8º ano

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ENSINO 
FUNDAMENTAL 
ANDRÉIA KRAUSS DE FRANÇA 
LIVRO DO PROFESSOR 
ENSINO FUNDAMENTAL 
ARTES 8º ANO 
 
2 ARTES-8º ANO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Imagem da capa: De Olho nas Frutas Tropicais, 2001, acrílica sobre tela, Maurício de 
Souza. 
 
Elaboração do texto, projeto gráfico, diagramação, capa, pesquisa 
iconográfica e fotomontagens: 
 
Professora: Andréia Krauss de França 
 
 
 
 
3 ARTES-8º ANO 
SUMÁRIO 
APRESENTAÇÃO...................................................................................................................5 
UNIDADE I- 1º BIMESTRE ................................................................................................. 6 
CAPÍTULO 1-GÊNERO DE PINTURA - NATUREZA-MORTA ....................................................................7 
CAPÍTULO 2 -LINGUAGEM DA ARTE – DESENHO ............................................................................ 8 
CAPÍTULO 3-PERÍODO MUSICAL – BARROCO (CONCERTO, A SONATA, A ÓPERA E A 
ORATÓRIA)................................................................................................................................11 
 CAPÍTULO 4-ELEMENTOS DA LINGUAGEM VISUAL (EXPRESSIVIDADE E INFLUÊNCIA DA COR 
NO COTIDIANO)........................................................................................................................13 
UNIDADE II- 2º BIMESTRE ............................................................................................ 15 
CAPÍTULO 1-PERÍODOS HISTÓRICOS E MOVIMENTOS ARTÍSTICOS - EXPRESSIONISMO E O 
FAUVISMO ......................................................................................................................................... 16 
CAPÍTULO 2-GÊNEROS DE DANÇA (FOLCLÓRICA, ÉTNICA, SOCIAL, RELIGIOSA ETC.)...................19 
 CAPÍTULO 3- TEATRO – GÊNERO DE COMÉDIA E DRAMA .......................................................21 
 CAPÍTULO 4 -LINGUAGEM DA ARTE – FOTOGRAFIA23 
UNIDADE III- 3º BIMESTRE............................................................................................26 
CAPÍTULO 1- O MEIO AMBIENTE E A ARTE (REUTILIZAÇÃO DE ELEMENTOS NATURAIS E 
PRODUZIDOS)....................................................................................................................................27 
 CAPÍTULO 2- ÓPERA (DIFUSÃO, CARACTERÍSTICAS, COMPOSITORES ETC.)................................30 
 CAPÍTULO 3- MÚSICA VOCAL: TÉCNICA VOCAL, FISIOLOGIA DA VOZ, FALA E CANTO, 
CÂNONE ...................................................................................................................................33 
 CAPÍTULO 4-ARTES GRÁFICAS (MÍDIA, PUBLICIDADE E PROPAGANDA)............................38 
UNIDADE IV- 4º BIMESTRE............................................................................................40 
CAPÍTULO 1- PERÍODOS HISTÓRICOS E MOVIMENTOS ARTÍSTICOS – CUBISMO, DADAÍSMO E 
ABSTRACIONISMO.............................................................................................................................41 
 CAPÍTULO 2- MÚSICAS FOLCLÓRICAS BRASILEIRAS....................................................................44 
 CAPÍTULO 3-PERÍODO MUSICAL – CLASSICISMO (EQUILÍBRIO DA LINHA MELÓDICA, 
EXPRESSIVIDADE E A FORMA MUSICAL)...................................................................................46 
CAPÍTULO 4- MÚSICA POPULAR BRASILEIRA - FESTIVAIS DA CANÇÃO, A TROPICÁLIA E O 
ROCK NACIONAL (ANOS 80).................................................................................................48 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
4 ARTES-8º ANO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
5 ARTES-8º ANO 
APRESENTAÇÃO 
 
 
 
 
Caro aluno, 
Essa apostila foi feita com a colaboração dos professores de artes da Rede Municipal 
de Ensino de Major Vieira-SC 
O material aqui exposto foi baseado nas Diretrizes Curriculares Municipais, buscando 
um melhor entendimento e visualização dos alunos, facilitando assim sua aprendizagem. 
Este material, além de conter noções básicas da linguagem visual, contem também 
estilos artísticos, descrevendo suas principais características formais, estéticas, simbólicas e 
históricas, procurando contextualizar as obras, assim como citar os artistas que mais se 
destacaram em determinado momento, dada a relevância e significado de sua proposta 
artística na História da Arte. 
As imagens das principais obras que caracterizam os períodos e estilos artísticos 
acompanham o texto de maneira que sirvam de referência visual e recurso didático. 
 Utilize deste material da melhor maneira possível sem estragá-lo, pois ele servirá 
também para os próximos alunos, e bons estudos. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
6 ARTES-8º ANO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1º BIMESTRE 
 
 
 
 
 
 
7 ARTES-8º ANO 
 
 
 
GÊNERO DE PINTURA 
- NATUREZA-MORTA 
Natureza morta é uma pintura que representa objetos sem vida. Nesses quadros não 
aparecem pessoas nem paisagens. Com freqüência esses objetos estão sobre uma mesa e 
representam coisas do cotidiano, como alimentos, por exemplo. 
 
 Existiram artistas que se destacaram no desenvolvimento deste gênero de pintura, 
como por exemplo: 
 
 
SUGESTÕES DE ATIVIDADES 
ATIVIDADE 1- Realizar uma composição sobre o tema (caderno de desenho). 
 
ATIVIDADE 2- Realizar desenho e pintura com tinta guache em cartoplex sobre o tema. 
 
 
 
 
 
 
8 ARTES-8º ANO 
 
LINGUAGEM DA ARTE-
desenho 
Desenho 
É o processo pelo qual uma superfície é marcada aplicando-se 
sobre ela a pressão de uma ferramenta (em 
geral, um lápis, carvão, nanquim, grafite, pastel, 
caneta, pincel etc.) e movendo-a, de forma a 
surgirem pontos, linhas e formas planas. O 
resultado deste processo (a imagem obtida) 
também pode ser chamado de desenho. 
Desta forma, um desenho manifesta-se 
essencialmente como uma composição 
bidimensional. Quando esta composição possui 
certa intenção estética, o desenho passa a ser 
considerado uma expressão artística. 
A escolha dos meios e materiais está 
intimamente relacionada à técnica escolhida 
para o desenho. Um mesmo objeto desenhado 
a bico de pena e a grafite produz resultados 
absolutamente diferentes. 
As ferramentas de desenho mais comuns 
são o lápis, o carvão, os pastéis, crayons e pena 
e tinta. Muitos materiais de desenho são à base 
de água ou óleo e são aplicados secos, sem 
nenhuma preparação. 
Existem meios de desenho à base d'água (o "lápis-aquarela", por exemplo), que 
podem ser desenhados como os lápis normais, e então umedecidos com um pincel molhado 
para produzir vários efeitos. Há também pastéis oleosos e lápis de cera. 
Desde a invenção do papel, no século XIV, ele se torna o suporte dominante para a 
realização de desenhos. É possível classificar o desenho em função dos instrumentos 
utilizados para a sua execução, ou da ausência deles. Pode-se pensar ainda em modalidades 
distintas do registro de acordo com as finalidades almejadas. 
Entre as váriasmodalidades de desenho, 
incluem-se: 
• Desenho técnico ou industrial: uma forma 
padronizada e normatizada de desenho, 
voltado à representação de peças, objetos e 
projetos inseridos em um processo de 
produção. 
 
9 ARTES-8º ANO 
 • Desenho 
arquitetônico: 
desenho voltado 
especialmente ao 
projeto de arquitetura 
realizado, de modo 
geral, com o auxílio de 
réguas, compassos, 
esquadros e outros 
instrumentos. 
• Desenho científico: 
empregado na zoologia, na botânica e anatomia (fartamente empregados como ilustrações 
de manuais didáticos) 
• Ilustração: um tipo de desenho que pretende expressar alguma informação, normalmente 
acompanhado de outras mídias, como o texto. 
 • Croqui ou esboço: um desenho rápido, 
normalmente feito à mão sem a ajuda de demais 
instrumentos que não propriamente os de traçado e o 
papel, feito com a intenção de discutir determinadas 
idéias gráficas ou de simplesmente registrá-las. 
Normalmente são os primeiros desenhos feitos dentro 
de um processo para se chegar a uma pintura ou 
ilustração mais detalhada. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
SUGESTÕES DE ATIVIDADES 
ATIVIDADE 1-Assistir documentário DESENHO, ARTE E CRIAÇÃO ( coleção Arte na Escola) 
 
ATIVIDADE 2- Produzir desenhos representando peças ou objetos já existentes ou inventar 
novos. 
 
 
 
 
 
 
 
10 ARTES-8º ANO 
ATIVIDADE 3- Realizar desenhos de construções arquitetônicas com o auxílio de réguas, 
compassos, esquadros e outros instrumentos. 
 
 
 
 
 
 
 
ATIVIDADE 4- Ilustrar a música “Aquarela” de Toquinho e Vinícius de Moraes. 
 
 
 
 
 
 
 
 
ATIVIDADE 5- Produzir esboços de paisagens para realizar posterior pintura com tinta 
guache. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
11 ARTES-8º ANO 
 
 
PERÍODO MUSICAL 
BARROCO (concerto, a 
sonata, a ópera e a oratória) 
Música barroca é toda música ocidental correlacionada com 
a época cultural homônima na Europa, que 
vai desde o surgimento da ópera por 
Claudio Monteverdi no século XVII, até a 
morte de Johann Sebastian Bach, em 1750. 
Trata-se de uma das épocas musicais de 
maior extensão, fecunda, revolucionária e 
importante da música ocidental, e 
provavelmente também a mais influente. 
As características mais importantes são o 
uso do baixo contínuo, do contraponto e da 
harmonia tonal, em oposição aos modos 
gregorianos até então vigente. Na 
realidade, trata-se do aproveitamento de dois modos: o modo jônico (modo "maior") e o 
modo eólio (modo "menor"). 
Do Período Barroco na música surgiu o desenvolvimento tonal, como os tons 
dissonantes por dentro das escalas diatônicas como 
fundação para as modulações dentro de uma mesma 
peça musical; enquanto em períodos anteriores, 
usava-se um único modo para uma composição 
inteira causando um fluir incidentalmente 
consonante e homogêneo da polifonia. Durante a 
música barroca, os compositores e intérpretes 
usaram ornamentação musical mais elaboradas e ao 
máximo, nunca usada tanto antes ou mais tarde 
noutros períodos, para elaborar suas ideias; fizeram 
mudanças indispensáveis na notação musical, e 
desenvolveram técnicas novas instrumentais, assim 
como novos instrumentos. A música, no Barroco, 
expandiu em tamanho, variedade e complexidade de 
performance instrumental da época, além de também 
estabelecer inúmeras formas musicais novas, como a ópera. 
Inúmeros termos e conceitos deste Período ainda são 
usados até hoje. 
Concerto é uma composição musical escrita para um ou 
mais instrumentos solistas, cujo acompanhamento pode ser 
feito por uma orquestra ou um piano. Modernamente o 
termo tem sido empregado para qualquer espetáculo 
musical, nos mais diferentes formatos. Durante o barroco o 
estilo se desenvolveu para uma forma instrumental que 
 
12 ARTES-8º ANO 
passou a ter três movimentos (Rápido - 
lento - rapidíssimo), como em quase 
todos os exemplos de Antonio Vivaldi e 
Johann Sebastian Bach ou quatro (Lento 
- rápido - lento - rapidíssimo) . 
 
Alguns concertos famosos: 
 "As Quatro Estações", de 
Antonio Vivaldi 
 Concertos de Brandenburgo 
de Johann Sebastian Bach 
Na origem do termo, sonata, de sonare (latim) era a música feita 
para "soar", ou seja, a música instrumental - em oposição à cantata, a música cantada. 
Não tinha forma definida e no Barroco foram escritas principalmente para solistas de 
instrumentos de sopro ou cordas acompanhados do baixo contínuo, que era o cravo com a 
mão esquerda (o baixo) reforçada por uma viola da gamba ou fagote. 
O oratório ou oratória é um gênero de 
composição musical cantada e de conteúdo 
narrativo. Semelhante à ópera quanto à estrutura 
(árias, coros, recitativos, etc.), difere desta por não 
ser destinado à encenação. Em geral, os oratórios 
têm temática religiosa, embora existam alguns de 
temática profana. Este gênero foi explorado com 
mais intensidade no período Barroco, 
especialmente por Georg Friedrich Händel, autor 
dos oratórios O Messias e Judas Maccabeus, entre 
outros, assim como Johann Sebastian Bach, com 
suas paixões, Antonio Vivaldi, autor de Juditha 
Triumphans ou Pedro António Avondano, autor de 
Morte d'Abel. No Classicismo, o gênero foi 
explorado por Franz Joseph Haydn, autor de A Criação e As Estações. No período romântico 
o gênero foi menos explorado, embora tenham surgido algumas obras notáveis no gênero 
como o Elias de Mendelssohn e A Infância de Cristo, de Hector Berlioz. 
 
SUGESTÕES DE ATIVIDADES 
ATIVIDADE 1- Audição de músicas barrocas; 
 
ATIVIDADE 2- Desenhar alguns instrumentos do período musical Barroco. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
13 ARTES-8º ANO 
ELEMENTOS DA LINGUAGEM VISUAL 
(expressividade e influência da cor no 
cotidiano) 
As cores sempre estiveram presentes desde o começo da história do homem. Elas 
faziam parte mais das necessidades psicológicas do que das estéticas, como por exemplo, na 
história dos egípcios que sentiam na cor um profundo sentido psicológico, tendo cada cor 
como um símbolo. 
Posteriormente nas artes, Vincent van Gogh2 conferiu às suas pinturas sensações 
cromáticas deslumbrantes, que 
traduzem intensas cargas emotivas e 
psicológicas de seu autor. Mas, foi só 
no século XIX que houve um interesse 
maior em estudar cientificamente a 
cor, até mesmo com a participação 
de filósofos e escritores. 
As cores enfim, têm a 
capacidade de liberar um leque de 
possibilidades criativas na imaginação 
do homem, agindo não só sobre quem admirará a imagem, mas também sobre quem a 
produz. 
Sobre o observador que recebe a comunicação visual, a cor exerce três ações: a de 
impressionar a retina, a de provocar uma reação e a de construir uma linguagem própria 
comunicando uma idéia, tendo valor de símbolo e capacidade. 
É tamanha a expressividade das cores que ela se torna um transmissor de idéias, tão 
poderoso que ultrapassa fronteiras espaciais e temporais. Não tem barreiras nacionais e sua 
mensagem pode ser compreendida até por analfabetos. 
Existem três fatores que influenciam e determinam as escolhas de cores, são eles: 
psicológicos, sociológicos e fisiológicos. 
Porém, a escolha de uma cor, algumas vezes se determina não por preferências 
pessoais, mas pela utilização que ela poderá ter em função de algo. 
A partir de hábitos sociais que se estabelecem durante toda uma vida, fixam-se 
reações psicológicas que norteiam tendências individuais. 
Atribuímos significados conotativos às sensações visuais que temos, como por 
exemplo: 
“Estou verde de fome.” 
“Ele está roxode frio.” 
“Fiquei branca de susto.” 
Através de experimentos feitos por Rorschach, foi descoberto que caracteres alegres 
correspondem intuitivamente à cor, enquanto as reações de pessoas deprimidas 
correspondem à forma. 
Pessoas sensíveis, que se deixam influenciar, e que têm tendência à desorganização e 
a oscilações emocionais, são geralmente indivíduos que têm preferência pela cor. O 
temperamento frio, controlado e introspectivo, são características daqueles que reagem à 
forma. 
Branco 
 
14 ARTES-8º ANO 
 Associação material: neve, casamento, lírio, batismo, areia clara. 
 Associação afetiva: limpeza, paz, pureza, alma, divindade, ordem, infância. 
 Branco vem do germânico blank (brilhante). É o símbolo da luz, e não é considerada cor. 
No ocidente, o branco traduz a vida e o bem, em contrapartida para os orientais o 
branco traduz a morte, o fim ou o nada. 
Preto 
 Associação afetiva: tristeza, desgraça, melancolia, angustia, dor, intriga, renúncia. 
 Vem do latim niger (negro, escuro, preto). É angustiante e expressivo 
Cinza 
 Associação afetiva: velhice, sabedoria, passado, tristeza, aborrecimento. 
 Cinza do latim cinicia (cinza) ou do germânico gris (gris, cinza); 
Intermediária entre luz e sombra, o cinza não tem interferência nas cores em geral. 
Vermelho 
 Associação material: guerra, sangue, sol, mulher, feridas, perigo, fogo, rubi. 
 Associação afetiva: força, energia, paixão, vulgaridade, coragem, furor,violência, calor, 
ação, agressividade. 
 Do latim vermiculus [verme, inseto (a cochonilha)]. Desse verme é extraída uma 
substância, o carmim, a qual chamamos de carmesim [do árabe: qirmezi (vermelho bem 
vivo)]. Essa cor simboliza encontro, aproximação. 
Laranja (faz correspondência ao vermelho moderado) 
 Associação material: pôr do sol, festa, laranja, luz, outono, aurora, raios solares. 
 Associação afetiva: tentação, prazer, alegria, energia, senso de humor, advertência. 
 Laranja tem origem do persa narang, por meio do árabe naranja. Simboliza o flamejar do 
fogo. 
Amarelo 
 Associação material: palha, luz, verão, calor de luz solar, flores grandes. 
 Associação afetiva: alerta, ciúme, orgulho, egoísmo, euforia, originalidade, iluminação, 
idealismo. 
 Vem do latim amaryllis. É o símbolo da luz que irradia em todas as direções. 
Verde 
 Associação material: frescor, primavera, bosques, águas claras, folhagem, mar, umidade. 
 Associação afetiva: bem-estar, saúde, paz, juventude, crença, coragem,firmeza, 
serenidade, natureza. 
 Deriva do latim vidiris. É o símbolo da harmonia da faixa que existe entre o céu e o Sol. 
De paz repousante e reservada, favorece o desencadeamento de paixões. 
Azul 
 Associação material: frio, mar, céu, gelo, águas tranqüilas, feminilidade. 
 Associação afetiva: verdade, afeto, paz, advertência, serenidade, espaço, infinito, 
fidelidade, sentimento profundo. 
 Tem origem no árabe e no persa lázúrd, por lazaward (azul). Proporciona a sensação do 
movimento para o infinito. Céu sem nuvens. 
 
SUGESTÕES DE ATIVIDADES 
ATIVIDADE 1- Desenhar utilizando a simbologia das cores. 
 
 
 
 
15 ARTES-8º ANO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
2º BIMESTRE 
 
 
 
 
 
16 ARTES-8º ANO 
PERÍODOS HISTÓRICOS E 
MOVIMENTOS ARTÍSTICOS- 
expressionismo e o 
fauvismo. 
EXPRESSIONISMO 
O expressionismo costuma ser 
entendido como a deformação da realidade 
para expressar mais subjetivamente a natureza 
e o ser humano, dando importancia maior à 
expressão dos sentimentos mais que à 
descriçãoobjetiva da realidade. 
Com as suas cores violentas e a sua temática 
de solidão e de miséria, o expressionismo 
refletiu a amargura que invadia os círculos 
artísticos e intelectuais da Alemanha pré-bélica, bem como da Primeira Guerra Mundial 
(1914-1918) e do período entre-guerras (1918-1939). 
O expressionismo não foi um movimento homogêneo, 
mas de uma grande diversidade estilística: houve um 
expressionismo modernista (Munch), fauvista (Rouault), 
cubista e futurista (Die Brücke), surrealista (Klee), 
abstrato (Kandinsky), etc. Embora o seu maior centro de 
difusão fosse na Alemanha, também foi percebido em 
outros artistas europeus (Modigliani, Chagall, Soutine, 
Permeke) e americanos (Orozco, Rivera, Siqueiros, 
Portinari). Na Alemanha organizou-se nomeadamente 
em torno de dois grupos: Die Brücke (fundado em 1905), 
e Der Blaue 
Reiter 
(fundado em 
1911), 
embora 
houvesse artistas não adestritos a nenhum grupo. 
Depois da Primeira Guerra Mundial apareceu a 
chamada Nova Objetividade que, se bem que 
surgiu como recusa do individualismo 
expressionista defendendo um caráter mais social 
da arte, a sua distorção formal e o seu colorido 
intenso tornam-nos herdeiros diretos da primeira 
geração expressionista. 
 
 
 
FAUVISMO 
http://pt.wikipedia.org/wiki/Deforma%C3%A7%C3%A3o
http://pt.wikipedia.org/wiki/Realidade
http://pt.wikipedia.org/wiki/Express%C3%A3o
http://pt.wikipedia.org/wiki/Sentimento
http://pt.wikipedia.org/wiki/Descri%C3%A7%C3%A3o
http://pt.wikipedia.org/wiki/Descri%C3%A7%C3%A3o
http://pt.wikipedia.org/wiki/Cor
http://pt.wikipedia.org/wiki/Solid%C3%A3o
http://pt.wikipedia.org/wiki/Mis%C3%A9ria
http://pt.wikipedia.org/wiki/Primeira_Guerra_Mundial
http://pt.wikipedia.org/wiki/Per%C3%ADodo_entre-guerras
http://pt.wikipedia.org/wiki/Modernismo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Edvard_Munch
http://pt.wikipedia.org/wiki/Fauvismo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Georges_Rouault
http://pt.wikipedia.org/wiki/Cubismo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Futurismo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Die_Br%C3%BCcke
http://pt.wikipedia.org/wiki/Surrealismo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Paul_Klee
http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte_abstrata
http://pt.wikipedia.org/wiki/Wassily_Kandinsky
http://pt.wikipedia.org/wiki/Europa
http://pt.wikipedia.org/wiki/Amedeo_Modigliani
http://pt.wikipedia.org/wiki/Marc_Chagall
http://pt.wikipedia.org/wiki/Cha%C3%AFm_Soutine
http://pt.wikipedia.org/wiki/Constant_Permeke
http://pt.wikipedia.org/wiki/Am%C3%A9rica
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Clemente_Orozco
http://pt.wikipedia.org/wiki/Diego_Rivera
http://pt.wikipedia.org/wiki/David_Alfaro_Siqueiros
http://pt.wikipedia.org/wiki/C%C3%A2ndido_Portinari
http://pt.wikipedia.org/wiki/Die_Br%C3%BCcke
http://pt.wikipedia.org/wiki/1905
http://pt.wikipedia.org/wiki/Der_Blaue_Reiter
http://pt.wikipedia.org/wiki/Der_Blaue_Reiter
http://pt.wikipedia.org/wiki/1911
http://pt.wikipedia.org/wiki/Primeira_Guerra_Mundial
http://pt.wikipedia.org/wiki/Nova_Objetividade
http://pt.wikipedia.org/wiki/Individualismo
 
17 ARTES-8º ANO 
 Fauvismo é o nome dado à 
tendência estética na pintura que 
buscou explorar ao máximo a 
expressividade das cores na 
representação da imagem na pintura. 
As cores passaram a ser o elemento 
mais importante da obra. Esses artistas 
usavam cores puras, sem misturá-las, 
para obterem as misturas que 
quisessem de maneira instintiva, e não 
intelectual. Para essa “agressividade 
colorida” deu-se o nome de “fauvismo”, 
nome este que na verdade, teve origem 
a partir das observações do crítico de 
arte Louis Vauxcelles após ter visitado 
uma mostra de pinturas de vários 
artistas, entre eles Henry Matisse. 
Vauxcelles utilizou a expressão “Les 
Fauves” ao se referir aos artistas, 
expressão essa que significa “os feras” ou “os selvagens” devido ao estilo de pintura 
“selvagem” dos fovistas. 
Teve origem no final do Século 
XIX, ao contar com o precursor 
Henri Matisse. A tendência 
fauvista não só revolucionou o uso 
das cores na pintura moderna 
como foi uma das origens dos 
posteriores movimentos de rupturaestética nas artes plásticas. 
Tendo curto período de existência, 
o que caracterizaria os 
movimentos vanguardistas 
posteriores, o “fauvismo” reuniu 
sob a liderança de Matisse 
pintores como, Andre Derain e 
Maurício Vlaminck. 
Não esqueça que... 
As principais características do fauvismo são... 
 Uso de cores intensas (roxo, verde, amarelo, azul e 
vermelho) 
 Uso de formatos planos, grandes, simples e com 
traços largos; 
 Intenção de demonstrar sentimentos nas obras; 
 Temas preferidos: cenas urbanas e rurais, retratos, 
ambientes internos, nus e cenas ao ar livre. 
Principais artistas fauvistas: 
 Henri Matisse 
 Andre Derain 
 Paul Cézanne (também precursor do Cubismo) 
 Maurice de Vlaminck 
 
 
 
 
 
18 ARTES-8º ANO 
SUGESTÕES DE ATIVIDADES 
ATIVIDADE 1- Representar os elementos encontrados através de desenho no caderno 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
19 ARTES-8º ANO 
GÊNEROS DE DANÇA- (dança 
folclórica, étnica, social, 
religiosa) 
Dança Folclórica 
Termo geral para designar a dança originada do povo e que 
expressa sua natureza. Uma característica 
distinta desse tipo de dança e sua forma 
tradicional como expressão de 
nacionalismo. É o verdadeiro espelho da 
alma popular. 
O carnaval é a mais difundida das 
festas folclóricas brasileiras e nivela 
durante dias, toda a população num só 
festejo. Para ela o povo economiza o ano 
inteiro, abandonando muitas vezes 
trabalhos seguros para poder integrarem-
se livremente aos dias de festa, bailes em 
todos os lugares, fantasias riquíssimas, 
desfiles com passos dos mais complicados 
ao som de músicas feitas especialmente 
cada ano. O desfile de milhares de pessoas nos ranchos, carros alegóricos e escolas de 
samba, constituem o maior espetáculo folclórico do país. Um deles é o do Rio de Janeiro, 
ensaia-se o ano inteiro, compõem-se músicas e coreografias apropriadas aos temas 
escolhidos para serem apresentadas e trabalha-se na confecção de fantasias e adereços. O 
povo inteiro dança durante dias e noites, o samba, a marcha e o frevo. 
O Nordeste é a região de folclore mais farto do país. 
 
Dança Primitiva ou Étnica: 
É a dança da cultura comum de um povo, de caráter racial e/ou religioso. A genuína 
dança étnica tem seu lugar e tempo de execução dentro da estrutura cultural da qual ela faz 
parte; ela não é executada como atração turística. 
 
Danças de Salão(social): 
Dança social interpretada normalmente por prazer, em salões, salas de baile e 
similares. Podemos citar como exemplos o vanerão, o chote, a valsa, o bolero, o forró, etc. 
 
Dança religiosa: 
Utilizada em rituais religiosos, em agradecimento, como e o caso dos índios, além de 
outros povos que utilizam esta dança. 
 
SUGESTÕES DE ATIVIDADES 
ATIVIDADE 1- Exercício avaliativo com consulta. 
 
 
20 ARTES-8º ANO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ATIVIDADE 2-Visualizar imagens em dvd sobre as danças. 
 
ATIVIDADE 3-Representar através de desenhos algumas manifestações. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
21 ARTES-8º ANO 
 
 
TEATRO- gênero de comédia 
e drama 
Teatro do grego théatron é uma forma de arte em que um ator ou conjunto de 
atores, interpreta uma história ou atividades para o 
público em um determinado lugar. Fazer teatro sempre 
foi uma atividade de caráter religioso, isto é, ligado ao 
culto das divindades que cada povo possuía. O objetivo 
era exaltar a glória e o poder das divindades. Com o 
auxílio de dramaturgos ou de situações improvisadas, 
de diretores e técnicos, o espetáculo tem como 
objectivo apresentar uma situação e despertar 
sentimentos no públicodos significados mais 
conhecidos. 
Existem várias teorias sobre a origem do teatro. 
Segundo Brockett, nenhuma delas pode ser 
comprovada, pois existem poucas evidencias e mais especulações. Antropologistas ao final 
do século XIX e no início do XX, elaboraram a hipótese de que este teria surgido a partir dos 
rituais primitivos (History of Theatre. Allyn e Bacon 1995 pg. 1). Outra hipótese seria o 
surgimento a partir da contação de histórias, ou se desenvolvido a partir de danças, jogos, 
imitações. Os rituais na história da humanidade começam por volta de 80.000 anos AC. 
O primeiro evento com diálogos registrado foi uma apresentação anual de peças 
sagradas no Antigo Egito do mito de Osíris e Ísis, por volta de 2500 AC (Staton e Banham 
1996 pg. 241), que conta a história da morte e ressurreição de Osíris e a coroação de Horus ( 
Brockett, pg. 9). A palavra 'teatro' e o conceito de teatro, como algo independente da 
religião, só surgiram na Grécia de Pisístrato (560-510AC), tirano ateniense que estabeleceu 
uma dinâmica de produção para a tragédia e que possibilitou o desenvolvimento das 
especificidades dessa modalidade. As representações mais conhecidas e a primeira 
teorização sobre teatro vieram dos antigos gregos, sendo a primeira obra escrita de que se 
tem notícia, a Poética de Aristóteles. 
Aristóteles afirma que a tragédia surgiu de improvisações feitas pelos chefes dos 
ditirambos, um hino cantado e dançado em honra a Dioniso, o deus grego da fertilidade e do 
vinho. O ditirambo, como descreve Brockett, provavelmente consistia de uma história 
improvisada cantada pelo líder do coro e um refrão tradicional, cantado pelo coro. Este foi 
transformado em uma "composição literária" por Arion (625-585AC), o primeiro a registrar 
por escrito ditirambos e dar a eles títulos. 
As formas teatrais orientais foram registradas por volta do ano 1000 AC, com o drama 
sânscrito do antigo teatro Indu. O que poderíamos considerar como 'teatro chinês' também 
data da mesma época, enquanto as formas teatrais japonesas Kabuki, Nô e Kyogen têm 
registros apenas no século XVII DC. 
http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ator
http://pt.wikipedia.org/wiki/Dramaturgo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Diretor
http://pt.wikipedia.org/wiki/Sentimento
http://pt.wikipedia.org/wiki/Egito
http://pt.wikipedia.org/wiki/Os%C3%ADris
http://pt.wikipedia.org/wiki/%C3%8Dsis
http://pt.wikipedia.org/wiki/Gregos
http://pt.wikipedia.org/wiki/Po%C3%A9tica
http://pt.wikipedia.org/wiki/Arist%C3%B3teles
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ditirambos
http://pt.wikipedia.org/wiki/Dioniso
http://pt.wikipedia.org/wiki/Kabuki
http://pt.wikipedia.org/wiki/N%C3%B4
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Kyogen&action=edit&redlink=1
 
22 ARTES-8º ANO 
Na designação arte, a palavra drama, 
contém múltiplos significados. Segundo os 
dicionários Houaiss e Aulete, drama pode 
significar: "forma narrativa em que se figura ou 
imita a ação direta dos indivíduos", "texto em 
verso ou prosa, escrito para ser encenado" ou 
mesmo a "encenação desse texto". Por 
analogia pode ser ainda "qualquer narrativa no 
âmbito da prosa literária em que haja conflito 
ou atrito", podendo ser conto, novela, 
romance etc., ou mesmo toda a arte 
dramática. 
A comédia é o uso de humor nas artes 
cênicas. Também pode significar um espetáculo que recorre intensivamente ao humor. De 
forma geral, "comédia" é o que é engraçado, que faz rir. 
 
SUGESTÕES DE ATIVIDADES 
ATIVIDADE 1- Visualizar vídeos de aprsentações teatrais baseadas em comédias e drama. 
 
ATIVIDADE 2- Produzir pequenas peças baseadas em drama ou comédia, com um texto 
teatral já iniciado. 
ROTEIRO 
Um velho pescador estava no seu barco e sente na ponta de sua linha um puxão. Claroera um peixe! Bom dia para a pescaria! O velho pescador estava com sorte e já tinha 
pego um peixe bom. Momentos depois outro puxão, este mais forte que fez o barco 
balançar. O que seria isso? -pensou o pescador, que não teve nem tempo de responder a 
si mesmo, quando das águas escuras apareceu uma enorme boca. Uma confusão se 
seguiu: o dono da boca era um crocodilo que havia mordido o peixe fisgado pelo 
pescador e agora tentava arrancar sua presa da linha, balançando o barco. 
Espertamente o pescador, por alguns segundos conseguiu tirar o peixe fora da boca do 
crocodilo, que enraivecido ficou rondando o barco. O pescador que não era bobo nem 
nada. Pensou rapidinho tirou a bota e a meia que estava usando e colocou no anzol. 
Como o dia era quente e a bota fechada, o aroma naturalmente não era dos melhores, e 
ele jogou a bota na água, e o crocodilo pensando que se tratava do peixe que lhe seria 
restituído, engoliu a bota de uma só vez. 
O pescador esperto cortou a linha de sua vara e ficou observando o crocodilo, 
mastigando a bota, e não gostando nadinha do sabor, enquanto ia se afastando, cada vez 
mais do velho pescador, que não parava de rir. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte
http://pt.wikipedia.org/wiki/Humor
http://pt.wikipedia.org/wiki/Artes_c%C3%AAnicas
http://pt.wikipedia.org/wiki/Artes_c%C3%AAnicas
http://pt.wikipedia.org/wiki/Espet%C3%A1culo
 
23 ARTES-8º ANO 
 
 
LINGUAGEM DA ARTE-
fotografia 
 
A palavra Fotografia vem do grego[fós] ("luz"), e 
[grafis] ("estilo", "pincel") ou grafê, e significa "desenhar com 
luz e contraste".. 
Por definição, fotografia é, essencialmente, a técnica de criação de imagens por meio 
de exposição luminosa, fixando esta em uma superfície sensível. A primeira fotografia 
reconhecida remonta ao ano de 1826 e é atribuída ao francês Joseph Nicéphore Niépce. 
Contudo, a invenção da fotografia não é obra de um só autor, mas um processo de acúmulo 
de avanços por parte de muitas pessoas, trabalhando juntas ou em paralelo ao longo de 
muitos anos. Se por um lado os princípios fundamentais da fotografia se estabeleceram há 
décadas e, desde a introdução do filme fotográfico colorido, quase não sofreram mudanças, 
por outro, os avanços tecnológicos têm sistematicamente possibilitado melhorias na 
qualidade das imagens produzidas, agilização das etapas do processo 
de produção e a redução de custos, popularizando o uso da fotografia. 
Atualmente, a introdução da tecnologia digital tem modificado 
drasticamente os paradigmas que norteiam o mundo da fotografia. Os 
equipamentos, ao mesmo tempo que são oferecidos a preços cada vez 
menores, disponibilizam ao usuário médio recursos cada vez mais 
sofisticados, assim como maior qualidade de imagem e facilidade de 
uso. A simplificação dos processos de captação, armazenagem, 
impressão e reprodução de imagens proporcionados intrinsecamente 
pelo ambiente digital, aliada à facilidade de integração com os 
recursos da informática, como organização em álbuns, incorporação de imagens em 
documentos e distribuição via Internet, têm ampliado e democratizado o uso da imagem 
fotográfica nas mais diversas aplicações. A incorporação da câmera fotográfica aos aparelhos 
de telefonia móvel têm definitivamente levado a fotografia ao cotidiano particular do 
indivíduo. 
Dessa forma, a fotografia, à medida que se torna uma experiência cada vez mais 
pessoal, deverá ampliar, através dos diversos perfis de fotógrafos amadores ou profissionais, 
o já amplo espectro de significado da experiência de se conservar um momento em uma 
imagem. 
A fotografia não é a obra final de um único criador. Ao longo da história, diversas 
pessoas foram agregando conceitos e processos que deram origem à fotografia como a 
conhecemos. O mais antigo destes conceitos foi o da câmara escura, descrita pelo 
napolitano Giovanni Baptista Della Porta, já em 1558, e conhecida por Leonardo da Vinci[6] 
que a usava, como outros artistas no século XVI para esboçar pinturas. 
O cientista italiano Angelo Sala, em 1604, percebeu que um composto de prata 
escurecia ao Sol, supondo que esse efeito fosse produzido pelo calor. Foi então que, Johann 
Heinrich Schulze fazendo experiências com ácido nítrico, prata e gesso em 1724, determinou 
http://pt.wikipedia.org/wiki/Palavra
http://pt.wikipedia.org/wiki/L%C3%ADngua_grega
http://pt.wikipedia.org/wiki/Pincel
http://pt.wikipedia.org/wiki/Desenho
http://pt.wikipedia.org/wiki/Contraste
http://pt.wikipedia.org/wiki/Imagem
http://pt.wikipedia.org/wiki/Luz
http://pt.wikipedia.org/wiki/1826
http://pt.wikipedia.org/wiki/Joseph_Nic%C3%A9phore_Ni%C3%A9pce
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Filme_fotogr%C3%A1fico_colorido&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/wiki/Custo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Tecnologia_digital
http://pt.wikipedia.org/wiki/Paradigma
http://pt.wikipedia.org/wiki/Impress%C3%A3o
http://pt.wikipedia.org/wiki/Inform%C3%A1tica
http://pt.wikipedia.org/wiki/Documento
http://pt.wikipedia.org/wiki/Internet
http://pt.wikipedia.org/wiki/C%C3%A2mera_fotogr%C3%A1fica
http://pt.wikipedia.org/wiki/Telefone_celular
http://pt.wikipedia.org/wiki/Hist%C3%B3ria
http://pt.wikipedia.org/wiki/C%C3%A2mara_escura
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Giovanni_Baptista_Della_Porta&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/wiki/1558
http://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci
http://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci
http://pt.wikipedia.org/wiki/Artista
http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_XVI
http://pt.wikipedia.org/wiki/Pintura
http://pt.wikipedia.org/wiki/Cientista
http://pt.wikipedia.org/wiki/Italiano
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Angelo_Sala&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/wiki/1604
http://pt.wikipedia.org/wiki/Prata
http://pt.wikipedia.org/wiki/Sol
http://pt.wikipedia.org/wiki/Calor
http://pt.wikipedia.org/wiki/Johann_Heinrich_Schulze
http://pt.wikipedia.org/wiki/Johann_Heinrich_Schulze
http://pt.wikipedia.org/wiki/%C3%81cido_n%C3%ADtrico
http://pt.wikipedia.org/wiki/Prata
http://pt.wikipedia.org/wiki/Gesso
http://pt.wikipedia.org/wiki/1724
 
24 ARTES-8º ANO 
que era a prata halógena, convertida em prata metálica, e não o calor, que provocava o 
escurecimento. 
A primeira fotografia reconhecida é uma imagem produzida em 1826 pelo francês 
Joseph Nicéphore Niépce, numa placa de estanho coberta com um derivado de petróleo 
fotossensível chamado Betume da Judéia. A imagem foi produzida com uma câmera, sendo 
exigidas cerca de oito horas de exposição à luz solar. 
Nièpce chamou o processo de "heliografia", gravura 
com a luz do Sol. Paralelamente, outro francês, 
Daguerre, produzia com uma câmera escura efeitos 
visuais em um espetáculo denominado "Diorama". 
Daguerre e Niépce trocaram correspondência 
durante alguns anos, vindo finalmente a firmarem 
sociedade. 
Após a morte de Nièpce, Daguerre 
desenvolveu um processo com vapor de mercúrio 
que reduzia o tempo de revelação de horas para minutos. O processo foi denominado 
daguerreotipia. Daguerre descreveu seu processo à Academia de Ciências e Belas Artes, na 
França e logo depois requereu a patente do seu invento na Inglaterra. A popularização dos 
daguerreótipos, deu origem às especulações sobre o "fim da pintura", inspirando o 
Impressionismo. 
Imagem da primeira fotografia permanente do mundo feita por Nicéphore Niépce, em 1825. 
O britânico William Fox Talbot, que já efetuava pesquisas com papéis fotossensíveis, ao 
tomar conhecimento dos avanços de Daguerre, em 1839, decidiu apressar a apresentação 
de seus trabalhos à Royal Institution e à Royal Society, procurando garantir os direitos sobre 
suas invenções. Talbot desenvolveu um diferente processo denominado calotipo, usando 
folhas de papel cobertas com cloreto de prata, que posteriormenteeram colocadas em 
contato com outro papel, produzindo a imagem positiva. Este processo é muito parecido 
com o processo fotográfico em uso hoje, pois também produz um negativo que pode ser 
reutilizado para produzir várias imagens positivas. À época, Hippolyte Bayard também 
desenvolveu um método de fotografia. Porém, por demorar a anunciá-lo, não pôde mais ser 
reconhecido como seu inventor. 
No Brasil, o Francês radicado em 
Campinas, São Paulo, Hércules 
Florence conseguiu resultados 
superiores aos de Daguerre, pois 
desenvolveu negativos. Contudo, 
apesar das tentativas de 
disseminação do seu invento, ao 
qual denominou "Photographie" - 
foi o legítimo inventor da palavra - 
não obteve reconhecimento à 
época. Sua vida e obra só foram 
devidamente resgatadas em 1976 
por Boris Kossoy. 
A fotografia então 
popularizou-se como produto de consumo a partir de 1888. A empresaKodak abriu as portas 
com um discurso de marketing onde todos podiam tirar suas fotos, sem necessitar de 
fotografos profissionais com a introdução da câmera tipo "caixão" e pelo filme em rolos 
substituíveis criados por George Eastman. 
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Hal%C3%B3gena&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/wiki/1826
http://pt.wikipedia.org/wiki/Joseph_Nic%C3%A9phore_Ni%C3%A9pce
http://pt.wikipedia.org/wiki/Estanho
http://pt.wikipedia.org/wiki/Petr%C3%B3leo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Betume
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jud%C3%A9ia
http://pt.wikipedia.org/wiki/Luz_solar
http://pt.wikipedia.org/wiki/Louis_Jacques_Mand%C3%A9_Daguerre
http://pt.wikipedia.org/wiki/Correspond%C3%AAncia
http://pt.wikipedia.org/wiki/Vapor
http://pt.wikipedia.org/wiki/Merc%C3%BArio
http://pt.wikipedia.org/wiki/Daguerre%C3%B3tipo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7a
http://pt.wikipedia.org/wiki/Patente
http://pt.wikipedia.org/wiki/Inglaterra
http://pt.wikipedia.org/wiki/Impressionismo
http://pt.wikipedia.org/wiki/William_Henry_Fox_Talbot
http://pt.wikipedia.org/wiki/1839
http://pt.wikipedia.org/wiki/Calotipo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Cloreto_de_prata
http://pt.wikipedia.org/wiki/Negativo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Hippolyte_Bayard
http://pt.wikipedia.org/wiki/Brasil
http://pt.wikipedia.org/wiki/Campinas
http://pt.wikipedia.org/wiki/Estado_de_S%C3%A3o_Paulo
http://pt.wikipedia.org/wiki/H%C3%A9rcules_Florence
http://pt.wikipedia.org/wiki/H%C3%A9rcules_Florence
http://pt.wikipedia.org/wiki/Boris_Kossoy
http://pt.wikipedia.org/wiki/1888
http://pt.wikipedia.org/wiki/Empresa
http://pt.wikipedia.org/wiki/Empresa
http://pt.wikipedia.org/wiki/Marketing
http://pt.wikipedia.org/wiki/Filme
http://pt.wikipedia.org/wiki/George_Eastman
 
25 ARTES-8º ANO 
Desde então, o mercado fotográfico tem experimentado uma crescente evolução 
tecnológica, como o estabelecimento do filme colorido como padrão e o foco automático, 
ou exposição automática. Essas inovações indubitavelmente facilitam a captação da 
imagem, melhoram a qualidade de reprodução ou a rapidez do processamento, mas muito 
pouco foi alterado nos princípios básicos da fotografia. 
A grande mudança recente, produzida a partir do final do século XX, foi a 
digitalização dos sistemas fotográficos. A fotografia digital mudou paradigmas no mundo da 
fotografia, minimizando custos, reduzindo etapas, acelerando processos e facilitando a 
produção, manipulação, armazenamento e transmissão de imagens pelo mundo. O 
aperfeiçoamento da tecnologia de reprodução de imagens digitais tem quebrado barreiras 
de restrição em relação a este sistema por setores que ainda prestigiam o tradicional filme, e 
assim, irreversivelmente ampliando o domínio da fotografia digital. 
 
SUGESTÕES DE ATIVIDADES 
ATIVIDADE 1-Realizar fotomontagem com figuras recortadas de livros e revistas (colagem 
cômica). 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ATIVIDADE 2-Produzir montagens efeitos em fotografias e imagens utilizando mídias 
diversas como câmera digital e computador. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
http://pt.wikipedia.org/wiki/Foco
http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_XX
http://pt.wikipedia.org/wiki/Fotografia_digital
http://pt.wikipedia.org/wiki/Paradigma
 
26 ARTES-8º ANO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
3º BIMESTRE 
 
 
 
 
27 ARTES-8º ANO 
 
O MEIO AMBIENTE E A 
ARTE (reutilização de 
elementos naturais e 
produzidos) 
Arte sustentável vira 
ferramenta para conscientização 
ambiental, quando se fala cada 
vez mais em meio ambiente, 
principalmente em cuidar do meio 
ambiente. Dentro deste objetivo 
aparece a reciclagem e a 
reutilização de certos materiais 
para a produção de novos ou para 
serem reutilizados em arte. 
Reciclagem é um conjunto 
de técnicas que tem por finalidade 
aproveitar os detritos e reutiliza-
los no ciclo de produção de que saíram. E o resultado de uma série de atividades, pela qual 
materiais que se tornariam lixo, ou estão no lixo, são desviados, coletados, separados e 
processados para serem usados como matéria-prima na manufatura de novos produtos. 
Reciclagem é um termo originalmente utilizado para indicar o reaproveitamento (ou 
a reutilização) de um polímero no mesmo processo em que, por alguma razão foi rejeitado. 
Reciclar outro termo usado ,é na verdade fazer a reciclagem. 
O retorno da matéria-prima ao ciclo de produção é denominado reciclagem, embora 
o termo já venha sendo utilizado popularmente para designar o conjunto de operações 
envolvidas. O vocábulo surgiu na década de 1970, quando as preocupações ambientais 
passaram a ser tratadas com maior rigor, especialmente após o primeiro choque do 
petróleo, quando reciclar ganhou importância estratégica. As indústrias recicladoras são 
também chamadas secundárias, por processarem matéria-prima de recuperação. Na maior 
parte os processos, o produto reciclado é completamente diferente do produto inicial. 
Objetos artesanais são aqueles feitos a mão, um de cada vez, reutilizando materiais 
que seriam jogados fora e transformados em novos materiais. As pessoas que fazem esse 
tipo de trabalho são os artesãos. Por ser produzido manualmente, o objeto artesanal tem 
características individuais, que fazem dele uma peça única. Por isso, seu valor econômico é 
maior do que o de um produto feito em série nas indústrias. 
Um artesão, ao reaproveitar materiais, gasta menos na compra da matéria-prima 
utilizada para confeccionar seus produtos. Em contrapartida, para reutilizar um material, na 
maioria das vezes, é preciso prepará-lo, executando várias tarefas, como limpeza, 
prensagem e corte o que acarreta novos custos. 
Para a indústria, utilizar material reciclado é mais complicado, porque depende de 
mudanças profundas nas linhas de produção das fábricas, como na implantação de novas 
 
28 ARTES-8º ANO 
máquinas. Mas essa mudança pode ser feita. Hoje em dia já se faz papel reciclado 
industrialmente, e as latas de alumínio de refrigerante também são recicladas. O trabalho de 
recolher esses materiais para a reciclagem é atualmente fonte de renda para muitas 
pessoas. 
Reduzir o desperdício, reutilizar material descartável e reciclar matéria-prima são 
hoje preocupações das indústrias, dos artesãos e de toda a sociedade. Por isso, antes de 
jogar algum objeto no lixo, pense se ele realmente não pode ser reaproveitado por você 
mesmo, ou se você não pode descartá-lo em postos de coleta de lixo reciclável. Experimente 
olhar para esses materiais com curiosidade e interesse. Provavelmente, você vai encontrar 
formas de reutilizar aqueles que aparentemente não têm mais utilidade. 
 
 
ARTISTASQUA UTILIZAM O TEMA MEIO AMBIENTE PARA PRODUZIR AS OBRAS 
 Vik Muniz gosta de dizer que levou 17 anos para fazer sucesso da noite para o dia. 
Iniciou sua carreira nos anos 70, mudou-se para Nova York em 1983, mas foi em 1995 que 
ganhou reconhecimento. Naquele ano, 
conseguiu emplacar seu trabalho em 
duas galerias pequenas – ainda assim, 
numa delas, suas obras estavam tão 
escondidas que quase tocavam o chão. 
O fotógrafo e artista plástico Vik Muniz, 
conseguiu desenvolver uma técnica 
aproveitando materiais exóticos como, 
comida, lixo, joias e sucatas, para criar 
algo totalmente inédito dentro do mundo da arte, 
sua imaginação e criatividade podem alcançar 
extremos jamais vistos. 
 
FRANS KRAJECBERG 
Fez diversas viagens à Amazônia e ao Pantanal 
mato-grossense, locais onde o desmatamento 
excessivo lhe chamou a 
atenção. Além de fotografar a 
destruição ambiental, recolhia 
material para execução de suas 
esculturas, como raízes e 
troncos de árvores mortas, 
provenientes de derrubadas e 
queimadas. 
OUTRAS IMAGENS 
 
 
29 ARTES-8º ANO 
 
 
 
SUGESTÕES DE ATIVIDADES 
ATIVIDADE 1- Produzir individualmente objetos com sucata. 
Exemplos 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
30 ARTES-8º ANO 
ÓPERA (DIFUSÃO, 
CARACTERÍSTICAS, 
COMPOSITORES, ETC.) 
 
Ópera é um gênero artístico que consiste num drama 
encenado com música. O drama é apresentado utilizando os 
elementos típicos do teatro, tais como cenografia, vestuários e atuação. No entanto, a letra 
da ópera (conhecida como libreto) é cantada em lugar de ser falada. Os cantores são 
acompanhados por um grupo musical, que em algumas óperas pode ser uma orquestra 
sinfônica completa. 
Os cantores e seus personagens são classificados de acordo com seus timbres vocais. 
Os cantores masculinos classificam-se em baixo, baixo-barítono (ou baixo-cantor), barítono, 
tenor e contratenor. As cantoras femininas classificam-se em contralto, mezzo-soprano e 
soprano. Cada uma destas classificações tem subdivisões, como por exemplo: um barítono 
pode ser um barítono lírico, um barítono de caráter ou um barítono bufo, os quais associam 
a voz do cantor com os personagens mais apropriados para a qualidade e o timbre de sua 
voz 
Origem 
A palavra opera significa "obras" em Latim, plural de opus ("obra", na mesma língua), 
sugerindo que esta combina as artes de cantocoral e solo, recitativo e balé, em um 
espetáculo encenado. 
A primeira obra considerada uma ópera, no sentido geralmente entendido, data 
aproximadamente do ano 1597. Foi chamada Dafne (atualmente desaparecida), escrita por 
Jacopo Peri para um círculo elitista de humoristas florentinos letrados, cujo grupo era 
conhecido como a Camerata. Dafne foi uma tentativa de reviver a tragédia grega clássica, 
como parte de uma ampla reaparição da antiguidade que caracterizou o Renascimento. Um 
trabalho posterior de Peri, Eurídice, que data do ano 1600, é a primeira ópera que 
sobreviveu até a atualidade. Não obstante, o uso do termo ópera começa a ser utilizado a 
partir de meados do século XVII para definir as peças de teatro musical, às quais se referia, 
até então, com formulações universais como Dramma per Música (Drama Musical) ou 
Favola in Música (fábula musical). Diálogo falado ou declamado - chamado recitativo em 
ópera - acompanhado por uma orquestra, é a característica fundamental do melodrama, no 
seu sentido original. 
Ópera no Brasil 
A ópera era uma forma de lazer no século XIX, tocada muito nos Saraus (um evento 
cultural ou musical realizado geralmente em casa particular onde as pessoas se encontram 
para se expressarem ou se manifestarem artisticamente). 
A primeira ópera composta e estreada em solo brasileiro foi I Due Gemelli, de José 
Maurício Nunes Garcia, cujo texto se perdeu posteriormente. Porém, considera-se a 
primeira ópera genuinamente brasileira, com texto em português, A Noite de São João, de 
Elias Álvares Lobo. 
O compositor de óperas brasileiro mais famoso foi, sem dúvida, Carlos Gomes. Embora 
tenha estreado boa parte de suas óperas na Itália e muitas delas com texto em italiano, 
Carlos Gomes freqüentemente usava temáticas tipicamente brasileiras, como as óperas Il 
http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte
http://pt.wikipedia.org/wiki/Drama
http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica
http://pt.wikipedia.org/wiki/Teatro
http://pt.wikipedia.org/wiki/Orquestra_sinf%C3%B4nica
http://pt.wikipedia.org/wiki/Orquestra_sinf%C3%B4nica
http://pt.wikipedia.org/wiki/Personagem
http://pt.wikipedia.org/wiki/Timbre
http://pt.wikipedia.org/wiki/Baixo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Baixo-bar%C3%ADtono
http://pt.wikipedia.org/wiki/Bar%C3%ADtono
http://pt.wikipedia.org/wiki/Tenor
http://pt.wikipedia.org/wiki/Contratenor
http://pt.wikipedia.org/wiki/Contralto
http://pt.wikipedia.org/wiki/Mezzo-soprano
http://pt.wikipedia.org/wiki/Soprano
http://pt.wikipedia.org/wiki/Latim
http://pt.wikipedia.org/wiki/Opus_(m%C3%BAsica)
http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte
http://pt.wikipedia.org/wiki/Canto
http://pt.wikipedia.org/wiki/Canto
http://pt.wikipedia.org/wiki/Solo_(m%C3%BAsica)
http://pt.wikipedia.org/wiki/Recitativo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Bal%C3%A9
http://pt.wikipedia.org/wiki/1597
http://pt.wikipedia.org/wiki/Humorista
http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento
http://pt.wikipedia.org/wiki/Eur%C3%ADdice
http://pt.wikipedia.org/wiki/1600
http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_XVII
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=I_Due_Gemelli&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Maur%C3%ADcio_Nunes_Garcia
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Maur%C3%ADcio_Nunes_Garcia
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=A_Noite_de_S%C3%A3o_Jo%C3%A3o&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/wiki/Elias_%C3%81lvares_Lobo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Carlos_Gomes
http://pt.wikipedia.org/wiki/Il_Guarany
 
31 ARTES-8º ANO 
Guarany e Lo Schiavo, sendo um nome bastante reconhecido em seu tempo, tanto no Brasil 
quanto na Itália. 
Outros compositores de ópera brasileiros notáveis foram Heitor Villa-Lobos, autor de 
óperas como Izaht e Aglaia, e Mozart Camargo Guarnieri, autor de Um Homem Só. Nos 
tempos atuais, a ópera brasileira continua sendo composta e tende a seguir as tendências da 
música de vanguarda, tais como Olga, de Jorge Antunes, A Tempestade, de Ronaldo 
Miranda, e O Cientista, de Silvio Barbato. 
De grande importância temos também Elomar Figueira Mello, que compôs em 1983 
"Auto da Catingueira", uma ópera em cinco movimentos e ainda as "Árias Sertanicas" já em 
1992, além de vários outros trabalhos, sempre com a temática, cenas, momentos 
envolvendo histórias de vida vividas ou passadas. O compositor Brasiliense Joao MacDowell 
tem obtido grande sucesso com encenações de sua ópera bilingue Tamanduá, encenada em 
Nova York e New Jersey. A história conta a jornada de uma jornalista norte-americana no 
Brasil, envolvida em um triangulo amoroso e elementos da religiosidade como candomblé e 
pajelança. A música mistura elementos contemporâneos e ritmos brasileiros. 
 
SUGESTÕES DE ATIVIDADES 
ATIVIDADE 1- Realizar audição de músicas. 
 
ATIVIDADE 2-Realizar exercício avaliativo com consulta 
1- Qual o conceito de ópera? 
Ópera é um gênero artístico que consiste num drama encenado com música 
2- Cite as características da opera? 
O drama é apresentado utilizando os elementos típicos do teatro, tais como cenografia, 
vestuários e atuação. No entanto, a letra da ópera (conhecida como libreto) é cantada em 
lugar de ser falada. Os cantores são acompanhados por um grupo musical, que em algumas 
óperas pode ser uma orquestra sinfônica completa. 
3- Como são classificados os cantores e seus personagens? 
Os cantorese seus personagens são classificados de acordo com seus timbres vocais. Os 
cantores masculinos classificam-se em baixo, baixo-barítono (ou baixo-cantor), barítono, 
tenor e contratenor. As cantoras femininas classificam-se em contralto, mezzo-soprano e 
soprano. 
4- Escreva as principais óperas internacionais realizadas,autor e ano respectivos 
 Ano 1597. Foi chamada Dafne (atualmente desaparecida), escrita por Jacopo Peri 
 Ano 1600Eurídice,de Peri 
5- quando teve início a ópera no brasil? 
A ópera era uma forma de lazer no século XIX, tocada muito nos Saraus 
6- cite os autores brasileiros de óperas, suas obras e anos respectivos 
 A primeira ópera composta e estreada em solo brasileiro foi I Due Gemelli, A Noite de 
São João, de Elias Álvares Lobo. 
 Carlos Gomes as óperas Il Guarany e Lo Schiavo, sendo um nome bastante 
reconhecido em seu tempo, tanto no Brasil quanto na Itália. 
http://pt.wikipedia.org/wiki/Il_Guarany
http://pt.wikipedia.org/wiki/Lo_Schiavo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Heitor_Villa-Lobos
http://pt.wikipedia.org/wiki/Izaht
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Aglaia_(%C3%B3pera)&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/wiki/Mozart_Camargo_Guarnieri
http://pt.wikipedia.org/wiki/Um_Homem_S%C3%B3
http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_de_vanguarda
http://pt.wikipedia.org/wiki/Olga_(%C3%B3pera)
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jorge_Antunes
http://pt.wikipedia.org/wiki/A_Tempestade_(%C3%B3pera)
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ronaldo_Miranda
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ronaldo_Miranda
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=O_Cientista&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/wiki/Silvio_Barbato
http://pt.wikipedia.org/wiki/Elomar_Figueira_Mello
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Joao_MacDowell&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/wiki/Teatro
http://pt.wikipedia.org/wiki/Orquestra_sinf%C3%B4nica
http://pt.wikipedia.org/wiki/Personagem
http://pt.wikipedia.org/wiki/Timbre
http://pt.wikipedia.org/wiki/Baixo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Baixo-bar%C3%ADtono
http://pt.wikipedia.org/wiki/Bar%C3%ADtono
http://pt.wikipedia.org/wiki/Tenor
http://pt.wikipedia.org/wiki/Contratenor
http://pt.wikipedia.org/wiki/Contralto
http://pt.wikipedia.org/wiki/Mezzo-soprano
http://pt.wikipedia.org/wiki/Soprano
http://pt.wikipedia.org/wiki/1597
http://pt.wikipedia.org/wiki/1600
http://pt.wikipedia.org/wiki/1600
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=I_Due_Gemelli&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=A_Noite_de_S%C3%A3o_Jo%C3%A3o&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=A_Noite_de_S%C3%A3o_Jo%C3%A3o&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/wiki/Elias_%C3%81lvares_Lobo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Carlos_Gomes
http://pt.wikipedia.org/wiki/Il_Guarany
http://pt.wikipedia.org/wiki/Lo_Schiavo
 
32 ARTES-8º ANO 
 Heitor Villa-Lobos, autor de óperas como Izaht e Aglaia, e Mozart Camargo Guarnieri, 
autor de Um Homem Só. Nos tempos atuais, a tais como Olga, de Jorge Antunes, A 
Tempestade, de Ronaldo Miranda, e O Cientista, de Silvio Barbato. 
 Elomar Figueira Mello, que compôs em 1983 "Auto da Catingueira", uma ópera em 
cinco movimentos e ainda as "Árias Sertanicas" já em 1992, 
 O compositor Brasiliense Joao MacDowell tem obtido grande sucesso com 
encenações de sua ópera bilingue Tamanduá, encenada em Nova York e New Jersey 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
http://pt.wikipedia.org/wiki/Heitor_Villa-Lobos
http://pt.wikipedia.org/wiki/Izaht
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Aglaia_(%C3%B3pera)&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/wiki/Mozart_Camargo_Guarnieri
http://pt.wikipedia.org/wiki/Um_Homem_S%C3%B3
http://pt.wikipedia.org/wiki/Olga_(%C3%B3pera)
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jorge_Antunes
http://pt.wikipedia.org/wiki/A_Tempestade_(%C3%B3pera)
http://pt.wikipedia.org/wiki/A_Tempestade_(%C3%B3pera)
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ronaldo_Miranda
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=O_Cientista&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/wiki/Silvio_Barbato
http://pt.wikipedia.org/wiki/Elomar_Figueira_Mello
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Joao_MacDowell&action=edit&redlink=1
 
33 ARTES-8º ANO 
MÚSICA VOCAL: TÉCNICA 
VOCAL, FISIOLOGIA DA VOZ, 
FALA E CANTO, CÂNONE. 
 MÚSICA VOCAL 
 Éa música feita para ser cantada por um coro ou por cantorsolista. 
Antes do desenvolvimento da tecnologia para construção de 
instrumentos musicais, toda a música era vocal. 
 TÉCNICA VOCAL 
Técnica Vocal é o sistema de impostação da voz. Através de 
exercícios de vocalizes e respiratórios regulares, conduzimos o 
som para ressonâncias do crânio. Com o tempo, a impostação 
da voz ocorrerá de maneira natural e precisa. Ao emitirmos um 
som, a voz já estará no lugar correto, sem que precisemos 
pensar nisto.Para se fazer um bom trabalho de técnica vocal, 
precisamos praticar sempre 
Relaxamento: 
- Circular a cabeça para a Direita e para a esquerda 
- Circular a cabeça para os lados, para cima e para baixo 
- Fazer caretas procurando utilizar todos os músculos do rosto 
- Articular A/E/I/O/U, forçando o diafragma e anasalando as expressões. 
Sibilação: 
Execute estas sílabas: 
Zi - Si - Fi - Chi - Vi - Gui - Qui - Z - S - F - C - V 
Para articulação dos RR: 
Bar - Mur - Per - Vur - Der - Xar - Cor -Ter - Quer - Dru - Cro - Vri - Fra - Tre - Terê - Fará - Viri - 
Coro - Duru. 
Exercício para relaxamento: 
Obs. De forma suave, com baixa intensidade. 
ME - TRÚ - VÊ - JÊ - QUE - GUE - ZÊ - BRÊ 
Limpeza das cordas vocais e Fono-Articulação: 
"O mameluco maluco e melancólico meditava e a megera megalocéfala macabra e 
maquiavélica mastigava mostarda 
na maloca, minguadas e míseras miavam na moagem mas mitigavam mais e mais as 
meninas" 
Para leitura lenta: 
"E há nevoentos desencantos dos encantos dos pensamentos nos santos lentos dos recantos 
bentos, dos cantos dos 
conventos. Prantos de intentos, lentos tantos que encantam os atentos ventos." 
 
 Respiração e Relaxamento 
 A respiração deverá ser: Baixa, abdominal ou diafragmática. Na respiração baixa, temos a 
sensação de encher a barriga de ar, sem que os pulmões se movam, é apenas um 
estendimento da musculatura abdominal. Por isso dizemos respiração abdominal. O ar 
enche os pulmões, mas o controle é através da distensão abdominal. 
http://pt.wikipedia.org/wiki/Coro_(grupo_de_cantores)
http://pt.wikipedia.org/wiki/Cantor
http://pt.wikipedia.org/wiki/Cantor
 
34 ARTES-8º ANO 
 
Relaxamento 
 Os principais pontos de tensão de um cantor são: a musculatura das costas, claviculares, 
garganta e face. Todo o resto é muito variável, de acordo com as características das pessoas. 
Mas para se ter uma boa voz, é necessário atender a essas duas importantes condições. Na 
técnica vocal bem realizada, a pressão do ar conduz o som aos ressoadores. O sistema de 
ressonância tem, pois uma importância excepcional sobre a voz, primeiro porque é 
voluntário e segundo porque influi modificando para bem ou para mal a vibração laríngea. 
Através da técnica vocal em conjunto com os vocalizes, a voz é direcionada para as 
ressonâncias cranianas, melhorando sua qualidade, extensão e emissão.O cantor deverá 
dirigir o som em direção a parte anterior de seu palato, atrás dos incisivos superiores. 
 A técnica vocal, não deve ser interrompida nunca. Sempre há na impostação da voz e 
no canto, algo a aprender, buscar e aperfeiçoar. Se quiser cantar bem e durante muitos 
anos, o cantor deverá estudar bem e durante muito tempo. Tanto a voz cantada como a voz 
falada requer trabalho e uma correta impostação da voz. 
A voz colocada no lugar certo, é agradável,não cansa e é capaz de trabalhar por longo 
período. 
 
 Problemas da voz: 
 Disfonia - são as alterações da voz. Existem vários tipos de disfonias, mas vamos 
observar apenas uma: As disfonias por abusos ou mau uso voz. É frequente quando 
causada por exercícios forçados de canto. Normalmente é devida ao uso excessivo da 
voz e se recupera com descanso. Outras vezes, o cansaço vocal é puramente de 
origem psíquica. É comum profissionais da voz assim como professores, atendentes 
de telemarketing, telefonistas e palestrantes apresentarem disfonias vocais. A 
rouquidão é o primeiro sinal de que se está utilizando a voz de uma maneira errada. 
Não existe voz rouca. A rouquidão deve ser pesquisada e tratada. Sua persistência é 
indício de que, se já não houver um problema, futuramente poderá haver. 
 As cordas vocais, músculos sensíveis, quando muito exigidas, com uma carga excessiva de 
esforço ou trabalhando sem um apoio de ar, podem ficar seriamente danificadas causando: 
rouquidão, calos, nódulos, pólipos ou fendas. 
Com a técnica vocal correta e bem dirigida, podem-se reverter casos de nódulos e fendas. Já, 
casos de calos ou pólipos, às vezes são indicados cirurgias. 
 
 FISIOLOGIA DA VOZAPARELHO FONADOR 
"Não temos um aparelho exclusivamente para a produção da voz." 
A produção da voz envolve vários órgãos que trabalhando em conjunto fazem "soar" nossa 
voz. 
O aparelho fonador é dividido em 5 partes: 
 
1 - PRODUTOR 
 componentes - pulmões, músculos abdominais, músculos intercostais, músculos extensores 
da coluna 
 função - produzem a coluna de ar que pressiona a laringe produzindo som nas cordas vocais 
 
2 - VIBRADOR 
 componente - laringe 
 função - produz som fundamental 
 
35 ARTES-8º ANO 
 
3 - RESSONADOR 
 componentes - cavidade nasal, 
faringe, boca 
 função - ampliam o som 
 
4 – ARTICULADOR 
 componentes - lábios, língua, 
palato duro, palato mole, 
mandíbula 
 função - articulam e dão sentido 
ao som, transformando sons em 
nasais e orais 
 
5 - SENSOR / COORDENADOR 
 componente - ouvido, localiza e 
conduz o som; cérebro analisa, 
registra e analisa o som 
 função - captam, selecionam e interpretam o som 
 
PRODUÇÃO DA VOZ 
A voz ou a vocalização é produzida pela vibração das cordas vocais. O ar expiratório 
que vem dos pulmões - a produção dessa coluna de ar é feita através do tórax, de músculos 
respiratórios e do diafragma que, na expiração do ar é erguido - passa pelas pregas vocais 
inferiores, que são as cordas vocais verdadeiras, aproximando-as e fazendo com que elas 
vibrem. 
 
CÂNONE 
Chama-se cânone a forma polifônica, em que as vozes imitam a linha melódica cantada 
por uma primeira voz, entrando cada voz, uma após a outra, uma retomando o que a outra 
acabou de dizer, enquanto a primeira continua o seu caminho: é uma espécie de corrida 
onde a segunda jamais alcança a primeira. 
 
 
 
 
 
 
 
 
SUGESTÕES DE ATIVIDADES 
http://pt.wikipedia.org/wiki/Polifonia
 
36 ARTES-8º ANO 
ATIVIDADE 1- Exercício avaliativo com consulta 
 
1- O QUE É MÚSICA VOCAL? 
Éa música feita para ser cantada por um coro ou por cantorsolista. 
 
2- O QUE É TÉCNICA VOCAL E COMO PODEMOS REALIZÁ-LA? 
Técnica Vocal é o sistema de impostação da voz. Através de exercícios de 
vocalizes e respiratórios regulares, conduzimos o som para ressonâncias do 
crânio. Com o tempo, a impostação da voz ocorrerá de maneira natural e 
precisa. 
 
3- COMO DEVE SER A RESPIRAÇÃO E O RELAXAMENTO? 
A respiração deverá ser: Baixa, abdominal ou diafragmática. 
 
4- CITE EXEMPLOS DE EXERCÍCIOS DE AQUECIMENTO VOCAL? 
Relaxamento: 
- Circular a cabeça para a Direita e para a esquerda 
- Circular a cabeça para os lados, para cima e para baixo 
- Fazer caretas procurando utilizar todos os músculos do rosto 
- Articular A/E/I/O/U, forçando o diafragma e anasalando as expressões. 
Sibilação: 
Execute estas sílabas: 
Zi - Si - Fi - Chi - Vi - Gui - Qui - Z - S - F - C - V 
Para articulação dos RR: 
Bar - Mur - Per - Vur - Der - Xar - Cor -Ter - Quer - Dru - Cro - Vri - Fra - Tre - 
Terê - Fará - Viri - Coro - Duru. 
Exercício para relaxamento: 
Obs. De forma suave, com baixa intensidade. 
ME - TRÚ - VÊ - JÊ - QUE - GUE - ZÊ - BRÊ 
Limpeza das cordas vocais e Fono-Articulação: 
"O mameluco maluco e melancólico meditava e a megera megalocéfala 
macabra e maquiavélica mastigava mostarda 
na maloca, minguadas e míseras miavam na moagem mas mitigavam mais e 
mais as meninas" 
Para leitura lenta: 
"E há nevoentos desencantos dos encantos dos pensamentos nos santos 
lentos dos recantos bentos, dos cantos dos 
conventos. Prantos de intentos, lentos tantos que encantam os atentos 
ventos." 
 
5- QUAIS SÃO OS PROBLEMAS QUE A VOZ PODE APRESENTAR? 
Disfonias 
 
6- CITE OS COMPONENTES E SUA RESPECTIVA FUNÇÃO DE TODOS OS 
ORGÃOS QUE FORMAM O APARELHO FONADOR? 
1 - PRODUTOR 
http://pt.wikipedia.org/wiki/Coro_(grupo_de_cantores)
http://pt.wikipedia.org/wiki/Cantor
http://pt.wikipedia.org/wiki/Cantor
 
37 ARTES-8º ANO 
componentes - pulmões, músculos abdominais, músculos intercostais, músculos extensores 
da coluna 
função - produzem a coluna de ar que pressiona a laringe produzindo som nas cordas vocais 
2 - VIBRADOR 
componente - laringe 
função - produz som fundamental 
3 - RESSONADOR 
componentes - cavidade nasal, faringe, boca 
função - ampliam o som 
4 – ARTICULADOR 
componentes - lábios, língua, palato duro, palato mole, mandíbula 
função - articulam e dão sentido ao som, transformando sons em nasais e orais 
5 - SENSOR / COORDENADOR 
componente - ouvido, localiza e conduz o som; cérebro analisa, registra e analisa o som 
função - captam, selecionam e interpretam o som 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
38 ARTES-8º ANO 
 
 
 
ARTES GRÁFICAS (MÍDIA, 
PUBLICIDADE E 
PROPAGANDA) 
 
MÍDIA 
No Brasil, o termo mídia foi criado a partir do 
aportuguesamento do inglês "media", para designar a 
função, o profissional, a área, o trabalho de mídia ou o 
ato de planejar, desenvolver, pensar e praticar mídia, 
nas agências de publicidade. 
Isto aconteceu porque até o final da década de 
1960, nas agências de publicidade, a área era chamada 
de "departamento de media", com a grafia inglesa. E 
eram comuns brincadeiras jocosas que as pessoas faziam misturando "trabalhar em media", 
com a expressão pejorativa "fazer média". 
Em parte por isso, e de outra parte, para especificar melhor o significado do termo 
dentro do mercado publicitário, ao formarem o Grupo de Mídia São Paulo – cuja primeira 
reunião aconteceu em 15 de agosto de 1968 –, seus fundadores tiveram a feliz idéia de 
adotar o “i”, aportuguesando a palavra para "mídia". O mercado relutou um pouco para 
assimilar essa forma, mas em meados dos anos 70 até o anuário da editora Meio & 
Mensagem já saía grafado como "Anuário de Mídia". 
Vários anos depois, nos artigos que escrevia para a Folha de S. Paulo, de Nova York, 
o jornalista Paulo Francis passou a escrever “mídia” ao se referir à grande imprensa, que 
abriga os grandes veículos com reconhecida influência na população e nos governos. E 
depois, passou a usar “mídia" para os meios de comunicação em geral. 
Não demorou muito para que toda a imprensa brasileira, tanto os jornalistas bem 
conceituados, como também apresentadores de auditório e artistas, passassem a se referir 
aos meios de comunicação como “a mídia”. E com a popularização da informática, hoje o 
termo também é usado até para designar os discos de CD e DVD. 
PUBLICIDADE 
A publicidade éuma atividade profissional dedicada à difusão pública de 
idéias associadas a empresas, produtos ou serviços, especificamente, propaganda comercial. 
Divulgação de produtos, serviços e idéias junto ao público, tendo em vista induzi-lo a uma 
atitude dinâmica favorável. Nesse sentido geral, a publicidade é parte da técnica de 
comunicação. Em sentido estrito, tem um caráter comercial e, então, é parte de um todo 
que se chama 'mercadologia' ou conjunto de meios adotados para levar o produto ou 
serviço ao consumidor. 
Publicidade é um termo que pode englobar diversas áreas de conhecimento que 
envolvam esta difusão comercial de produtos, em especial atividades como o 
planejamento, criação, produção e veiculação de peças publicitárias. Pode-se traçar a 
história da publicidade desde a antiguidade. Foi, porém, após a Revolução Francesa (1789), 
http://pt.wikipedia.org/wiki/Brasil
http://pt.wikipedia.org/wiki/L%C3%ADngua_inglesa
http://pt.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9cada_de_1960
http://pt.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9cada_de_1960
http://pt.wikipedia.org/wiki/Folha_de_S._Paulo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Nova_York
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jornalista
http://pt.wikipedia.org/wiki/Paulo_Francis
http://pt.wikipedia.org/wiki/Propaganda
http://pt.wikipedia.org/wiki/Cria%C3%A7%C3%A3o_publicit%C3%A1ria
http://pt.wikipedia.org/wiki/Pe%C3%A7a_publicit%C3%A1ria
http://pt.wikipedia.org/wiki/Revolu%C3%A7%C3%A3o_Francesa
 
39 ARTES-8º ANO 
que a publicidade iniciou a trajetória que a levaria até o seu estágio atual 
de importância e desenvolvimento. 
Hoje, todas as atividades humanas se beneficiam como o uso da 
publicidade: Profissionais liberais, como médicos, engenheiros, divulgam 
por meio dela, os seus serviços; os artistas anunciam suas exposições, 
seus discos, seus livros, CDs e etc.…, a própria ciência vem utilizando os 
recursos da publicidade, promovendo suas descobertas e seus 
congressos por meio de cartazes, revistas, jornais, filmes, Internet e 
outros. 
PROPAGANDA 
 É um modo específico de apresentar informação sobre 
um produto, marca, empresa que visa influenciar a atitude de uma audiência para uma 
causa, posição ou atuação. 
SUGESTÕES DE ATIVIDADES 
ATIVIDADE 1-Visualizar apresentação em Power point sobre a história do designer no Brasil. 
 
ATIVIDADE 2-Realizar desenhos de um projeto gráfico, criando um produto novo (caderno 
de desenho). 
 
ATIVIDADE 3-Construir o produto e sua embalagem utilizando material alternativo. 
 
ATIVIDADE 4- Produzir propaganda do produto, através de cartaz ou folder (tamanho A4). 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
http://pt.wikipedia.org/wiki/Informa%C3%A7%C3%A3o
http://pt.wikipedia.org/wiki/Produto_(economia)
http://pt.wikipedia.org/wiki/Marca
http://pt.wikipedia.org/wiki/Empresa
 
40 ARTES-8º ANO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
4º BIMESTRE 
 
 
 
 
41 ARTES-8º ANO 
 
 
PERÍODOS HISTÓRICOS E 
MOVIMENTOS ARTÍSTICOS – 
cubismo, dadaísmo e 
abstracionismo 
CUBISMO 
Foi considerado o movimento artístico que tentou representar as diversas perspectivas 
de um objeto ou figura, a tridimensionalidade, transformando os objetos como se fossem 
cubos. Possuiu três fase: 
 1ª fase- cubismo: simplificação das formas 
 2ª fase- cubismo analítico: objetos fragmentados, obras monocromática( 1 cor) 
 3ª fase cubismo sintético ou de colagem: figuras reconhecíveis uso de colagens 
diversa. 
Artistas: Georges Braque( 1882-1963) , Juan Gris (1887-1927) , Pablo Picasso( 1881-1973) 
Fernand Léger(1881-1995), Francis Picabia ( 1879- 1953)*. 
 
 
DADAÍSMO 
 O movimento dadá ou dadaísmo, se iniciou em Zurique, em 1916, com um grupo de 
pintores e poetas que foram para a Suiça, fugindo da I Guerra Mundial. Os dadaístas 
rejeitavam qualquer dimensão lógica na arte. Duchamp, por exemplo, pegou uma 
reprodução de Monalisa, de Leonardo da Vinci,desenhou nela um bigode e assinou a obra. 
Outros artistas: Marcel Duchamp ( 1887-1968),Kurt Schwirtters( 1887-1948) e De Chirico. 
 
 
 
ABSTRACIONISMO 
 
42 ARTES-8º ANO 
Movimento artístico que usa o abstrato. A maior parte dos artistas, representa o objeto de 
suas obras de formas geométricas ou por simplificações que não tem referencia direta com a 
realidade. Entre eles destaca- se: Piet Mondrian( 1827-1944). Wassily Kandinsky( 1866-
1944)p, Paul Klee( 1879-1940). 
 
 
SUGESTÕES DE ATIVIDADES 
ATIVIDADE 1- Recorte e colagem com uma figura (cubismo). 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ATIVIDADE 2- Desenho e colagem com imagens de rostos (cubismo). 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
43 ARTES-8º ANO 
 
 
ATIVIDADE 3- Colagem cômica aliada ao desenho (dadaísmo). 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ATIVIDADE 4- Desenvolver desenho e pintura usando formas geométricas (abstracionismo). 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
44 ARTES-8º ANO 
 
 
 
MÚSICAS FOLCLÓRICAS 
BRASILEIRAS 
 O folclore é o conjunto das manifestações 
coletivas produzidas entre o povo na esfera das artes, 
costumes, crenças, etc. 
 A música folclórica é uma destas manifestações 
e representa um sinal ou marca cultural inconfundível de 
cada povo. 
 Frequentemente interligadas, muitas formas 
musicais, seja puramente de instrumento ou com canto, 
são ritmos de dança, como o cateretê, a polca, o maxixe, 
o lundu, o baião, o samba, o frevo, o xaxado, o fandango, 
a vanera, o xote, o maracatu, a ciranda, o jongo, a tirana, 
a catira, o 
batuque, o 
pau-de-fita, a 
quadrilha, as cantigas de roda, sendo bem 
conhecidas as melodias Escravos de Jó, Sapo 
Cururu, O Cravo e a Rosa, Ciranda-Cirandinha e 
Atirei o Pau no Gato. Outros exemplos de música 
são os acalantos, como o Dorme, neném, que a 
Cuca vem pegar; as modinhas, desafios e 
repentes; as cantigas de trabalho, velório e 
cemitério; as serestas, as modas de viola; as 
ladainhas, responsórios e outros cânticos sacros 
 
 
 
 
 
http://pt.wikipedia.org/wiki/Cateret%C3%AA
http://pt.wikipedia.org/wiki/Polca
http://pt.wikipedia.org/wiki/Maxixe
http://pt.wikipedia.org/wiki/Lundu
http://pt.wikipedia.org/wiki/Bai%C3%A3o
http://pt.wikipedia.org/wiki/Samba
http://pt.wikipedia.org/wiki/Frevo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Xaxado
http://pt.wikipedia.org/wiki/Fandango
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Vanera&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/wiki/Xote
http://pt.wikipedia.org/wiki/Maracatu
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ciranda
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jongo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Tirana
http://pt.wikipedia.org/wiki/Catira
http://pt.wikipedia.org/wiki/Batuque
http://pt.wikipedia.org/wiki/Pau-de-fita
http://pt.wikipedia.org/wiki/Quadrilha_(dan%C3%A7a)
http://pt.wikipedia.org/wiki/Cantiga_de_roda
http://pt.wikipedia.org/wiki/Acalanto
http://pt.wikipedia.org/wiki/Modinha
http://pt.wikipedia.org/wiki/Repente
http://pt.wikipedia.org/wiki/Repente
http://pt.wikipedia.org/wiki/Seresta
http://pt.wikipedia.org/wiki/Moda_de_viola
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ladainha
http://pt.wikipedia.org/wiki/Respons%C3%B3rio
http://pt.wikipedia.org/wiki/C%C3%A2ntico
 
45 ARTES-8º ANO 
SUGESTÕES DE ATIVIDADES 
ATIVIDADE 1- Audição de músicas. 
 
ATIVIDADE 2- Representar através de desenhos ou colagens as músicas folclóricas.