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Art nouveau
Art nouveau ("arte nova" em francês) foi um estilo estético essencialmente de design e arquitetura que também influenciou o mundo das artes plásticas. Era relacionado com o movimento arts & crafts e que teve grande destaque durante a Belle époque, nas últimas décadas do século XIX e primeiras décadas do século XX. Relaciona-se especialmente com a 2ª Revolução Industrial em curso na Europa com a exploração de novos materiais (como o ferro e o vidro, principais elementos dos edifícios que passaram a ser construídos segundo a nova estética) e os avanços tecnológicos na área gráfica, como a técnica da litografia colorida que teve grande influência nos cartazes. Devido à forte presença do estilo naquele período, este também recebeu o apelido de modern style (do inglês, estilo moderno).
O nome surgiu de uma loja parisiense (capital internacional do movimento), chamada justamente Art nouveau e que vendia mobiliário seguindo o estilo.
Caracteriza-se pelas formas orgânicas, escapismo para a Natureza, valorização do trabalho artesanal, entre outros. O movimento simbolista também influenciou o art nouveau.
Recebeu nomes diversos dependendo do país em que se encontrava: Flower art na Inglaterra, "Modern Style", "Liberty" ou estilo "Floreale" na Itália.
Os alemães criam sua própria vertente de Art Nouveau chamada Jugendstil.
No Brasil, teve fundamental participação na divulgação e realização da art nouveau o Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo. Um dos maiores nomes desse estilo, no Brasil, é o artista Eliseu Visconti, pioneiro do design no País.
Em Portugal, edifícios em estilo arte nova são particularmente comuns em Aveiro e Caldas da Rainha. Em Lisboa, a Casa - Museu Dr. Anastácio Gonçalves é um bom exemplo da variante portuguesa do estilo, assim como no Porto o Café Majestic. Em Portugal foi comum, mais que a arquitetura, a decoração de fachadas e interiores com azulejos em estilo arte nova, como se comprova em muitos edifícios da virada dos séculos XIX e XX.
Uma estética para o design
Casa Arte Nova, Rua da Galeria de Paris (Porto, Portugal).
Casa Arte Nova, Rua Cândido Reis (Porto, Potugal).
Ao contrário da maioria das correntes associadas ao movimento modernista, o Art Nouveau não foi dominado pela pintura. Mesmo os pintores mais estreitamente relacionados com o estilo, Toulouse-Lautrec, Pierre Bonnard, Gustav Klimt, criaram cartazes e objetos de decoração memoráveis. Juntamente com o Arts and Crafts, o Art Nouveau foi um dos estilos estéticos que prepararam o caminho do design moderno.
Art Nouveau modernizou o design editorial, a tipografia e o design de marcas comerciais; além de se destacar pelo desenvolvimento dos cartazes modernos. Art Nouveau também revolucionou o design de moda, o uso dos tecidos e o mobiliário, assim como o design de vasos e lamparinas Tiffany, artigos de vidro Lalique e estampas Liberty City.
A litografia colorida tornou-se disponível no final do século XIX, possibilitando aos designers da época trabalhar direto na pedra, sem as restrições da impressão tipográfica, possibilitando um desenho mais livre. Esse avanço tecnológico foi responsável pelo florescimento e difusão dos cartazes impressos.
Influência da pintura japonesa
Talvez a principal influência estética que inspirou o uso publico do espaço graficamente foi a popularidade das estampas japonesas. A pintura japonesa valorizava muito o espaço em branco do papel e a composição precisa dos elementos figurativos, além do movimento e textura gráfica da pincelada. Podemos perceber essa influência direta na composição e desenho, extremamente gráficos e econômicos, de Aubrey Beardsley, um dos pioneiros do design (e do desenho artístico) moderno.
Além disso, a expressividade da caligrafia japonesa pode ter influenciado também muito da caligrafia expressionista.
A influência do Art Nouveau
Embora o Art Nouveau seja uma manifestação típica do século XIX, podem-se encontrar traços desse movimento no design gráfico posterior do século XX.
Para demonstrar a continuidade da influência do estilo, podemos destacar:
· O estilo psicodélico dos anos de 1960-70 (ver Milton Glaser). Especialmente influênciados pelo Jugendstil.
· A família tipográfica Bookman, o arredondado da Cooper Black e o redesenho de tipografias antigas e ornamentadas, possíveis por avanços tecnológicos como a fotoletra, fotocomposição e a tipografia digital.
Embora, por muito tempo, designers educados à sombra do Bauhaus e do Estilo internacional tenham criticado o Art Nouveau como uma manifestação estética excessivamente ornamental, atualmente se valoriza muito a importância histórica do Art Nouveau, sem menosprezar a sua riqueza ornamental.
O Art Nouveau na arquitetura
O art nouveau surgiu como uma tendência arquitetônica inovadora do fim do século XIX: um estilo floreado, em que se destacam as formas orgânicas inspiradas em folhagens, flores, cisnes, labaredas e outros elementos.
Os edifícios apresentam linhas curvas, delicadas, irregulares e assimétricas. Mosaicos e mistura de materiais caracterizam muitas obras arquitetônicas, como as de Antoni Gaudí, expoente do movimento na Espanha. Com cacos de vidro e ladrilhos, ele decora construções como o Parque Güell e a Casa Milá, em Barcelona. A Catedral da Sagrada Família é outra obra sua de destaque.
Notáveis designers, artistas e arquitetos do Art Nouveau
Ilustração, Design Gráfico:
· Aubrey Beardsley (1872-1898)
· Gaston Gerard (1878-1969)
· Alfons Mucha (1860-1939)
· Edvard Munch (1863-1944)
· Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)
· Pierre Bonnard (1867-1947)
· William Bradley (1868-1962)
· Eliseu Visconti (1866-1944)
Móveis:
· Carlo Bugatti (1856-1940)
· Eugène Gaillard (1862-1933)
· Louis Majorelle (1859-1926)
· Henry van de Velde (1863-1957)
Vidro e Vitrais:
· Daum Frères (1825-1885)
· Émile Gallé (1846-1904)
· Jacques Gruber (1870-1936)
· René Lalique (1860-1945)
· Louis Comfort Tiffany (1848-1933)
Outras artes decorativas:
· Charles R. Ashbee (1863-1942)
· Jules Brunfaut (1852-1942)
· Auguste Delaherche (1857-1940)
· Georges de Feure (1868-1928)
· Hermann Obrist (1863-1927)
· Philippe Wolfers (1858-1929)
Murais e mosaicos:
· Mikhail Vrubel (1856-1910)
· Gustav Klimt (1862-1918)
· Eliseu Visconti (1866-1944)
Casa Milà projeto de Antoni Gaudí, Espanha.
Arquitetura:
· Émile André (1871-1933)
· Georges Biet (1868-1955)
· Paul Charbonnier (1865-1953)
· Raimondo Tommaso D'Aronco (1857-1932)
· August Endel (1871-1925)
· Antoni Gaudí (1852-1926)
· Victor Horta (1861-1947)
· Josef Hoffmann (1870-1956)
· Hector Guimard (1867-1942)
· Charles Rennie Mackintosh (1868-1928)
· Louis Sullivan (1856-1924)
· Eugène Vallin (1856-1922)
· Fyodor Shekhtel (1859-1926)
· Henry Van de Velde (1863-1957)
· Otto Wagner (1841-1918)
· Lucien Weissenburger (1860-1929)
· Marian Peretiatkovich (1872-1916)
Estilo influenciou as artes gráficas e a arquitetura
O art nouveau (arte nova) foi um movimento que surgiu na Europa, entre 1890 e 1910.
Essencialmente decorativo, voltado ao design e à arquitetura, influenciou também o universo das artes plásticas. Recebeu nomes diferentes nos diversos países onde se manifestou: style nouille (estilo macarrônico) na França; style coup de fouet (estilo golpe de chicote) na Bélgica; modern style (estilo moderno) na Inglaterra; jugendstil (estilo da juventude) na Alemanha; style liberty (estilolivre) naItália.
O art noveau preocupava-se com a originalidade da forma, tinha relação direta com a Segunda Revolução Industrial e com a exploração de novos materiais, como o ferro e o vidro (principais elementos dos edifícios que passaram a ser construídos segundo a nova estética), e os avanços tecnológicos na área gráfica, como a técnica da litografia colorida, que teve grande influência nos cartazes, como no exemplo abaixo:
Este é o rótulo de uma loção que expressa bem a idéia do art nouveau, que destaca o valor ornamental de linhas de origem floral, determinando formas delicadas, sinuosas, ondulantes e sempre assimétricas.
Diferente deoutros movimentos de vanguarda do início do século 20, que se iniciaram na pintura, o art nouveau não foi dominado pelas artes plásticas. Mesmo os pintores mais estreitamente relacionados com o estilo, Toulouse-Lautrec, Pierre Bonnard e Gustav Klimt, por exemplo, criaram cartazes e objetos de decoração.
Ainda assim, na pintura, o estilo esteve relativamente presente nas obras de Vassili Kandinsky e Franz Marc, alcançando seu período de sucesso entre as duas últimas décadas do século 19 e as duas primeiras do século 20, quando é substituído, gradativamente, pelo estilo art déco e, em seguida, definitivamente abandonado.
O art nouveau na arquitetura
O art nouveau surgiu como uma tendência arquitetônica inovadora do fim do século 19: um estilo floreado, em que se destacam as formas orgânicas inspiradas em folhagens, flores, cisnes, labaredas e outros elementos.
Os edifícios apresentam linhas curvas, delicadas, irregulares e assimétricas. Mosaicos e mistura de materiais caracterizam muitas obras arquitetônicas, como as de Antoni Gaudí, expoente do movimento na Espanha. Com cacos de vidro e ladrilhos, ele decora construções como o Parque Güell e a Casa Milá, em Barcelona. A Catedral da Sagrada Família é outra obra sua de destaque.
O art nouveau no Brasil
	
	Acima, o cabeçalho do periódico O Malho, que circulava no Rio de Janeiro no início do século 20. Observe como é forte a influência do art nouveau no título do jornal.
O estilo do art nouveau chegou ao Brasil nos primeiros anos da República, com o nome de arte floreal, e, como na Europa, exerceu forte influência na arquitetura e nas artes gráficas.
Foi no início do século XX que o art nouveau chegou ao Brasil, importado da França, principalmente na decoração de interiores ou em grades e elementos arquitetônicos de ferro forjado. São testemunhos disso, no Rio de Janeiro, a decoração da Confeitaria Colombo, na rua Gonçalves Dias nº 32, e as grades dos salões do Teatro Municipal.
     Na década de 1910, chegou ao Rio o arquiteto italiano Virgilio Virzi, que projetou em neogótico com ornamentos art nouveau o prédio do Elixir de Nogueira, na rua da Glória (demolido), a residência Martinelli, na avenida Oswaldo Cruz nº 149 (demolida), e uma casa na rua do Russel nº 734. Em São Paulo, a Vila Penteado (1902) foi projetada por Carlos Eckman em típico estilo art nouveau francês. 
Art Nouveau (geral)
     Estilo artístico desenvolvido na Europa a partir do final do século XIX. 
     O estilo Art Nouveau é caracterizado pela sua ruptura com as tradições que até então persistiam excessivamente na arte e na arquitetura. Tratou-se de um estilo novo voltado para a originalidade da forma, de modo que era destituído de quaisquer preocupações ideológicas e independente de quaisquer tradições estéticas. 
     Pretendendo-se como nova arte, o estilo procura ainda rejeitar as formas meramente funcionais envolvidas em todos os objetos decorativos provenientes da produção em massa e adere às formas sinuosas, curvilíneas. 
     Portanto tal estilo teve principal influência sobre a arte decorativa do início do século e ainda sobre a arte arquitetônica, na qual grandes nomes da arquitetura moderna se utilizaram deste estilo, como por exemplo o arquiteto espanhol Gaudi. 
     Também na pintura, o estilo esteve relativamente presente nas obras de personalidades artísticas como Vasili Kandinsky e Franz Marc. O estilo teve seu período de sucesso entre as duas últimas décadas do século XIX e as duas primeiras do século XX, em que é substituído paulatinamente pelo estilo Art Deco e definitivamente abandonado por ser considerado um estilo já ultrapassado. 
Art Nouveau (arquitetura)
     Também conhecido como estilo 1900 ou o estilo Liberty, o Art Nouveau se apresenta como tendência arquitetônica inovadora do fim do século XIX; um estilo floreado, onde se destacam a
linha curva e as formas orgânicas inspiradas em folhagens, flores, cisnes, labaredas e outros elementos. 
     O movimento teve início na Inglaterra em 1880 com William Morris (1834 - 1896) e Arthur Heygate Mackmurdo (1852 - 1942), artistas que atuavam na produção tipográfica e de têxteis. Nessa época acreditava-se que o século XIX demonstrava pouca ou nenhuma importância estética.Tentando reverter esse panorama, Morris, pintor, poeta e artesão, clamava por uma unificação de todas as artes com o propósito de mudar a estética vigente que era a simples reprodução dos estilos do passado. Os ideais de Morris influenciaram aquela geração de artistas e arquitetos a enfatizarem o propósito social do desenho, na tentativa de integrar a arte à vida cotidiana.
     Dez anos mais tarde, o estilo tem sua estréia na Arquitetura, com Victor Horta (1861 - 1947) e seu projeto para a residência Tassel (1892 / 93) em Bruxelas; apresentando como características, além do uso de elementos orgânicos, as aberturas com formas irregulares, a exploração de elementos de textura e cor nos revestimentos, o uso de ferro fundido e vidro, o desenvolvimento de novos materiais e novas formas de expressão apropriadas.
     O Art Nouveau pode ser interpretado como um movimento burguês de cunho revolucionário, na medida que afronta a máquina (Revolução Industrial) e sugere a renovação do contato com a natureza, pregando o uso da ferramenta de trabalho como prolongamento do corpo do artista (A arte contra a técnica).
Caracterizado por exuberância decorativa, formas ondulantes, contornos sinuosos e composição assimétrica, o art nouveau procurou sempre um ritmo ascensional elegante, feito de linhas entrelaçadas que sugerem muitas vezes o mover instável das chamas.
     Estilo de arte e arquitetura que se desenvolveu na Europa e nos Estados Unidos entre 1883 e 1910, o art nouveau perdurou até a década de 1920 em objetos decorativos e teve significativas projeções no Brasil. Conforme os países que o adotaram, o estilo recebeu diferentes nomes na época, como Jugendstil na Alemanha, floreale ou Liberty na Itália, arte joven ou modernismo na Espanha. O art nouveau chamou-se ainda style 1900 e style lumière, devido à Exposição Universal de 1900, realizada em Paris em comemoração à passagem do século e na qual o estilo obteve a consagração internacional.
Origens. 
     Situou-se na Inglaterra a primeira manifestação concreta do art nouveau: um desenho feito em 1883 por Arthur Heygate Mackmurdo para a capa de seu livro Wren's City Church (A igreja de Wren em Londres). Nessa ilustração vêem-se três tulipas cujos talos entrelaçados traçam curvas já típicas do estilo. A influência sofrida por Mackmurdo provinha dos desenhos e pinturas pré-rafaelitas, principalmente os de Edward Burne-Jones e Dante Gabriel Rossetti.
     Outra influência importante, no início, partiu das idéias de John Ruskin, que tiveram como continuador e aplicador William Morris e seu movimento Arts and Crafts, voltado para a reabilitação do artista-artesão. Houve também certa influência das gravuras japonesas, do barroco alemão e do rococó francês.
     No que diz respeito à ilustração e ao cartaz, sem dúvida o mais talentoso artista inglês do art nouveau foi Aubrey Beardsley. Mais do que qualquer outro, ele resumiu a atmosfera fim de século com espírito elegante e mórbido. A obscenidade de seus desenhos provocou escândalo. Entre suas principais obras figuram as ilustrações para Salomé (1894), de Oscar Wilde.
Bélgica, França, Alemanha.
 
     Na Bélgica, o art nouveau amadureceu e encontrou sua mais alta expressão na arquitetura de Victor Horta, que influenciou outros países. Entre suas obras-primas, marcadas por pródigas decorações, estão a casa Tassel (1893), o palacete Solvay (1895-1900) e sua própria residência em Bruxelas (1898-1899), mais tarde transformada em museu.
     O mais importante arquiteto francês do art nouveau foi Hector Guimard, projetista das entradas do metrô de Paris (1889-1904) e de outras obras (como o castelo Béranger, concluído em 1897), todas influenciadas pelo estilo de Horta. Em Nancy, Émile Gallé criou uma escola artesanal que produziu vasose móveis para todo o mundo ocidental. Em Paris destacaram-se René Lalique, que criou jóias no estilo de Gallé, e Eugène Rousseau, ceramista e vidraceiro que abordou os motivos florais em riscos de rara finura.
     Na Alemanha, após as primeiras manifestações do Jugendstil, surgiram os projetos de August Endell, cuja obra principal, a loja Elvira, em Munique (1897-1898), foi destruída por um bombardeio em 1944. Igualmente importantes foram os trabalhos do arquiteto, decorador, gravador e cartazista Peter Behrens. Na Áustria, o art nouveau foi propagado pelo grupo Sezession, de Viena, fundado pelo pintor Gustav Klimt.
     Barcelona foi o centro da arte jovem, onde dominou o gênio excêntrico, místico e inovador de Antonio Gaudí y Cornet. Suas obras, como o parque Güell (1900-1914) e a igreja da Sagrada Família, iniciada em 1892 e nunca terminada, acham-se todas na cidade. As casas Milá (1905-1910) e Battló (1905-1907) têm exuberante decoração externa em estilo floral. Já a igreja da Sagrada Família desenvolve, nas principais torres da fachada, um enredado de formas abertas à luz que termina nos pináculos de concepção quase surrealista. Gaudí também projetou móveis de formas exóticas e sinuosas.
     Em Chicago, o engenheiro Louis Sullivan foi um dos primeiros a projetar prédios de fachadas sem ornamentos, protótipos da arquitetura moderna. No entanto, a decoração interior de vários de seus edifícios, como o bar do Auditório de Chicago (1888), é de típico estilo floral.
     Em Nova York, Louis Comfort Tiffany, após estudos de pintura, vidraçaria e joalheria em Paris, fundou uma firma com seu nome, até hoje famosa. Obteve sucesso na decoração de interiores e na venda de vasos de grande leveza. Foi o autor da nova decoração dos salões da Casa Branca, em Washington, e a partir de 1916 dedicou-se especialmente à joalheria.