TÓPICOS DO RENASCIMENTO, ARQUITETURA, 2020

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RENASCIMENTO 13/05/2020 
MOVIMENTO CULTURAL 
 Desenvolvido na Europa entre 1300 e 1650. 
 (final da Idade Média e na Idade Moderna) 
 A partir do século XIV, a Europa teria assistido a um súbito reviver dos ideais da cultura greco-
romana. O Renascimento significou muito mais do que o simples reviver da cultura clássica. 
 Ocorreram no campo das artes plásticas, da literatura e das ciências, inúmeras realizações que 
superaram essa herança. 
 O ideal do humanismo: Pode ser entendido como a valorização do ser humano e da natureza em 
oposição ao divino e ao sobrenatural, conceitos que haviam impregnado a cultura da idade Média. 
 Arquitetura, pintura e escultura 
 O artista do Renascimento buscou expressar a racionalidade e a dignidade do ser humano. 
 
ARQUITETURA 
 Para compreender melhor as ideias que orientaram as construções renascentistas retomemos 
rapidamente a linha evolutiva da arquitetura religiosa. 
 No início, a basílica cristã imitava um templo grego e constituía-se apenas de um salão retangular. 
 Mais tarde, no período bizantino, a planta das igrejas complicou-se num intrincado desenho 
octogonal. 
 A época românica, por sua vez, produziu templos com espaços mais organizados, porém ainda 
bastante fechados. 
 A arquitetura gótica buscou a verticalidade exagerada e criou espaços imensos, com limites pouco 
claros para quem estivesse dentro deles. 
 No Renascimento a preocupação em criar espaços compreensíveis de todos os ângulos visuais, que 
fossem resultantes de uma proporção entre todas a s partes do edifício. 
Principal característica da arquitetura do Renascimento – a busca de uma ordem e de uma 
disciplina que superassem o ideal de infinitude do espaço das catedrais góticas. Na arquitetura 
renascentista a ocupação do espaço baseia-se em relações matemáticas estabelecidas de modo 
que o observador compreenda a lei que organiza, de qualquer ponto em que se coloque. 
Filippo Brunelleschi (1375-1444) – arquiteto que traduz esse ideal. Exemplo de artista completo do 
Renascimento: pintor, escultor e arquiteto. 
Projeto: cúpula da catedral de Florença- conhecida também por Igreja de Santa Maria Del Fiore-, Hospital 
dos inocentes e a capela Pazzi. 
PINTURA 
 Tendência a uma interpretação científica do mundo. 
 Resultado nas artes plásticas, e, sobretudo na pintura, são os estudos da perspectiva segundo os 
princípios da matemática e da geometria. 
 O uso da perspectiva conduziu a outro recurso, o claro-escuro, que consiste em representar, na 
pintura, algumas áreas iluminadas e outras na sombra. Esse jogo de contrastes reforça a sugestão 
de volume dos corpos. 
 A combinação da perspectiva e do claro-escuro contribuiu para o maior realismo das pinturas. 
 Estilo pessoal: um criador individual e autônomo, que expressa seus sentimentos e ideias. Que cria 
de acordo com a própria concepção. 
ARTISTAS DO RENASCIMENTO E CARACTERÍSTICAS PRÓPRIAS 
Masaccio (1401-1428). A pintura como imitação do real. 
Fra Angelico (1384-1455). A busca da conciliação entre o terreno e o místico. 
 Paolo Uccello (1396-1475). Encontro das fantasias medievais e da perspectiva geométrica. 
Piero della Francesca (c.1416-1492). Imobilidade e beleza geométrica. 
 Sandro Botticelli (1445-1510). A linha que sugere ritmo e graça. 
 Leonardo da Vinci (1452-1519). A busca do conhecimento científico e da beleza artística. 
 Michelangelo, Buonarroti (1475-1564). A genialidade a serviço da expressão da dignidade humana 
Rafael Sanzio (1483-1520). O equilíbrio e a simetria. 
ESCULTURA 
 Dois artistas se destacam pela produção de obras que testemunham a crença da dignidade humana: 
Michelangelo e Verrocchio. 
 Andrea Del Verrochio (1435-1488) trabalhou em ourivesaria, o que acabou por influenciar sua 
escultura. 
 Quando alguém observa as esculturas o Davi de Verrochio o compara ao Davi de Michelangelo. É 
interessante notar que as figuras concebidas pelos dois artistas para representar o jovem Davi, que, 
segundo a bíblia, derrota o gigante Golias, são extremamente diferentes entre si. 
 A escultura de Verrocchio é feita de bronze e retrata um adolescente ágil e elegante em sua túnica 
enfeitada que revela o preciosismo de um ourives. Porém, essa figura transmite também ao observador 
uma sensação de fragilidade. 
 A escultura de Michelangelo em mármore apresenta-se como um desafio para quem o contempla. Não 
se trata de um adolescente, e sim de “um jovem adulto, com o corpo tenso e cheio de energias 
controladas. Não é frágil como o Davi de Verrocchio. A mão é colossal mesmo na proporção da estátua. É a 
mão de um homem do povo, forte e acostumado ao trabalho. O Davi de Michelangelo é heróico. Possui 
um tipo de consciência que surge com o Renascimento em sua plenitude: a capacidade de enfrentar os 
desafios da existência. Não é apenas contra Golias que esse Davi se rebela e batalha. É contra todas as 
adversidades que podem ameaçar o ser humano. 
 A criatividade de Michelangelo manifestou-se ainda em outros trabalhos como a Pietá, conhecido 
conjunto escultórico conservado atualmente na Basílica de São Pedro em Roma. 
O RENASCIMENTO FORA DA ITÁLIA 
 Entre as artes plásticas, a pintura foi a que melhor refletiu a nacionalização do espírito humanistas 
próprio do Renascimento. 
 No século XV, ainda eram conservadas na pintura germânica e nas dos países baixos, por exemplo, as 
características do estilo gótico. Mas alguns artistas como Durer, Hans Holbein, Bosch e Bruegel, fizeram 
uma espécie de conciliação entre o gótico e a nova pintura surgida na península Itálica, que resultava de 
uma interpretação cientifica da realidade. 
ARTISTAS E CARACTERÍTICAS PRÓPRIAS 
 Albrecht Durer (1471-1528). A arte e a realidade. 
 Hans Holbein (1498-1543). A valorização do humanismo. 
 Hieronymus Bosch (1450-1516). A força da fantasia. 
 Pieter Bruegel, o velho (1525-1569). Um retrato das pequenas aldeias do século XVI. 
O RENASCIMENTO ENCONTRA A CULTURA ÁRABE 
 O conjunto arquitetônico conhecido como Alhambra, na região de Andaluzia, Espanha, passou por 
reforma que deram a muitos de seus salões característica próprias do Renascimento. Entretanto a historia 
e a riqueza da arquitetura e da decoração da Alhambra estão associados primordialmente a cultura árabe. 
 De acordo com as tendências artísticas árabes, a arquitetura dos palácios que compõem a Alhambra foi 
ricamente decorada com cerâmica desenhada e esculturas com motivos derivados de elementos da 
natureza e linhas geométricas. São exemplos o Palácio de Comares e o Palácio dos Leões. 
 A cerâmica de Alhambra pode ser vista como uma das fontes de estudos e obras de um dos artistas 
gráficos mais famosos do século XX, o holandês Maurits Cornelius Escher (1898-1972).