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CLARICE FREIRE ZUFFO (8083934) 
LICENCIATURA EM ARTES VISUAIS
 
 
 
 
 
 
 
O ENSINO DA ARTE VISUAIS NA ESCOLA
Tutor: Prof. Ma. Eliana Do Pilar Rocha
Claretiano - Centro Universitário
 
 
 
 
 
 
 
 
 	
VILHENA
2019
Introdução
 
A arte sempre esteve presente na história da humanidade desde as mais antigas civilizações. Os homens das cavernas, por exemplo utilizavam os desenhos como forma de expressão e comunicação.
As artes visuais, além das formas tradicionais — pintura, escultura, desenho, gravura , arquitetura , objetos, cerâmica, cestaria, entalhe —, incluem outras modalidades que resultam dos avanços tecnológicos e transformações estéticas do século XX: fotografia, moda, artes gráficas, cinema, televisão, vídeo, computação, performance, holografia, desenho industrial, arte em computador. Cada uma dessas modalidades artísticas tem a sua particularidade e é utilizada em várias possibilidades de combinações entre elas, por intermédio das quais os alunos podem expressar-se e comunicar-se entre si e com outras pessoas de diferentes maneiras.
A aprendizagem escolar continua sendo um desafio para os profissionais do en-sino, pois crianças entram no sistema educacional com suas diversidades culturais para aprender e internalizar os meios cognitivos de compreender e transformar o mundo. Para isso, é necessário pensar e estimular à habilidade de raciocínio e julgamento, aper-feiçoando sua capacidade reflexiva. A forma de abordar didaticamente dispõe ao educa-dor um compromisso com a busca da qualidade cognitiva das aprendizagens, associada às reflexões do pensar (SILVA apud FABIANI, 2009, p.4)
Assim cabe ao educador, a disposição de técnicas e ferramentas para abordar o ensino, ajudando os alunos a se constituírem como sujeitos pensantes e críticos, capazes de pensar e lidar com conceitos, argumentos e resolver problemas, diante de dilemas e obstáculos da vida prática.
O presente trabalho tem como objetivo conhecer o papel dos Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte, considerando que este documento tem servido de referencial para orientação e reformulação curricular nas escolas brasileiras. Apresentar a Proposta dos PCN’s para o ensino das Artes Visuais bem como propor medidas que ajudem aos professores a tomar decisões ao escolher os materiais didáticos, para o ensino da arte.
Neste contexto, esta pesquisa surgiu na tentativa de responder algumas indagações. Na realidade qual o real efeito das políticas públicas para a qualidade do ensino e da aprendizagem da artes visuais no ambiente escolar? Será que os objetivos estabelecidos pelos Parâmetros Curriculares Nacionais para o ensino estão de fato sendo alcançados?
Reconhecer que a arte é um meio expressivo de representar ideias através de linguagens particulares, como, a dança o teatro, o desenho, a pintura ,entre formas expressivas é uma medida que avança o processo educacional.
Para os procedimentos de coleta dos dados utilizou-se a pesquisa bibliográfica, a qual de acordo com Marconi (2001) tem por objetivo pôr o pesquisador diretamente em contato com tudo o que foi escrito sobre um assunto determinado, permitindo desse modo que o pesquisador tenha uma ajuda paralela no exame de suas observações.
De acordo com Marconi (2001), não existe ciência sem a utilização de métodos científicos. Portanto, foi de fundamental importância que o presente estudo tenha embasado em métodos científicos.
Gil (1999) por sua vez discorre que a pesquisa bibliográfica serve-se de material secundário, ou seja, é realizada através de levantamento de bibliografia já publicada, em forma de livros, publicações avulsas, revistas, imprensa escrita, cujo objetivo é fazer com que o pesquisador entre em contato direto com aquilo que foi escrito acerca de determinado assunto.
Desta forma, segundo este método foi abordado conteúdos e informações através da leitura e livros, artigos, Internet, revistas, bem como da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, PCN’S do Ensino Fundamental .Segundo Santos (2006), no Brasil começamos a pensar no ensino das artes a partir do séc. XIX, o estudo da arte nesse período ainda era muito classificatório, isto é, apenas filhos da elite dos nobres tinham o privilégio de estudar artes. 
Desenvolvimento
De acordo com LIS (2008) em 1971, com a Lei nº 5.692/71, ficou determinado que a disciplina de Educação Artística abordasse conteúdos de música, teatro, dança e artes plásticas, nos cursos de 1° e 2° graus, onde a figura do professor único deveria dominar todas essas linguagens de forma competente. No entanto, muitas vezes, eram formados em cursos de curta duração (2 anos). Na escola, eles trabalhavam na concepção tecnicista, onde a arte era centrada nas técnicas e habilidades, de modo que o aluno deveria ter domínio de vários materiais, os quais seriam utilizados na sua expressão artística, que era de forma espontânea, sem compromisso com o conhecimento de linguagens artísticas. 
A partir da LDB 5652/71 houve um mudança nesse senário o estudo da artes passa a constar no currículo escolar como atividade educativa, tendo o foco em técnicas e habilidades para todos , independente de classe social. 
Em 1996 a nova Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB 9394/96), prevê que as artes tornem-se obrigatórias na educação básica (educação infantil, ensino fundamental e médio). 
A arte é parte importante na construção da cidadania bem como no crescimento do indivíduo. Além disso, deve estar ao alcance de todos. Por sua vez a escola enquanto instituição, orientadora e mediadora do conhecimento tem papel fundamental no processo de formação integral do aluno. 
A Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional n° 9394, promulgada em 20 de dezembro de 1996, estabelece a obrigatoriedade da arte na educação básica (Educação Infantil, Ensino Fundamental e Ensino Médio):Cap. II Art. 26, § 2° - “O ensino da arte constituirá componente curricular obrigatório, nos diversos níveis da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos.(FERRAZ e FUSARI, 1999, p.15).
Desse modo a pesquisa busca apresentar a proposto dos Parâmetros Curriculares Nacionais de Artes para o ensino da arte Visuais no ensino fundamental na escola . 
Os Parâmetros Curriculares Nacionais enfatizam o ensino e a aprendizagem de conteúdos que colaboram para a formação do cidadão, buscando que o aluno adquira um conhecimento com o qual saiba situar a produção de arte. Para a seleção e a organização de conteúdos gerais de arte foram estabelecidos critérios, que serão retomados na elaboração dos conteúdos de Artes Visuais, Música, Teatro e Dança e, no conjunto, procuram promovera formação artística e estética do aluno e a sua participação na sociedade.
De acordo com os PCN’s (1998) no transcorrer do ensino fundamental, espera-se que os alunos, progressivamente, adquiram competências de sensibilidade e de cognição em Artes Visuais, Dança, Música e Teatro, diante da sua produção de arte e no contato com o patrimônio artístico, exercitando sua cidadania cultural com qualidade.
Ainda conforme Parâmetros Curriculares o ensino de Arte deverá organizar-se de modo que, ao longo do ensino fundamental, os alunos sejam capazes de:
Experimentar e explorar as possibilidades de cada linguagem artística;
compreender e utilizar a arte como linguagem, mantendo uma atitude de busca pessoal e/ou coletiva, articulando a percepção, a imaginação, a emoção, a investigação, a sensibilidade e a reflexão ao realizar e fruir produções artísticas;
 experimentar e conhecer materiais, instrumentos e procedimentos artísticos diversos em arte (Artes Visuais, Dança, Música, Teatro), de modo que os utilize nos trabalhos pessoais, identifique-os e interprete-os na apreciação e contextualize-os culturalmente;
construir uma relação de autoconfiança com a produção artística pessoal e conhecimento estético, respeitando a própria produção e a dos colegas, sabendo receber e elaborar críticas;
identificar, relacionar e compreender a artecomo fato histórico contextualizado nas diversas culturas, conhecendo, respeitando e podendo observar as produções presentes no entorno, assim como as demais do patrimônio cultural e do universo natural, identificando a existência de diferenças nos padrões artísticos e estéticos de diferentes grupos culturais;
observar as relações entre a arte e a realidade, refletindo, investigando, indagando, com interesse e curiosidade, exercitando a discussão, a sensibilidade, argumentando e apreciando arte de modo sensível;
 identificar, relacionar e compreender diferentes funções da arte, do trabalho e da produção dos artistas;
identificar, investigar e organizar informações sobre a arte, reconhecendo e compreendendo a variedade dos produtos artísticos e concepções estéticas presentes na história das diferentes culturas e etnias;
•pesquisar e saber organizar informações sobre a arte em contato com artistas, obras de arte, fontes de comunicação e informação.(BRASIL,1998, p42).
De acordo com os PCN (BRASIL, 1998) o conjunto de conteúdos está articulado dentro do processo de ensino e aprendizagem e explicitado por intermédio de ações em três eixos norteadores: produzir, apreciar e contextualizar.
a) Produzir refere-se ao fazer artístico (como expressão, construção, representação) e ao conjunto de informações a ele relacionadas, no âmbito do fazer do aluno e do desenvolvimento de seu percurso de criação. O ato de produzir realiza-se por meio da experimentação e uso das linguagens artísticas.
b) Apreciar refere-se ao âmbito da recepção, incluindo percepção, decodificação, interpretação, fruição de arte e do universo a ela relacionado. A ação de apreciar abrange a produção artística do aluno e a de seus colegas, a produção histórico-social em sua diversidade, a identificação de qualidades estéticas e significados artísticos no cotidiano, nas mídias, na indústria cultural, nas práticas populares, no meio ambiente.
c) Contextualizar é situar o conhecimento do próprio trabalho artístico, dos colegas e da arte como produto social e histórico, o que desvela a existência de múltiplas culturas e subjetividades.
Tendo em conta os três eixos como articuladores do processo de ensino e aprendizagem, acredita-se que para a seleção e a organização dos conteúdos gerais de Artes Visuais , Música, Teatro e Dança por ciclo é preciso considerar os seguintes critérios:
Conteúdos que favoreçam a compreensão da arte como cultura, do artista como ser social e dos alunos como produtores e apreciadores;
conteúdos que valorizem as manifestações artísticas de povos e culturas de diferentes épocas e locais, incluindo a contemporaneidade e a arte brasileira;
 conteúdos que possibilitem que os três eixos da aprendizagem possam ser realizados com grau crescente de elaboração e aprofundamento. .(BRASIL,1998, p. 51).
As artes visuais, além das formas tradicionais — pintura, escultura, desenho, gravura , arquitetura , objetos, cerâmica, cestaria, entalhe —, incluem outras modalidades que resultam dos avanços tecnológicos e transformações estéticas do século XX: fotografia, moda, artes gráficas, cinema, televisão, vídeo, computação, performance, holografia, desenho industrial, arte em computador. Cada uma dessas modalidades artísticas tem a sua particularidade e é utilizada em várias possibilidades de combinações entre elas, por intermédio das quais os alunos podem expressar-se e comunicar-se entre si e com outras pessoas de diferentes maneiras.
	Segundo Brasil(1998), Entende-se o estudante na escola como um produtor de cultura em formação. A escola deve incorporar o universo jovem, trabalhando seus valores estéticos, escolhas artísticas e padrões visuais. Não se pode imaginar uma escola que mantenha propostas educativas em que o universo cultural do aluno fique fora da sala de aula. A escola também deve ter propostas de orientação para jovens que ampliem seu repertório estético e os ajudem a posicionar-se criticamente sobre questões da vida artística e social do cidadão. Assim, as aulas de artes visuais devem ajudar o jovem a aprender e ter experiências sobre:
De acordo com Barbosa (2007, p.34) ]
Temos que alfabetizar para a leitura da imagem. Através da leitura das obras de artes plásticas estaremos preparando a criança para a decodificação da gramática visual, da imagem fixa e, através da leitura do cinema e da televisão a preparamos para aprender a gramática da imagem em movimento. 
 
 	Cabe ao professor alimentar esse percurso de forma intencional, oferecendo propostas e experiências variadas, independente da disciplina. Pois o mundo é repleto de reprodução e significados que possibilita grandes descobertas. 
A metodologia de análise é de escolha do professor ,o importante é que obras de arte sejam analisadas para que se aprenda a ler a imagem e avaliá-la; essa leitura é enriquecida pela informação histórica e ambas partem ou desembocam no fazer artístico.(BARBOSA,2007:37). 
 
Para que o aluno se torne completamente à vontade para se expressar da forma que melhor achar e expor sentimentos, valores, emoções através de sua prática em obras como: desenhos, esculturas, dança, música e pintura. 
Tacca (2006, p. 61) reforça que, “o grande desafio no ensino é, então, encontrar as estratégias que permitam ao aluno operar reflexivamente na direção da apropriação do conhecimento”. E para que isso aconteça, o professor precisa (re) organizar e coordenar seu conhecimento sobre a criança, sobre si próprio e sobre o conhecimento. 
 
Assim, contribui para o senso criativo e crítico do aluno, partindo da realidade do próprio aluno e da sociedade e cultura ao qual está inserido, o educador pode perceber vários aspectos como emocional, e até mesmo situações familiares, respeitando sua capacidade e individualidade. 
Considerações Finais 
A arte Visual está presente em nosso meio desde os primórdios. Faz parte da cultura da humanidade, ela é um poderoso meio de comunicação, uma forma de expressar os sentimentos mais íntimos, ela se faz presente em todas as manifestações sociais por isso está intrínseca na criança.
Com a pesquisa ficou evidente, que a Arte Visual faz parte do dia a dia das crianças, desde a educação infantil, e auxilia o aluno no processo de socialização, permitindo a aproximação e comunicação com o outro realiza , concentra, desenvolve a linguagem bem como , refletir e descobrir o mundo que a cerca.
Com a finalidade de promover o Ensino de Arte é necessário antes, estimular mudanças nas formas, através da qual o currículo é proposto dentro das escolas, buscando uma aprendizagem na qual o aluno considere o objeto de estudo como algo significativo e importante para a sua vida, pautada numa aprendizagem que traga significados para o mesmo, sendo uma das possibilidades que tem o educando de relacionar-se com o meio social de forma mais prazerosa. 
Cool (1996) afirma que a significativa da aprendizagem está muito ligada à funcionalidade, isto é, a possibilidade de utilizar efetivamente os conhecimentos aprendidos quando necessário, portanto, quanto maior for o grau de significatividade da aprendizagem, maior será também a sua funcionalidade. 
Nesse contexto o professor deve criar situações onde engloba a motivação, o interesse, a habilidade de compartilhar experiências tornar as aulas interessantes, criando um ambiente que seja propício à assimilação do saber, servindo de facilitador no processo de ensino da arte, buscando constantemente novos caminhos, abrindo possibilidades para uma maior eficiência da arte de ensinar. 
A arte propicia ao aluno a desenvolver sua sensibilidade, percepção e a imaginação, levando conhecer as mais variadas formas, contribuindo para o desenvolvimento cognitivo, estabelecendo relações de afetividade com as experiências já adquiridas, oportunizando a percepção em todos os sentidos. 
No PCN de Arte um dos fatores primordial para o desenvolvimento da arte é a percepção fortalecendo a construção do desenho pela captação e absorção,levando a ter êxito. 
Aarte na educação tem um papel fundamental, envolvendo os aspectos cognitivos, sensíveis e culturais. A Lei de Diretrizes e Bases da Educação 9.394/96 veio garantir que: 
 Apesar do ensino de Arte ter se estabelecido atualmente com a denominação de Arte/Educação e ter se tornado um campo obrigatório de conhecimento, é de suma importância fortalecer o espaço ocupado pelo ensino de Arte visuais nas escolas, pois o professor também é um produtor de conhecimento. Além disso, é imprescindível que este profissional esteja inserido no campo da Arte. 
 Podemos então concluir que de acordo com os pcns processo de ensino e aprendizagem e explicitado por intermédio de ações em três eixos norteadores: produzir, apreciar e contextualizar. O produzir refere-se ao fazer artístico e realiza-se por meio da experimentação e uso das linguagens artísticas.
O segundo eixo apreciar abrange a produção artística do aluno e a de seus colegas, a produção histórico-social em sua diversidade, a identificação de qualidades estéticas e significados artísticos no cotidiano, nas mídias, na indústria cultural, nas práticas populares, no meio ambiente e por fim a contextualização que é situar o conhecimento do próprio trabalho artístico, dos colegas e da arte como produto social e histórico, o que desvela a existência de múltiplas culturas e subjetividades.
Podemos concluir que a arte visual é um instrumento valioso para o ensino aprendizagem e tem como finalidade auxiliar o professor em suas tarefas diárias ajuda o aluno em seu desenvolvimento intelectual, motor e social. 
Referências 
BARBOSA, Ana Mae. A imagem no Ensino da Arte. São Paulo: Perspectiva, 2001 (Série: estudos) 
BARBOSA, Ana Mae Tavares Bastos.’’A Imagem no Ensino da Arte: Anos Oitenta e Novos Tempos.”São Paulo:Perpspectiva,2007 
BARBOSA, Ana Mae. A Imagem no Ensino da Arte. São Paulo, Perspectiva, 2007.. 
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COLL, César [et al.] Desenvolvimento psicológico e educação. Porto Alegre: Artes Médicas, 1996. 
FONSECA, J. J. S. Metodologia da pesquisa científica. Fortaleza: UEC, 2002. Apostila.p.32.
FERRAZ, Maria Heloísa Corrêa de Toledo. Metodologia do Ensino de Arte. São Paulo: Cortez, 1993. 
FERRAZ, Maria Heloisa C. de T. e FUSARI, Maria F. de Rezende e. Metodologia do Ensino de Arte. Cortez Editora,1999. 
IAVELBERG, Rosa. Para gostar de aprender arte; sala de aula e formação de professores/ Rosa Iavelberg. Porto Alegre; Artemed, 2003. 
LAKATOS, Eva Maria; MARCONI, Marina de Andrade. Metodologia Científica. 5. ed. São Paulo: Atlas, 2008. 
LIS , Elza Aparecida Buenos. O Ensino Da Arte E A Formação De Docentes- Ensinando A Ensinar. Universidade Estadual Do Centro Oeste – UNICENTRO. Quedas do Iguaçu - PR .2008
TACCA, Maria Carmen V. R. (Org.) Aprendizagem e Trabalho Pedagógico. Campinas:
Editora Alínea, 2006