PET 3º MÉDIO ANO CLAUDIO PINHEIRO

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SECRETARIA DE ESTADO DE EDUCAÇÃO DE MINAS GERAIS 
 
 
PLANO DE ESTUDO TUTORADO 
COMPONENTE CURRICULAR: ARTE 
NOME DA ESCOLA: ESCOLA ESTADUAL “CLÁUDIO PINHEIRO DE LIMA” 
ALUNO: 
TURMA: 3º ANO MÉDIO TURNO: (X ) Matutino ( ) Vespertino 
MÊS: MAIO/JUNHO TOTAL DE SEMANAS: 4 SEMANAS 
NÚMERO DE AULAS POR SEMANA: 1 NÚMERO DE AULAS POR MÊS: 4 
 
 
ORIENTAÇÕES AOS PAIS 
E RESPONSÁVEIS 
DICA PARA O ALUNO QUER SABER MAIS? 
 
 Prezados pais e responsáveis, 
 
Diante da situação atual mundial 
causado pela COVID-19, 
coronavírus, as aulas presenciais 
foram suspensas em todo Brasil. 
Entretanto, como incentivo à 
continuidade das práticas de 
estudo, preparamos para nossos 
estudantes um plano de estudo 
dividido em semanas /meses e 
aulas que deverá ser realizado 
em casa. Os conceitos principais 
de cada aula serão apresentados 
e em seguida o estudante será 
desafiado a resolver algumas 
atividades. 
 
Para respondê-las, ele poderá 
fazer pesquisas em fontes 
variadas disponíveis em sua 
residência. É de suma 
importância que você auxilie 
seu(s) filho(s) na organização do 
tempo e no cumprimento das 
atividades. 
 
Contamos com sua valiosa 
colaboração!!! 
 
 Caro estudante, 
 
Para ajudá-lo (a) nesse período 
conturbado, em que as aulas 
foram suspensas a fim de evitar a 
propagação da COVID-19, 
coronavírus, preparamos 
algumas atividades para que você 
possa dar continuidade ao seu 
aprendizado. 
Assim, seguem algumas dicas 
para te ajudar: 
 
 Siga uma rotina; 
 Defina um local de 
estudos; 
 Tenha equilíbrio; 
 Conecte com seus 
colegas; 
 Peça ajuda a sua família; 
 Use a tecnologia a seu 
favor. 
Anotar é um exercício de 
seleção das ideias e de maior 
aprendizado, por isso… 
 Ao anotar, fazemos um 
esforço de síntese. Como 
resultado, duas coisas acontecem. 
Em primeiro lugar, quem anota 
entende mais, pois está sempre 
fazendo um esforço de captar o 
âmago da questão. Repetindo, as 
notas são nossa tradução do que 
entendemos do conteúdo. 
Caro(a) estudante, busque 
anotar sempre o que compreendeu 
de cada assunto estudado. Não 
fique limitado aos textos contidos 
nas aulas. Pesquise em outras 
fontes como: livros, internet, 
revista, documentos, vídeos etc. 
 
 
 
 
 
 
 SEMANA 1 
 
 
 EIXO TEMÁTICO IV: Conhecimento e Expressão em Música. 
 
 TEMA 9 : Percepção Sonora e Sensibilidade Estética: os Sons em Fontes Sonoras diversas e 
Contextualização da Música na História da Humanidade. 
 HABILIDADE(S): 9.1.2- Conhecer as possibilidades de produção de sons musicais, seus registros e 
suas possibilidades de interação com outras expressões artísticas. 
 CONTEÚDOS RELACIONADOS: 9.1- Produção de sons em fontes sonoras diversas. 
INTERDISCIPLINARIDADE: Geografia 
 
ATIVIDADES 
 
A ORIGEM DA MÚSICA NA HUMANIDADE 
 
A música faz parte da vida da maior parte da população mundial, seja apenas como fundo em 
bares e festas ou como forma de expressar os sentimentos mais internos. Contudo, a música que 
nós conhecemos hoje é uma derivação de um código inicial, um sistema que aparenta ser 
simples, porém ajuda a construir a complexidade cultural do ser humano. 
 
 
 
Pintura egípcia retratando o uso de 
alguns instrumentos musicais. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
A música sempre esteve presente no universo, antes mesmo da chegada do homem no ambiente 
terrestre. Os sons da natureza, tais como o barulho das ondas do mar, a brisa serena, o canto dos 
pássaros, etc, representaram por muito tempo uma canção puramente natural, mas que ajudou 
na origem da música como marca cultural da sociedade moderna. 
 
Os antigos hominídeos foram capazes de distinguir os sons da natureza para a sua sobrevivência 
no ambiente, e por instinto, descobriram o mais precioso dos instrumentos musicais: a voz. 
Naquele período, a voz ainda não era utilizada como uma combinação de notas para formar uma 
harmonia, era principalmente uma forma de comunicação por impulso, tal como a de outros 
animais. 
 
 
Com a evolução do homem primitivo, 
vieram instrumentos para facilitar o 
dia-a-dia (utensílios, instrumentos de 
caça e pesca, etc) e posteriormente, 
houve a criação de equipamentos que 
faziam barulhos interessantes. Pouco a 
pouco, o homem criou a sensibilidade 
necessária para juntar batidas 
desalinhadas e o silêncio a fim de 
construir notas e a partir delas a 
harmonia. 
 
Nos destroços deixados pelas cidades da antiga Mesopotâmia, historiadores encontraram o que 
julgaram ser harpas de 3 a 20 cordas de origem assíria. Em símbolos cuneiformes, o povo de 800 
a.C foi capaz de criar um acompanhamento de harpa para duas e três vozes. 
 
O foco da linguagem musical nas civilizações primordiais era expresso para fins religiosos. No 
Egito, a música estava presente em cerimônias de cunho religioso, pessoas utilizavam ''discos'' e 
''paus'', harpas, flautas diversas e a voz, havia até mesmo corais para homenagear os deuses 
durante os rituais sagrados. A escala egípcia era constituída de tons e semitons (diatônica). 
 
Na Grécia, a música era utilizada 
como forma de adoração às belezas 
da natureza, à sua perfeição e 
forma. Foi na Antiguidade Clássica 
que a teoria musical surgiu. A sua 
representação se dava por quatro 
sons com as letras do alfabeto 
(tetracordes), os gregos também 
uniram a matemática para a criação 
de períodos e notas musicais. Além 
disso, os poemas tinham o 
acompanhamento de instrumentos 
musicais nacionais (lira e citara). 
 
 
Durante a Idade Média, mais precisamente 
no século XI, o movimento literário e poético 
chamado de ''Trovadorismo'' originou as 
cantigas, que inspiradas na Antiguidade 
Clássica, eram constituídas por poemas 
cantados com auxílio da voz e outro 
instrumento, como viola, lira, harpa, flauta, 
alaúde, etc. Essas cantigas, apresentadas em 
jograis, tinham como tema, o amor cortês por 
alguém intocável (cantiga de amor), a 
glorificação da natureza como uma 
personificação do sentimento real por uma 
outra pessoa(cantiga de amigo), críticas indiretas ou diretas e de cunho zombeteiro (cantigas de 
escárnio e maldizer). 
 
 
 
O ápice da fé na Idade Média, proporcionou que a igreja 
tivesse uma grande influência sobre as produções musicais 
da época. Com isso, nasceu o famoso canto gregoriano que 
era cantado em latim e por isso, sua composição era pouco 
acessível às camadas populares, que eram formadas por 
uma maioria analfabeta e que preferiam falar em um 
dialeto informal (mais tarde, dará origem às línguas 
nacionais). Ao lado uma partitura de um canto gregoriano. 
 
 
 
 
A fim de contrariar a forma que imperava 
no período, o Romantismo na música, tal 
como na literatura, idolatrava a liberdade 
na concepção musical e na sua estrutura. 
O conteúdo das composições românticas 
tinha como essência a expressão 
exacerbada de emoções e críticas. Foi 
com o Romantismo que surgiu a música 
nacionalista, folclórica. 
Portanto, conclui-se que a música 
contemporânea fez, e faz, parte de uma 
seleção e adaptação. A música é recriada 
de geração em geração, influencia e é influenciada por diversas sociedades, assim como qualquer 
outro aspecto do ser humano, é complexa e mutável, evolui diariamente para refletir os anseios 
do homem e deixar a marca de uma história, de um tempo, de uma vida. 
 
Muito bem! Este foi apenas um resumo bem simplificado da evolução da música na história da 
humanidade. Agora vamos analisar. 
 
01- Qual as principais funções da música ao longo de sua história? 
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02- Levando em consideração as usas experiências e com base
no texto, quais as mudanças entre a música 
de antigamente e hoje em dia? 
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03- Para você quais as funções e as aplicações da música no mundo contemporâneo? 
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Bom trabalho e boa semana! 
 
 
 
 SEMANA 2 
 
 
EIXO TEMÁTICO IV: Conhecimento e Expressão em Música. 
 
TEMA 9 : Percepção Sonora e Sensibilidade Estética: os Sons em Fontes Sonoras diversas e 
Contextualização da Música na História da Humanidade. 
HABILIDADE(S): 9.1.2- Conhecer as possibilidades de produção de sons musicais, seus registros e 
suas possibilidades de interação com outras expressões artísticas. 
CONTEÚDOS RELACIONADOS: CONTEÚDOS RELACIONADOS: 9.1- Produção de sons em fontes 
sonoras diversas. 
INTERDISCIPLINARIDADE: História 
 
ATIVIDADES 
 
 
MAS AFINAL O QUE É A MÚSICA CONTEMPORÂNEA? 
 
Nesta semana iremos conhecer ou melhor reconhecer o que é a música contemporânea. 
O conceito de contemporâneo diz respeito a algo do mesmo tempo, que vive na mesma época. 
Quando falamos em música contemporânea estamos nos referindo à música que é feita na nossa 
época. Se formos definir cronologicamente, podemos dizer que é a música que começou a ser 
produzida no século XX até os dias de hoje. 
 
Para Paul Griffiths, uma das maiores autoridades em música do século XX, uma das principais 
características da música contemporânea “é a sua libertação do sistema de tonalidades maior e 
menor que motivou e deu coerência a quase toda a música ocidental desde o século XVII.” Graças 
a essa libertação, a música contemporânea conta com uma riqueza sonora muito grande e 
transmite vários tipos de experiência musical ao ouvinte. 
 
A história da música no século XX constitui uma série de tentativas e experiências que levaram a 
uma série de novas tendências, técnicas e, em certos casos, também a criação de novos sons, tudo 
contribuindo para que seja um dos períodos mais empolgantes da história da música. 
 
Enquanto a música nos períodos anteriores podia ser 
identificada por um único e mesmo estilo, comum a 
todos os compositores da época, no século XX ela se 
mostra como uma mistura complexa de muitas 
tendências. A maioria das tendências compartilham 
uma coisa em comum: uma reação contra o estilo 
romântico do século XIX. Tal fato fez com que certos 
críticos descrevessem a música do século XX com 
“anti-romântica”. 
 
 
 
 
 
 
Existem muitos tipos musicais, que se fossemos colocar todos no site se perderíamos de tantos 
que há. Pois como todos nós sabemos, a música existe desde muito tempo atrás, ou seja, desde a 
pré-história já foram criados muitos ritmos diferenciados. 
 
ESTILOS MUSICAIS MAIS COMUNS NO BRASIL: 
 
 
 No Brasil, a população possui uma relação intensa com a música. O povo brasileiro, de forma 
geral, é bastante musical, apreciando essa forma de arte em seu dia a dia e nos momentos de 
lazer. 
 O país é muito diverso e heterogêneo culturalmente, e apresenta distintos estilos musicais 
dependendo da região. Entretanto, alguns se destacam e fazem sucesso em todo território. 
 Confira abaixo a história, as principais características e os maiores representantes dos principais 
gêneros musicais do Brasil. 
 
SERTANEJO 
 
1 2 3 
 
 
 
Os artistas Almir Sater(1), Renato Teixeira (2) e Sérgio Reis(3) são grandes nomes da música sertaneja raiz 
 
 O estilo de música sertaneja teve sua origem no Brasil a partir da década de 1910. Ela foi 
produzida por compositores do campo e da cidade utilizando principalmente a viola caipira. 
Chamada também de embolada ou moda de viola, esse gênero musical se segmentou em diversos 
tipos: 
•Sertanejo raiz (ou música caipira) 
•Sertanejo romântico 
•Sertanejo dançante 
•Sertanejo universitário 
 
Hoje em dia, o sertanejo universitário é o tipo de música mais ouvido no Brasil. Nos anos 90, esse 
gênero ganhou muita projeção com algumas duplas, como Chitãozinho e Xororó, Leandro e 
Leonardo, entre outros. A partir dessa época, outras duplas surgiram e consolidaram ainda mais o 
sertanejo no país. Recentemente, duplas de mulheres têm surgido e feito sucesso na cena da 
música sertaneja, trazendo também temas do universo feminino para esse estilo musical. 
 
 
 
 
 
MPB (Música Popular Brasileira) 
 
 
 
 
 
Festival da Record (1967) foi importante para 
revelar novos talentos. Aqui, Caetano Veloso 
apresenta a música Alegria, Alegria 
 
 
 
 Com o Golpe Militar de 1964, esse tipo de música também se constitui um forte instrumento de 
luta contra a repressão. Com um conteúdo contestador, as músicas se posicionavam de maneira 
contrária às injustiças sociais e à ditadura imposta no país. Os artistas Chico Buarque, Caetano 
Veloso e Gilberto Gil, nomes muito importantes na história da MPB e no contexto sócio-político 
da época, foram obrigados a se exilar (deixar o país). Outros artistas notáveis são Elis Regina, 
Djavan, Milton Nascimento, Gal Costa, Maria Bethânia e muitos outros. 
 
SAMBA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Roda de Samba - obra do artista Carybé 
 
 
O samba é um tipo de música inteiramente brasileiro, criado sobretudo pelos negros a partir de 
influências africanas no período colonial. Por bastante tempo foi visto como uma cultura inferior, 
marginalizada por conta de suas origens. Entretanto, como sempre fez parte da identidade do 
povo brasileiro, esse estilo de música (e de dança também) resistiu e segue forte no país, sendo 
que hoje o samba de roda baiano e o samba carioca foram elevados a patrimônio imaterial 
brasileiro. 
Ao longo dos anos esse gênero musical também sofreu várias subdivisões, resultando em: 
 
•Samba de Roda 
•Pagode 
•Samba de Partido Alto 
•Samba-enredo 
•Samba-canção 
•Samba-exaltação 
•Samba de Breque 
•Samba de Gafieira 
São muitos os cantores e compositores que fazem samba. Alguns nomes importantes desse gênero 
são: Arlindo Cruz, Alcione, Paulinho da Viola, Martinho da Vila, Beth Carvalho, Paulo César 
Pinheiro, Clara Nunes, entre outros. 
 
 
FORRO 
 
 
Xilogravura retratando o forró 
 
 
O estilo de música e de dança forró 
é uma manifestação cultural típica 
da região Nordeste e muito tocada 
na época das festas juninas e 
quadrilhas. Apreciada em todo o 
Brasil, foi disseminada pelo país 
através dos migrantes nordestinos 
que saíam de seu lugar de origem 
em busca de melhores condições 
de vida, principalmente na década de 1960 e 1970. 
 Segundo o historiador e antropólogo Câmara Cascudo, o termo forró provém da palavra 
"forrobodó", que significa divertimento, farra. O forró tem como base instrumental a zabumba, o 
triângulo e a sanfona; é subdividido nos ritmos xote, baião e xaxado. Com o tempo também se 
incluiu outros instrumentos e características a esse tipo de música, o que gerou ainda o forró 
universitário e eletrônico, surgidos na década de 1990. Como representantes do forró tradicional 
temos os artistas Dominguinhos, Luiz Gonzaga e Jackson do Pandeiro. 
 
 
FUNK 
 
A cantora ludmilla é uma representante do funk 
carioca 
 
O funk teve origem nos anos 60 nos EUA e surgiu 
a partir de influências da música negra. O nome de 
maior destaque na época foi James Brown.
A 
maior característica desse estilo é o ritmo 
marcado e empolgante, com forte apelo à dança. 
Esse gênero foi sofrendo várias transformações ao 
longo das décadas e hoje é bem diferente do que 
era no início. 
Em solo brasileiro, o funk aparece nos anos 70 através de cantores como Tim Maia e Tony Tornado. 
Até que na década de 80 surge o funk carioca, que mesclava o hip hop com um som eletrônico. De 
lá para cá muitos elementos foram incorporados, como letras que tratavam de interesses da 
juventude suburbana. Assim, o funk tornou-se, sobretudo, parte da cultura periférica brasileira. 
 
Bom, agora que você conheceu um pouco sobre os estilos musicais mais presentes em nosso país, 
vamos revisar! 
 
01- O que você consegue entender após a leitura dos textos por música contemporânea? 
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02- Observando os estilos musicais presente no nosso país e analisando as suas características 
resuma o que cada estilo busca representar. 
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03- Quais os estilos musicais você mais aprecia? O que você sabe sobre estes estilos? 
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04- Cite outros 2 estilos musicais de hoje em dia e fale um pouco sobre cada um. Cite sua origem, 
os principais representantes, etc. 
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Obs. Questão sobre música que já caíram no ENEM 
 
Nesta questão da prova de Ciências Humanas e suas Tecnologias do Enem, 2013, foi usada uma 
música dos Titãs: 
 
“Disneylândia” 
Multinacionais japonesas instalam empresas em Hong-King 
E produzem com matéria-prima brasileira 
Para competir no mercado americano[...] 
Pilhas americanas alimentam eletrodomésticos ingleses na Nova Guiné 
Gasolina árabe alimenta automóveis americanos na África do Sul[...] 
Crianças iraquianas fugidas da guerra 
Não obtêm visto no consulado americano do Egito 
Para entrarem na Disneylândia 
 
Na canção, ressalta-se a coexistência, no contexto internacional atual, das seguintes 
situações: 
 
A) Acirramento do controle alfandegário e estímulo ao capital especulativo. 
 
B) Ampliação das trocas econômicas e seletividade dos fluxos populacionais. 
 
C) Intensificação do controle informacional e adoção de barreiras fitossanitárias. 
 
D) Aumento da circulação mercantil e desregulamentação do sistema financeiro. 
 
E) Expansão do protecionismo comercial e descaracterização de identidades nacionais. ” 
 
 
 Bom trabalho e boa semana! 
 
 
 
 
 SEMANA 3 
 
 
EIXO TEMÁTICO IV: Conhecimento e Expressão em Música. 
TEMA 10: Fundamento da Música e Expressão Musical. 
 
HABILIDADE(S): 10.1.1- Identificar a relação entre espaço, tempo, ritmo e movimento nas produções 
artísticas contemporâneas locais e regionais. 
CONTEÚDOS RELACIONADOS: 10.1- Ritmo e movimento. 
INTERDISCIPLINARIDADE: 
 
ATIVIDADES 
 
COMPREENDENDO A MÚSICA ( PARTE 1) 
 
O que é som? 
 
O som é um fenômeno acústico. Sons são ondas produzidas pela vibração de um corpo qualquer, 
transmitida por um meio (gasoso, sólido ou líquido), por meio de propagação de frequências regulares ou 
não, que são captadas pelos nossos ouvidos e interpretadas pelos nossos cérebros. 
 
Como os sons são produzidos? 
 
Todos os sons conhecidos são produzidos por vibrações. Quando agitamos ou tocamos algum instrumento, 
uma parte dele vibra. As vibrações produzidas se deslocam formando ondas sonoras que são captadas por 
nossos ouvidos. Essa propagação é semelhante às ondulações que se formam na água de um lago quando 
jogamos uma pequena pedra. 
Cada instrumento possui uma característica diferente, por isso são tocados de formas diferentes. Os 
instrumentos podem ser dedilhados, percutidos, sacudidos, soprados ou produzidos por interferência 
eletrônica. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ELEMENTOS FORMAIS 
Os elementos formais são características próprias que dão forma à música, percebidas pelos 
nossos ouvidos. São cinco os elementos formadores do som, e é articulando esses cinco 
elementos que se criam músicas: 
 
Timbre 
O Timbre é a “cor” do som. Aquilo que distingue a qualidade 
do tom ou voz de um instrumento ou cantor, por exemplo, a 
flauta do clarinete, o soprano do tenor. 
Cada objeto ou material possui um timbre que é único, assim 
como cada pessoa possui um timbre próprio de voz, tão 
individual quanto as impressões digitais. 
 
Intensidade 
A intensidade é a força do som, também chamada de sonoridade. É 
uma propriedade do som que permite ao ouvinte distinguir se o 
som é fraco (baixa intensidade) ou se o som é forte (alta 
intensidade) e ela está relacionada à energia de vibração da fonte 
que emite as ondas sonoras. Ao se propagar, as ondas sonoras 
transmitem energias que se espalham em todas as regiões. Quanto 
maior é a energia que a onda transporta, maior é a intensidade do 
som que o nosso ouvido percebe. É semelhante ao que 
habitualmente chamamos de volume. 
 
Altura 
É por meio da altura que podemos distinguir um som agudo (fininho, alto), de um grave (grosso, 
baixo). A altura de um som musical depende do número de vibrações. As vibrações rápidas 
produzem sons agudos e os lentos sons graves. São essas vibrações que definem cada uma das 
notas musicais: dó, ré, mi, fá, sol, lá, si; assim, a velocidade da onda sonora determina a altura 
do som, por isso cada nota tem sua frequência (número de vibrações por segundo). A altura de 
um som pode ser caracterizada como definida ou indefinida. Em ambos os casos, os sons podem 
ser agudos ou graves. Os instrumentos de altura indefinida são incapazes de produzir uma 
melodia, visto que a maioria deles emite um só som, que a voz humana ou outro instrumento de 
altura definida não conseguem imitar. 
 
Densidade 
A densidade sonora é a qualidade que estabelece um maior ou menor número de sons 
simultâneos. Quando ouvimos um grande conjunto de timbres simultaneamente dizemos que a 
música em questão tem uma grande densidade sonora. 
 
Duração 
A duração é o tempo que o som permanece em nossos ouvidos, isto é, se o som é curto ou longo. 
É a característica que revela o tempo de emissão de um som. Depende do tempo que duram as 
vibrações do objeto que os produz. As diversas durações são utilizadas em combinação com uma 
regularidade básica chamada de pulso ou pulsação. Essas variações são comumente chamadas 
de ritmo. 
Alguns sons possuem ressonância curta, isto é, continuam soando por um breve período de 
tempo, como o som dos tambores, e outros tem ressonância longa, como os sons dos sinos que 
permanecem soando por um período de tempo maior. 
 
 
Agora vamos analisar! 
 
01- O que são e quais são os elementos formais da música? 
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02- De acordo com o texto quais os diferentes tipos de instrumentos? Você toca algum desses 
instrumentos? Qual? Se não toca qual gostaria de aprender e porquê? 
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03- Faça um resumo em seu caderno com cada um dos elementos da música citados no texto. 
 
04- Abaixo segue um trecho de uma música que fala sobre a realidade nas comunidades 
periféricas. 
 
A) Analise o trecho e descreva quais sentimentos ele aguça em você. 
________________________________________________________________________ 
 
Nosso Plano (Tribo da Periferia) 
(...) 
Ela é o meu equilíbrio emocional 
A tempestade e o final feliz 
Porque nós somos a chave, a porta é a rua 
De menos promessa 
De mais aventura 
A vida é só uma o medo é cadeado 
Segue o plano adiante 
Mas se tudo der errado (...) 
 
B). Se a letra da música fosse sua como completaria a rima? 
 
_____________________________________________________________________________
______________________________________________________________________ 
 
 
Dica: Ouça músicas de estilos variados, isso 
aumenta a sua bagagem cultural! 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Bom trabalho e boa semana! 
 
 
 
 
 SEMANA 4 
 
 EIXO TEMÁTICO IV: Conhecimento e Expressão em Música. 
 
 TEMA 9 : Percepção Sonora e Sensibilidade Estética: os Sons em Fontes Sonoras diversas e 
Contextualização da Música na História da Humanidade. 
 HABILIDADE(S): 9.1.2- Conhecer as possibilidades de produção de sons musicais, seus registros e 
suas possibilidades de interação com outras expressões artísticas. 
 CONTEÚDOS RELACIONADOS: 9.1- Produção de sons em fontes sonoras diversas. 
INTERDISCIPLINARIDADE: 
 
ATIVIDADES 
 
 
COMPREENDENDO A MÚSICA ( PARTE 2) 
 
 
Composição 
As composições são baseadas no conhecimento sonoro que o compositor adquiriu no local onde 
vive. A música que cada um compõe depende do lugar e da época em que vive, dos sons que 
conhece e dos quais tem acesso, enfim, da sua história pessoal escolhendo e articulando de formas 
diferentes a imensa variedade de sons aos quais tem acesso. Elementos da composição: 
 
Harmonia 
Harmonia é a combinação dos sons ouvidos simultaneamente, é o agrupamento agradável de 
sons. No nosso exemplo, você poderia muito bem tocar a música apenas com uma nota de cada 
vez, porém ficaria sem graça. Por isso, quanto mais notas musicais você tocar simultaneamente 
(acordes) de forma agradável, harmoniosa, melhor será a música. 
 
Melodia 
É uma sequência de sons em intervalos irregulares. 
A Melodia caminha por entre o Ritmo. A Melodia normalmente é a parte mais destacada da 
Música, é a parte que fica a cargo do Cantor, ou de um instrumento como Sax ou de um solo de 
Guitarra e etc. Sempre que ouvir um Solo - notas tocadas individualmente - você estará ouvindo 
uma Melodia. 
 
Ritmo 
Ritmo é o que age em função da duração do som. É a definição de quanto tempo cada parte da 
melodia continuará à tona. Você já percebeu que na parte “(...) margens plácidas”, o “plá” demora 
mais que o “cidas”? Isso é o ritmo da música. 
 
OBS: Resuma do seu caderno os elementos da composição. 
 
 
 
 
 
MÃOS A OBRA 
Vamos fazer uma paródia? 
 
A paródia é uma releitura cômica de alguma 
composição literária, que frequentemente utiliza ironia 
e deboche. Ela geralmente é parecida com a obra 
original, e quase sempre tem sentidos diferentes. A 
paródia surge a partir de uma nova interpretação, da 
recriação de uma obra já existente e, em geral, 
consagrada. 
 
 
 
01- Agora é a hora de unir todos os nossos conhecimentos adquiridos em música e praticar um 
pouco. Vamos produzir uma paródia. Você pode escolher entre um dos estilos 
apresentados na matéria das aulas anteriores, para criar uma versão bem-humorada de 
uma música conhecida. A regra é ter como tema a pandemia da COVID-19. Registre para 
compartilhar posteriormente! 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Bom trabalho e boa semana!