores quentes e cores frias. As 
cores quentes expressam sensação de alegria, prazer, aconchego e as cores frias 
dão a sensação de tranquilidade, calma, frescor. 
Cor
 As cores brancas, cinzas e pretas não aparecem no círculo cromático, são cores 
neutras. A cor cinza é a combinação das cores pretas e brancas. A cor branca 
proporciona um efeito ao ambiente de amplitude, frescor e aberto, a cor preta um 
ambiente que confere uma dramatização, quente e fechado. É valorizado quando 
possui cores de contraste e vibrantes.
 Tradicionalmente a associação das cores no círculo cromático pode ser resumida 
em três elementos básicos, que são:
 Tom sobre tom: a mesma tonalidade em tons diferentes;
 Dégradé: a cor original com a variação do mais intenso 
ao mais suave;
 Contraste: associação de duas cores opostas no 
círculo cromático.
Cor
 Círculo cromático.
Cor
Fonte: acervo da autora 
1. Vermelho violeta (terciário)
2. Vermelho (primário)
3. Vermelho laranja (terciário)
4. Laranja (primário)
5. Amarelo laranja (terciário)
6. Amarelo (primário)
7. Amarelo verde (terciário)
8. Verde (secundário)
9. Azul verde (terciário)
10.Azul (primário)
11.Azul violeta (terciário)
12.Violeta (secundário)
 A forma correta de trabalhar o círculo cromático e ter cores harmônicas: é preciso 
seguir as seguintes indicações.
 Duas cores harmônicas são consideradas complementares, são as cores opostas 
no circulo, por exemplo: vermelho (número 2) com verde (número 8). 
Cor
Fonte: acervo da autora 
1. Vermelho violeta (terciário)
2. Vermelho (primário)
3. Vermelho laranja (terciário)
4. Laranja (primário)
5. Amarelo laranja (terciário)
6. Amarelo (primário)
7. Amarelo verde (terciário)
8. Verde (secundário)
9. Azul verde (terciário)
10. Azul (primário)
11. Azul violeta (terciário)
12. Violeta (secundário)
 Três cores harmônicas: o círculo cromático possibilita a escolha das cores 
com variações de uso no círculo cromático. O primeiro é a Harmônica Análoga: 
utiliza-se de uma cor principal e duas de cada lado da mesma, por exemplo: 
vermelho (número 2) com vermelho violeta (numero 1) com vermelho 
laranja (número 3).
Cor
Fonte: acervo da autora 
1. Vermelho violeta (terciário)
2. Vermelho (primário)
3. Vermelho laranja (terciário)
4. Laranja (primário)
5. Amarelo laranja (terciário)
6. Amarelo (primário)
7. Amarelo verde (terciário)
8. Verde (secundário)9. Azul verde (terciário)
10. Azul (primário)
11. Azul violeta (terciário)
12. Violeta (secundário)
 Harmônica Triádica: escolha uma cor principal e duas cores depois da cor oposta, 
criando um tripé no círculo cromático, por exemplo: vermelho (número 2) com 
amarelo (número 6) e azul (número 10).
Cor
Fonte: acervo da autora 
1. Vermelho violeta (terciário)
2. Vermelho (primário)
3. Vermelho laranja (terciário)
4. Laranja (primário)
5. Amarelo laranja (terciário)
6. Amarelo (primário)
7. Amarelo verde (terciário)
8. Verde (secundário)
9. Azul verde (terciário)
10. Azul (primário)
11. Azul violeta (terciário)
12. Violeta (secundário)
 Harmônica Complementar dividida, por exemplo: vermelho (número 2) com 
amarelo verde (número 7) e azul verde (número 9). 
Cor
Fonte: acervo da autora 
1. Vermelho violeta (terciário)
2. Vermelho (primário)
3. Vermelho laranja (terciário)
4. Laranja (primário)
5. Amarelo laranja (terciário)
6. Amarelo (primário)
7. Amarelo verde (terciário)
8. Verde (secundário)
9. Azul verde (terciário)
10. Azul (primário)
11. Azul violeta (terciário)
12. Violeta (secundário)
 Harmônica Dupla Complementar, por exemplo: vermelho (número 2) com verde 
(número 8) com azul (número 10) com laranja (número 4).
Cor
Fonte: acervo da autora 
1. Vermelho violeta (terciário)
2. Vermelho (primário)
3. Vermelho laranja (terciário)
4. Laranja (primário)
5. Amarelo laranja (terciário)
6. Amarelo (primário)
7. Amarelo verde (terciário)
8. Verde (secundário)
9. Azul verde (terciário)
10. Azul (primário)
11. Azul violeta (terciário)
12. Violeta (secundário)
 A ABNT – NBR 8403 – Aplicação de Linhas em Desenhos. Tipos de Linhas. 
Larguras das Linhas. 1984. A linha de cota, a linha contínua é utilizada para 
linhas de chamadas, linha auxiliar e linha contínua conhecida como linha de 
construção, sempre será linhas de espessura específica. Assinale a 
alternativa correta.
a) Linha de 0,7mm.
b) Linha de 0,10 mm.
c) Linha de 0,01mm.
d) Linha de 0,3 mm.
e) Linha de 0,9 mm. 
Interatividade
 A ABNT – NBR 8403 – Aplicação de Linhas em Desenhos. Tipos de Linhas. 
Larguras das Linhas. 1984. A linha de cota, a linha contínua é utilizada para 
linhas de chamadas, linha auxiliar e linha contínua conhecida como linha de 
construção, sempre será linhas de espessura específica. Assinale a 
alternativa correta.
a) Linha de 0,7mm.
b) Linha de 0,10 mm.
c) Linha de 0,01mm.
d) Linha de 0,3 mm.
e) Linha de 0,9 mm. 
Resposta
 O estudo das cores é muito importante para o designer, porque todo o processo é 
complexo, demanda atenção, tempo e observação das cores harmônicas de 
todos os elementos de composição de um ambiente. 
 Para melhor compreensão das cores e sua composição harmônica, o aluno deve 
iniciar observando a natureza e todos os elementos que compõem o lugar em que 
vive. A sua cidade, seu bairro, sua casa, seu quarto entre outros. 
 A primeira dica é utilizar os croquis para realizar estudos de cores juntamente 
com o circulo cromático. 
 É fundamental para o estudante ter a percepção das 
cores harmônicas, ter o conhecimento para criar 
ambientes alegres, vibrantes ou calmos e tranquilos. 
Cor
Cor
Fonte: acervo da autora 
Um exemplo de três cores: 
 Harmônica Análoga: o ambiente é todo branco com detalhes em cores. A cadeira 
Panton na cor verde e o abajur também,
as portas e gavetas do armário em azul
verde, como nos detalhes no nicho e 
prateleira. A colcha em xadrez nas cores
verde, amarelo verde e azul verde e 
também nas almofadas que completa 
a decoração.
 Harmônica Triádica: nas cores vermelho, azul e amarelo. O azul foi utilizado na 
cama e na mesa de estudo, a cadeira Panton completa esta área na cor amarela. 
A colcha da cama em vermelho e as almofadas nas cores, amarelo, vermelho e 
um xadrez que possui as três cores. 
O armário, nicho e prateleira na cor 
branca. O abajur é vermelho com cúpula 
listrada de branco e vermelho.
Cor
Fonte: acervo da autora 
 Harmônico Complementar Dividido: no círculo cromático é: laranja, amarelo e azul 
violeta. Os móveis são todos na cor branca e com acabamento na cor laranja. O 
abajur é todo amarelo e a colcha também. Almofadas nas cores laranja e azul 
violeta. O charme está na cadeira Panton
na cor azul violeta e a parede do fundo na 
cor azul violeta, mas em tom suave.
Cor
Fonte: acervo da autora 
 Um ambiente com duas cores também pode ser alegre, jovial, mesmo utilizando 
cores tradicionais, como o vermelho e verde. Harmônica Complementar: os 
móveis são na cor branca. O porta-papel na core verde, o abajur com base verde 
e cúpula de xadrez nas cores verde e 
vermelha. A colcha branca com listras de 
vermelho e verde e as almofadas também 
acompanham as cores do ambiente. 
A cadeira Panton na cor vermelha e a 
parede do fundo na cor verde.
Cor
Fonte: acervo da autora 
 Harmônica Dupla Complementar que se utiliza de quatro cores. Neste estudo 
utilizou-se das cores vermelho e verde, azul e laranja. A cama é azul e a colcha 
branca, almofadas nas cores: branca e laranja. Abajur e porta-papel na cor 
vermelha. O armário, a bancada de estudo, os 
nichos e prateleiras na cor branca. A cadeira 
Panton na cor azul e na parede do fundo pode 
ser um papel de parede com listras de azul e 
verde ou pode ser uma pintura com parede de 
fundo na cor branca e detalhes de listras nas 
cores verde e azul. 
Cor
Fonte: acervo da autora 
 Estudo de tom sobre tom. Os tons de verde são: verde malaquite, amarelo verde, 
verde esmeralda, verde oliva, verde limão. Neste estudo foi utilizada a cor verde 
esmeralda na parede do fundo. O armário, a bancada de estudo, nichos e 
prateleira são na cor branca com detalhes em amarelo verde. O abajur e o 
porta-papel de verde limão. A colcha da cama 
na cor branca e as almofadas com detalhes na 
cor verde oliva. A cama está com a cor verde 
malaquite, um tom forte e escuro que 
sobressai ao olhar. A cadeira Panton está 
de cor branca, 
que completa o 
ambiente com leveza.
Cor
Fonte: acervo da autora 
 Um ambiente nas cores branco e preto. O uso do preto: é importante entender que 
esta cor pode deixar o ambiente com a sensação de menor, sóbrio ou fechado. 
Para um local de descanso utilizar esta cor em apenas alguns elementos pode ter 
um bom resultado. O ambiente é todo branco nas paredes, colcha branca, 
almofadas brancas com detalhes na cor preta, 
armário, bancadas de estudo e porta-papel na 
cor branca. A cor preta está na cama, nichos e 
prateleira, abajur e na cadeira Panton. Os 
elementos na cor preta identificam a hierarquia 
de uso, como guardar, 
sentar, deitar. A cor 
branca sustenta esta 
definição de luz. 
Cor
Fonte: acervo da autora 
 Outro método de estudo de cores é utilizar-se de fotografias, escolha uma e cole 
sobre um papel sulfite.
 Depois coloque sobre a foto uma folha de papel manteiga ou fosco toda 
quadriculada e preencha cada quadrado com a cor que estiver vendo. Ao terminar 
de completar todos os quadrados com cores, terá uma gama de cores. Em cada 
cor encontrada faça um desenho em forma de fita e observe as cores e identifique 
a harmonia entre elas.
 Com as cores harmônicas é possível utilizar em um 
projeto de interiores. 
Cor
 Exemplo: Cores Harmônicas.
Harmônica complementar: 
 verde e vermelho ou azul 
e laranja;
 Harmônica triádica: azul, 
vermelho e amarelo;
 Cores neutras: branca e preta.
Fonte: Design de interiores. Guia útil para estudantes e profissionais. Pág. 65
Cor
 O designer pode utilizar o círculo cromático para escolher cores com base em cor 
harmônica semelhante ou harmônica complementar. Assinale a alternativa 
correta.
a) Cores análogas estão com intervalos de dois a dois no círculo cromático.
b) Cores complementares são quaisquer duas cores que são diretamente opostas 
no círculo cromático.
c) Cores complementares são dividias em cinco cores ladoa lado no círculo cromático.
d) Cores monocromáticas são divididas em duplas em 
sentido oposto no círculo cromático.
e) Cores triádicas não são divididas no círculo cromático.
Interatividade
 O designer pode utilizar o círculo cromático para escolher cores com base em cor 
harmônica semelhante ou harmônica complementar. Assinale a alternativa 
correta.
a) Cores análogas estão com intervalos de dois a dois no círculo cromático.
b) Cores complementares são quaisquer duas cores que são diretamente opostas 
no círculo cromático.
c) Cores complementares são dividias em cinco cores lado 
a lado no círculo cromático.
d) Cores monocromáticas são divididas em duplas em 
sentido oposto no círculo cromático.
e) Cores triádicas não são divididas no círculo cromático.
Resposta
ATÉ A PRÓXIMA!