ARTE E MÚSICA NA EDUCAÇÃO gabaritos atividades

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· ARTE E MÚSICA NA EDUCAÇÃO: FUNDAMENTOS E PRÁTICAS
· Gabarito da atividade para avaliação - Semana 3
ATIVIDADE PARA AVALIAÇÃO
A resposta correta da questão está identificada com a cor Vermelha.
 
1. O desenvolvimento do desenho infantil, de acordo com Rosa Iavelberg, passa por diferentes momentos conceituais, que expressam as hipóteses da criança sobre o que é o desenho e o que é possível comunicar por meio dele.
Assinale a alternativa que melhor descreve o Momento Conceitual de Ação:
1. No desenho de ação, a criança explora os gestos e as marcas que eles podem produzir ao utilizar diferentes materiais. Por meio deste jogo de exploração, ela pode relacionar causa e efeito e expandir o seu repertório de linhas, formas e pontos para produzir as imagens.
2. A criança pequena ainda não sabe desenhar e, por isso, no momentos de ação ela explora os materiais, buscando imitar os adultos ou as crianças mais velhas para reproduzir desenhos e músicas.
3. Os rabiscos que a criança produz nos desenhos de Ação não possuem grande importância para o desenvolvimento da criança e logo devem ser superados.
Feedback: No momento conceitual de ação, a criança interessa-se por explorar os seus gestos e as marcas que eles podem produzir nas superfícies.
Neste momento do desenvolvimento a criança não tem a intenção de reproduzir o que vê, e por isso, é equivocado pensar que estas marcas almejam ser imitações dos desenhos de adultos ou crianças mais velhas.
Muitos professores tendem a desvalorizar os desenhos que não possuem formas de representações simbólicas, como os rabiscos que a criança produz quando começa a desenhar. Esta concepção é equivocada de nosso ponto de vista, pois deixa de reconhecer as pesquisas que as crianças fazem para explorar os espaços, formas, cores, pontos e linhas em composições cheias de qualidade estética. Estas explorações são de extrema importância para  o desenvolvimento da criança, pois, por meio delas, a criança expande o seu repertório de possibilidades de desenhar.
 
2. Observe a seguinte imagem e selecione a alternativa que melhor define o momento conceitual de desenho da criança que a produziu: 
	
	1. Momento conceitual de ação: No momento conceitual de ação, as marcas que os gestos imprimem sobre as superfícies são o alvo de investigação da criança. Linhas, formas e pontos utilizados em diferentes combinações são amplamente explorados para compor as imagens.
2. Momento conceitual de imaginação I: Neste momento conceitual, o desenho ganha um sentido simbólico, e já não é organizado de maneira aleatória. Os símbolos e formas não mantêm uma relação entre si e são colocados aleatoriamente no espaço.
3. Momento conceitual de imaginação II: O desenho de imaginação II é aquele em que os símbolos antes desarticulados compõem uma cena, uma história, um ambiente. A criança exercita a representação em símbolos e expande o seu repertório gráfico no diálogo com outros desenhistas.
Feedback: No momento conceitual de imaginação II, a criança se interessa por criar símbolos nas imagens que produz. Estes símbolos, que já aparecem no momento conceitual anterior, o de imaginação I, passam a ser organizados pela criança no papel e estabelecem relações para compor uma “cena”.
No desenho acima, podemos verificar que a criança desenhou a cena de uma mulher na praia, que segura um coco, atrás dela está o mar e ela está sobre a areia e ao lado aparecem brinquedos, um siri, etc. Todos os símbolos desenhados pela criança estão articulados, estabelecendo relações entre eles.
 
3. Assinale a alternativa que melhor define a aprendizagem compartilhada do desenho da criança e por que ela pode favorecer o seu desenvolvimento:
1. Configura-se como a aprendizagem que ocorre quando a criança observa imagens de artistas e tenta reproduzi-las à sua maneira. Pode favorecer o desenvolvimento do desenho na medida em que oferece modelos para a criança.
2. Configura-se como a aprendizagem que é mobilizada pela interação entre as crianças enquanto desenham na escola; configura-se como potente ferramenta para o desenvolvimento da linguagem visual, porque favorece a ampliação de esquemas gráficos (ou seja, maneiras de usar e organizar linhas, formas e pontos), temas e maneiras de utilizar os materiais.
3. Configura-se como a aprendizagem que ocorre quando a criança compartilha materiais com os colegas. Pode favorecer o desenvolvimento do desenho na medida em que a criança experimenta novos meios para produzir suas imagens.
Feedback: A aprendizagem compartilhada, de acordo com as pesquisas mencionadas no texto disponibilizado, é a aprendizagem que ocorre quando as crianças compartilham temas, esquemas gráficos e formas de utilizar os materiais. Esta ferramenta de aprendizagem não significa que a criança imite os desenhos de seus colegas, já que ela utiliza esta experiência para aprender, para expandir o seu repertório para criar desenhos próprios.
 
4. No texto A arte da criança e do jovem na escola moderna, Rosa Iavelberg afirma que a arte/educação modernista teve como intenção libertar as crianças de:
1. Práticas que visavam à livre-expressão dos alunos por meio da exploração de materiais sem a intervenção do professor.
2. Práticas que visavam o diálogo poético do aprendiz com seus pares e com os artistas como forma de impulsionar o seu desenvolvimento artístico.
3. Práticas artísticas escolares mecânicas, repetitivas e passivas da escola tradicional, tendo em vista que os métodos tradicionais tinham propósitos alheios às tendências da arte, da educação e da concepção moderna sobre esse público.
Feedback: A arte/educação modernista buscou superar as ideias da escola tradicional, cujas práticas se configuravam como cópias mecânicas e passivas da criança. Na concepção da arte/educação modernista, a criança deveria ser estimulada a criar livremente e explorar os materiais, e o contato com imagens alheias, tanto de outras crianças como de artistas, poderia frear o seu desenvolvimento, por isso, evitavam o diálogo do aprendiz com a arte.
 
· Gabarito da atividade para avaliação - Semana 4
ATIVIDADE PARA AVALIAÇÃO
A resposta correta da questão está identificada com a cor Vermelha.
 
1. (2,5 pontos) Aprecie a obra Spiral Jetty (1970), de Robert Smithson, e responda.
Esta obra pode ser considerada como uma manifestação da arte contemporânea porque:
1. Sua temática aborda o tema da relação do homem com a natureza, da qual o artista retirou os materiais para expressar suas ideias, utilizando a própria paisagem como suporte para a obra.
2. Esta não pode ser considerada uma obra de arte, visto que o artista a produziu em um contexto isolado, e as outras pessoas não poderão acessá-la.
3. Ela segue as exigências técnicas da arte acadêmica tradicional.
 
2. (2,5 pontos) Ouça a obra Miniwanka or The Moments of Water (Miniwanka ou os Momentos da Água) (Links para um site externo)Links para um site externo, composta em 1973 por R. Murray Schafer, e assinale a alternativa que NÃO expressa as ideias desse artista e educador:
1. É preciso que o homem perceba o impacto do som no ambiente, e não se esqueça de sons que são importantes para a vida, como os sons da natureza, produzidos pelos animais, pela água, pelo fogo, pelo vento etc.
2. É importante que o homem tome consciência da paisagem sonora que o cerca. A sociedade contemporânea tem descuidado dos sons, produzindo um excesso de ruído ambiental, culminando numa poluição sonora.
3. Os ruídos, mesmo que em excesso, fazem parte da vida contemporânea, e os alunos devem aprender a conviver com eles.
 
3. (2,5 pontos) No texto Hans Joachim Koellreutter: a música e a educação em um novo mundo, Teca Alencar de Brito afirma que esse educador: 
“... apontou a necessidade de libertar a educação e o ensino artísticos de métodos obtusos e opressores criticando a mecanização resultante de estruturas metódicas e repetitivas” (p. 149). 
Depois de refletir sobre a afirmação, assinale a afirmação que NÃO representa as ideias de Koellreutter:
1. “Eu respondo como professor quando o aluno pergunta.Eu faço música com ele. A gente se autoeduca pelo diálogo e pelo debate”.
2. “Os alunos pequenos ainda não são capazes de criar música, por isso, devemos ensinar-lhes a imitar os mais velhos para que depois possam começar”.
3. “A melhor hora para apresentar um conceito ou ensinar algo novo é aquela em que o aluno quer saber. Devemos aprender a apreender do aluno o que ensinar”.
 
4. (2,5 pontos) No texto O pensamento artístico modernista, a arte infantil e a educação artística, Rosa Iavelberg mostra que muitos artistas modernos, como Klee, Kandinsky e Matisse, se identificaram e valorizaram a arte infantil.
Assinale a alternativa que MELHOR descreve a motivação e o interesse desses artistas pela arte da criança:
1. A ausência de representação do real nos desenhos infantis cativou os artistas modernos, que tentavam se libertar dos valores da arte acadêmica, que prezavam pela exatidão, pela cópia de modelos e pelo treino de habilidades.
2. Esses artistas não eram capazes de reproduzir as imagens tão fielmente quanto os artistas clássicos e, por isso, buscaram a arte infantil como inspiração para responder às exigências da arte acadêmica.
3. Os artistas modernos viam na arte da criança uma possibilidade de reafirmar o seu interesse pela arte figurativa, visto que a criança busca representar o real em seus desenhos desde pequena.
· Gabarito - Semana 5
ATIVIDADE PARA AVALIAÇÃO
 
 
Questão 1 - [2.5 pontos] No texto As dimensões curriculares na perspectiva da arte/educação contemporânea, as autoras Rosa Iavelberg e Maria Carolina Barretti afirmam que:
O currículo traduz aquilo que os educadores acreditam ser fundamental para a aprendizagem e sugere também caminhos para estas conquistas.
Nessa perspectiva, a alternativa que melhor define os documentos curriculares é:
1. Os documentos curriculares contêm as atividades que o professor deve executar para garantir a aprendizagem dos alunos.
2. Os documentos curriculares expressam uma concepção acerca da arte e de seu ensino. Eles se configuram como norte para que o professor possa criar situações significativas de aprendizagem para os seus alunos.
3. O professor não deve se ater aos documentos curriculares, visto que deve ser autor de sua própria prática.
 
Resposta: alternativa B.
Segundo o texto citado, o currículo expressa uma concepção de arte e de ensino, e contém dimensões consideradas fundamentais para a aprendizagem. Os documentos curriculares não devem ser compreendidos como receitas ou prescrições que os professores devem seguir e executar, mas sim como norteadores para que o professor seja autor da sua própria prática. Isso não equivale a dizer que o professor não deve conhecer ou utilizar os documentos curriculares, uma vez que é fundamental que ele se veja como integrante de uma comunidade de educadores e que possa oferecer à criança tudo o que ela necessita.
 
 
Questão 2 - [2.5 pontos] De acordo com o texto As dimensões do currículo na perspectiva da arte/educação contemporânea, a dimensão CONHECER está relacionada à importância de colocar a criança em contato com as práticas sociais de uso da linguagem da arte. Assinale a alternativa que melhor descreve as práticas que se relacionam com essa dimensão:
1. Oferecer oportunidades para que a criança crie suas próprias imagens.
2. Oferecer oportunidades para que a criança explore diferentes materiais.
3. Levar as crianças a museus e a outros espaços de arte e também oferecer oportunidades para que participem da organização de exposições com a finalidade de compartilhar trabalhos com a comunidade da escola.
 
Resposta: alternativa C
Essa dimensão reforça a importância de colocar as crianças em contato com galerias, museus, exposições de arte e compartilhar suas produções com a comunidade escolar. A criação e a exploração de materiais se relacionam com a dimensão da CRIAÇÃO.
 
 
Questão 3 - [2.5 pontos] Segundo Edmund Feldman, arte-educador norte-americano, a crítica é um elemento fundamental para o desenvolvimento da linguagem artística da criança. Assinale a alternativa que melhor descreve as práticas da crítica de arte na visão do autor:
1. Ver filmes, pinturas, esculturas e performances.
2. Conversar sobre arte com outros – adultos e colegas.
3. Criar imagens a partir da exploração de diferentes materiais.
 
Resposta: alternativa B 
Na concepção de Feldman, ver filmes, pinturas, desenhos, performances etc. não é suficiente para aprender sobre a arte e tampouco para fazer arte. Essa linguagem, assim como todas as outras, se dá na interação social. A crítica, portanto, pode ser compreendida como a CONVERSA que se estabelece com outros sobre a arte por meio da oralidade ou da escrita (no caso das crianças mais velhas ou dos adultos).
 
 
Questão 4 - [2.5 pontos] De acordo com os Referenciais Nacionais para a Educação Infantil, “Artes Visuais devem ser concebidas como uma linguagem que tem estrutura e características próprias, cuja aprendizagem, no âmbito prático e reflexivo, se dá por meio da articulação (...)” entre:
1. O fazer artístico, a apreciação e a reflexão.
2. O fazer artístico e a cópia de imagens da arte.
3. A apreciação de imagens, a cópia e a reflexão.
 
Resposta: Alternativa A
O texto da área de Artes Visuais dos Referencias Nacionais para a Educação Infantil destaca que a aprendizagem das crianças se dá na articulação entre:
· Fazer artístico — centrado na exploração, expressão e comunicação de produção de trabalhos de arte por meio de práticas artísticas, propiciando o desenvolvimento de um percurso de criação pessoal;
· Apreciação — percepção do sentido que o objeto propõe, articulando-o tanto aos elementos da linguagem visual quanto aos materiais e suportes utilizados, visando desenvolver, por meio da observação e da fruição, a capacidade de construção de sentido, reconhecimento, análise e identificação de obras de arte e de seus produtores;
· Reflexão — considerado tanto no fazer artístico como na apreciação, é um pensar sobre todos os conteúdos do objeto artístico que se manifesta em sala, compartilhando perguntas e afirmações que a criança realiza instigada pelo professor e no contato com suas próprias produções e as dos artistas.
· Gabarito - Semana 6
TIVIDADE PARA AVALIAÇÃO
 
Questão 1 - [2.5 pontos] Como importantes ferramentas para a avaliação do professor em artes visuais, podemos destacar: 
1. As imagens que os alunos criam.
2. As cópias de imagens de artistas.
3. Sondagens iniciais, portfólios de produções dos alunos, análises das falas dos alunos em relação às imagens que apreciam.
Resposta: Alternativa C.
Seria equivocado considerar como fontes de avaliação apenas as imagens que os alunos produzem, visto que o currículo de artes visuais envolve também outros aspectos, como a sensibilização do olhar e o conhecimento de arte. As cópias de imagens de artistas também não poderiam contar como ferramentas de avaliação, já que o propósito da aprendizagem em artes visuais não está relacionado à destreza de reprodução de imagens de artistas, mas à criação de suas próprias imagens, à sensibilização do olhar e do conhecimento relacionado às diferentes manifestações artísticas.
As sondagens iniciais são fundamentais para que o professor possa acompanhar mudanças em relação às produções de seus alunos, bem como a organização de um portfólio com as imagens, que pode favorecer o acompanhamento de seu processo de desenvolvimento. A análise das falas dos alunos também tem papel importante, já que elas podem revelar conhecimentos, dificuldades e interesses dos alunos.
 
Questão 2 - [2.5 pontos] Com relação à gestão do tempo e organização da rotina de atividades, Délia Lerner aponta como modalidades:
1. Projetos, sequências didáticas, atividades permanentes e atividades esporádicas.
2. A produção, a releitura e as atividades esporádicas.
3. As aulas expositivas, as pesquisas e a elaboração de sínteses.
Resposta: Alternativa A.
Segundo Délia Lerner (2002), a rotina dos alunos pode ser planejada a partir de diferentes modalidades organizativas, que se caracterizam como projetos,sequências didáticas, atividades permanentes e situações esporádicas.
 
Questão 3 - [2.5 pontos] De acordo com o texto As dimensões do planejamento e da avaliação em artes visuais na Educação Infantil, a estética do espaço escolar tem papel essencial à aprendizagem da arte porque:
1. Uma das funções do trabalho da área de artes visuais é enfeitar o ambiente da escola.
2. Pode instigar o olhar, o diálogo, os pensamentos, outras possibilidades de leitura e aprendizagem sobre o mundo.
3. A escola deve priorizar as exposições com imagens de artistas, o que se configura como oportunidade de ampliar o repertório imagético dos alunos.
Resposta: Alternativa B.
A estética do espaço escolar, mais do que mera decoração, configura-se como possibilidade de educar e sensibilizar o olhar, e expressa a função social que as imagens ocupam na escola.
A escola pode ser lugar para compartilhar narrativas de aprendizagem - de hipóteses, investigações, pensamentos e descobertas - expressas nas mais diversas linguagens, como o desenho, a colagem, a pintura e muitas outras.
A organização dos murais e outros espaços pode instigar o olhar, o diálogo, os pensamentos, outras possibilidades de leitura e aprendizagem sobre o mundo.
 
Questão 4 - [2.5 pontos] De acordo com o texto As dimensões do planejamento e da avaliação em artes visuais na Educação Infantil, como critérios para a seleção das linguagens visuais e imagens pelos professores, devemos considerar:
1. A priorização de imagens da arte europeia, já que a escola tem como função ampliar o repertório dos alunos.
2. As imagens da mídia, já que os alunos têm maior contato com elas e podem reconhecê-las mais facilmente.
3. As experiências anteriores dos alunos, as manifestações culturais da comunidade em que os alunos estão inseridos e as ampliações que o professor julgar mais relevantes.
Resposta: Alternativa C.
De acordo com o texto mencionado, como critérios para a seleção das linguagens podem-se considerar as experiências anteriores dos alunos, as principais manifestações culturais do lugar em que se encontra a escola, que são fundamentais para significar a aprendizagem, e as manifestações culturais que o grupo de professores considerar relevantes para a expansão dos saberes dos alunos.
É equivocado conceber a arte europeia como fonte única, ou mais importante de pesquisa e ampliação. Um currículo interessante é aquele que possibilita o diálogo com manifestações populares e eruditas de diferentes tempos e lugares. Sobretudo na Educação Infantil, a única prioridade é a cultura do seu povo, que poderá se configurar como base para o contato com novas aprendizagens, além de uma possibilidade maior de experimentar a arte nos seus usos sociais.