HA 03 - Renascimento e Barroco

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Professor: Rodrigo Bryan 
Fotografia Design Gráfico Audiovisual 
IDADE MÉDIA 
RENASCIMENTO 
 
século XV - século XVIII 
 
1453 d.C. 
Revolução Francesa 
tomada da 
Constantinopla pelos 
turcos 
1789 d.C. 
• Retomada da antiga cultura greco-romana com a 
reutilização dos cânones (regras). 
• Progressos e incontáveis realizações no campo das artes, 
da literatura e das ciências; 
• Racionalidade; 
• Dignidade do Ser Humano; 
• Ideal Humanista / Antropocentrismo – o homem no 
centro do universo (homem tem valor principal e Deus 
tem caráter secundário); 
Características do período 
Durante esse período, a exploração de novos continentes e a 
pesquisa científica proclamavam a confiança na homem e, ao 
mesmo tempo, a Reforma Protestante diminuía o poder da igreja 
Cristã Católica Ortodoxa. 
A prensa de Gutemberg, 
réplica em exposição no Museu da 
Imprensa, na sede da Imprensa Oficial do 
Estado do Rio de Janeiro, Centro de Niterói. 
A INVENÇÃO DA IMPRENSA 
tipo móvel - Hans Gutenberg (séc. XV) 
XILOGRAVURA, séc XV 
Elementos principais: 
a. Olho 
b. Face(anterior) ou Barriga 
c. Corpo 
 
Detalhes: 
1. Rebarba ou talude 
2. Risca ou ranhura 
3. Canal ou goteira 
4. Pé. 
A INVENÇÃO DE GUTENBERG (1454) 
 
O TIPO MÓVEL 
Bíblia Latina de 42 linhas e duas colunas 
Johan Gutenberg (entre 1454 e 1455). 
A BIBLIA DE GUTENBERG 
(1454-1455) 
 
Bíblia Latina de 42 linhas e duas colunas 
(fotos: Universidade do Texas) 
A BIBLIA DE GUTENBERG 
(1454-1455) 
 
Trecho da Bíblia de 42 linhas 
de Gutenberg 
O Mecenato 
O Mecenato é uma 
atividade de incentivo, 
apoio e proteção literária, 
artística e científica. O nome 
adveio do primeiro homem 
que reconhecidamente o 
praticou: o romano 
Mecenas. 
Caio Cílnio Mecenas 
Elementos em comum ao 
Renascimento: 
 
- Redescoberta da arte e da 
literatura da Grécia e Roma 
do período clássico; 
 
- Estudo científico do corpo 
humano e do mundo natural; 
 
- Reproduzir com realismo as 
formas da natureza; 
 
- Valorização da 
individualidade do artista 
como grande criador de 
obras. 
 
Homem Vitruviano 
 Leonardo da Vinci 
A PERSPECTIVA LINEAR 
 
 Ponto de Fuga 
 
 projeção do fenômeno tridimensional 
Igreja de San Lorenzo, Florença, 1421-60 
Filippo Brunelleschi (Florença, 1377 — Florença, 1446) 
PERSPECTIVA LINEAR 
Baptistery of san Giovanni 
A 
experiência 
de 
Brunelleschi 
 
Ideal City c. 1470 - PIERO della FRANCESCA 
67.7 × 239.4 cm - Galleria Nazionale delle Marche 
Renascimento 
The Flagellation c. 1455 
PIERO della FRANCESCA 
 Renascimento 
Arquitetura 
Principais características: 
 
Equilíbrio e simetria das formas e 
volumes; 
 
Utilização de elementos clássicos: 
colunas, frontões triangulares, arcos 
de volta inteira, abóbadas de berço e 
cúpulas; 
 
Uso de pilastras e de motivos 
decorativos inspirados em elementos 
naturais e mitológicos. 
Em 1418, ganha o concurso para concluir a cúpula de Santa Maria del Fiore. 
A catedral gótica havia sido iniciada por Arnolfo di Cambio. 
Filippo Brunelleschi 
O desafio consistia em cobrir o edifício, com uma dimensão próxima do 
Panteão, sem recorrer aos arcos ogivados, nem às soluções góticas. 
Brunelleschi construiu duas cúpulas, de secção octogonal, uma 
envolvendo a outra. 
Finalizada por Miguel Ângelo 
Basílica de S. Pedro; Roma 1506-1626 
Andrea Palladio, cuja obra mais famosa é a Villa Capra, em Vicenza, 
conhecida por La Rotonda. 
Pintura 
Perspectiva; 
Uso do claro-escuro: reforça a sugestão de volume dos corpos; 
Realismo; 
Inicia-se o uso da tela e da tinta à óleo; 
Tanto a pintura como a escultura tornamse manifestações artísticas 
independentes; 
Surgimento de artistas com um estilo pessoal. 
 
 
Alguns dos principais pintores: 
Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelângelo, Rafael. 
Os pintores inspiraram-se na observação do mundo natural. O corpo 
humano torna-se uma tema preferencial de estudo e produção artística, 
tal como outras cenas da mitologia clássica. 
Os quatro grandes patamares da Arte no Renascimento: 
1 - PINTURA ÓLEO SOBRE TELA 
 
Antes eram pinturas a têmpera em painéis de madeira, e afresco, 
em paredes de alvenaria. 
 
O óleo sobre tela tornou-se a técnica principal e de excelência 
permitindo mais opções de cores, suaves nuances de tonalidades, 
representação de texturas e simular formas em três dimensões. 
2 – PERSPECTIVA 
 
Criar a ilusão de 
profundidade numa 
superfície plana. Foi a base 
da pintura europeia nos 
quinhentos anos seguintes. 
 
A perspectiva linear cria 
efeitos óticos usando a linha 
do horizonte, linhas de 
convergência e pontos de 
fuga dando a ilusão de 
distanciamento, dimensão e 
escala. 
A disputa de São Estévão” – 
Carpaccio (1514). 
3 – LUZ E SOMBRA 
Uso da técnica do chiaroscuro que 
cria efeitos de “claro/escuro” 
fazendo a imagem ter gradações 
entre as áreas claras e obscuras, 
dando à superfície plana um efeito 
tridimensional de volume. 
“A transfiguração” – Rafael Sanzio 
Óleo sobre madeira (1499-1502). 
4 – CONFIGURAÇÃO EM PIRÂMIDE 
 
Os retratos de pessoas (sozinhas ou 
em grupos) que antes eram rígidos 
numa forma horizontal eram 
configurados numa forma de 
pirâmide, dando um efeito mais 
tridimensional. 
“A Virgem e o menino com Santa Ana” 
Leonardo da Vinci 
Óleo sobre madeira (1508-1513). 
o nascimento da deusa, da espuma do mar. Brota de uma concha e é empurrada para 
terra pelos ventos que sopram. Onde uma mulher aguarda-a para a cobrir com um 
manto. 
O Nascimento de Vénus, Sandro Botticelli, c. 1485 
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/69/La_naissance_de_V%C3%A9nus.jpg
Primavera – Botticelli 
Pintura têmpora sobre madeira, 1477, Florença. 
Leonardo da 
Vinci (1452-
1519) estudou 
profundamente 
a anatomia 
humana 
As cenas religiosas são temas comuns, como esta Última Ceia que 
Leonardo pintou entre 1495 e 1496, no refeitório do mosteiro de Santa 
Maria delle Grazie, em Milão. 
A sua obra mais famosa é a 
Gioconda, atualmente no Museu 
do Louvre e onde podemos 
observar a técnica do sfumato, 
isto é, a gradação suave da cor e 
transição das zonas sombrias para 
outras mais iluminadas 
A Gioconda, 
Leonardo da Vinci 
1503-1506 
77 cm × 53 cm 
O enigmático sorriso 
Na Sala della Segnatura, Rafael celebra os ideais humanistas da Roma 
renascentista dos papas, sintetizando a herança clássica com a 
espiritualidade cristã. A obra que mais se destaca é a Escola de Atenas: 
Rafael Sanzio de Urbino- La Escuela de Atenas. 1509. Fresco. 770 cm 
Individualização (a escultura tornou-se autónoma da 
arquitetura); 
 
Monumentalidade (as esculturas da figura humana e equestre 
surgem com um aspecto majestoso); 
 
Harmonia / equilíbrio geométrico (simetria das formas e volumes 
equilibrados); 
 
Realismo (o corpo humano é representado com rigor expressivo e 
anatómico, sendo-lhe atribuindo um efeito de movimento 
natural). 
Pintura 
Pietá. 174 cm X 195 cm X 64 cm. Michelangelo. Igreja de São Pedro, Vaticano, Itália. C. de 1500 
David. 5,17 m. 
Michelangelo. Galleria dell’ 
Accademia. Florença. 1501-1504. 
Uma das obras-primas de Michelangelo (e uma das grandes obras de arte da 
humanidade) é a pintura do teto da Capela Sistina. Apesar de Michelangelo 
considerar a pintura uma arte inferior, o afresco do artista atingiu o ponto máximo. Os 
nus foram pintados em escala colossal com expressividade escultural. 
Capela Sistina (detalhe – a criação de Adão). 
Michelangelo. Capela Sistina, 
Vaticano, Itália. C. de 1508 -1512. 
As obras barrocas romperam o equilíbrio entre o sentimento e a 
razão ou entre a arte e a ciência, que os artistas renascentistas 
procuram realizar de forma muito consciente; na arte barroca 
predominam asemoções e não o racionalismo da Arte 
Renascentista. 
 
• Emocional sobre o racional. Seu propósito é impressionar os sentidos 
do observador; 
• Busca de efeitos decorativos e visuais, através de curvas, 
contracurvas, colunas retorcidas; 
• Entrelaçamento entre a arquitetura e escultura; 
• Violentos contrastes de luz e sombra; 
• Pintura com efeitos ilusionistas, dando-nos às vezes a impressão de 
ver o céu, tal a aparência de profundidade conseguida. 
BARROCO 
Pintura barroca 
• Composição assimétrica, em diagonal; 
• Acentuado contraste de claroescuro (expressão dos 
sentimentos); 
• Realismo; 
• Abrange todas as camadas sociais; 
• Escolha de cenas no seu momento de maior 
intensidade dramática (dramaticidade). 
 
 
Principais pintores barrocos: 
Caravaggio, Andrea Pozzo, Velázquez, Rubens, 
Rembrandt 
Caravaggio - Incredulidad de Santo Tomás - 1600-1601. 
Óleo sobre lienzo. 107 x 146 cm. 
Diego Velazquez 
“As Meninas” 1656 
Óleo sobre tela. 318 x 276 cm. 
Rembrandt - TheAnatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp. (1632) 
‘A Leiteira ’ 1660. 
Jan Vermeer de Delft 
Óleo sobre lienzo. 45,5 x 41 cm. Rijksmuseum. Amsterdam. 
Holanda. 
 
• Predomínio das linhas curvas, dos drapeados 
das vestes e do uso do dourado; 
• Os gestos e os rostos das personagens revelam 
emoções violentas e a dramaticidade 
desconhecida no Renascimento. 
 
 
Escultura barroca 
Um dos mais importantes escultores desse período foi 
Bernini 
O Rapto de 
Proserpina 
(1621/1622) – 
de Bernini 
Beata Ludovica Albertoni Gian Lorenzo Bernini 1671-4 
Igreja de San Francesco a Ripa, Roma 
• Incomum e irregular 
• Uso do movimento 
• Proximidade do real 
• Aplicação da curva em oposição à ideia 
estática dos prédios 
• As igrejas do período barroco são marcadas 
por abóbadas, arcos e contrafortes 
• Tentativa de levar o observador a se imaginar 
no infinito 
• Efeitos cenográficos teatrais 
• Manipulação da luz 
Arquitetura barroca 
Igreja e Convento de São Francisco (Salvador) 
 século XVII e XVIII 
Barroco brasileiro 
O estilo Barroco desenvolveu-se plenamente no Brasil 
durante o século XVIII, perdurando ainda no início do 
século XIX. O Barroco brasileiro é claramente 
associado à religião católica. 
 
 
 
O ponto culminante da integração entre arquitetura, 
escultura, talha e pintura aparece em Minas Gerais, 
sem dúvida a partir dos trabalhos de Antônio Francisco 
Lisboa, o Aleijadinho e Manuel da Costa Ataíde, o 
mestre Ataíde 
Antônio Francisco Lisboa, mais 
conhecido como Aleijadinho, 
(Ouro Preto, ca. 29 de agosto de 1730 ou, mais provavelmente,738 
 Ouro Preto, 18 de novembro de 1814) 
 
foi um 
importante escultor, entalhador e arquiteto do 
Brasil colonial. 
http://projetocevale.blogspot.com.br/p/antonio-francisco-lisboa-aleijadinho.html 
ROCOCÓ 
O Rococó é um estilo que teve sua origem 
na França. 
• Cores vivas substituídas por tons pastéis; 
• A luz difusa inundou os interiores por meio de numerosas 
janelas; 
• Relevo abrupto das superfícies deu lugar a texturas 
suaves; 
• A estrutura das construções ganhou leveza e o espaço 
interno foi unificado, com maior graça e intimidade; 
• Douramento e texturas suaves. 
 
 
A arte Rococó sofreu no Brasil, influência de temas religiosos, porém isto não 
ocorreu em outros países. 
Mestre Ataíde - Glorificação de Nossa 
Senhora - Igreja de São Francisco de Assis 
em Ouro Preto 
Igreja de São Francisco 
de Assis Ouro 
Preto, Brasil, 
construída em 
estilo Barroco, com 
elementos 
decorativos Rococó. 
uma das mais celebradas criações 
do mestre Aleijadinho,