5 Apostila-LITERATURA-E-LINGUAGEM-INFANTIL

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CURSO DE CAPACITAÇÃO PROFISSIONAL 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
APOSTILA 
LITERATURA E LINGUAGEM INFANTIL 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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CONCEITO DE LITERATURA 
 
Em sentido estrito, literatura é uma manifestação artística assim como a 
pintura, a arquitetura, a escultura, a música, o teatro, etc. E já que a arte pode 
se revelar de múltiplas maneiras, podemos concluir que há entre essas 
expressões artísticas pontos em comum e pontos específicos e particulares. 
 
http://cultura.culturamix.com/blog/wp-content/gallery/a-importancia-da-literatura-infantil-4/A-Importancia-da-
Literatura-Infantil-7.jpg 
 
Dentre os pontos em comum, o principal é a própria essência da arte, ou 
seja, a possibilidade de o artista recriar a realidade, transformando-se, assim, 
em criador de mundos, de sonhos, de ilusões, de verdades. O artista tem, dessa 
forma, um poder mágico em suas mãos: o de moldar a realidade segundo suas 
convicções, seus ideais, sua vivência. 
Dentre os pontos específicos de cada arte, os principais são a própria 
maneira de se expressar e a matéria–prima que vão caracterizar cada uma 
dessas manifestações artísticas. Quer dizer, cada tipo de arte faz uso de certos 
materiais. A pintura, por exemplo, trabalha com tinta, cores e formas; a música 
utiliza os sons e o ritmo; a dança, os movimentos; a arquitetura e a escultura 
 
 
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fazem uso de formas e volumes. E a literatura, que material utiliza? De uma 
forma simplificada, pode-se dizer que literatura é a arte da palavra. 
 
 
Neste sentido, todo texto literário é resultado da manipulação das palavras 
por parte do autor, com objetivo de obter determinados efeitos e, ainda, 
expressar uma concepção pessoal da realidade. A obra literária pode expressar 
uma realidade interior (psicológica, subjetiva) ou uma realidade exterior ao artista 
(física, natural). No texto literário, a forma é tão importante quanto o conteúdo. É 
na literatura que a função poética da linguagem manifesta-se mais claramente. 
O autor joga com palavras, ritmos, sons, imagens, recriando a realidade, assim 
como o leitor recria o texto que lê. A Literatura é um ato de comunicação. 
 
http://images.articlesbase.com/categories_en/17/896/003.jpg 
 
LINGUAGEM LITERÁRIA 
 
Se a literatura é a arte da palavra e esta é a unidade básica da língua, 
podemos dizer que a literatura, assim como a língua que utiliza, é um instrumento 
de comunicação e, por isso, cumpre o papel social de transmitir os conheci-
mentos e a cultura de uma comunidade. 
 
 
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Mas como a palavra e a língua fazem parte da comunicação diária, que 
não tem finalidade artística, qual a diferença entre a palavra empregada na 
comunicação comum e a utilizada num texto literário? 
A literatura tem, pois, uma linguagem específica. Uma linguagem que lhe 
é própria e que não pode ser mudada sem perder seu encanto. Ela se diferencia 
das várias linguagens humanas por um complicado número de fatores, entre os 
 
quais o mais importante é a vontade de beleza formal que quase todos os 
escritores possuem. 
 
http://portaldoprofessor.mec.gov.br/storage/discovirtual/aulas/1534/imagens/literatura_infantil.jpg 
 
Esse desejo de perfeição formal (os aspectos específicos que a obra 
apresenta), esse sonho de transformar palavras banais em palavras sublimes, 
esse valor (o trabalho artístico das palavras) que é a tentativa de expressão mais 
eficaz e sedutora por parte de um poeta ou de um romancista sedimentam o 
ponto nuclear da literatura. Sem tal esforço, sua existência se torna problemática. 
 
Observe os textos abaixo: 
“A clorofila é o principal pigmento das plantas, com capacidade de reter a 
energia da luz. Essa energia luminosa é transformada em energia química, com 
a qual se tornam viáveis as reações que levam ao consumo, pela planta de CO2 
e água, e à produção de glicose (matéria orgânica) e à liberação de O2 para a 
 
 
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atmosfera. Distinguimos, pois, na fotossíntese, dois fenômenos importantes para 
os seres vivos: a constante purificação do ar atmosférico, dele retirando dióxido 
de carbono (CO2) e a ele devolvendo oxigênio livre (O2) para a respiração dos 
seres vivos; a produção da matéria-prima orgânica pra a nutrição dos seres.” 
(José Luís Soares) 
 
 
 
LUZ DO SOL 
(Caetano Veloso) 
Luz do sol 
Que a folha traga e traduz 
Em ver de novo 
Em folha, em graça 
Em vida, em força, em luz... 
Céu azul 
Que venha até onde os pés tocam a terra 
E a terra inspira e exala seus azuis... 
Reza, reza o rio 
Córrego pro rio 
Rio pro mar 
Reza correnteza 
Roça a beira 
A doura areia... 
Marcha um homem sobre o chão 
Leva no coração uma ferida acesa 
Dono do sim e do não 
Diante da visão da infinita beleza... 
Finda por ferir com a mão essa delicadeza 
A coisa mais querida 
A glória, da vida... 
 
 
 
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Veja que, apesar da semelhança do conteúdo, os textos têm finalidades 
distintas e, portanto, fazem uso de linguagens específicas. Enquanto o primeiro 
faz uso da Linguagem Referencial, isto é, direta, clara, objetiva e imparcial 
visando esclarecer o processo de fotossíntese e sua importância para o ser 
humano, o segundo, utiliza a Linguagem Literária. Nesse caso, importa gerar 
efeito estético. Para isso, o autor faz uso de significados não literais (sentido 
conotativo das palavras), explora os sons e os ritmos gerando um texto 
plurissignificativo e impregnado de sentimentos e emoções. 
 
DENOTAÇÃO X CONOTAÇÃO 
 
Na linguagem humana uma mesma palavra pode ter seu significado 
ampliado, remetendo-nos a novos conceitos por meio de associações, 
dependendo de sua colocação numa determinada frase. Observe os exemplos: 
• Ele está com a cara manchada. 
• “Deus me fez um cara fraco, desdentado de feio.” (Chico Buarque) 
• João quebrou a cara. 
 
http://revistaescola.abril.com.br/img/lingua-portuguesa/234-capa21.jpg 
 
No primeiro exemplo, a palavra cara significa “rosto”, a parte anterior da 
cabeça, conforme consta nos dicionários. Já no segundo, a mesma palavra teve 
seu significado ampliado e, por uma série de associações, entendemos que 
 
 
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significa “indivíduo”, “sujeito”, “pessoa”. Quanto ao terceiro exemplo, às vezes, 
uma mesma frase pode apresentar duas (ou mais) possibilidades de interpreta-
ção. No sentido literal, frio, impessoal, a frase significa que João, por um acidente 
qualquer, fraturou o rosto. 
Entretanto, podemos entendê-la num sentido figurado, como “João se 
saiu mal”, isto é, foi mal sucedido em algo que tentou fazer. 
Pelos exemplos acima, podemos perceber que uma mesma palavra pode 
apresentar variações em seu significado, ocorrendo, basicamente, duas 
possibilidades: 
• 
• 
• 
• Denotação: sentido original, impessoal, independente do contexto, tal 
como aparece no dicionário. 
• Conotação: sentido alterado, figurado, passível de interpretações 
diferentes, dependendo do contexto em que é empregada. 
A linguagem literária explora o sentido conotativo das palavras, num 
contínuo trabalho de criar ou alterar o significado, já cristalizado, dessas mesmas 
palavras. Dessa forma, ao interpretar o sentido conotativo das palavras, o leitor 
transforma-se em leitor-ativo, em tradutor, em co-autor do texto. Para tanto, é 
preciso estar atento ao contexto, que nos fornecerá indicações concretas para 
decifrar o jogo denotação/conotação. 
 
 
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http://3.bp.blogspot.com/-VwTwoKgzy_c/T4XbEQ0OzhI/AAAAAAAAFsw/BNlDqwZq-uQ/s1600/ler%2Be%2Blegal.jpg 
 
 
GÊNEROS LITERÁRIOS & FORMAS LITERÁRIAS 
 
 
Formas Literárias 
 
As obras literárias são classificadas em vários grupos que correspondem 
à sua estrutura de composição e à forma como se apresentam, revelando a 
atitude do escritor perante a realidade artística que está criando. 
 
 
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https://culturamaniac.files.wordpress.com/2013/10/21676-leitura2bpost2.jpg?w=1600&h=867 
 
No que dizrespeito à forma, a Literatura pode-se manifestar em prosa e 
verso. Observe os textos abaixo: 
 “Escorraçada de toda parte, vivendo sempre esfomeada, tendo de 
subsistir sem morada certa, apunhalada aqui, estrangulada ali, não desejada em 
verdade a não ser por uns poucos e loucos humanistas e revolucionários através 
da história, é ridículo se representar a liberdade como uma mulher bela, um facho 
eternamente aceso na mão, os traços finos, a fisionomia tranquila e altiva. A 
liberdade é um cachorro vira-lata.” (Millôr Fernandes) 
 
 
 
 
 
Prosa: linguagem contínua, não fragmentada, disposta em parágrafos. 
Crônicas, romances, reportagens, cartas, fábulas, dissertações, ... são exemplos 
de textos escritos em prosa. 
 
Cantiga pra não morrer 
Quando você for se embora, 
moça branca como a neve, me leve. 
Se acaso você não possa me carregar pela mão, 
 
 
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menina branca de neve, 
me leve no coração. 
(Ferreira Gullar) 
 
Verso: texto organizado em linhas descontínuas chamadas “versos” dispostos 
em estrofes; possui ritmo e, por vezes, rimas. A linguagem é subjetiva, 
expressando sentimentos. 
 
https://encrypted-
tbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcT5_cPT00al6tL9m5zXB0JJfkGcMGmfT5DASeBvMGiJ0EmhzNZYNw 
 
GÊNEROS LITERÁRIOS 
 
 
 
O termo “gênero” origina-se do latim genus, eris, que significa, origem, 
família e refere-se a um conjunto de características temáticas e formais 
intrínsecas às manifestações literárias. 
Aristóteles, filósofo grego, propôs a divisão dos textos literários em três 
grandes categorias: épico, lírico e dramático. Atualmente, os estudiosos optam 
por classificá-los em: narrativo, dramático e lírico, visto que não se prioriza mais 
o gênero épico. 
 
 
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Importante lembrar que essa tripartição, perfeita e lógica em sua essência, 
contudo, pode tornar-se discutível e até errônea na prática, quando plicada 
rigidamente a determinadas obras. Em algumas obras, predominará um gênero 
sobre o outro, mas nunca haverá a expressão pura de um só gênero. 
 
http://cptstatic.s3.amazonaws.com/imagens/enviadas/materias/materia5953/1.jpg 
 
Gênero Dramático 
Drama, em grego, significa “ação”. Segundo Aristóteles, o gênero 
dramático é aquele que imita a realidade por meio de personagens em ação, e 
não da narração. Por isso, em literatura, o termo drama identifica um texto 
destinado à representação. Nesse tipo de texto, as personagens vêm 
destacadas, suas falas ocorrem com a utilização de travessões e todas as ações 
vêm escritas entre parênteses. Uma obra dramática (ou peça teatral), no entanto, 
 
só adquire vida e revela a sua verdadeira natureza quando se materializa em 
uma encenação ou representação. Embora o texto seja vital, trata-se de uma 
criação híbrida que exige uma síntese de recursos diversos, envolvendo atores, 
encenadores, cenário, música, coreografia, etc. Uma peça de teatro, antes de 
ser representada é como uma partitura musical antes de sua execução. Seus 
 
 
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textos podem ser escritos em prosa e/ ou verso. As modalidades mais comuns 
do teatro são a tragédia, a comédia, a farsa e o auto. 
 
https://i.ytimg.com/vi/2kKr70ADjMM/maxresdefault.jpg 
 
Modalidades Dramáticas: 
 
 Tragédia: é a representação de um fato trágico, compadecido, apto a 
suscitar compaixão e terror. Normalmente, personagens nobres, movidos 
por sentimentos intensos, enfrentam a ordem social, familiar ou divina e 
sofrem s consequências. 
 Comédia: é a representação de um fato inspirado na vida e no sentimento 
comum, de riso fácil, em geral criticando os costumes. 
 Auto: espécie dramática medieval que se caracteriza pela presença de 
elementos religiosos. 
 Farsa: pequena peça teatral de caráter ridículo e caricatural, que critica a 
sociedade e seus costumes. 
 
 
Gênero Narrativo 
 
Pertencem ao gênero narrativo os textos em que alguém (o narrador) 
conta uma história na qual há personagens que executam ações num 
 
 
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determinado espaço físico durante um certo tempo. Os fatos encadeados 
formam o enredo da narrativa. Os textos narrativos podem ser escritos em prosa 
ou verso. 
 
http://literatura.uol.com.br/literatura/figuras-linguagem/63/imagens/i511789.jpg 
 
Narrativa em versos = Poema Épico (Epopeia) 
 
A palavra epopeia vem do grego, impôs, “verso” + pódio, “faço” e refere-
se à narrativa de um fato grandioso e maravilhoso que interessa a um povo. É 
uma poesia cuja característica maior é a presença de um narrador falando do 
passado. O tema é, normalmente, um episódio grandioso e heroico da história 
de um povo. 
 
 
Entre as principais epopeias (ou poemas épicos), destacamos Ilíada e 
Odisseia (Homero, Grécia), Eneida (Virgílio, Roma), Paraíso Perdido (Milton, 
 
 
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Inglaterra), Os Lusíadas (Camões, Portugal). Na literatura brasileira, as 
principais epopeias foram escritas no século XVIII: Caramuru, de Santa Rita 
Durão e O Uruguai, e Basílio da Gama. 
Elementos da Narrativa: 
 
 Narrador: O narrador não é o autor da história, é uma voz fictícia que 
narra os fatos. O foco pode estar na 1ªpessoa do verbo, quando o 
narrador é um dos personagens e relata suas impressões sobre a história, 
ou na 3ª pessoa, quando o narrador é uma espécie de expectador junto 
com o leitor. O narrador quando expresso na 3ª pessoa, pode também 
apresentar a capacidade onisciente de enxergar e perceber fatos e 
pensamentos dos personagens. 
 
http://4.bp.blogspot.com/-
l3uYQ8_8kkA/VVH4rYmIK1I/AAAAAAAADUk/sk68heLMV_w/s1600/DSC03204.JPG 
 
 
 
 
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 Enredo: É o conjunto de fatos que se sucedem, todo enredo 
desencadeia-se em conflitos. A ordem início, meio e fim pode ser alterada 
para impressionar o leitor. 
 Personagens: Seres ficcionais que vivem enquanto a obra está sendo 
lida, o personagem pode incorporar na forma humana, animal, vegetal, 
objetos e coisas abstratas. O personagem principal é chamado de 
protagonista. Há, também, personagens em que determinados traços ou 
comportamentos são extremamente realçados, são os caricaturais. 
Outros não representam individualidades, e sim tipos humanos, 
identificados primeiramente pela profissão, pelo comportamento, pela 
classe social, etc. 
 Espaço: É o lugar onde se desenrola o enredo. Em algumas narrativas, 
o espaço deixa de ser um mero cenário e passar a ser determinante para 
os acontecimentos, interagindo com as personagens. Nesse caso, 
chamamos de espaço funcional. 
 Tempo: Momento ou instante em que acontece a história narrada. Pode 
ser um tempo cronológico, ou seja, um tempo objetivo, marcado pelo 
relógio ou pelo calendário especificado durante o texto, ou um tempo 
psicológico, imaterial, introspectivo, onde você sabe que existe um 
intervalo em que as ações ocorreram, mas não se consegue distingui-lo. 
 
 
http://cptstatic.s3.amazonaws.com/imagens/enviadas/materias/materia3370/m-portal-cpt-contar-historias.JPG 
 
 
 
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Formas Narrativas 
 
Como já afirmamos, o gênero narrativo é visto como uma variante do 
épico, enquadrando, nesse caso, as narrativas em prosa. Dependendo da 
estrutura, da forma e da extensão, as principais manifestações narrativas são o 
romance, a novela, o conto e a crônica. 
Gênero Lírico 
 
O vocábulo lírico deriva de lira, instrumento musical muito utilizado pelos 
gregos a partir do século VII a.C. Chamava-se lírica a canção que se entoava ao 
som das liras. Havia, pois um casamento entre a música e a palavra, o qual 
perdurou até o século XV, quando os poemas distanciaram-se da música e 
passaram a ser lidos ou declamados. Por isso, a poesia lírica apresenta muitos 
elementos comuns à música: o ritmo, a melodia, a harmonia. 
O gênero lírico expressa uma realidade interna. É o texto no qual o eu-
lírico exprime suas emoções, ideias e impressões sobre o mundo exterior. 
Normalmente, é usada a 1ª pessoa, e há predomínio da função poética da lin-
guagem. Pertencema esse gênero os poemas em geral. 
 
 
 
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Distinção entre Poesia e Poemas 
 
 Poesia: expressão da beleza estética, aquilo que emociona, toca a 
sensibilidade. Sugerir emoções por meio de uma linguagem. Embora 
possa haver poesia em qualquer manifestação artística, tradicionalmente 
o vocábulo poesia está ligado ao texto literário, ao poema. 
 Poema: obra em verso em que há poesia, ou, literalmente, poema é a 
concretização da expressão poética (subjetiva, emotiva, abstrata) em 
versos. 
 
Elementos do Poema 
 
Ao separar-se o texto do acompanhamento musical, o poema passou a 
apresentar uma estrutura mais rica. A partir daí, a métrica, a divisão em estrofes 
e a rima passaram a ser mais intensamente cultivadas pelos poetas. Observe o 
soneto abaixo para identificar os elementos do poema: 
 
 
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Métrica: a medida dos versos é dada pelo número de sílabas poéticas, contadas 
com base na fala e não na escrita, processo que recebe o nome de escansão. 
 
RELAÇÕES ENTRE TEXTOS: 
INTERTEXTUALIDADE 
 
Na constituição da própria palavra, pode-se observar que 
intertextualidade significa relação entre textos. Um conceito clássico para essa 
relação é: “[...] todo texto se constrói como mosaico de citações, todo texto é 
absorção e transformação de um outro texto”. Nesse sentido, a intertextualidade 
é um fenômeno que pode ser expresso por diferentes linguagens no texto. 
As relações entre os textos acontecem quando, ao lermos um texto, 
lembramos e outro. Assim, ao fazermos essa relação, que pode ser explícita ou 
implícita, compreendemos o texto lido na sua profundidade e, por consequência, 
 
 
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somos capazes de refletir sobre o recurso adotado pelo autor quando formos 
compor textos. A nossa compreensão de um texto depende, dessa forma, de 
nossas experiências de vida, de nossas vivências, de nosso conhecimento de 
mundo, de nossas leituras. Essa lembrança do outro texto pode ocorrer no que 
diz respeito à forma ou ao sentido, ou, ainda, resgatando os dois: forma – quando 
percebemos a imagem, versos, estrutura etc. do texto original – e sentido – a 
relação, nesse caso, é com o conteúdo da obra resgatada. 
 
http://3.bp.blogspot.com/-sb4XraIa-
ww/VL_K7SSpwBI/AAAAAAAAMK8/LBOlW9yLWVE/s1600/DSC07167.JPG 
 
 
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Tipos de Intertextualidade 
 Paráfrase: origina-se do grego “para-phrasis” (repetição de uma 
sentença). Assim, parafrasear um texto, significa recriá-lo com outras 
palavras, porém sua essência, seu conteúdo permanecem inalterados. 
Veja os exemplos a seguir: 
 
 
 
 
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Texto Original 
 Minha terra tem palmeiras 
Onde canta o sabiá, 
As aves que aqui gorjeiam 
Não gorjeiam como lá. 
(Gonçalves Dias, “Canção do exílio”). 
Paráfrase 
Meus olhos brasileiros se fecham saudosos 
Minha boca procura a ‘Canção do Exílio’. 
Como era mesmo a ‘Canção do Exílio’? 
Eu tão esquecido de minha terra… 
Ai terra que tem palmeiras 
Onde canta o sabiá! 
(Carlos Drummond de Andrade, “Europa, França e Bahia”). 
 
O poema de Gonçalves Dias, “Canção do Exílio”, é muito utilizado como 
exemplo de paráfrase e de paródia, já que se trata de um clássico da poesia 
romântica brasileira. Aqui o poeta Carlos Drummond de Andrade retoma o texto 
primitivo conservando suas ideias, não há mudança do sentido principal do texto 
que é a saudade da terra natal. 
 
http://4.bp.blogspot.com/-YkDaZmI51lI/UPizMa7dprI/AAAAAAAACF0/9FZP9rh7JRw/s1600/DSC03418.JPG 
 
 
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 Paródia: A paródia é uma forma de contestar ou ridicularizar outros 
textos, há uma ruptura com as ideologias impostas e por isso é objeto de 
interesse para os estudiosos da língua e das artes. Ocorre, aqui, um 
choque de interpretação, a voz do texto original é retomada para 
transformar seu sentido, leva o leitor a uma reflexão crítica de suas 
verdades incontestadas anteriormente. Com esse processo, há uma 
indagação sobre os dogmas estabelecidos e uma busca pela verdade 
real, concebida através do raciocínio e da crítica. Os programas humorís-
ticos fazem uso contínuo desse recurso, frequentemente os discursos de 
políticos são abordados de maneira cômica e contestadora, provocando 
risos e também reflexão a respeito da demagogia praticada pela classe 
dominante. Com o mesmo texto utilizado anteriormente, teremos, agora, 
uma paródia. 
 
Texto Original 
Minha terra tem palmeiras 
Onde canta o sabiá, 
As aves que aqui gorjeiam 
Não gorjeiam como lá. 
(Gonçalves Dias, “Canção do exílio”). 
Paródia 
Minha terra tem palmares 
onde gorjeia o mar 
os passarinhos daqui 
não cantam como os de lá. 
(Oswald de Andrade, “Canto de regresso à pátria”). 
 
 
O nome Palmares, escrito com letra minúscula, substitui a palavra 
palmeiras e, dessa forma, acrescenta um contexto histórico, social e racial no 
texto. Palmares é o quilombo liderado por Zumbi, foi dizimado em 1695, há uma 
 
 
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inversão do sentido do texto primitivo que foi substituído pela crítica à escravidão 
existente no Brasil. 
 
FIGURAS DE LINGUAGEM 
 
Os escritores utilizam diversos recursos para fazer literatura. As figuras 
de linguagem, por exemplo, são recursos empregados com muita frequência. 
Elas servem exatamente para expressar aquilo que a linguagem comum, falada, 
escrita e aceita por todos não consegue expressar satisfatoriamente. São uma 
forma de o homem assimilar e expressar experiências diferentes, desconhe-
cidas, novas. Por isso elas revelam muito da sensibilidade de quem as produz, 
da forma como cada indivíduo encara as suas experiências no mundo. 
 
http://www.plataformadoletramento.org.br/arquivo_upload/2013-11/20131105162046-para-aprofundar_leitura-
na-educacao-infantil.jpg 
 
Neste sentido, convém rever algumas figuras indispensáveis para a 
melhor compreensão do texto literário. As figuras de linguagem subdividem-se 
em figuras de som, figuras de palavras e figuras de pensamento. 
 
 
 
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Figuras de Palavras 
As figuras de palavra consistem no emprego de um termo com sentido 
diferente daquele convencionalmente empregado, a fim de se conseguir um 
efeito mais expressivo na comunicação. São figuras de palavras: a comparação, 
a metáfora, a metonímia e a sinestesia. 
 
 Comparação: Ocorre comparação quando se estabelece aproximação 
entre dois elementos que se identificam, ligados por conectivos 
comparativos explícitos (feito, assim como, tal, como, tal qual, tal como, 
qual, que nem - e alguns verbos - parecer, assemelhar-se e outros). 
 
“Amou daquela vez como se fosse máquina. / Beijou sua mulher como se fosse 
lógico.” (Chico Buarque); 
 
 Metáfora: Ocorre metáfora quando um termo substitui outro através de 
uma relação de semelhança resultante da subjetividade de quem a cria. 
A metáfora também pode ser entendida como uma comparação 
abreviada, em que o conectivo não está expresso, mas subentendido. 
 
“Supondo o espírito humano uma vasta concha, o meu fim, Sr. Soares, é ver se 
posso extrair pérolas, que é a razão.” (Machado de Assis). 
“Amar é um deserto e seus temores ...” (Djavan, Oceano) 
“O poema é uma bola de cristal. Se apenas enxergares nele o teu nariz, não 
culpes o mágico.” (Mário Quintana). 
 
 Metonímia: Ocorre metonímia quando há substituição de uma palavra por 
outra, havendo entre ambas algum grau de semelhança, relação, 
proximidade de sentido ou implicação mútua. 
 a causa pelo efeito e vice-versa: “E assim o operário ia / Com suor 
e com cimento (com trabalho) / Erguendo uma casa aqui / Adiante 
um apartamento.” (Vinicius de Moraes). 
 
 
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 o lugar de origem ou de produção pelo produto: Comprei uma 
garrafa do legítimo porto (o vinho da cidade do Porto). 
 o autor pela obra: Ela parecia ler Jorge Amado (a obra de Jorge 
Amado). 
 o abstrato pelo concreto e vice-versa: Não devemos contar com oseu coração (sentimento, sensibilidade). 
 
https://encrypted-tbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSlPBMpsWykEJ9PPnGt9icyV423qDgHNAZ2P6X-
f3VbbwS875VP 
 
 Sinestesia: A sinestesia consiste na fusão de sensações diferentes numa 
mesma expressão. Essas sensações podem ser físicas (gustação, 
audição, visão, olfato e tato) ou psicológicas (subjetivas). 
 
“Agora, o cheiro áspero das flores 
leva- me os olhos por dentro de suas pétalas.” 
(Cecília Meireles) 
“A minha primeira recordação é um muro velho, no quintal de uma casa 
indefinível. Tinha várias feridas no reboco e veludo de musgo. Milagrosa aquela 
mancha verde [sensação visual] e úmida, macia [sensações táteis], quase 
irreal.” (Augusto Meyer). 
 
 
 
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Figuras de Som 
Chamam-se figuras de som os efeitos produzidos na linguagem quando há 
repetição de sons ou, ainda, quando se procura “imitar” sons produzidos por 
coisas ou seres. São figuras de som: a aliteração, a assonância e a onomatopéia. 
 
 Aliteração: Ocorre aliteração quando há repetição da mesma consoante 
(fonema consonantal) ou de consoantes similares, geralmente em 
posição inicial da palavra. 
 
“Vozes veladas, veludosas vozes 
Volúpias dos violões, vozes veladas 
Vagam nos velhos vórtices velozes 
Dos ventos, vivas, vãs, vulcanizadas.” 
(Cruz e Sousa) 
“Auriverde pendão da minha terra, 
Que a brisa do Brasil beija e balança.” 
(Castro Alves) 
 
 
https://encrypted-tbn1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcS7Zcpk9kZ3uO3PgVDXssD09eiDm7zYv-p-
0d1gt6u7QSBNv52W 
 
 
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 Assonância: Ocorre assonância quando há repetição da mesma vogal 
ao longo de um verso ou poema. 
 
“Leitos perfeitos seus peitos direitos 
Me olham assim 
fino menino me inclino 
pro lado do sim 
rapte-me, adapte-me, capte-me coração.” 
(Caetano Veloso) 
“Como é difícil acordar calado 
Se na calada da noite eu me dano 
Quero lançar um grito desumano 
Que é uma maneira de ser escutado.” 
(Chico Buarque/Gilberto Gil) 
 
 Onomatopeia: Ocorre quando uma palavra ou conjunto de palavras imita 
um ruído ou som. 
 
“O silêncio fresco despenca das árvores. / Veio de longe, das planícies altas, / 
Dos cerrados onde o guaxe passe rápido... / Vvvvvvvv... passou.” (Mário de 
Andrade). 
“Ó rodas, ó engrenagens, r-r-r-r-r-r-r eterno.” (Fernando Pessoa). 
 
Figuras de Pensamento 
 
As figuras de pensamento são recursos de linguagem que se referem ao 
significado das palavras, ao seu aspecto semântico. São figuras de pensamento: 
a antítese, o paradoxo, a ironia, o eufemismo, a hipérbole e a prosopopéia. 
 
 
 Antítese: aproxima palavras que se opõem pelo sentido. 
 
 
28 
 
 
“Não existiria som se não 
Não haveria luz 
Houvesse o silêncio 
Se não fosse a escuridão 
A vida é mesmo assim 
Dia e noite, não e sim.” 
(Lulu Santos – Nelson Motta) 
“De repente do riso fez-se o pranto” 
(Vinícius de Moraes) 
 
 
http://www.escolapetra.com.br/img/slideshow/01.jpg 
 
 Paradoxo: Ocorre paradoxo não apenas na aproximação de palavras de 
sentido oposto, mas também na de ideias que se contradizem referindo-
se ao mesmo termo. É uma verdade enunciada com aparência de mentira. 
Oxímoro é outra designação para paradoxo. 
 
 
 
 
29 
 
“Amor é fogo que arde sem se ver; / É ferida que dói e não se sente; / É um 
contentamento descontente; / É dor que desatina sem doer;” (Camões) 
 
 
 Ironia: Ocorre ironia quando, pelo contexto, pela entonação, pela 
contradição de termos, sugere-se o contrário do que as palavras ou 
orações parecem exprimir. A intenção é depreciativa ou sarcástica. 
 
 
“Marcela amou-me durante quinze meses e onze contos de réis.” (Machado de 
Assis) 
“Moça linda, bem tratada, / três séculos de família, / burra como uma porta: / um 
amor.” (Mário de Andrade). 
 
 
 Eufemismo: Ocorre eufemismo quando uma palavra ou expressão é 
empregada para atenuar uma verdade tida como penosa, desagradável 
ou chocante. 
 
 
“E pela paz derradeira (morte) que enfim vai nos redimir Deus lhe pague”. (Chico 
Buarque). 
“Quando a Indesejada das gentes chega ” (Manuel Bandeira) 
 
 
 Hipérbole: Ocorre hipérbole quando há exagero de uma ideia, a fim de 
proporcionar uma imagem emocionante e de impacto. 
 
 
“Rios te correrão dos olhos, se chorares!” (Olavo Bilac). 
 
 
 
30 
 
 
 Prosopopeia: Ocorre prosopopeia (ou personificação) quando se atribui 
movimento, ação, fala, sentimento, enfim, caracteres próprios de seres 
animados a seres inanimados ou imaginários. 
 
“... os rios vão carregando as queixas do caminho.” (Raul Bopp) 
“O vento beija meus cabelos 
As ondas lambem minhas pernas 
O sol abraça o meu corpo.” (Lulu Santos) 
“Vai passar 
na avenida um samba popular 
Cada paralelepípedo 
Da velha cidade 
Essa noite vai 
Se arrepiar” (Chico Buarque) 
 
 
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31 
 
LITERATURA E HISTÓRIA DA LITERATURA 
 
Estudar literatura é, basicamente, ampliar nossas habilidades de leitura 
do texto literário. No Ensino Médio, esse estudo é acrescido da história literária, 
que objetiva acompanhar a evolução cronológica da literatura de determinado 
povo e cultura, observando suas transformações de acordo com o momento 
histórico. Por isso, a história da literatura organiza-a em movimentos, períodos e 
gerações. 
 
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O QUINHENTISMO 
“Viemos buscar cristão e especiarias” 
O Quinhentismo corresponde à época do descobrimento do Brasil, 
movimento paralelo ao Classicismo Português que, por sua vez, possui ideias 
relacionadas diretamente ao Renascimento. A literatura do Quinhentismo tem 
como tema central os próprios objetivos da expansão marítima: a conquista 
espiritual e a conquista marítima. 
 
 Literatura Informativa 
Carta a El-Rei Dom Manuel – Pero Vaz de Caminha 
Viagem ao Brasil – Jean de Léry 
Entre os Tupinambás – Hans Staden 
 
 
32 
 
 
 Literatura de Catequese 
Pe. José de Anchieta – Poeta e teatrólogo 
Pe. Manuel da Nóbrega – Cartas do Brasil 
 
 
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BARROCO - SÉCULO XVII 
 
Convivendo com o sensualismo e os prazeres trazidos pelo 
Renascimento, os valores espirituais – tão fortes na Idade Média e desprezados 
pelo Renascimento – voltaram a exercer forte influência sobre a mentalidade da 
época. Uma nova onda de religiosidade foi trazida pela Contra-Reforma e pela 
fundação da Companhia de Jesus. Neste sentido, o homem do século XVII era 
um homem dividido entre duas mentalidades, duas formas diferentes de ver o 
mundo: 
 Renascimento – influência dos clássicos (racionalismo, equilíbrio, clareza, 
linearidade de contornos), visão antropocêntrica ou humanista, 
sensualismo, valorização da vida corpórea, ... 
 
 
33 
 
 Idade Média – teocentrismo, valorização da vida espiritual, fé. 
A Arte Barroca irá expressar esta tensão entre ideias e sentimentos 
opostos. 
Características: 
1. Arte da Contra-Reforma 
2. Conflito corpo/alma 
3. Forma conturbada (requinte formal) 
4. Temática: a passagem do tempo 
 
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Estilos do Barroco: 
 
 Cultismo caracteriza-se pela linguagem rebuscada, culta, extravagante 
(hipérboles), descritiva; pela valorização do pormenor mediante jogos de 
palavras (ludismo verbal). Pela visível influência do poeta espanhol Luís 
de Gôngora, o estilo é também conhecido por Gongorismo. No cultismo 
valoriza-se a forma - o “como dizer”. 
Conceptismo valoriza “o que dizer”. É pelo raciocínio lógico, racionalista, 
de retórica aprimorada. É frequente o uso de comparações explícitas, analogias 
e até parábola (uso de símbolos e seres inanimados para se contaruma estória 
de forma a melhor captar o entendimento do leitor). Também é chamado de 
Quevedismo, em referência ao espanhol Quevedo. 
 
 
34 
 
 
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Autores do Barroco Brasileiro 
 
 Gregório de Matos Guerra (Boca do Inferno) – nascido na Bahia em 
1633, é o primeiro poeta brasileiro e o maior poeta do Período Colonial. 
Sua obra costuma ser dividida em três vertentes básicas: lírico-amorosa, 
lírico-religiosa e satírica. 
 
 Pe. Antônio Vieira (1608 – 1697) – Considerado o maior orador sacro da 
nossa história, Vieira escreveu cerca de duzentos sermões. Foi uma 
espécie de cronista da história imediata. Foi também um defensor dos 
índios e dos cristãos-novos. 
 
 
 
 
 
 
35 
 
Obra Principal: Sermões 
“Vós, diz Cristo, Senhor nosso, falando com os pregadores, sois o sal da terra: 
e chama-lhes sal da terra, porque quer que façam na terra o que faz o sal. O 
efeito do sal é impedir a corrupção; mas quando a terra se vê tão corrupta 
quanto está a nossa, havendo tantos nela que têm ofício de sal, qual será, ou 
qual pode ser a causa desta corrupção? Ou é porque o sal não salga, ou 
porque a terra se não deixa salgar. Ou é porque o sal não salga, e os 
pregadores não pregam a verdadeira doutrina; ou porque a terra se não deixa 
salgar, e os ouvintes, sendo verdadeira a doutrina que lhes dão, a não querem 
receber. Ou é porque o sal não salga, e os pregadores dizem uma coisa e 
fazem outra; ou porque a terra se não deixa salgar, e os ouvintes querem antes 
imitar o que eles fazem, que fazer o que eles dizem. Ou é porque o sal não 
salga, e os pregadores se pregam a si e não a Cristo; ou porque a terra se não 
deixa salgar, e os ouvintes, em vez de servir a Cristo, servem a seus apetites. 
Não é tudo isto verdade?” 
(Antônio Vieira) 
 
 
ARCADISMO (NEOCLASSICISMO) – Século XVIII 
 
O fortalecimento da burguesia, o consequente descrédito da nobreza e do 
clero e o progresso científico geraram, em determinados grupos sociais, uma 
confiança otimista nas possibilidades do homem. Acreditou-se que a divulgação 
da ciência bastaria para dissipar a escuridão das superstições, consideradas 
como principal causa dos sofrimentos humanos. Assim, uma onda racionalista – 
o Iluminismo – começa a tomar conta da Europa. 
Neste sentido, o estilo do Barroco, identificado com a mentalidade 
religiosa criada pela Contrarreforma, passa a ser considerado retrógrado e 
ultrapassado. Surge, então, o Neoclassicismo (ou Arcadismo) – um estilo que 
busca o restabelecimento do equilíbrio e da harmonia através da volta à cultura 
clássica (da tradição greco-latina). 
 
 
36 
 
 
No Brasil: (ciclo do Ouro) 
 
O Arcadismo brasileiro tem início com a publicação de Obras (1768) de 
Cláudio Manuel da Costa e com a fundação da Arcádia Ultramarinha. O centro 
econômico brasileiro, até então a Bahia, sofre com a crise do açúcar e o advento 
das minas o que acaba gerando uma mudança do eixo comercial brasileiro para 
Vila Rica (MG). A cidade passa a ser não só o centro econômico, mas também 
social e intelectual da colônia. 
 
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O ouro incrementou a vida urbana e incitou o Movimento das Bandeiras 
em busca de uma delimitação mais precisa dos limites do Brasil além de visar à 
riqueza dos metais e pedras preciosas. Marques do Pombal, homem de imensa 
influência em Portugal, inicia, com o Tratado de Madri, uma política de expulsão 
dos jesuítas. A independência dos Estados Unidos e as ideias iluministas 
alastram uma onda de liberalismo por toda a América, o que acaba gerando o 
movimento da Inconfidência Mineira (do qual participaram quase todos literatos 
da época, muitos sendo perseguidos, exilados ou executados). 
 
 
Características: 
 
 
37 
 
1. Vinculação com o Iluminismo 
2. Imitação dos clássicos 
3. Valorização da natureza 
4. Bucolismo 
5. Ausência de subjetividade 
6. Amor Galante 
 
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Autores do Arcadismo Brasileiro: 
 
POESIA LÍRICA 
 
 Cláudio Manuel da Costa - Utilizando o pseudônimo Glauceste Satúrnio, 
foi um dos introdutores do Arcadismo no Brasil. No entanto, é considerado 
temática barroca (a brevidade dolorosa do amor e da vida). Cultuou o 
soneto de Camões como modelo para seus poemas. 
 
 
 
38 
 
 Tomás Antônio Gonzaga – foi dos maiores escritores do Arcadismo 
brasileiro. Sua obra, na verdade, vai além das limitações desta escola, 
rodeando o pré-romantismo, principalmente ao referir-se à mulher amada. 
 
POESIA ÉPICA: 
 
 Basílio da Gama - “O Uruguai 
 Considerado o melhor e mais importante poema épico do Período 
Colonial. Trata de expedição portuguesa-espanhola contra índios e 
jesuítas instalados na Missões Jesuíticas. O poema inova o estilo da 
época ao substituir cenários artificiais do Arcadismo pela natureza 
brasileira. Seu tom já é indianista, prenunciando o Romantismo. Além 
disso, rompe com a estrutura tradicional (modelo camoniano) ao utilizar 
versos brancos (sem rimas) e sem estrofação. 
 Personagens: Cacambo, Lindóia, Sepé Tiarajú, Pe. Balda, ... 
 
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 Santa Rita Durão- “Caramuru” 
 O poema narra as aventuras, em parte históricas, em parte lendárias, do 
náufrago português Diogo Álvares Correia, o Caramuru, e seus amores 
 
 
39 
 
com as índias Moema e Paraguaçu. A importância do poema reside nas 
referências a episódios da História do Brasil e nas descrições da natureza 
do nosso país. No entanto, o autor demonstra grande fidelidade à 
ideologia jesuítica, o que resulta numa visão colonialista. Do ponto de 
vista formal, o poema segue rigorosamente o modelo camoniano. 
 
ROMANTISMO – SÉCULO XIX 
 
O movimento romântico pretendia, no início, suplantar a concepção 
clássica da arte. A imitação dos clássicos não fazia sentido num tempo (fins do 
séc. XVIII) que havia produzido o liberalismo e a Revolução Francesa. 
 
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A Revolução Francesa significa, entre outras coisas, o fim do absolutismo 
político (no plano artístico, o fim da beleza única e absoluta) e a ascensão da 
burguesia como classe dominante. 
 
 
40 
 
A burguesia, culturalmente pouco afeita às artes, exigia dos escritores um 
novo tipo e nível de comunicação. Privilégio de uma classe – a aristocracia – a 
cultura tinha que se adaptar aos novos tempos. Surge, então, um gênero literário 
que vinha se pronunciando há mais tempo e que se constituirá no reflexo e na 
crítica da sociedade burguesa: o romance. 
No Brasil, o romantismo vai ser o movimento identificado com a 
Independência Política. 
 
CARACTERÍSTICAS: 
 
1. Individualismo e subjetivismo: o romantismo centrou-se na glorificação do 
particular, do singular, do íntimo, daquilo que diferencia uma pessoa de 
outra. Neste sentido a arte romântica (e a literatura) vai expressar os so-
nhos, os projetos, as angústias, os medos, o sofrimento do artista (uma 
espécie de grito de subjetividade) 
 
 
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41 
 
2. Sentimentalismo: os sentimentos são uma espécie de medida de 
interioridade de cada pessoa. Assim, o elogio dos sentimentos funciona 
como rejeição do mundo dos negócios, das transações, da concorrência, 
da busca da ascensão social. 
3. O Culto da Natureza: encontrar-se com a natureza significava encontrar-
se consigo mesmo, significava alargar a sensibilidade. A Natureza 
transforma-se em ponto de partida para a caracterização idealizada dos 
sentimentose personagens. 
4. Idealização (Imaginação, Fantasia): fechados em si mesmos, perdidos 
numa realidade incômoda e brutal para a sensibilidade, os românticos se 
entregam à fantasia. Devaneiam, criam universos imaginários onde o 
“ideal” é possível. 
5. Valorização do Passado: esta atitude está ligada à fuga da realidade e à 
idealização da mesma. O mundo medieval e a infância representam o 
“paraíso perdido”. 
6. Liberdade Artística: o romântico nega os padrões clássicos de arte, ele 
obedece somente aos estímulos de sua interioridade. Neste sentido, 
surgem poemas sem rimas, sem preocupação com métrica, além do 
romance, um gênero literário novo. 
 
http://cultura.culturamix.com/blog/wp-content/gallery/a-importancia-da-literatura-infantil-4/A-Importancia-da-Literatura-
Infantil-9.jpg 
 
 
 
42 
 
O ROMANTISMO NO BRASIL 
 
O romantismo brasileiro nasce das possibilidades que surgiram com a 
Independência Política (1822). Os artistas e intelectuais são tomados por um 
sentimento patriótico e nacionalista que vai se manifestar através do: 
 
 Indianismo – a imagem positiva (idealizada) do índio fornece o orgulho 
de uma descendência nobre. 
 
 Regionalismo – o regionalismo romântico procurou afirmar as 
particularidades e a identidade das diferentes regiões do país. 
 
 Natureza – a terra é identificada como a pátria. Assim, os fenômenos 
naturais tornam-se representativos da grandeza do país. 
 
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43 
 
POESIA ROMÂNTICA 
 
1ª Geração : Nacionalista 
 Gonçalves de Magalhães – introdutor do movimento. Publicou a primeira 
obra romântica brasileira - “Suspiros Poéticos e Saudades” (1836) 
 “Meus versos são suspiros de minha alma, sem outra lei que o interno 
sentimento.” 
 
 Gonçalves Dias – consolidou o romantismo com uma produção poética 
de qualidade. Os principais temas de sua poesia são: o índio: “I – Juca 
Pirama” a natureza / a pátria: “Canção do Exílio” o amor: “Ainda uma vez 
Adeus”. 
 
Obras: Primeiros Cantos (1846) 
Segundos Cantos (1848) 
Sextilhas de Frei Antão (1848) 
 
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44 
 
2ª Geração: Mal do Século 
 
 Álvares de Azevedo - Manuel Antônio Álvares Azevedo, considerado o 
“Byron brasileiro”, foi o maior representante nacional do ultra- romantismo. 
Não só sua obra reflete o pensamento desta geração marcada pelo “mal 
do século”, mas também a sua própria vida: viveu sempre às voltas com 
doenças e morreu jovem, aos 21 anos. 
Obras: Lira dos Vinte Anos (poemas – 1853) 
Noite na Taverna* (contos – 1855 
O Conde Lopo (poema – 1886) 
Macário (teatro – 1855) 
 
http://literatura.uol.com.br/literatura/figuras-linguagem/63/imagens/i511792.jpg 
 
 Casemiro de Abreu: foi um poeta de enorme popularidade. Sua obra 
oferece um acesso fácil, musical, sem complexidade filosófica ou 
psicológica, que agrada aos leitores menos exigentes. A nostalgia da 
infância, a saudade da terra natal, o gosto da natureza, o pressentimento 
da morte e a idealização da mulher amada foram seus temas prediletos, 
sempre abordados com um sentimentalismo ingênuo e espontâneo. 
Obras: Primaveras (1850) 
 
 
45 
 
 Fagundes Varela: caracteriza-se pela diversidade de tendências 
(indianismo, byronismo). Sua obra-prima foi o poema “Cântico do 
Calvário”, escrito logo após a morte de seu filho de três meses. 
 
 Junqueira Freire: seminarista influenciado pelo Mal do Século, poeta 
angustiado, pessimista e revoltado. Obra: “Inspirações do Claustro” 
 
http://www.blogdafabee.com.br/wp-content/uploads/2015/09/leitura.jpg 
 
3ª Geração: Condoreira 
 
 Castro Alves: conhecido como o “poeta dos escravos”, participou 
ativamente de toda propaganda abolicionista e republicana da época. 
Além de fazer uma poesia cheia de grandes imagens, feita para exaltar o 
ouvinte e o leitor, com a finalidade de inflamar, de conseguir adeptos para 
uma causa, foi também um grande lírico onde a mulher e a natureza 
completam o quadro de um poeta arrebatado, idealista e romântico. 
Obras: Espumas Flutuantes (1870) 
A Cachoeira de Paulo Afonso (1876) 
 
 
46 
 
Os Escravos (1883) 
Gonzaga (drama –1875) 
 
A PROSA ROMÂNTICA 
 
As origens populares e o senso prático da burguesia não coincidem com 
o refinamento da Arte Clássica. A nova mentalidade, menos refinada, menos 
educada e mais pragmática - voltada para os problemas do cotidiano - requer 
um gênero literário que possa estar à altura do seu entendimento e do seu gosto. 
O ROMANCE, por relatar acontecimentos do vida comum e cotidiana, e por dar 
vazão ao gosto burguês pela fantasia e pela aventura, vem a ser o mais legítimo 
veículo de expressão artística dessa classe. 
O romance surge na Europa inicialmente sob a forma de folhetim 
(publicação diária em jornal). 
 
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47 
 
NO BRASIL: 
 
O surgimento e desenvolvimento do ROMANTISMO no Brasil está 
relacionado com a Independência Política. Nesse sentido, a necessidade de se 
definir a Identidade Cultural do país está intimamente ligada ao desenvolvimento 
do romance, que se tornou o principal instrumento de construção da cultura 
brasileira. Assim, procurando redescobrir o Brasil, o romance brasileiro procurará 
dar conta de nossa realidade. 
 
http://1.bp.blogspot.com/-bdhcuZ_gFP8/UemNTdbP1eI/AAAAAAAADYY/fq5rIVUE4Zw/s1600/fadfasdf.png 
 
AUTORES: 
 
 Joaquim Manuel de Macedo: Introdutor do romance romântico 
brasileiro. Desperta no público o gosto pelo romance ambientado no Brasil 
OBRA: A Moreninha (1844) 
Características da obra: 
 
 
48 
 
• Narrativa urbana 
• Estrutura de folhetim 
• Cenários identificáveis pelos leitores 
• Visão superficial de certos hábitos da classe média e burguesia cariocas 
 
 José de Alencar: É considerado o autor mais importante do Romantismo 
brasileiro. Inserido na linha nacionalista do romantismo, procurou criar 
uma obra (conjunto de romances) capaz de representar a nação. Por isso, 
dividiu sua obra em: 
 
O Teatro Romântico 
O teatro brasileiro do século XIX está comprometido com a dependência 
cultural de nossas elites. Os textos procediam em sua quase totalidade da 
Europa; as companhias vinham de Portugal; respirava-se uma atmosfera 
dissociada da realidade local. Embora muitos românticos tenham escrito para o 
teatro, não chegaram a problematizar verdadeiramente a questão da 
dramaturgia brasileira, ao contrário do que aconteceu no romance e mesmo na 
poesia. Caberia a Marins Pena a elaboração de um conjunto de peças capazes 
de refletir aspectos da realidade nacional. 
 
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49 
 
 Martins Pena: Criador da comédia de costumes, constrói personagens e 
situações satíricas, engraçadas e caricatas. Por sua linguagem coloquial 
e seus tipos populares, frequentemente é comparado a Manuel Antônio 
de Almeida. 
Obras: Juiz de Paz na Roça 
O Noviço 
Judas em Sábado de Aleluia 
Quem Casa quer Casa 
Os Dois ou o Inglês Maquinista 
 
REALISMO 
 
A Segunda metade do século XIX, na Europa, define-se por uma série de 
transformações econômicas, científicas e ideológicas que possibilitam o 
surgimento de uma estética anti- romântica. 
 
CONTEXTO HISTÓRICO: 
 
A sociedade europeia dessa época vive os efeitos da Segunda Revolução 
Industrial e do amplo progresso científico e tecnológico que a acompanham, tais 
como a substituição do ferro pelo aço e do vapor pela eletricidade; o 
desenvolvimento de maquinaria automática, dos transportes e das 
comunicações; o aprimoramento da estrada de ferro; as primeirasexperiências 
com automóveis, etc. É uma época de progresso material, de benefícios 
econômicos para a burguesia industrial. 
As contradições, no entanto, estavam latentes: as cidades, crescendo 
sem planejamento, não ofereciam as mínimas condições de conforto e higiene; 
acentuava-se a divisão do trabalho entre a burguesia e o proletariado; o 
socialismo de Marx ganhava adeptos; irrompiam revoltas de trabalhadores que 
eram reprimidas brutalmente. Nesse universo que é, ao mesmo tempo, o da 
euforia burguesa e do capitalismo desumano, os valores românticos entram em 
crise. 
 
 
50 
 
Já não é possível a fantasia, nem o mito da natureza, nem o fechar-se na 
própria interioridade. Os acontecimentos exigem a participação do artista. 
Agora, ele é um participante do mundo, ou, ao menos, um observador do mundo. 
É verdade que o sentimento desagradável da realidade persistirá em sua alma, 
herança do Romantismo. Mas em vez de transformar esse sentimento em 
desabafo ou grito, como o romântico, o artista procurará examiná-lo à luz de 
teorias sociológicas, psicológicas ou biológicas. 
 
Ideias científico-filosóficas: 
 
No plano científico-filosófico, verifica-se uma verdadeira onda de 
cientificismo e materialismo. Dentre as mais importantes correntes da época 
destacam-se: 
 Positivismo: criado por Augusto Comte, parte do princípio de que o único 
conhecimento válido é o conhecimento positivo, isto é, oriundo das 
ciências. É um filosofia empírica, que se baseia na observação do mundo 
físico; por isso rejeita a metafísica. 
 Determinismo: criado por H. Taine, parte do princípio de que o 
comportamento humano é determinado por três aspectos básicos: o meio, 
a raça e o momento histórico. 
 Darwinismo: dando continuidade, sob outro enfoque, à teoria do 
Evolucionismo, de Lamarck, Charles Darwin, em sua obra “Origem das 
Espécies” (1859), apresenta a teoria da Seleção Natural, segundo a qual 
a natureza ou o meio selecionam entre os seres vivos aquelas variações 
que estão destinadas a sobreviver e a perpetuar-se. Assim, os mais fortes 
sobrevivem e procriam, e os mais fracos são eliminados antes de 
exercerem a procriação. 
 Socialismo científico (Materialismo Histórico): proposto por Karl Marx e 
Friedrich Engels no “Manifesto Comunista” (1848). Defendia o sistema no 
qual existiria uma sociedade igualitária, sem a exploração do homem pelo 
homem, alcançada através da luta de classes. “O modo de produção da 
vida material condiciona o processo de vida social, político e intelectual.” 
 
 
51 
 
 Destacam-se ainda, na época, as pesquisas no campo da Física, da 
Química, da Biologia e, principalmente, no da Medicina. São dessa época 
igualmente os primeiros esforços no sentido de criar três áreas científicas 
novas: a Sociologia, a Antropologia e a Psicologia. 
É nesse contexto sociopolítico-científico que surgem o Realismo, o 
Naturalismo e o Parnasianismo. A alteração do quadro social e cultural exigia 
dos escritores outra forma de abordar a realidade: menos idealizada, mais 
objetiva, crítica e participante. 
O Realismo iniciou em 1857, na França, com o lançamento de “Madame 
Bovary”, de Gustave Flaubert. No Brasil, o início se dá com a publicação de 
“Memórias Póstumas de Brás Cubas”, de Machado de Assis, em 1881. 
 
CARACTERÍSTICAS DO REALISMO: 
 
1. Objetivismo, racionalismo 
2. Verossimilhança 
3. Narrativa lenta, descrição precisa 
4. Exatidão no tempo e no espaço 
5. Mulher não idealizada 
6. Herói problemático (anti-herói) 
7. Amor e outros sentimentos subordinados aos interesses sociais 
8. Crítica às Instituições (Igreja, Casamento, Estado, ...) 
9. Pessimismo 
10. Análise psicológica 
 
 
NATURALISMO 
 
O Naturalismo, assim como o Realismo, se volta para a realidade. 
Entretanto, observa-a, analisa-a, disseca-a sob uma ótica rigorosamente 
científica. Os escritores naturalistas, valendo-se de temas inovadores, mostram 
 
 
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a decadência das instituições, denunciam a hipocrisia, caracterizam as lutas 
sociais, com espírito participativo e reformista. 
ALUÍSIO DE AZEVEDO (1857 – 1913) 
Apesar de ter iniciado sua carreira com folhetins românticos, se destacou 
mesmo foi no Naturalismo, com fortes influências de Émile Zola e Eça de 
Queirós. Na época, a escravidão era um problema político, social e econômico, 
e a vontade de transformar o Brasil numa República crescia entre a população. 
Essa questão foi abordada por Aluísio em seus romances naturalistas. A obra “O 
Mulato”, de 1881, marca o início do Naturalismo no Brasil. 
 
CARACTERÍSTICAS DO NATURALISMO: 
1. Cientificismo e Determinismo 
2. Análise social 
3. Temas de patologia social 
4. Ser humano reduzido ao nível do animal 
5. Linguagem simples 
6. Descrição minuciosa 
 
PARNASIANISMO 
 
O Parnasianismo foi contemporâneo do Realismo-Naturalismo, estando, 
portanto, marcado pelos ideais cientificistas e revolucionários do período. Diz 
respeito, especialmente, à poesia da época, opondo-se ao subjetivismo e ao 
descuido com a forma do Romantismo. Os poetas parnasianos, desejando 
restaurar a poesia clássica, propõem, então, uma poesia mais objetiva, de 
elevado nível vocabular, racionalista, perfeita do ponto de vista formal e voltada 
a temas universais. 
A origem da palavra Parnasianismo associa-se ao Parnaso grego, 
segundo a lenda, um monte da Fócia, na Grécia central, consagrado a Apolo e 
às musas. A escolha do nome já comprova o interesse dos parnasianos pela 
tradição clássica. Contudo, pode-se afirmar que essa referência não passava de 
 
 
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um verniz que revestiu artificialmente essa arte, como forma de garantir-lhe 
prestígio entre as camadas letradas do público brasileiro. 
Apesar de contemporâneos, o Parnasianismo difere profundamente do 
Realismo e do Naturalismo. Enquanto esses movimentos se propunham a 
analisar e compreender a realidade social e humana, o parnasianismo se 
distancia da realidade e se volta para si mesmo, o objetivo maior da arte não é 
tratar dos problemas humanos e sociais, mas alcançar a “perfeição” em sua 
construção. 
 
CARACTERÍSTICAS: 
1. Arte pela Arte 
2. Culto à Forma 
3. Temática greco-romana 
4. Objetivismo / Racionalismo 
5. Descritivismo 
 
SIMBOLISMO 
 
Nenhum movimento cultural é globalizante. Não se pode imaginar que 
todos os setores e pessoas da sociedade viveram da mesma forma em 
determinado momento. Por isso, pode-se dizer que em certas épocas há uma 
ideologia predominante, porém não globalizante. 
No final do século XIX, por exemplo, ao mesmo tempo em que ainda 
vigorava a onda cientificista e materialista que deu origem ao Realismo e ao 
Naturalismo, já surgia um grupo de artistas e pensadores que punha em dúvida 
a capacidade absoluta da ciência de explicar todos os fenômenos relacionados 
ao homem. 
Já não se crê mais no conhecimento “positivo”, que levaria a humanidade 
para um estágio evoluído. Acredita-se que, assim como a ciência é limitada, 
igualmente a linguagem não pode pretender representar a realidade como ela é 
de fato. Pode-se no máximo, sugeri-la. 
 
 
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No final do século XIX, a literatura que representou essa nova forma de 
ver o mundo, mais voltada para o subjetivo, para o inconsciente, para o místico, 
foi o Simbolismo. 
Ao contrário do que ocorreu na Europa, onde o Simbolismo se sobrepôs 
ao Parnasianismo, no Brasil o Simbolismo foi quase inteiramente abafado pelo 
movimento parnasiano, que gozou de amplo prestígio entre as camadas cultas 
até as primeiras décadas do século XX. Apesar disso, a produção simbolista 
deixou contribuições significativas, preparando o terreno para as grandes 
inovações que iriam ocorrer no século XX, no domínio da poesia. 
 
CARACTERÍSTICAS: 
1. Subjetivismo – descoberta do inconsciente e do subconsciente 
2. Irracionalismo – há um mergulho no irracional, fuga do mundo proposto 
pelo racionalismo. Aciência explica o mundo, o poeta deve comunicar o 
irracional, o mundo interior. Há um clima de mistério, situações vagas, 
obscuras, presença do inconsciente e do subconsciente. 
3. Misticismo, religiosidade 
4. Sugestão – imagens, metáforas, símbolos, sinestesias, ..., poesia não 
deve dizer nada, apenas sugerir 
5. Musicalidade – na tentativa de sugerir infinitas sensações, os simbolistas 
aproximam a poesia da música através do ritmo, das combinações 
estranhas de rimas, repetição de palavras e versos, aliterações, assonân-
cias. 
6. A linguagem é simbólica e musical. 
7. Desejo de transcendência, de integração cósmica. 
8. Interesse pelo noturno, pelo mistério e pela morte. 
 
PRÉ-MODERNISMO 
 
A literatura brasileira atravessa um período de transição nas primeiras 
décadas do século XX. De um lado, ainda há a influência das tendências 
 
 
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artísticas da Segunda metade do século XIX; de outro, já começa a ser prepa-
rada a grande renovação modernista, que se inicia em 1922, com a Semana de 
Arte Moderna. A esse período de transição, que não chegou a constituir um 
movimento literário, chamou-se de Pré-modernismo. 
As duas primeiras décadas do século XX não registraram no Brasil 
convulsões semelhantes às ocorridas na Europa. A abolição da escravatura e o 
golpe republicano não haviam alterado as estruturas básicas do país. A 
economia, ainda voltada para as necessidades dos países europeus, assentava-
se na dependência externa e no domínio interno dos cafeicultores. 
Porém, algumas mudanças iam se desenhando. A urbanização, o 
crescimento industrial e a imigração modificam a fisionomia da sociedade 
brasileira. Nas cidades, formava-se uma classe média reformista. Simul-
taneamente, emergia uma massa popular insatisfeita e propensa à revoltas 
irracionais: por exemplo, a rebelião contra a vacina obrigatória, a revolta da 
chibata no Rio e os movimentos grevistas de operários em São Paulo, sob 
orientação anarquista. Esses movimentos tiveram, isoladamente, uma história 
independente; mas, no conjunto, revelavam a crise de um país que se 
desenvolvia as custas de graves desequilíbrios. Na zona rural, havia cisões de 
maior ou menor intensidade dentro das classes dominantes, que iam das 
violentas, mas restritas lutas entre coronéis em determinadas regiões, até a 
verdadeira guerra civil – travada no RS – entre republicanos e maragatos. Não 
esqueçamos também que, nesse período, irrompem as revoluções camponesas 
de Canudos (1896 – 1897) e do Contestado (1912). 
 
CARACTERÍSTICAS: 
 A busca de uma linguagem mais simples e coloquial: embora não se 
verifique essa preocupação na obra de todos os pré-modernistas, ela é 
explícita na prosa de Lima Barreto e representa um importante passo para 
a renovação modernista de 1922. 
 O interesse pela realidade brasileira: os modelos realistas – naturalistas 
eram essencialmente universalizantes. Tanto na prosa (Machado de 
Assis, Aluísio de Azevedo), quanto na poesia (Olavo Bilac, Cruz e Sousa), 
 
 
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não havia interesse em analisar a realidade brasileira. A preocupação 
central desses autores era abordar o homem universal, sua condição, 
seus anseios. Aos escritores pré-modernistas, ao contrário, interessavam 
assuntos do dia-a-dia dos brasileiros, originando-se, assim, obras de 
nítido caráter social. 
 
 
BIBLIOGRAFIA 
 
BORDINI, Maria da Glória e AGUIAR, Vera Teixeira de. Literatura: a formação 
do leitor: alternativas metodológicas. 2. ed. Porto Alegre: Mercado Aberto, 1993. 
 
BORELLI, Silvia Helena Simões. Ação, suspense, emoção: literatura e cultura 
de massa no Brasil. São Paulo: EDUC: Estação Liberdade, 1996. 
 
LAJOLO, Marisa e ZILBERMAN, Regina. Literatura infantil brasileira: história e 
histórias. 4. ed. São Paulo: Ática, 1988. 
 
PERROTTI, Edmir. O texto sedutor na literatura infantil. São Paulo: Ícone, 1986. 
 
ZILBERMAN, Regina e LAJOLO, Marisa. Um Brasil para crianças: para conhecer 
a literatura infantil brasileira: histórias, autores e textos. 2. ed. São Paulo: Global, 
1986. 
 
ZILBERMAN, Regina e MAGALHÃES, Ligia Cademartori. Literatura infantil: 
autoritarismo e emancipação. 3. ed. São Paulo: Ática, 1987.