PROJETO: CONTEXTOS DO BARROCO E ROCOCÓ EUROPEUS

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CENTRO UNIVESITÁRIO CLARETIANO
Faculdade de Artes Visuais – Licenciatura a Distância
STEPHANYE MENDES BRITO
PROJETO: CONTEXTOS DO BARROCO E ROCOCÓ EUROPEUS
São Bernardo do Campo
2019
stephanye mendes brito
PROJETO: CONTEXTOS DO BARROCO E ROCOCó europeus 
Atividade no Portfólio – Ciclo 3 de Aprendizagem, apresentado na Matéria de História da Artes: da Pré História ao Realismo, do Curso de Artes Visuais a Distância – Centro Universitário Claretiano, sob orientação da Profª Drª Arethusa Almeida de Paula. 
São Bernardo do Campo
Novembro de 2019
Introdução
No presente trabalho, abordaremos a importância de se ter o aparato histórico para explicar os vários estilos e movimento artísticos, propiciando conhecimento necessário para elaborar atividades em uma sala de aula.
Contexto histórico e social do estilo Barroco e Rococó
O barroco surgiu durante o período de contrarreforma de Martinho Lutero em 1600, onde estavam acontecendo à crise da Idade Média, decorrente das dificuldades econômicas e muitas lutas religiosas que ocorriam na grande parte da Europa. Com isso, o momento ficou marcado pois em nenhuma outra época se produziu tamanha quantidade de igrejas, capelas, estatuas de santos, entres outros. As obras então deveriam somente falar aos fiéis, com a maior eficácia possível, buscando convencer, conquistar e impor a admiração de todos, sem descer até eles. O Renascimento por exemplo, definiu-se pela valorização do profano, buscando a satisfações mundanas, já os intelectuais barrocos, entretanto não alcançaram tal tranquilidade agindo de acordo a esta filosofia, a influência da contrarreforma fez com que houvesse uma confusão de conceitos e ideias, fora um grande conflito de corpo e alma, pois na visão barroca ou se vive a vida sensualmente ou se foge dos gozos humanos e se alcança a eternidade.
As principais características do estilo barroco foram, o contraste, dualidade e excessos, os temas religiosos e profanos, estilos exuberantes e decorativos. Na pintura era criadas quadros realistas, a qual costumava-se retratar o interior das casas, paisagens e cenas populares, onde também estava ligado a representação religiosa, tanto católica, quanto protestante. 
Além disso os principais atributos da pintura barroca são a composição simétrica, o equilíbrio da arte renascentista e o contraste de claro-escuro como mostra na imagem abaixo.
Vocação de São Mateus – Caravaggio 
Capela Contarelli – San Luigi dei Francesi (1599-1600)
Um dos seus grandes artistas foi Michelangelo Merisi (ou Amerighi), mais conhecido como Caravaggio(1571-1610), um pintor italiano mais revolucionário da arte Barroca , reconhecido pela sua expressividade nas obras e o grande contraste entre luz em sobra, atuando em Roma, Nápoles, Malta e Sicília, entre 1593 e 1610. No ano de 1592, Caravaggio foi para Roma, onde trabalhou em um ateliê de Giuseppe Cesari e logo ficou conhecido não só por sua originalidade, mas também pela sua vida irregular que mais tarde se revelou ser de um caráter tempestuoso.
Em suas primeiras obras, Caravaggio, combinou a figura humana com as tavernas e a natureza morta, evidenciando o jogo estético de luzes e sombras criando o volume e profundidade em seus quadros, como mostra na figura abaixo.
O rapaz com o cesta de frutas – Caravaggio 
Galleria Borghese – Roma (c.1593)
Outro grande nome do Barroco Europeu, foi Diego Velázquez(1599-1660), um pintor da corte de Felipe IV da Espanha. Diego iniciou seu aprendizado no atelier de Francisco Pacheco em 1611, onde durou cerca de seis anos, e em 1617 obteve a licença de pintor. Ainda na adolescência sua vida como pintor já tinha iniciado onde pintou algumas obras religiosas, entre elas a Imaculada Conceição – National Gallery/ Londres e Adoração dos Magos – Museu do Prado/ Madrid.
Imaculada Conceição – Diego Velázquez 
National Gallery – Londres (cerca 1619)
Adoração dos Magos – Diego Velázquez
Museu do Prado – Madrid (1619)
Suas obras mostram um realismo incomum com a junção dos belos efeitos do claro e escuro, e em 1621 já se destacava pela exploração do contorno e dos contrastes ilusionistas. Com isso devido a fama de bom retratista, logo se tornou o pintor do rei, onde sua tarefa passou a ser a de retratar o soberano e alguns membros de sua corte, começando assim sua longa e prestigiosa carreira na Corte de Felipe IV.
Felipe IV de Espanha – Diego Velázquez
Museu do Prado – Madrid (cerca 1628)
Com o desdobramento do Barroco, surgiu o estilo artístico Rococó, incialmente usado como decoração de interiores por ser mais leve e intimista, se desenvolveu primeiramente na França no século XVIII e se espalhou por toda a Europa. O estilo artístico Rococó buscava suavidade em contradição com o Barroco, mas não representava a mesma religiosidade e dramaticidade em suas obras. 
A arte agora refletia, os valores de uma sociedade fútil que buscava através da arte algo eu lhe passasse prazer e a levasse a esquecer dos problemas reais. Sendo assim o rococó denotava uma nova maneira de viver e sentir a artes, onde introduzia temas de cenas pastoris, festas galantes, traduzindo o amor, sedução, erotismo e o hedonismo. 
Neste período destacou uma série de artistas como Jean Antoine Watteau (1684-1721), considerado um verdadeiro mestre da pintura rococó francesa. Ele começou a pintar suas próprias visões de uma vida distorcida, usando personagens joviais e dedicados ao gozo das coisas boas da vida, mas também um toque de tristeza e melancolia, em meio ao prazer, como mostra em algumas pinturas abaixo.
A festa do amor – Jean Antoine Watteau 
Gemäldegalerie – Dresden, Germany (1718 – 1719)
O embarque para Cythera - Jean Antoine Watteau
Louvre – Paris ( 1717)
	
Conclusão
Em virtude dos fatos já mencionados, a utilização de instrumentos musicais em âmbito escolar desde cedo, promove o desenvolvimento de diversas habilidades, com a interação e lazer dos envolvidos, destacando que a música não é somente uma associação de sons e palavras, mas um elemento que encanta a todos de diversas formas.
Pode-se perceber que a criança tem contato com diversos utensílios que proporcionam a aprendizagem de varias situações do dia-a-dia, nesse sentido a música contribui para o desenvolvimento dos pequenos no sentido de despertar a percepção e audição, fatores de suma importância para o desenvolvimento neurológico de uma criança.
Diante disso, pode se observar o papel importante que a música exerce sob o desenvolvimento neurológico da criança, no presente trabalho incialmente apresentamos a confecção de um chocalho, um instrumento encontrado em toda tradição musical e ritual ao redor do mundo, e diversas formas, variando a cada país. Na maioria das culturas como a do Brasil ele é dado como brinquedo na infância e sendo fabricados por uma infinidade de materiais, mostrando que desde de pequeno a criança já tem em a percepção para a música.
Cada tipo de chocalho tem um som próprio e é tocado de uma forma específica a cada ritmo, se encaixando aos instrumentos de percussão ou para os dias atuais acústicos, para este instrumento o que vale para a música é o ritmo e não a harmonia como os demais instrumentos conhecidos. O chocalho é um instrumento de baixa intensidade e com altura grave, observando-se que na batidao seu som é curto, mas dependendo da estruturação e organização do ritmo utilizado, a duração se torna um pouco maior, mas mantendo praticamente o mesmo som no ritmo.
Os instrumentos de percussão podem ser utilizados em diversos agrupamento musicais como bandas, orquestras, trios, entre outros, sendo envolvido e desenvolvido para a música, dança e até mesmo no teatro como em muitos espetáculos em todo o mundo.
Com isso, conclui-se que a música contribui de forma benéfica para aprendizagem de uma criança desde as séries iniciais, pois esta se faz através dos instrumentos um rico auxilio no desenvolvimento de habilidade que são necessárias para o crescimento e conhecimento da mesma, taiscomo: a coordenação motora, a atenção, a percepção, a sensibilidade, entre outras, seja na forma física ou até psicológica. Quando acompanhados de dança e das brincadeiras, é que a música se torna cada vez mais interessante para estes pequenos e sendo capazes de desenvolver suas habilidades.
Referências Bibliográficas
MONROE, Camila – Revista Nova Escola, Ano XXVI, n°243, Jun/Jul, 2011.
INSTRUMENTOS MUSICAIS, TODOS. Disponível em https://www.todosintruemntosmusicais.com.br/ Acesso em 15 de outubro de 2019.
E ADORAÇÃO, MUSICA. Disponível em https://www.musicaeadoracao.com.br/ Acesso em 15 de outubro de 2019.