Importância do Ensino de Arte na Educação

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ARTE
		Exercício: CEL0548_EX_A1_201903108446_V1 
	16/03/2020
	Aluno(a): DANIELLE NEVES DE MENDONÇA
	2020.1 EAD
	Disciplina: CEL0548 - CONTEÚDO, METODOLOGIA E PRÁTICA DE ENSINO DA ARTE 
	201903108446
	
	 
	
	 1a Questão
	
	
	
	
	Podemos destacar como objetivo central no ensino das artes visuais:
		
	
	Dominar o uso de cálculos matemáticos para o desenho geométrico.
	 
	Propor desafios estéticos a partir de experiências cognitivas e sensíveis.
	 
	Ampliar a capacidade de memorização de fatos e datas da história da arte.
	
	Desenvolver a resistência físico-motora.
	
	Trabalhar a capacidade de reprodução de modelos.
	Respondido em 16/03/2020 14:43:53
	
Explicação:
O trabalho com essa linguagem deve priorizar o desenvolvimento de experiências sensíveis e de construção de conhecimentos que mobilizem e livre expressão.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	Vários autores, entre eles Ernest Fischer, compreendem a arte como uma produção social, mais do que produto de indivíduos isolados. Afirmam que as produções artísticas são datadas e situadas historicamente. Essa é uma perspectiva
		
	
	D) coletiva;
	 
	A) sócio-histórica;
	
	E) construtivista;
	
	B) histórica;
	
	C) social;
	Respondido em 16/03/2020 15:00:12
	
Explicação: A perspectiva sócio histórica percebe a arte como produção social e fundada na linguagem.
	
	
	 
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	Hoje observamos que a arte está presente na sociedade em profissões que são exercidas nos mais diferentes ramos de atividades. A partir dessa afirmativa, podemos dizer que:
		
	
	O conhecimento em artes é supérfluo e deve ser trabalhado com aqueles que apresentam o dom para esse campo.
	
	O conhecimento em artes é mais importante do que em outras áreas.
	
	O conhecimento em artes deve ser priorizado para os alunos com dom nesse campo visando o mercado de trabalho.
	
	O conhecimento em artes deve ser encarado como lazer e atividade de descanso.
	 
	O conhecimento em artes é necessário no mundo do trabalho e faz parte do desenvolvimento profissional do cidadão.
	Respondido em 16/03/2020 15:02:57
	
Explicação:
O conhecimento sobre o campo da arte é necessário para todos os educandos e faz parte da formação que deve ser priorizada no mundo contemporãneo. 
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	O ensino da arte na escola ganha lugar de destaque no contexto brasileiro após os anos 80. Podemos justificar essa relevância no processo educacional a partir da compreensão de que a principal função da arte na escola é:
		
	
	Oferecer momentos de lazer no processo educativo.
	
	Formar artistas para suprir o mercado de trabalho.
	
	Proporcionar aulas externas fora do espaço da escola.
	
	Propor desafios estéticos com ênfase na lógica e no pensamento convergente e objetivo.
	 
	Contribuir para a construção de conhecimento, expressão e comunicação do educando.
	Respondido em 16/03/2020 15:14:03
	
Explicação:
O ensino da arte na escola deve favorecer a articulação entre o pensar, o fazer e o conhecer as linguagens da arte. Isso envolve a construção de conhecimento, expressão e comunicação do educando.
	
	
	 
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	O Projeto Pedagógico de uma escola de ensino fundamental procura incorporar as linguagens da arte no currículo. Com esse objetivo, incorpora propostas que exploram os meios tradicionais de produção artística, como também, estimula os usos da novas tecnologias para essa produção. Podemos afirmar que essa escola:
		
	 
	Compreende que ao longo da história a função e as formas de manifestação da Arte sofrem transformações e acompanham o desenvolvimento das civilizações.
	
	Compreende que a concepção de Arte como cópia da realidade retrata o mundo contemporâneo.
	 
	Compreende que as manifestações artísticas são específicas e não dependem do contexto sócio-histórico da época.
	
	Compreende que a complexidade de relações que envolvem o campo da Arte somente podem ser representadas como manifestações míticas e mágicas.
	
	Compreende que a aproximação da Arte com a tecnologia foge dos objetivos do campo da produção cultural.
	Respondido em 16/03/2020 15:38:13
	
Explicação:
A escola compreende que as manifestações artísticas são produções sociais e explora os recursos e a contextualziação em seu projeto pedagógico.
	
	
	 
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	"A arte é produto humano / É o real transfigurado / Não são as coisas reais / Mas o mundo transformado / Na arte nós renascemos / Nela nos reconhecemos / Partes de um mesmo legado" (Clotilde Tavares).
 No texto acima podemos observar alguns objetivos da Arte. Com base no poema acima e nas suas aulas de conteúdo e metodologia do ensino da Arte, assinale a alternativa correta onde está apontada uma das principais funções da Arte.
		
	
	A arte tem como característica principal de ser apreciada, contemplada pelo espectador, que deve observar a criação artística como um objeto sublime que não permite a interpretação individual.
	
	O papel da Arte na educação é apenas trabalhar o lúdico, proporcionando aos educandos momentos de descontração e divertimento, e o professor não deve associar a Arte ao aprendizado de outras disciplinas.
	
	Compreende-se que a função da arte é ser tratada como verdade absoluta, que não interage diretamente como o homem, mas atua sobre o seu intelecto e as suas emoções.
	
	A utilidade da Arte na educação é descobrir novos talentos, possibilitando que o professor selecione, entre os alunos, aqueles que possuem aptidão artística. 
	 
	A partir das ideias de Vygotsky, compreende-se a pluralidade da linguagem na constituição do homem e reflete-se sobre a sua função na sociedade.
	Respondido em 16/03/2020 15:55:17
	
Explicação:
Vygotsky instaura novos paradigmas de abordagem dos fenômenos, dentro de uma perspectiva sócio-histórica e interdisciplinar, e resgata a centralidade da linguagem em suas reflexões e estudos nos diferentes campos de conhecimento. Assim, o autor compreende que, no compartilhar da concepção do homem como um ser histórico e como produto das relações interpessoais, constitui-se sua consciência no social, e nas relações mediadas pela linguagem.
	
	
	 
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	Ferraz e Fusari (1993) falam que o processo expressivo é gerado pelo sentimento resultante de uma síntese emocional que, por sua vez, origina-se de estados tensionais provocados por forças de ordem interna e externa: são as relações entre o sujeito e as coisas, o subjetivo e o objetivo, o ser sensível e o símbolo. A elaboração de obras de arte depende, portanto, de um saber formar ou transformar intencional a partir de materiais e por meio da elaboração de representações expressivas. Ao mesmo tempo, a verdadeira concretização da obra de arte ocorrerá no contato com as pessoas, quando o ato criador se completa. Neste contexto, a arte é vista como:
		
	
	o baluarte da criatividade e, com frequência, as experiências de arte e a atividade criadora significam a mesma coisa.
	
	uma área não curricular que depende de boa vontade docente para que ocorra nos intervalos de outras dinâmicas.
	 
	a representação do mundo cultural com significado, imaginação, interpretação, conhecimento do mundo, expressão dos sentimentos, da energia interna, da efusão que se expressa, que se manifesta, que se simboliza, ou seja, é a dialética da relação homem-mundo.
	
	expressão coletiva de artistas influenciados, sempre, por seus "mundos interiores".
	
	expressão exclusiva do criador, sem que o mesmo seja influenciado pelo mundo exterior.
	Respondido em 16/03/2020 16:29:56
	
Explicação:
O processo criador envolve essa articulação entre as imagens internas e externas, entre as características pessoais e as relações estabelecidas com o outro e com o meio ambinete e as condições que são oferecidas para a experiência artística.
	
	
	 
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	Assinale a opção que apresentaum exemplo de manifestação típica da cultura popular.
		
	 
	Carnaval
	
	Música composta para violino
	
	Ballet Clássico
	
	Ópera
	
	Obra de arte renascentista
	Respondido em 16/03/2020 16:31:00
	
Explicação:
O Carnaval é uma manifestação típica da cultura popular brasileira. 
	
	
	
	
	 1a Questão
	
	
	
	
	A disciplina Arte deve garantir que os alunos conheçam e vivenciem aspectos técnicos, inventivos e expressivos em música, artes visuais, desenho, dança, artes visuais. Para isso é preciso que:
		
	
	O professor estimule só uma linguagem artística
	
	O professor use livro didático
	
	Estimule a competição entre os alunos
	 
	O professor organize um trabalho consistente, através das atividades artísticas
	
	A linguagem artística deve ser estimulada só para os alunos talentosos
	Respondido em 27/03/2020 21:42:33
	
Explicação:
O trabalho deve ser organizado com foco nss experiências que promovam o acesso às diferentes linguagens artísticas. 
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	A partir das contribuições de Vygotsky para o ensino da arte, analise as afirmações e marque a seguir a opção correta:
Afirmação I: A linguagem (artística) exerce função central na constituição do homem. 
 Afirmação II: As experiências artísticas e estéticas têm papel de destaque na formação do educando, no contexto escolar e na vida.
		
	
	Nenhuma afirmativa está correta
	 
	As duas afirmativas estão corretas.
	
	Apenas a II alternativa está correta.
	
	A afirmação I está correta e a II é incorreta.
	
	A afirmação I está incorreta.
	Respondido em 27/03/2020 21:47:40
	
Explicação:
As duas afirmativas estão corretas e correspondem aos pressupostos da arte/educação que tomam como base o pensamento de Vygotsky, que destaca a centralidade da linguagem na constituição do ser humano.
	
	
	 
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	Para Lowenfeld ( 1977:17-8) "num sistema educacional bem equilibrado, em que o desenvolvimento do ser total é realçado, o pensamento, o sentimento e a percepção do indivíduo devem ser igualmente desenvolvidos, a fim de que possa desabrochar toda a sua capacidade criadora em potencial". Marque a alternativa FALSA sobre a função as escola no desenvolvimento da capacidade criadora:
		
	
	A escola pode proporcionar a oportunidade o meio para que os alunos desenvolvam sua capacidade criadora.
	 
	Não é função da escola a estimulação da capacidade criadora.
	
	A função da escola seria estimular cada aluno para desenvolver a sua imaginação.
	
	A escola deve desenvolver a capacidade criadora dos alunos.
	
	A escola deve estimular o desabrochar toda a capacidade criadora.
	Respondido em 30/03/2020 09:56:16
	
Explicação:
A capacidade criadora é inerente a todo ser humano e deve ser estimulada e desenvolvida na escola. 
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	O processo de criação humana sempre foi alvo de questionamentos e investigação. Como o ser humano cria? "Existe criação não apenas onde têm origem os acontecimentos históricos, mas também onde o ser humano imagina, combina, modifica e cria algo novo, por mais insignificante que esta novidade possa parecer se comparada com as realizações dos grandes gênios". (VIGOTSKI, 1982, p.11). Que perspectiva de criação e criatividade está expressa na citação apresentada?
		
	
	Perspectiva Behaviorista
	
	Perspectiva Humanista
	
	Perspectiva Triangular
	 
	Perspectiva Histórico Cultural
	
	Perspectiva Construtivista
	Respondido em 30/03/2020 10:01:17
	
Explicação: A perspectiva Historico Cultural da criação está apoiada no sócio interacionismo de Vigotsky. Afirma que a criação é fruto da interação cultural e que expressa não apenas as possibilidades de um indivíduo, mas de seu contexto.
	
	
	 
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	São deste período as primeiras manifestações artísticas de que se tem registro através das pinturas encontradas nas cavernas de Chauvet e Lascaux (França) e de Altamira (Espanha). Elas consistiam em traços ou das mãos em negativo pintados nas paredes das cavernas. Para tanto, os indivíduos obtinham um pó colorido extraído da trituração de pedras coloridas e com um canudo sopravam sobre a mão colocada na parede. Assim, criava-se a silhueta da mão, pois o entorno da mesma ficava colorido e a outra superfície protegida pela mão não, como numa fotografia. Estamos falando do período:
		
	
	Medieval
	 
	Paleolítico
	
	da Idade dos metais
	
	Renascentista
	
	Neolítico
	Respondido em 30/03/2020 16:33:14
	
Explicação: Período Paleolítico, também conhecido como "Idade da Pedra Lascada" porque as armas e instrumentos de pedra produzidos pelos grupos humanos eram lascados para adquirir bordas cortantes.
	
	
	 
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	É na articulação entre pensamento e sentimento, entre cognição e linguagem, que o homem desenvolve seu potencial criador nos diferentes campos do saber e nas diversas áreas de atuação, isso acontece quando:
		
	
	A banalização do "deixar saber".
	 
	O processo de criação humana envolve tanto o intelecto como a emoção.
	
	O processo de criação humana é desvinculado da emoção.
	
	Constitui-se em atividades espontâneas que valorizam só o resultado final.
	
	Desenvolvem o desenho de observação
	Respondido em 30/03/2020 16:41:04
	
Explicação:
O processo criador envolve o exercicio da livre expressão articulando a emoção, sensibilidade e o intelecto .
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	A arte é um fazer humano tão importante quanto a ciencia, estando presente na Historia da humanidade a partir:
		
	
	do Renascimento;
	
	a partir da Idade Media;
	
	a partir da Idade Moderna;
	
	do período áureo da Grécia Antiga;
	 
	desde os primitivos homens na Pre-Historia;
	Respondido em 30/03/2020 16:44:28
	
Explicação: Desde a pre-historia.
	
	
	 
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	A obra Mona Lisa lançou novas possibilidades em artes plásticas. Provavelmente, ainda o mais famoso retrato da História da Arte, com seu sorriso enigmático e traços suaves, deve ter sido impactante para o padrão da época. Qual é o nome do artista, pintor da Mona Lisa?
		
	
	Van Gogh
	
	Giotto
	
	Michelangelo
	 
	Da Vinci
	
	Rafael
	Respondido em 30/03/2020 17:01:20
	
Explicação:
Leonardo Da Vinci é o nome do artista que pintou a Mona Lisa. 
	
	
	
		1.
		Para iniciar oficialmente o ensino das artes no Brasil, D. João VI convidou artistas franceses, que aqui chegaram em 1816, chefiados por Joachim Lebreton, constituindo a célebre Missão Francesa, para compor o quadro de docentes da Academia Imperial de Belas-Artes, no Rio de Janeiro, que passa então, a ser considerada o marco do ensino de arte no nosso país. A escola de Belas- Artes demorou a se concretizar e um de seus principais integrantes realizou registros plásticos do cotidiano brasileiro no século XIX. Seu nome:
	
	
	
	Portinari;
	
	
	Debret;
	
	
	Ravel;
	
	
	Picasso.
	
	
	Aleijadinho;
	
Explicação: Jean-Baptiste Debret
	
	
	
	 
		
	
		2.
		O desenvolvimento de uma prática educativa em Arte que priorize os fatores emocionais e expressivos como os aspectos relacionados à cognição e ao senso-crítico, vem sendo discutido desde a década de 80, principalmente, a partir das contribuições da:
	
	
	
	Constituição federal
	
	
	Conselho estadual de educação
	
	
	Proposta Triangular de Ensino da Arte
	
	
	Estatuto da Criança e Adolescente
	
	
	Lei de Diretrizes e Bases da Educação
	
Explicação:
Essa proposta influenciou o campo da arte/educação destacando a necessidade de um ensino que enfatiza a livre expressão e a democratização de acesso aos conhecimentos em arte e pela arte.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		As ideias de Vigotsky nos ajudam na compreensão da arte como produção social, como, também, fundamenta a crítica sobre a concepção romântica e mística. Nesta concepção o artista é vistocomo
	
	
	
	B) uma pessoa atenta ao seu ambiente social
	
	
	C) um indivíduo que construiu socialmente suas expressões
	
	
	D) uma pessoa isolada da sua realidade
	
	
	E) um rebelde que denuncia as injustiças
	
	
	A) um gênio, dotado de capacidade incomum
	
Explicação:
Na visão romântica e mística da arte, o artista é um gênio, um iluminado e diferente de todos que nasce com o dom artístico.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		Relacione a 1ª coluna com a 2ª coluna, de acordo com os exemplos de cada uma das linguagens da arte. 
 
	(a) dança   
	( ) Ao rabiscar e desenhar no chão, na areia e nos muros, ao utilizar materiais encontrados ao acaso (gravetos, pedras, carvão), ao pintar os objetos e até mesmo seu próprio corpo, a criança pode utilizar-se das artes para expressar experiências sensíveis.
	(b) teatro
	( ) É a identificação de instrumentos e materiais sonoros associados a ideias de arranjos e composições; se desenvolve a partir das transformações de técnicas, instrumentos, equipamentos e tecnologia.
	(c) música
	( ) É mais do que um simples deslocamento do corpo no espaço, é uma linguagem que permite às crianças agirem sobre o meio físico e atuarem sobre o ambiente humano, mobilizando as pessoas por meio da expressão.
	(d) artes visuais
	( ) Reconhecimento e utilização dos elementos da linguagem dramática: espaço cênico, personagem e ação dramática.
Assinale a alternativa que apresenta a correta sequência da correlação das colunas.
	
	
	
	c,d,b,a
	
	
	b,a,c,d
	
	
	c,d,a,b
	
	
	d,c,a,b
	
	
	d,c,b,a
	
Explicação:
Arte , música,  dança e teatro é a ordem das definições citadas sobre o campo das linguagens artísticas .
	
	
	
	 
		
	
		5.
		Leia com atenção e marque a alternativa correta. Para conhecer o processo histórico do ensino de Arte e nele saber interferir com consciência, é importante a leitura de diversas bibliografias da autora Ana Mae Barbosa, como: Arte-Educação no Brasil (1978), O Ensino da Arte e sua História (1990), Inquietações e Mudanças no Ensino de Arte (2008), dentre outras. Essa autora, bastante conhecida no mundo acadêmico por seus posicionamentos, suas contribuições e reflexões acerca do ensino de Arte, difundiu uma concepção de construção de conhecimento em artes que tem por base um trabalho pedagógico integrador denominado de:
	
	
	
	Proposta Triangular do Ensino da Arte.
	
	
	DBAE.
	
	
	Proposta global da Arte.
	
	
	Proposta Educação Através da Arte.
	
	
	Critical Studies
	
Explicação:
A pesquisadora Profa. Dra. Ana Mae Barbosa é referência nos estudos e pesquisas desenvolvidos no Brasil sobre essa Proposta Triangular de Ennsino da Arte.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Quais são os aspectos importantes para o ensino da arte considerados a partir dos Parâmetros Curriculares nacionais?
	
	
	
	A Construção do conhecimento a partir de um material de referência e sem articulação didática.
	
	
	A apropriação do conhecimento por meio de aulas expositivas, contextualização artística e erudita, aspectos formais.
	
	
	O ensino de teatro e dança contextualizados apenas com o material didático, aproveitando os recursos como material de apoio.
	
	
	Importância na formação para a cidadania; Adequação à realidade local e à global; Experiência anterior do aluno; Conexão com as questões sociais.
	
	
	A utilização de conteúdos procedimentais e conceituais da prática do professor, conteúdos diferentes da vivência do estudante que possibilite aprender conhecimentos universais.
	
Explicação:
Essa é a opção correta porque valoriza a bagagem cultural do aluno e, ao mesmo tempo, aponta o objetivo da arte/educação ampliar esse acervo cultural e as experiências relacionados ao fazer, pensar  e conhecer a arte na escola. 
	
	
	
	 
		
	
		7.
		No Brasil, o ensino formal da arte foi iniciado com a chegada da Missão Francesa e a fundação da Academia Imperial de Belas Artes, no Rio de Janeiro, em 1816, pelo rei de Portugal D. João VI. 
Identifique a proposta pedagógica adotada nesse contexto educacional. 
	
	
	
	 Ensino de arte que privilegiava o desenvolvimento de habilidades técnicas e gráficas.
	
	
	Ensino de arte voltado para uma reflexão sobre o contexto sócio-histórico do século XIX. 
	
	
	Ensino de arte segundo o modelo renascentista, no qual se destacou Leonardo Da Vinci.
	
	
	Ensino de arte como preparação para a vida religiosa, com formação sacerdotal.
	
	
	Ensino de arte com ênfase no desenvolvimento cultural dos alunos.
	
Explicação:
De acordo com Barbosa (1978), o ensino das artes plásticas surge no Brasil seguindo a concepção e o modelo europeu, ou seja, a partir da pedagogia tradicional, que privilegia o ensino do desenho como base para o desenvolvimento de habilidades técnicas e gráficas, como forma de treinamento da coordenação motora, visando à formação técnica de mão de obra, como forma de registrar o que havia no país
	
	
	
	 
		
	
		8.
		Depois do descobrimento do Brasil, como aponta Penteado (2001), os colonizadores europeus trazem características particulares de sua cultura que passam a exercer uma forte influência principalmente durante esse período histórico. Deste modo, de 1549 a 1759, a educação brasileira ficou a cargo dos jesuítas, que, por questões políticas, foram expulsos após esse período. Qual a linguagem artística privilegiada pelos jesuítas, no que diz respeito ao ensino da arte, naquela época?
	
	
	
	Arte Literária
	
	
	Dança
	
	
	Música
	
	
	Artes Visuais
	
	
	Artes Plásticas
	
Explicação:
Os jesuítas consideravam a Literatura como o campo mais nobre da Arte e as outras linguagens tinham um lugar secundário na educação.
		1.
		Após a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional - LDB nº 9.394 - (1996), verificamos reformulações importantes na proposta de ensino da arte no Brasil. Assinale a afirmativa que apresenta uma orientação que está fundamentada nas idéias difundidas a partir desse documento:
	
	
	
	Construção de uma proposta de ensino de desenho geométrico.
	
	
	Construção de uma proposta de ensino tecnicista.
	
	
	Construção de uma proposta de ensino tradicional.
	
	
	Construção de uma proposta de ensino com ênfase no espontaneismo.
	
	
	Construção de uma proposta de ensino que articule o fazer, o pensar e o conhecer a arte.
	
Explicação:
A partir da LDB a proposta de ensino da arte prioriza a articulação entre o fazer, o pensar e o conhecer a arte na escola.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		O MEC apresenta no documento intitulado Base Nacional Comum Curricular (BNCC), aprovado em 2017, novas orientações curriculares para o ensino na rede pública e privada. Em relação ao campo da Arte, observamos que:
O documento BNCC não reconhece a relevância do ensino da Arte nas escolas.
Porque
O documento BNCC não apresenta orientações mais específicas sobre as linguagens artísticas no currículo e considera a Arte como campo de lazer na escola.
Considerando as duas afirmativas apresentadas acima, em negrito, assinale a opção correta:
	
	
	
	As duas afirmativas são proposição verdadeiras, e a segunda é uma justificativa correta da primeira.
	
	
	A primeira afirmativa é uma proposição falsa, e a segunda, uma proposição verdadeira.
	
	
	As duas afirmativas são proposições verdadeiras, mas a segunda não é uma justificativa correta da primeira.
 
	
	
	Tanto a primeira quanto a segunda afirmativa são proposições falsas.
	
	
	A primeira afirmativa é uma proposição verdadeira, e a segunda, uma proposição falsa.
	
Explicação:
O documento intitulado Base Nacional Comum Curricular (BNCC), aprovado em 2017, apresenta novas orientações curriculares para o ensino na rede pública e privada. Em relação ao campo da Arte, observamos que a BNCC reconhece a relevância do ensino da Arte nas escolas, apresentando a Arte como campo de conhecimento e disciplina que deve ser trabalhada em todos os anos de escolarização.3.
		O ensino de Arte procura não apenas atender aos interesses individuais dos alunos com relação ao seus desenvolvimento, como, também, reconhecer a importância da "disciplina a ser aprendida, seus valores, estrutura e sua contribuição específica para a cultura" (Barbosa, 1991).
Sendo assim, marque a alternativa que une as duas propostas destacadas em relação ao ensino da Arte.
	
	
	
	O ensino de Arte deve expandir a capacidade criadora dos alunos e promover novas expressões artísticas no cenário cultural.
	
	
	O currículo na área da Arte deve incentivar os dons artísticos dos alunos e patrocinar as obras por eles produzidas.
	
	
	O currículo na área da Arte tem como objetivo promover as manifestações culturais e artísticas no contexto escolar.
	
	
	O currículo na área da Arte deve interligar o fazer artístico do aluno, a contextualização histórica e a leitura e análise da obra de arte.
	
	
	O ensino de Arte deve promover as habilidades dos alunos com aptidão artística e o seu conhecimento sobre a História da Arte.
	
Explicação:
De acordo com a Proposta Triangular, o objetivo da arte na educação não é formar artistas, mas contribuir para a formação de um público sensível e crítico, conhecedor, fruidor e decodificador da produção artística e cultural. O currículo nesta área deve ser organizado interligando o fazer artístico, a contextualização histórica e a leitura e análise da obra de arte.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		Em relação ao papel que o ensino da Arte adquiriu na Base Nacional Comum Curricular, ao analisarmos as orientações dessa proposta, podemos afirmar que:
	
	
	
	A BNCC reconhece a Arte como área de conhecimento que está subordinado ao ensino da Matemática.
	
	
	A BNCC reconhece a Arte como área de conhecimento obrigatório apenas no ensino fundamental e aborda a Arte como lazer no ensino médio.
 
	
	
	A BNCC retira o componente específico da Dança do ensino da Arte.
 
	
	
	A BNCC reconhece a Arte como patrimônio histórico e cultural.
	
	
	A BNCC não apresenta um currículo nacional específico para a disciplina denominada Arte.
	
Explicação:
Em relação ao papel que o ensino da Arte adquiriu na Base Nacional Comum Curricular, ao analisarmos as orientações dessa proposta, podemos afirmar que a proposta reconhece a Arte como patrimônio histórico e cultural apresenta um currículo nacional específico para a disciplina denominada Arte.
 
	
	
	
	 
		
	
		5.
		Ana Mae Barbosa defende que não é possível uma educação intelectual, formal ou informal, de elite ou popular, sem Arte, porque é impossível o desenvolvimento integral da inteligência sem o desenvolvimento do pensamento criativo, crítico e reflexivo que caracterizam a Arte. Não obstante a essa constatação, na história do ensino da arte no Brasil estiveram presentes diferentes concepções do ensino da arte. Nas opções abaixo marque um X na alternativa que NÃO representa uma postura Tradicional de ensino da arte.
	
	
	
	A cópia de modelos preestabelecidos como ponto de partida para o trabalho com artes. A produção artística da criança é bem melhor avaliada quanto mais próxima for do original.
	
	
	Na escola a criança deve ser vista como sujeito passivo que reproduz saberes sobre diversas produções artísticas.
	
	
	As atividades de arte na escola devem iniciar por tarefas de ligar pontos e copiar formas geométricas. A criança não é considerada uma produtora e, por isso, cabe ao professor dirigir seu trabalho e demonstrar o que deve ser feito.
	
	
	O ensino da arte deve se basear no treino exaustivo e mecânico de habilidades manuais em atividades de tecelagem e bordado.
	
	
	Uma proposta adequada do ensino da arte reconhece que é papel da escola promover espaços de produção, reflexão e apreciação de obras artísticas diversas. Assim, especialistas defendem que crianças e jovens devem conhecer as manifestações culturais da humanidade e da sociedade e também soltar a imaginação e desenvolver a criatividade.
	
Explicação:
Essa é a opçãoq ue não está relacionada a proposta de ensino tradicional da arte, já que valoriza a livre expressão e o processo de criação do aluno.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Sobre o grafismo infantil é possível dizer que:
	
	
	
	esse período caracteriza-se pelo fato de que a criança desenha não aquilo que vê, mas aquilo que sabe sobre o objeto ou o que ela imagina que seja;
	
	
	essa fase se caracteriza pela incapacidade de pensar demonstrada pela criança. Os elementos do desenho são justapostos e não têm sentido como um todo;
	
	
	nesse período, a criança representa somente os elementos visíveis ela não coloca no desenho o que imagina.
	
	
	nessa etapa, o desenho não representa o real, ou seja, não tem muito sentido nem para o docente e nem para a criança;
	
	
	nessa fase, a criança rabisca e descobre, ao rabiscar, um significado para aquilo que faz, ou seja, reconhece formas, sentidos e significados no que rabisca;
	
	
	
	 
		
	
		7.
		A interação dos alunos com produções visuais de diferentes culturas e épocas, da arte popular, indígena ou erudita, brasileira ou internacional faz parte:
	
	
	
	das investigações de ordem científica.
	
	
	do relato de grande parte das pesquisas.
	
	
	da reconstrução de um passado.
	
	
	da confluência de dois mundos.
	
	
	dos objetivos do ensino de arte.
	
Explicação:
O ensino da arte tem como objetivo propiciar essa interação dos alunos com produções visuais de diferentes culturas e épocas ampliando seu repertório imagético e seu conhecimento sobre as diferentes manifestações artísticas e culturais, produzidas no contexto nacional e internacional, em diferentes períodos da história.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		A base metodológica da Proposta Triangular para o ensino da Arte, cujo tripé de sustentação é composto pelo exercício das linguagens artísticas apoiado na História da Arte e na leitura estética, foi construída por:
	
	
	
	Ferreira Gullar
	
	
	Emília Ferreiro
	
	
	Tarsila do Amaral
	
	
	Ana Mae Barbosa
	
	
	Paulo Freire
	
Explicação:
A arte educadora Ana Mae Barbosa é responsável pela adaptação e divulgação dessa proposta para a realidade educacional brasileira através de seus estudos e pesquisas desenvolvidos na USP.
	
	
	
		1.
		As vivências artísticas, estéticas e culturais vão auxiliar, significativamente, na determinação dos conteúdos e métodos de educação escolar em Artes Visuais. Para a realização de um projeto consistente de educação estética e artística, faz-se necessário que o professor trabalhe com:
	
	
	
	modelos e regras de construção técnico-inventivo.
	
	
	documentos artísticos, produzidos culturalmente.
	
	
	predominante valorização da tecnicidade.
	
	
	futuras atividades e ocupações profissionais.
	
	
	nomenclaturas e conceituações autorais.
	
Explicação:
No processo de ensino e aprendizado das Artes Visuais, o professor deverá mobilizar o contato dos educandos com a produção de diferentes artistas, considerando que essas obras são documentos artísticos, produzidos culturalmente.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		De acordo com as orientações do MEC, o campo das Artes Visuais deve ser trabalhado ao longo de todo processo de escolarização do educando. Assinale qual é a proposta de trabalho citada abaixo que está relacionada, especificamente, a essa linguagem das Artes Visuais:
	
	
	
	Exercício de pesquisa de movimentos corporais a partir da observação do movimento de diferentes animais.
	
	
	Leitura da obra do artista Cândido Portinari e exercício de produção de desenhos a partir de fragmentos da obra desse artista
	
	
	Leitura e adaptação de texto dramático para o diálogo dos personagens que serão representados pelos alunos.
	
	
	Pesquisa de sons da natureza para composição de uma música utilizando instrumentos confeccionados pela turma.
	
	
	Leitura de um conto de fadas e dramatização da história pelo grupo.
	
Explicação:
O campo de ensino das artes visuais envolve a leiturade imagem e o fazer artístico explorando as linguagens visuais do desenho, pintura , modelagem, dentre outras formas de expressão plástica. 
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Numa escola que explora a Arte como campo integrador do currículo, o diretor investiu na montagem da Sala de Informática e na utilização dessa sala durante as aulas de Artes Visuais. Podemos afirmar que essa atitude do diretor:
	
	
	
	Desvia a função do professor de arte que deverá dar aula de informática.
	
	
	Privilegia o ensino das disciplinas técnicas em detrimento da arte.
	
	
	Contribui para favorecer a assimilação dos novos meios no ensino das artes visuais.
	
	
	Reduz o tempo de aulas das linguagens artísticas e aumenta as condições para as aulas de informática.
	
	
	Impede o ensino do desenho e da pintura.
	
Explicação:
Essa iniciativa estimula o trabalho integrado entre os doferentes campos de conhecimento e oferece novos meios de expressão e de ensino das artes visuais.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		Qual é o termo que denomina as representações artísticas pré-históricas realizadas em paredes, tetos e outras superfícies de cavernas e abrigos rochosos, ou mesmo sobre superfícies rochosas ao ar livre?
	
	
	
	Arte rococó
	
	
	Arte indígena
	
	
	Arte rupestre
	
	
	Arte pré-colombiana
	
	
	Arte barroca
	
Explicação: Arte rupestre é o termo que denomina as representações artísticas pré-históricas realizadas em paredes, tetos e outras superfícies de cavernas e abrigos rochosos, ou mesmo sobre superfícies rochosas ao ar livre.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		Autores como Viktor Lowenfeld (no livro: o desenvolvimento da capacidade criadora) e Maria Helena Novaes (no livro: Psicologia da criatividade) trazem, em seus estudos, a reflexão sobre a relevância de pais e educadores compreenderem as fases e transformações do grafismo infantil a fim de contribuírem nos processos de criação da criança.
 Diante deste contexto, analise as afirmações e marque a alternativa correta.
 I) Viktor Lowenfeld, a respeito das fases do desenvolvimento infantil, afirma que o conhecimento das mudanças, nos trabalhos que aparecem em vários níveis de desenvolvimento e das relações subjetivas entre a criança e seu meio, é necessário ao entendimento da evolução das atividades criadoras.
 II) Maria Helena Novaes afirma que todas as crianças são únicas nas suas formas de percepção e expressão, nas suas experiências de vida e nas suas fantasias. A variação do potencial criador dependerá das oportunidades que terão para expressá-lo. Toda criança é capaz de criar, basta dar-lhe oportunidades para que isso aconteça. A liberdade de ação, no que concerne à busca da expressão através do desenho, favorece os processos de criação do ser humano.
	
	
	
	Ambos discordam a respeito da necessidade de conhecimento das etapas que as crianças percorrem no desenvolvimento do grafismo infantil.
	
	
	As duas afirmações retratam a importância de oferecer oportunidades para que as crianças ampliem seu potencial criador.
	
	
	Lowenfeld é contrário à possibilidade de existência de fases de desenvolvimento infantil no que se refere ao grafismo.
	
	
	Maria H. Novaes defende que algumas crianças não são capazes de criar e, independente das oportunidades oferecidas, esse potencial não pode ser desenvolvido em todo indivíduo.
	
	
	Há uma divergência entre os autores pois apenas Maria Helena Novaes defende a criatividade como algo inerente ao ser humano enquanto Viktor Lowenfeld desconsidera a importância da criatividade na constituição do sujeito.
	
Explicação:
Os dois autores defendem a importância da criatividade ser desenvolvida a partir das oportunidades adequadas oferecidas pelas escolas. 
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Sabemos que a imagem é um componente central da comunicação no mundo contemporâneo. Levando em conta essa realidade, podemos afirmar que:
	
	
	
	A educação do olhar no ensino das Artes Visuais deve levar em conta a reflexão, a apreciação estética e o fazer artístico como ações necessárias para o estudo dessa linguagem visual.
	
	
	A educação do olhar no ensino das Artes Visuais deve trabalhar o exercício de leitura e a apreciação da obra de arte considerando somente a História da Arte de modo cronológico para facilitar o aprendizado do aluno.
	
	
	A educação do olhar no ensino das Artes Visuais deve explorar a compreensão do modo como a gramática visual se estrutura, estabelecendo um pensamento reprodutivo sobre as imagens.
	
	
	A educação do olhar no ensino das Artes Visuais deve exercitar o pensamento intelectualizado sobre a produção de imagens, visando priorizar uma percepção estética apurada e de acordo a cultura dominante.
	
	
	A educação do olhar no ensino das Artes Visuais deve explorar somente a decodificação das imagens em uma dimensão realista e objetiva, isenta de interpretações subjetivas.
	
Explicação:
Essa educação do olhar é um objetivo que deve ser trabalhado no ensino das Artes Visuais visando o desenvolvimento de um olhar mais crítico e sensível, que mobilize a reflexão, a apreciação estética e estimule o fazer artístico.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		Os PCNs propõem que o ensino da arte deve contemplar as quatro linguagens da arte, as quais, por sua vez, apresentam distintas formas de manifestação artística. Conhecendo estas linguagens e suas manifestações, pode-se dizer que _____________________ é uma forma de manifestação da linguagem das artes visuais. Qual das alternativas abaixo completa a lacuna adequadamente?
	
	
	
	Maracatu
	
	
	Musical
	
	
	Vídeo
	
	
	Xote
	
	
	Marionete
	
Explicação:
A produção de vídeo é um campo expressivo das Artes Visuais já que explora prioritariamente os sentidos da visão em sua produção e fruição estética.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		(...) "depois da fotografia a experiência humana não é mais a mesma, pois conquistamos uma consciência cultural e subjetiva do mundo que nos transformou de forma radical" (Jobim e Souza, 2000b).
De acordo com a afirmação acima, o novo contexto imagético requer um outro olhar sobre a realidade que nos cerca, a fim de que possamos desvelar seus mistérios e significados, compreendendo como nos é traduzido e revelado os modos de produção e comunicação de conhecimentos e ideias. Estamos, portanto, vivendo segundo Aumont, 1995, na chamada ______________________. 
	
	
	
	civilização da representação
	
	
	sociedade do audiovisual
	
	
	civilização da imagem
	
	
	contemporaneidade da imagem  
 
	
	
	civilização do audiovisual
	
Explicação:
Segundo o teórico francês Jacques Aumont estamos vivendo na Civilização da Imagem.
	
	
	
	
		1.
		De que forma os educadores inseridos no mundo contemporâneo, cujo desafio é se aproximarem das novas tecnologias e dos meios de comunicação (televisão, vídeo, fotografia, computador, videogame, internet etc.), que também fazem parte do cotidiano da grande maioria das crianças e jovens, devem aplicar tais recursos na educação de seus alunos?
	
	
	
	Estabelecendo a redução dos saberes inconsistentes mediados por essas tecnologias.
	
	
	Explorando a possibilidade de diminuição dos saberes mediados por essas tecnologias.
 
	
	
	Evitando a disseminação e comunicação dos saberes mediados por essas tecnologias.
	
	
	Explorando a possibilidade de ampliação dos saberes mediados por essas tecnologias.
	
	
	Excluindo a possibilidade de aplicação dos saberes limitados por essas tecnologias.
	
Explicação:
É explorando a possibilidade de ampliação dos saberes mediados por essas tecnologias que os educadores inseridos no mundo contemporâneo devem aplicar os recursos da tecnologia na educação de seus alunos.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		O campo da Arte/Educação é reconhecido como essencial para a formação do educandos, nos diversos anos de escolarização. Para o desenvolvimentodo trabalho nessa área de Arte, o professor deverá conhecer os meios e as mediações que favorecem o processo criador. Em relação a esse trabalho de Arte/Educação, analise as proposições abaixo:
O trabalho com Artes Integradas é destacado como uma unidade do currículo no campo da Arte.
PORQUE
O trabalho com Artes Integradas coloca em evidencia o estudo necessário sobre as relações entre a Arte e as novas tecnologias de informação e comunicação.
 
Considerando essas duas afirmativas apresentadas, em negrito, assinale a opção correta:
	
	
	
	A primeira afirmativa é uma proposição falsa, e a segunda, uma proposição verdadeira.
	
	
	As duas afirmativas são proposições verdadeiras, e a segunda é uma justificativa correta da primeira.
	
	
	Tanto a primeira como a segunda afirmativa são proposições falsas.
	
	
	A primeira afirmativa é uma proposição verdadeira, e a segunda, uma proposição falsa.
	
	
	As duas afirmativas são proposições verdadeiras, e a segunda não é uma justificativa correta da primeira.
	
Explicação:
As duas proposições são corretas e a segunda justifica a primeira porque a proposta de Arte na BNCC apresenta a unidade de trabalho denominada Artes Integradas que tem como objetivo desenvolver o estudo sobre as relações entre a Arte e as novas tecnologias de informação e comunicação.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Sabemos que no contexto social contemporâneo, os recursos das novas tecnologias influenciam o aprendizado, a recepção e a relação das pessoas com as obras veiculadas pelas novas tecnologias de comunicação e informação. Assinale a opção que apresenta somente recursos tecnológicos que podem ser explorados nas aulas de Artes Visuais.
	
	
	
	tinta ecoline e projetor de imagens
	
	
	tinta guache e projetor de imagens
	
	
	computador e projetor de imagens
	
	
	lápis 6B e tinta nanquim
	
	
	lápis 6 B e transferidor
	
Explicação:
A única combinação de dois recursos tecnológicos é "computador e projetor de imagens". As demais alternativas são compostas por instrumentos que podem e devem ser utilizados nas aulas de artes visuais, mas que não são ferramentas tecnológicas. 
	
	
	
	 
		
	
		4.
		A tecnologia vem ganhando cada vez mais espaço dentro de nossa sociedade. Com o avanço da globalização, ela passa a ser inserida no cotidiano, e as informações e conhecimentos nos chegam com frequente intensidade. Essas características definem o que denominamos
	
	
	
	Sociedade medieval
	
	
	Sociedade conservadora
	
	
	Sociedade capitalista
	
	
	Sociedade da Informação
	
	
	Sociedade retrógrada
	
Explicação:
Sociedade da Informação já que os meios de produção, divulgação, arquivo de informações é cada vez mais amplo e diverso. O acesso à informação é uma prioridade nesse contexto contemporâneo.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		O Projeto Pedagógico de uma escola de ensino fundamental procura incorporar as linguagens da arte no currículo explorando a articulação entre os meios tradicionais de produção artística com os usos das novas tecnologias para a expressão artística. Assinale a afirmativa que apresenta uma ideia que fundamenta essa proposta de ensino da arte na escola:
	
	
	
	compreende que a aproximação da Arte com a tecnologia foge dos objetivos do campo da produção cultural;
	
	
	compreende que a concepção de Arte como cópia fiel da realidade retrata o objetivo da arte no mundo contemporâneo;
	
	
	compreende que ao longo da história a função e as formas de manifestação da Arte sofrem transformações e acompanham o desenvolvimento das civilizações;
	
	
	compreende que a complexidade de relações que envolvem o campo da Arte somente podem ser representadas como manifestações míticas e mágicas;
	
	
	compreende que as manifestações artísticas são específicas e não dependem do contexto sócio-histórico da época;
	
Explicação: a arte reflete e refrata a realidade e como produção social acompanha o desenvolvimento social;
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Sobre as artes visuais, tem-se as formas tradicionalmente conhecidas e as formas advindas dos avanços tecnológicos. Qual das formas de artes visuais indicadas nas alternativas abaixo é fruto de novos e recentes avanços tecnológicos, se comparada às formas tradicionais de artes visuais?
	
	
	
	Arquitetura
	
	
	Cinema
	
	
	Escultura
	
	
	Desenho
	
	
	Pintura
	
Explicação: O cinema é considera uma arte visual resultante dos avanços tecnológicos.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		No contexto de ensino atual, é necessário criar mediações que favoreçam situações frequentes de uso e de reflexão sobre as novas linguagens e os recursos tecnológicos. Podemos afirmar que, no campo de ensino das linguagens artísticas, essa questão:
	
	
	
	requer a investigação do professor sobre como os alunos aprendem diferentes tipos de conteúdos com as novas tecnologias.
	
	
	é uma questão central já que esses recursos, no campo de ensino da arte, substiuem o professor no processo pedagógico
	
	
	requer formação do professor para o uso mecânico das novas tecnologias em sala de aula.
	
	
	não é uma questão central porque os meios e multimeios podem ser utilizados mecanicamente sem prejudicar o processo criador.
	
	
	é menos importante porque o foco está no processo criador e na livre expressão.
	
Explicação:
Os professores devem pesquisar e explorar os recursos tecnológicos e as possibilidades de favorecerem novas formas de construção de conhecimentos. 
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		Um educador ao reconhecer a importância do trabalho da artes visuais que incorpora as novas tecnologias deverá explorar a articulação dos meios tradicionais com os meios tecnológicos no processo de ensino-aprendizado. Qual a atividade abaixo apresenta uma proposta de trabalho em artes visuais que articula o uso das novas tecnologias para sua realização?
	
	
	
	Produção de uma animação de imagens
	
	
	Produção de desenhos com lápis cera
	
	
	Produção de modelagem com argila
	
	
	Produção de pintura com tinta guache
	
	
	Produção de recorte e colagem com papel reciclado
	
Explicação: A opção da produção com a técnica da animação de imagens requer a utilização de recursos tenológicos com a computador e programas de animação. As demais opções apresentam técnicas das artes plásticas com materiais tradicionais.
	 
		
	
		1.
		De maneira singular, a arte em suas mais diversas manifestações contribui para o resgate da nossa própria história e para o conhecimento do homem e do mundo, em diferentes épocas e contextos. Que linguagem artística abre um caminho específico para educadores e educandos realizarem uma leitura crítica sobre a produção artística e cultural da humanidade, percebendo e compreendendo como o homem vivencia o contexto sociocultural ao seu redor e como se relaciona com ele?
	
	
	
	Música Clássica
	
	
	Arte Digital
 
	
	
	Dança
	
	
	Pintura
	
	
	Teatro
	
Explicação:
É o teatro a linguagem artística ue abre um caminho específico para educadores e educandos realizarem uma leitura crítica sobre a produção artística e cultural da humanidade, percebendo e compreendendo como o homem vivencia o contexto sociocultural ao seu redor e como se relaciona com ele.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		O teatro é uma das linguagens artísticas que, trabalhada no espaço da escola, promove ao educando a possibilidade de explorar a linguagem simbólica e suas potencialidades expressivas e de comunicação. Através da experiência com a linguagem teatral, o educando compartilha ideias e sentimentos e, ao mesmo tempo, exercita o autoconhecimento e o diálogo com o outro.
No contato com as produções teatrais, o educando é estimulado a:
I - conhecer outras culturas;
II - reconhecer diferentes formas de narrar a história;
III - perceber os modos de ser e compreender o mundo, que foram construídos pelo homem ao longo de sua história.
Assinale a alternativa correta em relação às proposições, segundo o enunciado da questão:Todas as proposições estão corretas.
	
	
	Apenas a proposição II está correta.
 
	
	
	Nenhuma proposição está correta.
	
	
	Apenas a proposição I está correta.
	
	
	Apenas a proposição III está correta.
	
Explicação:
Todas as proposições estão corretas, pois no ensino da arte, as produções teatrais, possibilitam ao educando conhecer outras culturas; reconhecer diferentes formas de narrar a história; e, perceber os modos de ser e compreender o mundo, que foram construídos pelo homem ao longo de sua história.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Os PCNs propõem que o ensino da arte deve contemplar as quatro linguagens da arte, as quais, por sua vez, apresentam distintas formas de manifestação artística. Conhecendo estas linguagens e suas manifestações, pode-se dizer que _____________________ é uma forma de manifestação da linguagem teatral. Qual das alternativas abaixo completa a lacuna adequadamente?
	
	
	
	Óleo em tela
	
	
	Gravura
	
	
	Sombra
	
	
	Fotografia
	
	
	Vídeo
	
	
	
	 
		
	
		4.
		OS PCNs de Artes defendem, dentre outros conteúdos, que o professor deve desenvolver, com seus alunos, saberes relacionados à cultura artística, contemplando o conhecimento de obras e seus autores. Conhecendo algumas destas importantes manifestações nos cenários nacional e mundial, pode-se dizer que ______________________ é um representante do teatro no cenário brasileiro.
	
	
	
	Tarsila do Amaral
	
	
	Ariano Suassuna
	
	
	Luiz Gonzaga
	
	
	Carlinhos de Jesus
	
	
	Gilberto Gil
	
	
	
	 
		
	
		5.
		O trabalho pedagógico em arte/educação desenvolvido a partir do Teatro deve envolver mais especificamente:
	
	
	
	A compreensão sobre o processo de construção da identidade de personagens.
	
	
	A fruição das obras produzidas com técnicas variadas de desenho.
 
	
	
	A análise sobre a produção da música renascentista.
	
	
	A construção com sólidos geométricos.
	
	
	O estudo da Dança Contemporânea.
	
Explicação:
A lingugem teatral explora a expressão dramática a partir da construção de personagens e de narrativas.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Por meio da representação teatral, o espectador pode vivenciar experiências que não fazem parte de sua vida, como conhecer outros lugares e culturas, ou sentir emoções diversas. Tornar-se um espectador de teatro desenvolve a observação, a imaginação, a percepção estética, além de promover reflexões sobre as relações mantidas com o outro.
Sendo assim, assinale a alternativa que apresenta um dos objetivos da inclusão da linguagem teatral no processo de ensino-aprendizagem.
	
	
	
	Ampliar o público do teatro brasileiro. 
	
	
	Conhecer a dramaturgia de Shakespeare.
	
	
	Desenvolver a vivência coletiva. 
	
	
	Formar novos atores.
	
	
	Valorizar o trabalho de cenógrafos e iluminadores.
	
Explicação:
O teatro envolve a participação de todos os alunos em várias etapas do processo de construção coletiva e permite que cada um possa descobrir e explorar suas potencialidades a favor de um fazer coletivo. 
O teatro envolve a participação de todos os alunos em várias etapas do processo de construção coletiva e permite que cada um possa descobrir e explorar suas potencialidades a favor de um fazer coletivo. 
	
	
	
	 
		
	
		7.
		É considerada uma manifestação artística em que o homem pode se expressar de forma completa, utilizando o corpo, a fala, o gesto, a expressão e o movimento. Deve trazer a oportunidade de dramatizar interagindo com o meio. Leva ao desenvolvimento da capacidade artística e expressiva. No plano coletivo, contribui para o exercício da cooperação, do diálogo, do respeito mútuo, da reflexão e da flexibilidade para aceitar as diferenças. Estamos falando de:
	
	
	
	Teatro
	
	
	Literatura
	
	
	Dança
	
	
	Música
	
	
	Pintura
	
Explicação: O teatro é considerado uma das linguagens artísticas mais completas para o desenvolvimento de potencialidades humanas.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		O teatro na escola tem a característica de envolver a participação de todos os alunos em várias etapas do processo de construção coletivo. Marque a resposta FALSA sobre essas características:
	
	
	
	Estimula apenas o desenvolvimento individual do educando.
	
	
	Incentiva a socialização dos educandos.
	
	
	Permite que cada um possa descobrir e explorar suas potencialidades a favor de um fazer coletivo.
	
	
	Transforma a visão de mundo do educando.
	
	
	Exercita a cidadania
	
Explicação:
A afirmativa é falsa porque o teatro envolve e mobiliza o trabalho coletivo, explorando o que cada aluno poderá contribuir para a produção teatral nas várias etapas do fazer, pensar e conhecer essa linguagem da arte.
		
	
		1.
		No século XX, é possível observar o surgimento de propostas que procuravam se contrapor ao ensino tradicional e à influência europeia no campo da música através do resgate e da ampliação do acesso do aluno às manifestações culturais e às tradições musicais asiáticas, africanas e de outros países fora do contexto europeu. Com isso, ampliaram-se o acesso ao jazz, pop e rock valorizando a diversidade cultural e a possibilidade de contato dos alunos com outros repertórios, instrumentos, formas de notação musical etc., evitando perpetuar tendências únicas e determinados idiomas musicais.
A que proposta de ensino o enunciado da questão se refere?
	
	
	
	Ensino musical multicultural
	
	
	Ensino tradicional centrado na criança
 
	
	
	Ensino centrado na criança
	
	
	Ensino musical tradicional centrado na criança
	
	
	Ensino tradicional
	
Explicação:
O ensino musical multicultural estabeleceu a ampliação do acesso do aluno às manifestações culturais e às tradições musicais asiáticas, africanas e de outros países fora do contexto europeu. Com isso, ampliaram-se o acesso ao jazz, pop e rock valorizando a diversidade cultural e a possibilidade de contato dos alunos com outros repertórios, instrumentos, formas de notação musical etc., evitando perpetuar tendências únicas e determinados idiomas musicais.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		OS PCN de Artes defendem, dentre outros conteúdos, que o professor deve desenvolver, com seus alunos, saberes relacionados à cultura artística, contemplando o conhecimento de obras e seus autores. Conhecendo algumas destas importantes manifestações nos cenários nacional e mundial, pode-se dizer que ______________________ é um representante da música no cenário brasileiro.
	
	
	
	Luiz Gonzaga
	
	
	Nelson Rodrigues
	
	
	Carlinhos de Jesus
	
	
	Oswald de Andrade
	
	
	Miguel Falabela
	
Explicação:
Luiz Gonzaga, ficou conhecido como o Rei do Baião, ele foi uma dos mais completos e importantes figura da música popular brasileira.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Sobre o ensino da música, é sabido que os sons podem ser organizados e articulados levando-se em conta a variação de suas propriedades, chamadas de:
	
	
	
	tonalidades
	
	
	cromáticas
	
	
	estruturas
	
	
	notas
	
	
	variáveis
	
Explicação:
Estruturas
	
	
	
	 
		
	
		4.
		O Projeto Pedagógico de uma escola de ensino fundamental garante o ensino da Música  para todos os educandos, ao longo do processo de escolarização. Essa atitude demonstra que :
	
	
	
	A Música é uma linguagem visual importante para a formação do educando.
	
	
	A Música é atividade de lazer e deveria estar presente na escola como atividade extra classe e não no currículo comum.
	
	
	A Música é reconhecida como campo de conhecimento e de expressão dos educandos.
	
	
	A Música está associada a atividade extra e não como disciplina no currículo.
 
	
	
	A Música é uma atividade de recreação que deve ser trabalhada fora da sala de aula.
	
Explicação:
Esse projeto pedagógico reconhece a Música como campo de conhecimento essencial para a formação do educando como disciplina do currículo.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		Durante meses alunos de 2ª série de uma escola viveram uma situação singular naEducação pública brasileira, uma experiência que certamente os marcará para o resto da vida. Ao longo das atividades escolares , as crianças aprenderam conceitos básicos de apreciação musical, como o reconhecimento de instrumentos e respectivos timbres, notas e suas alturas (mais graves, mais agudas), ritmos e formas básicas de composição, além disso confeccionaram bandas rítmicas utilizando material reciclável. A proposta acima evidenciou intenção de um trabalho com uma das linguagens da arte, qual linguagem?
	
	
	
	Artes Visuais
	
	
	Dança
	
	
	Música
	
	
	Teatro
	
	
	Dramatização
	
Explicação:
A intenção de um trabalho com a linguagem da Música. 
	
	
	
	 
		
	
		6.
		É o gênero musical de Bezerra da Silva e Moreira da Silva:
	
	
	
	Pagode;
	
	
	Rock.
	
	
	Samba;
	
	
	Funk;
	
	
	Valsa;
	
Explicação:
Samba
	
	
	
	 
		
	
		7.
		As crianças apropriam-se de imagens, gestos e sons veiculados pelas mídias. Sobre o ensino e aprendizado da Música, o professor deve atuar em relação a esse comportamento infantil:
	
	
	
	Estimulando somente o que é veiculado pela mídia.
	
	
	Estimulando a criança a reelaborar sons reutilizando-os de uma maneira pessoal em composições sonoras.
	
	
	Negando a participação da criança em relação ao exercício de apreciação musical veiculada pela mídia.
	
	
	Estimulando a cópia dos modelos veiculados pela mídia.
	
	
	Afastando a criança do convívio de tudo que é veiculado pela mídia.
	
Explicação:
Estimulando a criança a reelaborar sons reutilizando-os de uma maneira pessoal o professor explora sua capacidade de criação e de fruição estética,  favorecendo uma escuta crítica e a criatividade. 
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		Acompanhando a história do homem podemos afirmar que a música:
	
	
	
	Não é uma linguagem expressiva de grupos culturais.
	
	
	Sempre esteve presente como manifestação cultural.
	
	
	Não pode ser vista como uma manifestação cultural importante para as diferentes culturas.
	
	
	Surge como manifestação na civilização moderna.
	
	
	Surge como manifestação cultural no século XIII.
	
Explicação:
A música é uma manifestação que sempre esteve presente na vida do homem, desde os povos primitivos.
	
	
	
		1.
		Através da linguagem da _________ , é possível compreender a estrutura e o funcionamento corporal, investigar as potencialidades do corpo em movimento situado no tempo e no espaço e criar caminhos para a construção da autoimagem e da percepção do outro, que são aspectos fundamentais para o crescimento individual e coletivo. Como manifestação artística no contexto educacional, a ___________ é um vasto campo a ser explorado como caminho de construção de conhecimento, de exercício de consciência corporal, de desenvolvimento da capacidade de criação, de imaginação e de expressão criadora.
Assinale a alternativa cujas palavras completam corretamente as lacunas do enunciado da questão.
	
	
	
	dança / música
	
	
	dança / arte
	
	
	música / dança
	
	
	arte / dança
 
	
	
	dança / dança
	
Explicação:
A resposta correta da questão é "dança / dança", visto que o enunciado trata especificamente da linguagem da dança, não ampliando a discussão para a arte, nem tangenciando aspectos ligados à música.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		A partir da compreensão que a dança é uma manifestação artística e cultural, poderemos afirmar que :
	
	
	
	A dança não é uma linguagem já que trabalha com expressão do corpo.
	
	
	A dança é uma manifestação irracional e inata típica de algumas culturas.
	
	
	A dança nasce da necessidade do homem expressar sentimentos e emoções, desejos, realidade e sonhos.
	
	
	A dança exige habilidades específicas e somente algumas pessoas apresentam essas características.
	
	
	A dança surge involuntariamente com movimentos do corpo.
	
Explicação:
Segundo Porcher (1982, p.163), ao herdar as características de uma época, a dança ¿reflete os desejos, as alegrias, as esperanças, os receios, de um determinado período dessa época¿. 
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Os PCNs propõem que o ensino da arte deve contemplar as quatro linguagens da arte, as quais, por sua vez, apresentam distintas formas de manifestação artística. Conhecendo estas linguagens e suas manifestações, pode-se dizer que _____________________ é uma forma de manifestação da linguagem da dança. Qual das alternativas abaixo completa a lacuna adequadamente?
	
	
	
	Xaxado
	
	
	Bossa Nova
	
	
	Marionete
	
	
	Sombra
	
	
	Fotografia
	
Explicação:
O xaxado é uma dança popular brasileira originada no sertão de Pernambuco. O ensino dessa dança contempla o PCN de Arte, que orienta o arte-educador a associar a dança a uma compreensão da cultura nacional.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		A Dança incorporada no currículo deve ser explorada a partir de projetos de trabalho em arte educação que apresentem objetivos bem definidos. Assinale a opção que apresenta a combinação de objetivos adequados para o trabalho com a Dança na escola:
	
	
	
	Estimular a cópia de movimentos que devem ser criados pelo professor e a reprodução de coreografias criadas pelo professor.
	
	
	Capacitar o corpo para a imitação e adestrar o corpo para ser capaz de reproduzir coreografias veiculadas pela mídia televisiva.
 
	
	
	Explorar a dança como uma linguagem e adestrar o corpo para a reprodução de movimentos que devem ser criados pelo professor para a produção de coreografias.
 
	
	
	Explorar a dança como uma linguagem expressiva e ensinar a dança clássica como conteúdo principal nas aulas de Dança.
	
	
	Estimular a pesquisa consciente dos movimentos e desenvolver a livre expressão do educando.
	
Explicação:
A Dança incorporada no currículo deve ser explorada a partir de projetos de trabalho em arte educação que apresentem objetivos bem definidos que destaquem a livre expressão do aluno e sua pesquisa sobre o corpo em movimento.
 
	
	
	
	 
		
	
		5.
		O professor de uma turma do ensino fundamental desenvolve uma proposta de ensino da Arte que explora, prioritariamente, a articulação dos processos cognitivos e das experiências sensíveis implicados no movimento dançado, a investigação sobre o que ocorre no e pelo corpo, a discussão sobre as relações entre corporeidade e  a produção estética. Assinale a opção abaixo que apresenta a linguagem trabalhada de forma mais específica por esse professor:
	
	
	
	Dança
	
	
	Teatro
	
	
	Música
	
	
	Artes Visuais
	
	
	Artesanato
	
Explicação:
Com essa abordagem, o professor está definindo como prioridade o trabalho com a Dança, já que tem como objetivo explorar a expressão do corpo em movimento.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		O campo da Dança é um subcomponente da área de conhecimento denominada Arte. Assinale a definição abaixo que melhor define essa linguagem artística:
	
	
	
	A Dança envolve a expressão artística que se materializa por meio dos sons, que ganham forma, sentido e significado no âmbito tanto da sensibilidade subjetiva quanto das interações sociais, como resultado de saberes e valores diversos estabelecidos no domínio de cada cultura.
	
	
	A Dança se constitui como prática artística pelo pensamento e sentimento do corpo, mediante a articulação dos processos cognitivos e das experiências sensíveis implicados no movimento dançado.
	
	
	A Dança são os processos e produtos artísticos e culturais, nos diversos tempos históricos e contextos sociais, que têm a expressão visual e gráfica como elemento de comunicação.
	
	
	A Dança se constitui como experiência literária e de criação ficcional de tempos, espaços e sujeitos distintos de si próprios, por meio do verbal, não verbal e da ação física.
	
	
	A Dança instaura a experiência artística multissensorial de encontro com o outro em performance. Nessa experiência, o corpo é lócus de criação ficcional de tempos, espaços e sujeitosdistintos de si próprios, por meio do verbal, não verbal e da ação dramática.
	
Explicação:
A Dança se constitui como prática artística pelo pensamento e sentimento do corpo, é a expressão do corpo em movimento. 
	
	
	
	 
		
	
		7.
		O surgimento das primeiras formas de ensino da dança contou com a presença dos artistas trovadores, que tinham a intenção de divertir a Corte, e ensinar os nobres feudais a dançar. Identifique o período histórico em que essa manifestação da dança ocorreu.
	
	
	
	Século III, que ainda sofria influências da Antiguidade Clássica.
	
	
	Século XIX, marcado pela Revolução Industrial.
	
	
	Século XVI, que corresponde ao período Barroco. 
	
	
	Século XII, durante a Idade Média.
	
	
	Século XXI, que corresponde ao período contemporâneo. 
	
Explicação:
As primeiras formas de ensinar dança surgiram na civilização ocidental, no final do século XII, nas cortes feudais, com a presença dos artistas trovadores que, com a intenção de divertir a corte, ensinavam os nobres feudais a dançar. 
	
	
	
	 
		
	
		8.
		As aulas de dança e suas diversas formas de manifestação devem possibilitar que os alunos se expressem com o corpo. Marque a alternativa CORRETA que mostra os objetivos da dança na escola.
	
	
	
	O aluno deverá descobrir suas potencialidades expressivas, criando formas simbólicas representadas no tempo e no espaço, através do corpo em movimento.
	
	
	O aluno não precisa ter conhecimento do seu corpo.
	
	
	O aluno deverá apenas ser estimulado a sua individualidade.
	
	
	Apenas a dança clássica deve ser estimulada.
	
	
	A aula de dança favorece a formação do dançarino.
	
Explicação:
A dança é uma linguagem artística que deve ser utilizada pelo professor como ferramenta de aprendizado na escola, pois permite que o aluno desenvolva as noções de espaço e tempo, organizando o seus movimentos e aumentando o seu equilíbrio corporal. 
	
	
 
		
	
		1.
		No Brasil, um dos primeiros espaços educacionais que trabalharam com o ensino da Arte para alunos com e sem deficiência, em grupos inclusivos, foram:
	
	
	
	A Academia Imperial de Belas Artes.
	
	
	As Escolinhas de Arte do Brasil.
	
	
	As Escolas Técnicas Federais
	
	
	O Conservatório Nacional de Música.
	
	
	O Instituto Benjamin Constant.
	
Explicação:
Em relação ao ensino da arte no contexto da educação inclusiva, destaca-se a participação no Movimento das Escolinhas de Arte, da médica e educadora russa Helena Antipoff e dos psiquiatras Drª Nise da Silveira e Dr. Ulisses Pernambucano. Eles destacavam a importância da educação através da arte e o caráter terapêutico da expressão artística.  
 
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		De acordo com os estudos realizados no campo da Arte/Educação e Educação Especial podemos afirmar que o ensino da Arte:
	
	
	
	Favorece práticas pedagógicas que possibilitam a participação e o aprendizado de todos os educandos.
	
	
	Prioriza a padronização do comportamento e a participação de todos os alunos.
	
	
	Destaca o papel da cópia para o adestramento motor de todos os alunos.
	
	
	Prioriza a lógica e a racionalidade para mobilizar todos os alunos.
	
	
	Contribui para a segregação e hierarquização da participação dos alunos.
	
Explicação:
O campo das linguagens artísticas é de grande importância nessa perspectiva inclusiva de educação, pois abre outras possibilidades de comunicação e expressão humana que se dá a partir das imagens visuais, da linguagem corporal e musical.
 
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Numa escola de educação inclusiva a professora recebeu dois alunos surdos numa turma. Podemos afirmar que a única estratégia pedagógica listada abaixo que deve ser adotada é :
	
	
	
	Atendimento dos alunos surdos inseridos no grupo já que a dança é uma linguagem inclusiva.
	
	
	Atendimento dentro do grupo como observadores dos colegas ouvintes.
	
	
	Atendimento com outra disciplina no horário da aula de dança porque não podem participar dessa atividade e devem aproveitar o tempo com o estudo complementar.
	
	
	Atendimento fora do horário escolar porque não conseguem ouvir a música e não conseguirão dançar.
	
	
	Atendimento fora do grupo porque a dança exige a audição perfeita de todos os educandos.
	
Explicação:
O trabalho de arte/educação na perspectiva de uma educação inclusiva envolve a pesquisa de uma proposta de ensino da arte que abarque o campo multissensorial, explorando o potencial expressivo e de criação de cada um dos educandos, independentemente de suas limitações ou necessidades especiais. Sendo assim, a dança deve ser utilizada como instrumento de educação inclusiva, pois estimula diversas percepções sensoriais.
 
	
	
	
	 
		
	
		4.
		O professor arte/educador tem importante papel em relação ao processo de inclusão e sua prática pedagógica precisa ser planejada de acordo com os princípos que orientam o campo da arte/educação e educação inclusiva. Assinale a única opção abaixo que NÃO corresponde a uma ação que esse educador deverá adotar nessa perspectiva da arte/educação visando a inclusão:
	
	
	
	Criar oportunidades para o desenvolvimento global dos educandos, por meio de formas diversificadas de atividades expressivas, criativas e sensibilizadoras.
	
	
	Incentivar a criatividade dos educandos e a busca pelo desenvolvimento da expressão artística.
	
	
	Priorizar o domínio da aptidão artística específica em relação ao desenvolvimento integral do educando.
	
	
	Criar intervenções que mobilizem a conscientização ativa em relação ao meio ambiente e em relação ao panorama e à qualidade de vida de todos os educandos.
	
	
	Adotar métodos específicos visando a alfabetização estética.
	
Explicação:
O ensino da arte, na educação inclusiva ou em outros contextos educacionais, não deve priorizar a aptidão artística. As linguagens da arte devem ser utilizadas pelo professor para desenvolver as habilidades e potencialidades dos alunos em relação a sua subjetividade e a sua consicência corporal. 
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		De acordo com o movimento de inclusão, o que devemos destacar no ensino da Arte para a remoção das barreiras no processo educativo?
	
	
	
	O trabalho com a metodologia tradicional de ensino da Arte.
	
	
	A pesquisa de adaptações de acesso ao currículo e no currículo.
	
	
	O trabalho com modelos para exercício de reprodução e cópia.
	
	
	O atendimento em classes especiais para o aluno com deficiência.
	
	
	O ensino teórico sobre a História da Arte no lugar do fazer artístico.
	
Explicação:
A proposta de educação inclusiva entende ser possível oferecer a todos os educandos as condições necessárias para o acesso e construção de conhecimento, independentemente de suas características ou limitações. A pesquisa de alternativas e adaptações às necessidades especiais que os alunos possam apresentar é o caminho traçado para a remoção de barreiras no processo educativo e de inclusão social. Assim, as mudanças devem ocorrer no currículo, para que ele seja adequado e possibilite a ampliação do entendimento de uma educação inclusiva e acessível a todos. 
 
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		O ensino de Artes em uma perspectiva inclusiva deve valorizar
	
	
	
	uma educação em que os menos capazes se adequem ao nível de produção dos alunos mais desenvolvidos intelectualmente
	
	
	um processo dinâmico em que tenha por principal objetivo que cada aluno possa colocar em prática apenas o que convém às necessidades das suas aprendizagens;
	
	
	uma educação em que os fundamentos das linguagens artísticas estejam de acordo apenas com as vivências das culturas dos alunos e alunas;
	
	
	um processo em que se permita encontrar as melhores possibilidades dos alunos aprenderem adequadamente as linguagens artísticas que estejam apenas de acordo com a perspectiva tradicional;
	
	
	umprocesso dinâmico que tenha por objetivo primordial encontrar as melhores situações para que cada aluno se desenvolva dentro de suas potencialidades, das características de sua escola e das variáveis educacionais de tempo e oportunidades;
	
Explicação:
É preciso estimular e viabilizar o permanente diálogo entre os diferentes segmentos envolvidos no processo educativo - alunos, responsáveis, educadores, funcionários, comunidade -, para que sejam pensadas, transformadas e criadas as reformulações e adaptações necessárias ao atendimento das necessidades especiais que os alunos possam apresentar. 
 
	
	
	
	 
		
	
		7.
		Em um primeiro momento, as ideias que fundamentaram a articulação da arte com a educação especial no Brasil tomaram como base o pensamento de Herbert Read e de Viktor Lowenfeld. O investimento no desenvolvimento do processo de criação deve ser um dos principais objetivos da educação, a arte é vital na educação, uma vez que, a criação artística é "um processo complexo em que a criança reúne diversos elementos de sua experiência, para formar um novo e significativo todo".
No processo de criação, a criança revela sua forma de pensar, sentir e perceber.
Segundo Viktor Lowenfeld, a atividade artística mobiliza a capacidade de procurar e descobrir respostas, levando à descoberta de novas perspectivas e formas de compreensão de si mesmo, do outro e do meio.
Qual é a ideia que Lowenfeld defende e que legitima o fato da escola priorizar a experiência sensorial, ao invés de limitar o processo de aprendizagem ao domínio lógico de certas respostas definidas e preestabelecidas, descontextualizadas da experiência do aluno?
	
	
	
	A ideia de que o homem aprende através de experimentação.
	
	
	A ideia de que o homem aprende através de processos cognitivos.
	
	
	A ideia de que o homem aprende através dos sentidos.
	
	
	A ideia de que o homem aprende através das emoções.
 
	
	
	A ideia de que o homem aprende através da apreensão de conteúdos.
	
Explicação:
A ideia de que o homem aprende através dos sentidosl é a ideia que Lowenfeld defende e que legitima o fato da escola priorizar a experiência sensorial, ao invés de limitar o processo de aprendizagem ao domínio lógico de certas respostas definidas e preestabelecidas, descontextualizadas da experiência do aluno.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		Diferentes fatores favorecem o processo de inclusão no contexto escolar e podemos destacar o trabalho da arte/educação como importante para esse movimento de inclusão porque:
	
	
	
	A arte é uma linguagem e forma de comunicação e expressão de todo ser humano, independente de suas características e necessidades específicas.
	
	
	A arte é uma linguagem somente para aqueles que tem o dom inato para a criação.
	
	
	A arte exige a normalidade de todos os sentidos do ser humano para ser acessível.
	
	
	A arte é um campo de expressão que exige o dom específico de alguns educandos para mobilziar o processo de criação e expressão.
	
	
	A arte é um campo inacessível para alunos com deficiência e favorece a inclusão.
	
Explicação:
Todo ser humano é capaz de expressar-se. Dessa forma, as suas potencialidades podem ser manifestas e desenvolvidas pelas linguagens da arte que, por sua característica de espontaneidade e perceção estética, favorece a imaginação e a criatividade. 
	Vários autores, entre eles Ernest Fischer, compreendem a arte como uma produção social, mais do que produto de indivíduos isolados. Afirmam que as produções artísticas são datadas e situadas historicamente. Essa é uma perspectiva
		
	
	B) histórica;
	
	C) social;
	
	E) construtivista;
	 
	A) sócio-histórica;
	
	D) coletiva;
	Respondido em 09/04/2020 16:00:32
	
		2a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
	Os gregos antigos se destacaram muito no mundo das artes. As esculturas, pinturas e obras de arquitetura impressionam, até os dias de hoje, pela beleza e perfeição. Podemos afirmar que:
		
	 
	os gregos influenciaram os processos de saber e cultura que se sucederam historicamente;
	
	os gregos apenas se ocupavam de estrategias militares
	
	os gregos pouco influenciaram os processos de saber e cultura que se sucederam historicamente;
	
	toda a cultura grega foi exterminada sob o domínio romano;
	
	os gregos desenvolveram muito pouca arte para serem lembrados por isso.
	Respondido em 09/04/2020 16:01:53
	
		3a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
	(FADESP/2016)A pesquisadora e arte-educadora Ana Mae Barbosa (1975, p. 44) declara que, na realidade, nossa primeira grande renovação metodológica no campo da Arte-Educação se deve à (ao)
		
	 
	movimento de Arte Moderna de 1922.
	
	Proposta Triangular.
	
	movimento de Arte-Educadores.
	
	movimento de Arte-Educadores e Proposta Triangular.
	
	Academia de Belas Artes.
	Respondido em 09/04/2020 16:03:09
	
		4a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
	(CESPE/2017) A massificação do conhecimento não educa nem oferece contribuições para a construção da cidadania. Em oposição a essa tendência massificadora do conhecimento, a educação por meio da arte estabelece o processo dialógico entre
		
	
	a tradição da arte europeia e a valorização da técnica.
	
	realidade social de classes abastadas e o discurso científico
	
	o fazer artístico e o conhecimento erudito.
	 
	o fazer artístico e interação com a realidade
	
	realidade social de classes populares e discurso científico
	Respondido em 09/04/2020 16:03:56
	
		5a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
	Desenho, pintura, colagem, escultura, gravura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, histórias em quadrinhos, produções informatizadas, fazem parte de um repertório de fazeres que são trabalhados com alunos quando se trata do âmbito da linguagem:
		
	
	do teatro
	 
	plástica ou visual
	
	musical
	
	da dança
	
	literária
	Respondido em 09/04/2020 16:04:52
	
		6a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
	Um professor elaborou um projeto de trabalho de arte/educação tendo como referência a obra do fotógrafo Vik Muniz e procurou explorar propostas de produção artística a partir da produção de imagens que os alunos realizaram utizando as câmeras fotográficas de seus celulares.Podemos afirmar que esse projeto:
		
	 
	Reconhece a importância do trabalho em arte/educação que articula os recursos tecnológicos no processo criador.
	
	Explora uma técnica do artesanato nacional para a criação artística.
	
	Valoriza o uso de meios de comunicação mas em espaço inadequado de trabalho.
	
	Estimula o uso incorreto do celular na escola.
	
	Valoriza a cópia de modelos estrangeiros para a produção de imagens com recursos tecnológicos.
	Respondido em 09/04/2020 16:06:27
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
		7a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
	Sobre o jogo na arte-educação, é CORRETO afirmar:
		
	
	O jogo dramático diferencia-se do jogo teatral por aquele se desenvolver a partir de regras estipuladas pelo professor.
	
	O professor comanda o jogo dramático como o diretor de uma peça.
	
	A expressão de um sujeito no jogo independe da sua interação com o grupo.
	 
	O jogo teatral permite que o aluno se familiarize com elementos que fazem parte do teatro.
	
	O jogo dramático tem a utilidade apenas para a profissionalização do aluno.
	Respondido em 09/04/2020 16:07:05
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
		8a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
	"Experimentação, seleção e utilização de instrumentos, materiais sonoros, equipamentos e tecnologias disponíveis em arranjos, composições e improvisações." Tal prerrogativa diz respeito a um âmbito do ensino da arte, tratando-se:
		
	
	do teatro
	
	das expressões plásticas
	 
	da música
	
	da dança
	
	das expressões visuais
	Respondido em 09/04/2020 16:07:44
	
		9a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
	No Espaço Brincar, em São Paulo, os professores de Educação Infantil Sílvia Lopes, Bruno