Renascimento na Arte Italiana

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História da Arte 
Renascimento 
Na Península Itálica 
Renascimento 
•  Chama-se Renascimento o movimento cultural 
desenvolvido na Europa entre 1300 e 1650 – 
portanto, no final da Idade Média e na Idade 
Moderna. 
•  O termo sugere que a Europa teria assistido a um 
súbito reviver dos ideais da cultura greco-romana. 
•  Durante o período medieval os interesses pelos 
autores clássicos não desapareceu. O poeta Dante 
Alighieri (1265-1321), manifestou inegável interesse 
pelos clássicos. Nas escolas monásticas, autores 
clássicos como Cícero, Sêneca e os filósofos gregos 
foram muito estudados. 
Renascimento 
•  O Renascimento significou muito mais do que 
o reviver da cultura clássica: nesse período, 
ocorreram, no campo das artes plásticas, 
da literatura e das ciências, inúmeras 
realizações que superaram essa herança. 
•  O ideal do humanismo tornou-se o espírito 
do Renascimento. 
Renascimento 
•  Num sentido amplo, o ideal do humanismo 
pode ser entendido como a valorização do 
ser humano e da natureza em oposição ao 
divino e ao sobrenatural, conceitos que 
estavam vigentes na Idade Média. 
•  Tanto na arquitetura, quanto na pintura e na 
escultura, o artista do Renascimento 
buscou expressar a racionalidade e a 
dignidade do ser humano. 
Renascimento 
Características gerais: 
 
• Racionalidade 
• Dignidade do Ser Humano 
• Rigor Científico 
• Ideal Humanista 
• Reutilização das artes greco-romana 
Arquitetura 
A arquitetura 
•  No Renascimento a preocupação dos construtores 
foi criar espaços compreensíveis de todos o 
ângulos visuais, que fossem resultantes de uma 
justa proporção entre todas as partes do edifício. 
•  Na arquitetura renascentista, a ocupação do 
espaço baseia-se em relações matemáticas 
estabelecidas de modo que o observador 
compreenda a lei que o organiza e de qualquer 
ponto em que se coloque. 
A arquitetura 
Principais características: 
 
• Ordens Arquitetônicas 
• Arcos de Volta-Perfeita 
• Simplicidade na construção 
• A escultura e a pintura se desprendem da arquitetura 
e passam a ser autônomas 
• Construções; palácios, igrejas, vilas (casa de 
descanso fora da cidade), fortalezas (funções militares) 
A arquitetura 
•  Um dos arquitetos mais conhecidos do 
Renascimento foi Filippo Brunelleschi (1375-1444). 
Ele foi um exemplo de artista completo: pintor, 
escultor e arquiteto além de dominar conhecimentos 
de Matemática, Geometria e conhecedor da poesia 
de Dante. 
•  Construiu a cúpula da Catedral de Florença ou Igreja 
de Santa Maria del Fiore, o Hospital dos Inocentes e 
a Capela Pazzi. 
A arquitetura 
•  A construção da catedral iniciou-se em 1296, 
com Arnolfo di Cambio. Mais tarde, Giotto 
também participou das obras. 
•  Em 1369, a catedral estava concluída, mas o 
espaço octogonal a ser coberto por uma 
cúpula continuava aberto. 
•  Coube a Brunelleschi, em 1420, a tarefa de 
projetar a abóbada sobre esse espaço. 
A arquitetura 
•  Baseado em estudos do Panteão e de outras 
cúpulas romanas, Brunelleschi concluiu que 
poderia construir o domo (cobertura) de 
Santa Maria del Fiore assentando-o sobre o 
tambor octogonal formado pelas paredes de 
pedra já construídas. 
•  A solução ficou tão integrada ao edifício que 
parece ter sido concebida no projeto original. 
Catedral de Santa Maria del Fiore 
Catedral de Santa Maria del Fiore 
Catedral de 
Santa Maria del Fiore 
A arquitetura 
Capela de Pazzi 
•  Brunelleschi traçou uma planta simétrica: um 
quadrado central, encimado por um domo – ao qual 
foram acrescentados dois espaços laterais que o 
transformaram em retângulo. 
•  A fachada dessa capela compõem-se de um pórtico 
com seis colunas coríntias de fuste liso que 
sustentam um entablamento retangular. 
•  Comparada às grandes construções do período 
gótico, a capela Pazzi é um edifício pequeno. Foi, 
porém, construída segundo princípios científicos 
tão precisos, que parece mostrar a potencialidade 
que dispõe o ser humano. 
Capela de Pazzi 
Capela de Pazzi 
Capela de Pazzi 
Capela de Pazzi 
Escultura 
A escultura 
Principais Características: 
 
• Buscavam representar o ser humano tal como ele é 
na realidade 
• Proporção da figura mantendo a sua relação com a 
realidade 
• Profundidade e perspectiva 
• Estudo do corpo e do caráter humano 
A escultura 
Na escultura do Renascimento, dois artistas se 
destacam pela produção de obras que testemunham 
a crença na dignidade humana: Michelangelo e 
Verrocchio. 
Andréa del Verrocchio trabalhou em ourivesaria, o que 
acabou por influenciar sua escultura. Trabalho 
preciosista e precursor no jogo de luz e sombra 
(sendo seu discípulo Leonardo da Vinci). 
•  Ex: Os arreios do cavalo, no Monumento equestre a 
Colleoni, em Veneza. 
•  Detalhes da túnica de Davi, em Florença. 
A escultura 
•  Verrocchio e Michelangelo construíram 
estátuas para representar o jovem Davi, que 
segundo a narrativa bíblica, derrota o gigante 
Golias, mas elas são extremamente 
diferentes entre si. 
Davi de Verrocchio 
•  É feita de bronze e retrata um adolescente 
ágil e elegante, em sua túnica enfeitada que 
revela seu preciosismo de ourives. E 
transmite uma sensação de fragilidade. 
Davi, bronze 
Verrocchio 
A escultura 
Davi de Michelangelo 
•  É feita de mármore, não se trata de um adolescente 
e sim um jovem adulto, com corpo tenso e cheio de 
energias controladas. Não é frágil como o de 
Verrocchio e nem perfeito e elegante como o 
Antinuous (jovem grego que viveu no século II, 
notável por sua beleza e representado em 
numerosas esculturas) grego. 
•  A mão de Davi é colossal, é a mão de um homem do 
povo, forte e acostumado ao trabalho. 
•  A expressão de Davi de Michelangelo é de um herói. 
Davi, mármore 
Michelangelo 
Davi, mármore 
Michelangelo 
Davi, mármore 
Michelangelo 
A escultura 
Pietá 
•  Conjunto escultórico conservado atualmente 
na basílica de São Pedro, em Roma. 
•  Essa escultura mostra um surpreendente 
trabalho em mármore, no registro do 
drapeado das roupas, dos músculos e das 
veias dos corpos. 
•  Maria é representada como uma mulher 
jovem, cuja expressão de docilidade 
contrasta com o tema da cena: momento em 
que ela acolhe o corpo do filho morto na cruz. 
Pietá 
Michelangelo 
Pietá 
Michelangelo 
Pietá 
Michelangelo 
Pintura 
Pintura 
•  No final da Idade Média e no Renascimento 
predomina a tendência a uma interpretação 
científica do mundo. O resultado disso nas artes 
plásticas, e sobretudo na pintura, são os estudos da 
perspectiva segundo os princípios da matemática e 
da geometria. 
•  O uso da perspectiva conduziu a outro recurso, o 
claro-escuro, que consiste em representar, na 
pintura, algumas áreas iluminadas e outras na 
sombra. Esse jogo de contrastes reforça a sugestão 
de volume dos corpos. 
•  A combinação da perspectiva e do claro-escuro 
contribuiu para o maior realismo das pinturas. 
Pintura 
•  Assim, a pintura do Renascimento 
confirma algumas conquistas, que os 
artistas do último período gótico já 
haviam alcançado: 
-  a perspectiva, 
-  o uso do claro-escuro 
-  estudo da anatomia 
-  e o realismo. 
Pintura 
Perspectiva 
•  Técnica de representação do espaço 
tridimensional numa superfície plana, 
de modo que a imagem obtida se 
aproxime daquela que se apresenta à 
visão. 
Pintura 
•  A perspectiva, matematicamente 
fundamentada, desenvolve-se na Itália dos 
séculos XV e XVI, a partir das investigações 
de Filippo Brunelleschi (1377-1446), arquiteto 
e escultor florentino - pioneiro no uso da 
técnica - e descrita pelo mais importante 
teórico da Renascença, o pintor, escultor e 
arquiteto Leon Battista Alberti (1404-1472). 
Pintura 
•  Escrito originalmente em latim - De 
Pictura -, o tratado Della Pittura (1435) 
de Alberti é a primeira descrição 
sistemática de construção da 
perspectiva. A partir daí, a nova ciência 
da perspectiva é colocada em prática 
por uma série de artistas.Pintura 
•  A perspectiva, magistralmente praticada 
pelos artistas do Renascimento, torna-
se um dos fundamentos mais 
importantes da pintura européia até 
meados do século XIX. 
Fibonacci – Leonardo de Pisa - (1202) 
Dentre todos os mistérios da 
Matemática, a sequência de 
Fibonacci é considerada uma 
das mais fascinantes 
descobertas da história. A 
sequência de números 
proposta pelo matemático 
italiano Leonardo de Pisa, 
mais conhecido como 
Fibonacci, possui o numeral 1 
como o primeiro e o segundo 
termo da ordem, e os 
elementos seguintes são 
originados pela soma de seus 
dois antecessores, observe: 
 
1/3 
1/2 
Série de Fibonacci = 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144, 
233, 377, 610, 987, 1597, 2584, 4181... 
1/1 
1/5 
Sequência de Fibonacci 
 
Analisada como uma 
sequência numérica, ela 
não passa de uma 
simples organização de 
numerais que recebem 
um toque de lógica 
matemática. Mas o que 
faz dessa ordem de 
números, uma 
descoberta especial, é a 
sua ligação com os 
fenômenos da natureza. 
Pintura 
Claro-escuro 
•  O chiaroscuro reproduz na pintura a 
passagem da luz que ocorre nos 
objetos reais, simulando assim seu 
volume. Percebemos assim, um volume 
tridimensional a partir das luzes e 
brilhos. 
Pintura 
•  O claro-escuro também é chamado 
de perspectiva tonal. 
•  A técnica exige um conhecimento de 
perspectiva, do efeito físico da luz em 
superfícies, e dos brilhos, da tinta e de 
sua matização. O chiaroscuro define os 
objetos representados sem usar linhas de 
contorno, mas apenas pelo contraste entre as 
cores do objeto e do fundo. 
Pintura 
Perspectiva aérea 
Em um trecho de um texto de Leonardo Da Vinci (1944, 
p.98) ele fala sobre a cor do ar, que é azul e foi o 
princípio da perspectiva aérea: 
“O azul é a cor do ar, sendo mais ou menos escurecido 
quanto mais ou menos esteja carregado de umidade, 
(...) Existe uma perspectiva que se denomina aérea e 
que, pela degradação dos matizes no ar, torna sensível 
a distância dos objetos entre si, mesmo que todos 
estejam no mesmo plano.” 
Pintura 
Aplicação da perspectiva aérea: 
 
Se você desenhar uma rua em perspectiva, pinte o 
primeiro prédio da cor natural que você escolher, no 
segundo prédio deverá entrar um pouco de um tom azul 
na cor, no terceiro prédio coloque um pouco mais de 
azul na cor e assim por diante até o final da rua e verá 
que o efeito de distanciamento que será produzido. 
Da Vinci, Leonardo. Virgin and child with Saint Anne. 
Pintura 
Anatomia 
•  Passou a se realizar um estudo mais aprimorado da 
anatomia, diversos artistas deste período, entre eles, 
Leonardo Da Vinci, foram estudiosos da anatomia. 
•  Com o uso da perspectiva, do claro-escuro, dos 
estudos em anatomia, a pintura no período do 
Renascimento conquistou muito mais realismo. 
Pintura 
Existência do artista 
•  Outra característica da arte do Renascimento, em 
especial na pintura, foi o surgimento de um estilo 
pessoal. A partir dessa época, confirma-se a 
existência do artista como o conceituamos hoje: um 
criador individual e autônomo, que expressa em suas 
obras seus sentimentos e ideias; alguém, enfim, que 
cria de acordo com a própria concepção. 
•  A partir do Renascimento, são inúmeros os nomes 
de artistas que se fizeram conhecidos, cada um com 
características próprias. 
Pintura 
Principais características: 
 
• Perspectiva: arte de figura, no desenho ou pintura, as 
diversas distâncias e proporções que têm entre si os 
objetos vistos à distância, segundo os princípios da 
matemática e da geometria. 
 
• Uso do claro-escuro: pintar algumas áreas 
iluminadas e outras na sombra, esse jogo de contrastes 
reforça a sugestão de volume dos corpos. 
 
Pintura 
•  Anatomia: estudo da anatomia do corpo humano e 
animais. 
•  Realismo: o artista do Renascimento não vê mais o 
Homem como simples observador do mundo que 
expressa a grandeza de Deus, mas como a 
expressão mais grandiosa do próprio Deus. E o 
mundo é pensado como uma realidade a ser 
compreendida cientificamente, e não apenas 
admirada. 
• Inicia-se o uso da tela e da tinta à óleo. 
Pintura 
• Tanto a pintura como a escultura que antes 
apareciam quase que exclusivamente como detalhes 
de obras arquitetônicas, tornam-se manifestações 
independentes. 
 
• Surgimento de artistas com um estilo pessoal, 
diferente dos demais períodos, já que o período é 
marcado pelo ideal de liberdade e, consequentemente, 
pelo individualismo. 
Masaccio 
A pintura como imitação do real 
Adão e Eva 
expulsos do paraíso 
Fra Angélico 
A busca da conciliação entre o 
terreno e o místico 
Juízo Universal 
Fra Angelico 
Paollo Uccello 
O encontro das fantasias 
medievais e da perspectiva 
geométrica 
Batalha de São Romano 
Paolo Uccello 
São Jorge e o Dragão 
Paolo Uccello 
Piero della Francesca 
Imobilidade e beleza 
geométrica 
Ressurreição de Jesus 
Piero della Francesca 
Battista Sforza 
Federico de Montefeltro 
Piero della Francesca 
Botticelli 
A linha que sugere 
ritmo e graça 
Nascimento 
de Vênus 
Releitura 
Nascimento de Vênus 
Botticelli 
Primavera 
Botticelli 
Leonardo da Vinci 
A genialidade a serviço da 
expressão da dignidade 
humana 
 
Gioconda (Mona Lisa) 
Da Vinci 
Gioconda (Mona Lisa) 
Da Vinci 
Autorretrato 
Da Vinci 
Desenhos e estudos 
A última ceia 
Da Vinci 
Estudo das proporções 
humanas 
“O homem Vitruviano” 
Da Vinci 
A virgem dos rochedos 
Da Vinci 
Michelangelo 
A genialidade a serviço da 
expressão da dignidade 
humana 
 
A criação do homem 
Afresco capela Sistina 
Michelangelo 
Detalhes 
Afresco capela Sistina 
Michelangelo 
 
Afresco capela Sistina 
Michelangelo 
 
Afresco capela Sistina 
Michelangelo 
 
Interior capela Sistina 
Michelangelo 
 
Capela Sistina 
Michelangelo 
Rafael 
O equilíbrio e a simetria 
Faleceu em 6 de abril de 1520. 
A escola de Atenas 
Rafael 
A escola de Atenas 
Rafael 
Personagens da Escola de 
Atenas 
1: Zenão de Cítio ou Zenão de Eléia 
2: Epicuro 
3: Frederico II, duque de Mântua e 
Montferrat 
 4: Anicius Manlius Severinus 
Boethius ou Anaximandro ou Empédocl
es 
5: Averroes 
6: Pitágoras 
7: Alcibíades ou Alexandre, o Grande 
8: Antístenes ou Xenofonte 
9: Hipátia (Francesco Maria della 
Rovere or Raphael's mistress 
Margherita.) 
10: Ésquines ou Xenofonte 
11: Parménides 
12:Sócrates 
13: Heráclito (Miguel Ângelo). 
14: Platão segurando o Timeu 
(Leonardo da Vinci). 
15:Aristóteles segurando Ética a 
Nicômaco. 
16: Diógenes de Sínope 
17: Plotino 
18: Euclides ou Arquimedes acompanh
ado de estudantes (Bramante) 
19: Estrabão ou Zoroastro (Baldassare 
Castiglione ou Pietro Bembo). 
20: Ptolomeu 
R: Apeles (Rafael). 
 21: Protogenes (Il Sodoma ou Pietro 
Perugino). 
 
 
A libertação de São Pedro 
Rafael 
Transfiguração 
Rafael 
O Renascimento fora da 
Península Itálica 
Dürer 
A arte e a realidade 
Retratos e auto-retratos 
Dürer 
Retrato 
Dürer 
Rinoceronte 
Dürer 
Lebre 
Dürer 
Plantas 
Dürer 
Hans Holbein 
A valorização do humanismo 
Erasmo de Roterdã 
Hans Holbein 
Bosch 
A força da fantasia 
Jardim das delícias (Tríptico) 
Bosch 
Jardim das delícias (detalhe) Bosch 
Tentações de Santo Antão 
Tríptico 
Bosch 
A carroça de feno - Tríptico - Bosch 
Os sete pecados capitais - Bosch 
Link sobre exposição comemorativa a 
Jheronimus Bosch no Museu do Prado – 
Espanha. 
•  https://www.museodelprado.es/en/whats-on/exhibition/bosch-
the-5th-centenary-exhibition/f049c260-888a-4ff1-8911-
b320f587324a 
Bruegel 
Um retrato das pequenas 
aldeias do século XVI 
Jogos infantis 
Bruegel 
Caçadores de Neve 
Bruegel