ARTES TEORIAS E METODOLOGIAS

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Questão 1/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Leia o excerto de texto a seguir.
“A teoria das inteligências múltiplas foi elaborada à luz das origens biológicas de cada capacidade de resolver problemas. A tendência biológica deve ser vinculada aos estímulos culturais. A linguagem, por exemplo, que é uma capacidade universal, ora pode apresentar-se como oratória, ora como escrita, ou secreta etc.” 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: TRAVASSOS, Luiz Carlos Panisset. ‘Inteligências Múltiplas’. v. 01, n. 02. Revista de Biologia e Ciências da Terra, 2001. p. 04. 
Conforme os conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte sobre as múltiplas formas de inteligência, enumere as explicações que se relacionam a cada inteligência:
1. Inteligência corporal-cinestésica
2. Inteligência lógico-matemática
3. Inteligência linguística
4. Inteligência espacial
5. Inteligência interpessoal
(  ) Destreza e coordenação são algumas de suas características.
(  ) Classificar, calcular, inferir.
(  ) Sensibilidade às cores, linhas, formas.
(  ) Percepção de expressões faciais, vozes, gestos.
(  ) Facilidade de manipular sons e significados. 
Agora, marque a sequência correta:
Nota: 10.0
	
	A
	3 – 4 – 1 – 2 – 5
	
	B
	4 – 3 – 2 – 5 – 1
	
	C
	1 – 2 – 4 – 5 – 3
Você acertou!
“1. Inteligência corporal-cinestésica – coordenação, balanço, destreza, flexibilidade e velocidade, além da habilidade de tato. 2. Inteligência lógico-matemática – categorização, classificação, inferência, generalização, cálculo e testagem de hipóteses. 3. Inteligência linguística – habilidade de manipular a sintaxe ou a estrutura da língua, a fonologia ou os sons, a semântica ou o significado da língua e suas dimensões ou usos práticos. 4. Inteligência espacial – sensibilidade para a cor, linha, formas, espaço e a relação que existe entre esses elementos. 5. Inteligência interpessoal – capacidade nuclear de perceber distinções entre outros, em especial contrastes em seus estados de ânimo, temperamento, motivações e intenções. Sensibilidade para expressões faciais, voz e gestos” (livro-base, p. 250-251).
	
	D
	1 – 2 – 5 – 4 – 3
	
	E
	4 – 3 – 5 – 2 – 1
Questão 2/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Leia o seguinte fragmento de texto: 
“Na proposta geral dos Parâmetros Curriculares Nacionais, Arte tem uma função tão importante quanto a dos outros conhecimentos no processo de ensino e aprendizagem. A área de Arte está relacionada com as demais áreas e tem suas especificidades. A educação em arte propicia o desenvolvimento do pensamento artístico e da percepção estética, que caracterizam um modo próprio de ordenar e dar sentido à experiência humana: o aluno desenvolve sua sensibilidade, percepção e imaginação, tanto ao realizar formas artísticas quanto na ação de apreciar e conhecer as formas produzidas por ele e pelos colegas, pela natureza e nas diferentes culturas”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: BRASIL, Secretaria de Educação Fundamental. Parâmetros Curriculares Nacionais: Arte / Secretaria de Educação Fundamental. – Brasília: MEC/SEF, 1997. p. 19. 
Conforme esse fragmento de texto e os conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte sobre os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN), publicados em 1997, assinale a alternativa correta.
Nota: 10.0
	
	A
	A Arte passa a ser considerada uma área de conhecimento.
Você acertou!
“conforme as orientações dos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN), publicados em 1997, a arte passa a ser vista como uma área de conhecimento, e não mais somente como uma atividade dentro da escola” (livro-base, p.ix).
	
	B
	O lúdico passa a ser a principal função da Arte.
	
	C
	Jogos pedagógicos se tornaram o principal recurso para o ensino de Arte.
	
	D
	O ensino de Arte passa a ser optativo.
	
	E
	Musicalização passa a ser obrigatório no processo de ensino de Arte.
Questão 3/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Leia o fragmento de texto: 
“A ênfase à sensibilidade no processo de construção do ser humano abre caminho para uma educação musical mais voltada para a prática que para a teoria, ensejando a construção de materiais didáticos com essa finalidade”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: LOUREIRO, Alícia Maria Almeida. O Ensino da Música na Escola Fundamental: um estudo exploratório. Mestrado em Educação – PUCMG, Belo Horizonte/MG, 2001. p. 43. 
De acordo com os conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte sobre as características dos métodos ativos de educação musical, assinale a alternativa correta.
Nota: 10.0
	
	A
	Por meio dos métodos ativos, o estudante pode aumentar sua sensibilização musical e ter, na música, uma possibilidade educacional.
Você acertou!
A partir dos métodos ativos de educação musical acontece a ampliação da concepção de ensino musical: sensibilização à música em lugar do aprendizado das técnicas de um determinado instrumento e a música passa a ser vista também como um meio de educação (educação pela música) (livro-base, p. 34).
	
	B
	A improvisação musical diverge dos métodos ativos de educação musical.
	
	C
	O direito de acesso à prática e à teoria musical concernem apenas aos estudantes de escolas particulares.
	
	D
	Nos métodos ativos, o aluno é visto apenas como ouvinte nas aulas de música na escola.
	
	E
	É antiquado levar em consideração a personalidade original dos alunos, diante do processo de educação musical.
Questão 4/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Atente para a seguinte informação:
“Os chamados ‘métodos ativos’ de educação musical foram desenvolvidos em vários países na primeira metade do século XX e difundidos no Brasil a partir da década de 1950. Autores da área enfatizam a importância desses métodos e a utilidade de sua aplicação para o contexto escolar na atualidade”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: SANTOS, Nadma Islane Oliveira. "Métodos Ativos" no Curso de Musicalização do Conservatório Estadual de Música Lorenzo Fernândez. XVII Encontro Regional Sul da ABEM. Diversidade humana, responsabilidade social e currículos: interações na educação musical. Curitiba, 13 a 15 de out. 2016. p. 01. 
Conforme os conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte, sobre os métodos ativos no ensino de música, enumere as informações pertinentes a cada um dos pedagogos musicais:
1. Émile Jacques-Dalcroze
2. Maurice Martenot
3. Zoltan Kodaly
4. Karl Orff
(  ) Fez a música se tornar obrigatória nos espaços escolares da Hungria.
(  ) Criou um sistema de ritmo por meio do fazer corporal.
(  ) Estimulou a improvisação musical no processo de aprendizagem desta linguagem.
(  ) Acredita que o fazer musical desenvolve níveis mentais e espirituais. 
Marque a sequência correta:
Nota: 10.0
	
	A
	2 – 4 – 1 – 3
	
	B
	4 – 2 – 1 – 3
	
	C
	3 – 4 – 1 – 2
	
	D
	1 – 2 – 4 – 3
	
	E
	3 – 1 – 4 – 2
Você acertou!
“1. Émile Jacques-Dalcroze – começou a desenvolver todo um sistema de aprendizado do senso ritmo com base no fazer corporal. [...] 2. Maurice Martenot – Segundo ele, o ensino da música pode desenvolver os níveis sensório-motor, mental, afetivo e até espiritual. 3. Zoltan Kodaly – propõe um ensino de música por meio, principalmente, do canto e, com seu trabalho incansável, conseguiu colocar a música como matéria obrigatória nas escolas da Hungria. [...] 4. Karl Orff – sua proposta pedagógica é ‘uma das mais conhecidas no Brasil, incentiva a prática da improvisação na aprendizagem musical’.” (livro-base, p. 34-6)
Questão 5/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Leia o fragmento de texto a seguir: 
“Pensar que teatro é educação, nos dias de hoje, é relacionar o teatro a uma força gerativa. Sua energia surge não só de nossa habilidade em dar várias interpretações ao que vemos, mas do ato de ressignificar esses sentidos, fazendo com que se questione o que é teatro, o que é um ator e o que é o espectador; quais as possíveis relações entre eles e em que condições eles interagempara a construção do conhecimento”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: SILVA, Belonice Medeiros da – Práticas teatrais na escola: Histórias sobre processos coletivos de conhecimento em teatro – Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas, Instituto de Artes, Universidade Federal do Rio Grande do Sul – Dissertação de mestrado, Porto Alegre, 2010. p. 15. 
De acordo com o fragmento de texto e o livro-base Metodologia do Ensino de Arte, sobre a Linguagem do Teatro, assinale a alternativa correta.
Nota: 10.0
	
	A
	Teatro, como uma linguagem artística pode ser praticado prioritariamente por artistas profissionais.
	
	B
	As vivências teatrais realizadas na escola devem ser idênticas às praticadas por grupos profissionais de Teatro.
	
	C
	A prática teatral dá a possibilidade de o professor de arte utilizar atividades que estimulem as expressões e formas de comunicação.
Você acertou!
“O teatro tem características e especificidades que nós precisamos compreender. Trata-se de uma arte que engloba atividades de expressão, de comunicação e de reflexão. Mas, por ser uma arte, envolve sempre o prazer lúdico de construção de um imaginário. Portanto, o teatro envolve sempre nossas sensações, percepções e sentimentos, além da fantasia de cada um (livro-base, p. 83).
	
	D
	As sensações e percepções são facultativas durante as aulas de teatro na Escola.
	
	E
	O lúdico e o imaginário estão conectados às práticas profissionais de teatro e são opcionais para o trabalho com essa linguagem artística na escola.
Questão 6/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Leia o excerto de texto a seguir: 
“As competências de trabalhar em equipe, assumindo partes de tarefas independentes como a experiência de grupos vocais e instrumentais ou grupos teatrais e de dança, são competências que estão relacionadas com a metodologia de trabalho na área de Arte”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: SOUZA, Jusamara. Arte no ensino fundamental. Anais do I Seminário Nacional: Currículo em Movimento. Perspectivas Atuais, Belo Horizonte/MG, nov. 2010. p. 03-04. 
Conforme os conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte, sobre as vivências artísticas em teatro. Enumere, na ordem sequencial, as explicações que se relacionam a cada uma das vivências seguir:
1. Aquecimento
2. Trabalho corporal
3. Criação de imagens sobre o tema
4. Bate-papo final
5. Divisão de tarefas
(  ) Cenógrafo, figurinista, maquiador e sonoplasta, fazem parte dessa vivência.
(  ) Momento de reflexão essencial para o grupo.
(  ) Não possui a obrigatoriedade de condicionamento dos alunos.
(  ) Processo de relaxamento em movimentos.
(  ) Alongamentos e utilização do espaço. 
Agora, assinale a sequência correta:
Nota: 10.0
	
	A
	4 – 3 – 2 – 1 – 5
	
	B
	5 – 4 – 3 – 2 – 1
Você acertou!
A sequência correta é 5 – 4 – 3 – 2 – 1. Consta no livro-base: “1. Aquecimento: Esse aquecimento pode ser feito com música ou não. Indicamos o trabalho básico de alongamento do corpo, feito lentamente até a abertura máxima, de modo a explorar suas possibilidades espaciais. 2. Trabalho Corporal: Coloque uma música propícia para isso e conduza um relaxamento leve, orientando-os a soltar o corpo no chão, parte por parte, de forma pausada e calma. 3. Criação de imagens sobre o tema: Esses exercícios devem ser propostos de forma suave, sem condicionar os alunos a atingirem um resultado específico. 4. Bate-papo final: Conversas com o grupo no final de cada encontro são muito importantes. 5. Divisão de tarefas: Figurinos, cenários, direção da peça, sonoplastia, iluminação, roteiros e maquiagem são tarefas que compõem uma montagem de uma peça” (livro-base, p. 112-114).
	
	C
	3 – 2 – 1 – 5 – 4
	
	D
	2 – 1 – 5 – 4 – 3
	
	E
	1 – 2 – 3 – 4 – 5
Questão 7/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Considere a seguinte afirmação: 
“O jogo dramático é entendido como uma atividade de improvisação espontânea, como um fazer atrelado ao prazer da (re-)criação da realidade, já que as crianças envolvidas possuem total liberdade para as construções dramáticas a partir dos seus desejos, de modo a incorporar e/ou aproveitar as percepções, associações e estímulos fornecidos pelo professor ou pelo próprio ambiente, em função do enredo dramático em desenvolvimento”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: ROSSETO, Robson. Jogos e improvisação teatral. Guarapuava: Unicentro, 2012. p. 16. 
Conforme os conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte, sobre o jogo dramático, analise as afirmativas a seguir:
I. O objetivo do jogo dramático é a montagem de um espetáculo teatral.
II. O trabalho individual é o principal foco do jogo dramático.
III. Estimular o aluno é a principal função do professor/orientador durante o jogo dramático.
IV. O professor/orientador deve ser participativo no processo de jogo dramático. 
São corretas apenas as afirmativas:
Nota: 10.0
	
	A
	I e II
	
	B
	I, II e III
	
	C
	I, II e IV
	
	D
	III e IV
Você acertou!
As afirmativas III e IV são as corretas. Segundo o livro-base, o jogo dramático tem características próprias e não tem como objetivo um espetáculo de teatro. Parte sempre de um trabalho coletivo de criação e o professor/orientador tem o papel de estimular a criatividade do grupo com perguntas que levem o grupo a buscar novos caminhos, sem, contudo, limitar essa criatividade com uma lógica própria. O jogo pessoal é intenso, não tem um tempo determinado para acontecer e necessita da participação do professor o tempo todo, algumas vezes como personagem, outras como orientador, conduzindo o fio dramático que ficou estabelecido na fase de preparação, sem fechar as portas para novas ideias (livro-base, p. 94).
	
	E
	II, III e IV
Questão 8/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Analise o trecho a seguir:
“A dança pode ser considerada uma arte das mais complexas. Para mapeá-la é preciso que se volte no tempo, visto que os primeiros registros de movimentos do corpo – de expressões corporais – datam de 14.000 anos atrás. Historiadores que tanto se ocuparam com a época pré-histórica, de forma global, deixaram em plano inferior a questão do movimento corporal usado na época”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: MAGALHÃES, Marta Claus. A dança e sua característica sagrada – ‘Existência e Arte’. Revista Eletrônica do Grupo PET. Universidade Federal de São João Del-Rei. a. I, n. I, jan. 2005. p. 01. 
Analisando o fragmento de texto e os assuntos sobre a história da dança, presentes no livro-base Metodologia do Ensino de Arte, assinale a alternativa correta.
Nota: 10.0
	
	A
	A imitação de movimentos corporais diverge das formas, substituiu a comunicação com o sobrenatural pelo homem primitivo.
	
	B
	Ainda na antiguidade, o homem usa dança e movimentos corporais para evitar a comunicação com o divino.
	
	C
	Na antiguidade, em civilizações como a Egípcia, a dança era também utilizada como forma de educação.
Você acertou!
“Podemos inferir que a utilização do corpo em movimento para se comunicar com o sobrenatural fez com que a dança, [...] fosse transmitida pelo viés da reprodução, ou seja, pela ação imitativa. Na Antiguidade, a dança também possuía um caráter divino e era um meio de representação de sentimentos que não dissociava o sagrado do profano nem o espírito da matéria. Entre as grandes civilizações da Antiguidade, como Egito, Japão, Índia, entre outros, percebemos – em especial na Grécia – a dança adquirindo caráter educacional (livro-base, p. 151, 152).
	
	D
	Na Grécia antiga, a dança era somente usada para a diversão de caráter educacional.
	
	E
	Na Antiguidade, os sentimentos se desvincularam dos movimentos corporais.
Questão 9/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Leia o seguinte trecho:
“A percepção visual tem sido alvo de estudos acurados; contudo, ainda persistem grandes mistérios. As atividades mais comuns causam espanto. Por exemplo, os cientistas mostraram aos participantes de um concursoas fotografias de seis mães e de seus seis filhos, todas embaralhadas. Sem conhecerem as pessoas das fotografias, estes participantes deveriam formar pares de mães com seus respectivos filhos. Quarenta responderam, tendo todos estes acertado os pares corretos”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: EDWARDS, Betty. Desenhando com o lado direito do cérebro. 4. ed. Tradução de Ricardo Silveira. Rio de Janeiro: Ediouro, 1979. p. 50. 
Quanto aos conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte sobre a utilização das modalidades cerebrais, conforme Betty Edwards, enumere as explicações que se relacionam a cada uma das modalidades cerebrais listadas a seguir:
1. Analógica
2. Não temporal
3. Não racional
4. Espacial
5. Intuitiva
(  ) Não acelera o processo de crítica.
(  ) Não observa o período.
(  ) Percebe similaridades.
(  ) Observa onde estão e como se formam as coisas.
(  ) Percebe as coisas de maneira mais acelerada. 
Marque a sequência correta:
Nota: 10.0
	
	A
	5 – 4 – 1 – 2 – 3
	
	B
	3 – 2 – 1 – 4 – 5
Você acertou!
“1. Analógica – vê a semelhança entre as coisas; compreende relações metafóricas. 2. Não temporal – não tem senso de tempo. 3. Não racional – não precisa se basear na razão ou nos fatos; não se apressa a formar julgamentos ou opiniões. 4. Espacial – vê onde as coisas se situam em relação a outras e como as partes se unem para formar o todo. 5. Intuitiva – assimila as coisas aos pulos, muitas vezes à base de amostras incompletas, palpites, pressentimentos ou imagens visuais”.
	
	C
	1 – 2 – 3 – 5 – 4
	
	D
	4 – 5 – 1 – 3 – 2
	
	E
	2 – 1 – 4 – 3 – 5
Questão 10/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Observe o texto a seguir: 
A busca por conhecimento a respeito da linguagem musical e sua história, é parte necessária para se planejar e organizar o fazer pedagógico, de modo que abranjam e contemplem as necessidades do estudante, diante dos assuntos referentes à música. Porém, se o arte-educador focar em apenas contar para seu aluno a história da música, o ensino se fragmenta e perde o sentido. 
Fonte: texto elaborado pelo autor desta questão. 
De acordo com os conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte sobre o conhecimento da literatura musical. Observe as seguintes afirmativas.
I. O ensino da história da música é complemento do direcionamento pedagógico utilizado pelo arte-educador.
II. O fazer musical é opcional nos processos de ensino e aprendizagem de música na escola.
III. Conhecer as técnicas e os gêneros musicais é necessário para o desenvolvimento do aluno, frente aos processos de ensino e aprendizagem de música na escola.
IV. É importante se trabalhar em sala de aula assuntos relacionados aos gêneros musicais. 
São corretas apenas as afirmativas:
Nota: 10.0
	
	A
	I e IV.
	
	B
	I, II, III e IV
	
	C
	II e III
	
	D
	II, III e IV
	
	E
	I, III e IV
Você acertou!
“Para aqueles que desejam conhecer mais sobre música, será sempre necessário um estudo da sua história, de suas características estéticas, dos diferentes estilos ou de sua constituição. Por isso, a atividade ligada à fundamentação teórica, ao conhecimento da literatura musical, vem como importante complemento. [...] Com base na contextualização histórica das diferentes expressões musicais, do conhecimento do desenvolvimento das técnicas, dos gêneros, das diferentes correntes, podemos chegar a uma compreensão abrangente e panorâmica da música propriamente dita. No entanto, o professor precisa entender que essa é uma atividade complementar à prática musical, pois pouco adiantaria priorizar a teoria da música, sua história etc., tendo de, para isso, deixar de fazer música (livro-base, p. 31-32).
· 
Questão 2/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Analise o excerto abaixo: 
“Avaliar é uma ação pedagógica guiada pela atribuição de valor apurada e responsável que o professor realiza das atividades dos alunos. Avaliar é também considerar o modo de ensinar os conteúdos que estão em jogo nas situações de aprendizagem. Avaliar implica conhecer como os conteúdos de Arte são assimilados pelos estudantes a cada momento da escolaridade e reconhecer os limites e a flexibilidade necessários para dar oportunidade à coexistência de distintos níveis de aprendizagem, num mesmo grupo de alunos. Para isso, o professor deve saber o que é adequado dentro de um campo largo de aprendizagem para cada nível escolar, ou seja, o que é relevante o aluno praticar e saber nessa área”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: BRASIL, Secretaria de Educação Fundamental. Parâmetros Curriculares Nacionais: Arte. Secretaria de Educação Fundamental. Brasília: MEC/SEF, 1997. p. 63. 
De acordo com o livro-base Metodologia do Ensino de Arte, sobre a avaliação em Arte, avalie as afirmativas a seguir.
I. Os atos de ensinar e aprender são desconectados do processo de avaliar.
II. A avaliação faz parte de um processo que visa punir os alunos considerados transgressores das regras.
III. O processo de avaliação diagnóstica contribui para o entendimento da escola sobre os conhecimentos dos alunos.
IV. Avaliação formativa considera o avanço gradativo do aluno. 
São corretas apenas as afirmativas:
Nota: 0.0
	
	A
	I e II
	
	B
	II e III
	
	C
	III e IV
As afirmativas I e II são falsas, porque, “ensinar, aprender e avaliar são ações concomitantes e interdependentes do processo ensino-aprendizagem, portanto são partes de um mesmo todo. Partimos da premissa de que a avaliação não é uma ação punitiva nem conclusiva, mas processual e que alavanca avanços e superação para todos os envolvidos” (livro-base, p. 263). As afirmativas III e IV são verdadeiras: ‘Avaliação diagnóstica – que antecede a ação e tem como intenção entender “o estado de”, saber como se encontra a situação, que conhecimentos anteriores os alunos trazem sobre o assunto a ser tratado. Avaliação formativa ou processual – que implica acompanhamento, observação de cada avanço que o aluno fizer em seu processo e mensuração de cada etapa vivida’ (livro-base, p. 263-264).
	
	D
	I e IV
	
	E
	II e IV
Questão 4/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Observe o fragmento de texto abaixo: 
“Os documentos que norteiam as práticas dos professores de Arte em âmbito nacional são fundamentados pela proposta triangular de Barbosa, desenvolvida durante a década de 1980, aproximadamente uma década antes da popularização do computador portátil. Transforma-se em problema a discrepância temporal entre a origem da proposta com o início das relações da sociedade com as tecnologias, de certo modo, populares”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: BUBLITZ, Barbara Mariah Retzlaff. A Proposta Triangular do ensino da Arte e o Ciberespaço: indícios da manutenção de um desencontro. Anais do X Encontro do Grupo de Pesquisa Educação, Arte e Inclusão. p. 53-66. Florianópolis – CEART/UDESC, 01, 02 e 03 de dez. de 2014. p. 53-54. 
Conforme os conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte sobre a abordagem triangular de Ana Mae Barbosa, analise as afirmativas a seguir.
I. O foco da abordagem triangular passa pelas vias da visualidade, da observação de imagens.
II. Existem várias formas de abordagens de leitura de imagem, sendo uma delas a leitura histórica.
III. Os três pilares da abordagem triangular (Leitura de imagem, História da Arte e Fazer artístico) podem ser desenvolvidos em diferentes sequências.
IV. O Arte-Educador precisa trabalhar os três eixos norteadores da abordagem triangular de forma conjunta em todas as aulas. 
São corretas apenas as afirmativas:
Nota: 0.0
	
	A
	I, II e III
As afirmativas I, II e III são verdadeiras. “A metodologia triangular, denominada posteriormente de proposta e finalmente de abordagem, visava ensinar a visualidade com base em imagens, promovendo a educação do olhar e valorizando os conteúdos da arte, ao apresentar a dimensão histórica da arte e situar o aluno como consumidor cultural. [...] Cabem aí diferentes abordagens para a leitura, que podeser formalista, semiótica, histórica, iconográfica, entre outras. [...] Sendo assim, os três pilares têm a mesma importância e não há nenhum tipo de indicação em relação a uma sequência para a condução do processo de trabalho. O professor pode se deter mais tempo em um dos pilares, trabalhar cada um numa aula ou começar cada vez por um dos pilares” (livro-base, p. 244-245).
	
	B
	I, II, IV
	
	C
	II, III e IV
	
	D
	III e IV
	
	E
	I, II, III e IV
Questão 7/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Veja o excerto abaixo:
 “Durante a época do Império, a dança volta à cena triunfante, mas como jogos de circo e atribuída a cortesãs, quando a indecência é repudiada pela Igreja Católica. Assim, nos afastamos da dança como ato sagrado com intuito de cultuar os deuses e entendemos a sentença de anátema lançada pela Igreja e que será sentida durante quase toda a Idade Média”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: MAGALHÃES, Marta Claus. A Dança e sua característica sagrada – Existência e Arte. Revista Eletrônica do Grupo PET. Ciências Humanas, Estética e Artes da Universidade Federal de São João Del-Rei, a. I, n. I, 2005, p. 04. 
Observe os assuntos referentes à dança na Idade Média presentes no livro-base Metodologia do Ensino de Arte e o fragmento supracitado, e marque a alternativa correta.
Nota: 0.0
	
	A
	Durante a Idade Média, a dança foi excluída da Igreja, por ser considerada profana.
“Logo na Idade Média, com a cisão entre corpo e espírito, a dança foi banida pela Igreja sob o argumento da erotização do corpo (pecado) e passou a sobreviver nas camadas populares durante a Baixa Idade Média. Nesse período, a dança era praticada de forma camuflada pelos camponeses, fazendo com que essa arte sobrevivesse nos primeiros períodos da Idade das Trevas. [...] Quase no final da Idade Média, surgem os trovadores e os menestréis, que passaram a adaptar e difundir a dança aos nobres (livro-base, p. 152-153).”
	
	B
	A dança, durante a Idade Média, passou a ser valorizada pela Igreja.
	
	C
	A dança era praticada livremente nas ruas e praças, durante a Idade Média.
	
	D
	Na Idade das Trevas, como também era chamada a Idade Média, a dança foi proibida e deixou de ser praticada.
	
	E
	No fim da idade média, trovadores e menestréis surgiram com o intuito de fiscalizar a prática musical da época.
Questão 9/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Leia o fragmento de texto a seguir:
Dentre as várias possibilidades e formas de trabalho pedagógico da Arte, existem determinadas banalizações a respeito das práticas e fazeres artísticos na escola. Isso denota um ensino fragmentado e sem direcionamentos de sentidos para os alunos. Assim, são necessárias reflexões sobre o papel do Arte-Educador, bem como do ensino de Arte na escola, principalmente por já existirem legislações que direcionam a obrigatoriedade das linguagens artísticas na escola. A Lei 11.769/2008, que obriga o ensino de música na educação básica, é um exemplo. 
Fonte: texto elaborado pelo autor desta questão 
De acordo com o texto-base As idas e voltas do ensino de arte no Brasil, sobre o papel e as funções da Arte na escola, assinale a alternativa correta:
Nota: 0.0
	
	A
	O ensino da Arte na escola segue exatamente os padrões que a legislação orienta. O que desvaloriza os conceitos artísticos.
	
	B
	As atividades artísticas na escola trazem significados ou sentidos de expressões que se distanciam da produção artística ao longo da história da humanidade.
	
	C
	A Arte e suas formas de ensino e de aprendizagem dificultam determinadas posturas democráticas, diante das legislações.
	
	D
	O professor de arte especializado possui um papel fundamental, diante da Lei 11.769/2008, para a completa aprendizagem artística e cultural dos alunos.
“É inquestionável o valor dessa nova Lei para a melhor e mais completa aprendizagem artística e cultural dos alunos em formação. Mas, é necessário ter subsídios para implementação da mesma, não só nos Institutos Superiores de Ensino, responsáveis pela formação dos futuros educadores especializados em suas respectivas linguagens artísticas para o exercício do magistério, como também, pensar em como isso será efetivado” (texto-base, p. 525).
	
	E
	A livre expressão é o foco central do ensino de Arte na escola segundo a legislação vigente.
Questão 1/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Considere a seguinte afirmação: 
“Todo movimento é esforço, no sentido de que todo movimento denota – ou conota – um ímpeto que lhe origina. Em última instância, podemos pensar que todo movimento é um movimento contra a morte – a morte da duração e da qualidade do movimento anterior”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: CASTILHO, Jacyan. Reinvenções de Laban – possíveis narrativas de fluência, peso, tempo e espaço. Anais do VII Congresso da ABRACE. Associação Brasileira de Pesquisa e Pós-Graduação em Artes Cênicas, Porto Alegre/RS, out. 2012. p. 02. 
Por intermédio dos conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte, sobre o movimento corporal a partir dos ensinamentos de Laban. Enumere, na ordem sequencial, as explicações que se relacionam a cada uma das vivências seguir:
1. Peso
2. Tempo
3. Espaço
4. Fluência
(  ) Onde o movimento acontece.
(  ) Faz referência à força do movimento.
(  ) É o progresso do movimento do corpo.
(  ) Informa o momento em que ocorre o movimento.
Assim, marque a sequência correta:
Nota: 0.0
	
	A
	3 – 1 – 4 – 2
A sequência correta é 3 – 1 – 4 – 2. De acordo com o livro-base: 1. Peso: se refere às mudanças de força utilizadas pelo corpo para se mover. 2. Tempo: está relacionado à intuição, à decisão, ao “quando” realizar um movimento, informando em que momento ele ocorre. 3. Espaço: se refere à localização e à atenção (concentração ou foco) do “onde” o movimento espacialmente ocorre. 4. Fluência: se relaciona à fluidez, à progressão, ao “como” do movimento (livro-base, p. 178-180).
	
	B
	1 – 2 – 4 – 3
	
	C
	2 – 3 – 1 – 4
	
	D
	3 – 1 – 2 – 4
	
	E
	3 – 2 – 4 – 1
Questão 2/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Leia o seguinte trecho:
Para o conhecimento da linguagem musical, se faz necessária a compreensão dos elementos e parâmetros básicos da música, bem como dos elementos que compõem a organização sonora. Dentre alguns elementos e parâmetros, estão: intensidade, timbre, duração e altura. Além disso, a melodia é parte integrante desse ajuntamento organizativo da linguagem musical. 
Fonte: texto elaborado pelo autor da questão. 
De acordo com os assuntos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte, sobre as qualidades do som e os parâmetros básicos da música, relacione corretamente os elementos às suas respectivas características:
1. Intensidade
2. Timbre
3. Duração
4. Altura
5. Melodia
(  ) Sons graves e agudos.
(  ) Sons fortes e fracos.
(  ) Sons longos e sons curtos.
(  ) Padrão rítmico e unidade identificável.
(  ) Fonte de um som. 
Agora, marque a sequência correta:
Nota: 0.0
	
	A
	3 – 1 – 4 – 5 – 2
	
	B
	4 – 1 – 3 – 2 – 5
	
	C
	2 – 1 – 3 – 4 – 5
	
	D
	5 – 4 – 1 – 3 – 2
	
	E
	4 – 1 – 3 – 5 – 2
A sequência correta é 4 – 1 – 3 – 5 – 2. Segundo o livro-base “a altura do som é um dos principais parâmetros da música, pois ela define se um som é mais grave ou mais agudo que outro (livro-base, p. 23). A intensidade é a qualidade que define se um som é mais forte ou mais fraco que outro (livro-base, p. 24). A duração de um som pode ser mais longa ou mais curta (livro-base, p. 25). A melodia é uma série de notas musicas dispostas em sucessão, num determinado padrão rítmico, para formar uma unidade identificável (livro-base, p. 23). O timbre é a qualidade do som e o resultado sonoro percebido por nós quando ouvimos um instrumento ou a voz de alguém” (livro-base, p. 26).
Questão 8/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Analise o excerto de texto abaixo:
“O professor deve fazer um levantamento das formas artísticas que os alunos já conhecem e de suas respectivas habilidades, como tocar um instrumento musical, dançar,desenhar ou representar. Durante o ano letivo, as tendências e habilidades dos alunos para uma ou mais áreas da arte também devem ser detectadas e reconhecidas pelo professor”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: PARANÁ, Secretaria de Estado da Educação. Diretrizes Curriculares da Educação Básica: Arte. Paraná, 2008. p. 82. 
Conforme os conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte, sobre as habilidades motoras e os estágios que as contemplam. Enumere, na ordem sequencial, as explicações que se relacionam a cada uma das vivências a seguir:
1. Habilidades de estabilização
2. Habilidades de locomoção
3. Habilidades de manipulação
4. Estágio cognitivo
5. Estágio associativo
(  ) Capacidade de equilíbrio.
(  ) Aptidão de chutar.
(  ) Competência de maior coordenação.
(  ) Dificuldade de coordenação.
(  ) Possibilidade de saltar e correr. 
Assinale a sequência correta:
Nota: 0.0
	
	A
	4 – 3 – 2 – 1 – 5
	
	B
	3 – 4 – 2 – 1 – 5
	
	C
	1 – 3 – 5 – 4 – 2
“1. Habilidades de estabilização – equilíbrio estático ou dinâmico, girar, flexionar. 2. Habilidades de locomoção – andar, correr, saltar (na vertical ou horizontal), saltitar, galopar, escalar, rolar, escorregar. 3. Habilidades de manipulação – segurar, chutar, lançar, pegar, bater. 4. Estágio cognitivo – primeiras tentativas; uso exagerado do corpo; sem ritmo e sem coordenação. 5. Estágio associativo – maior controle e coordenação, ainda restritos ou exagerados (livro-base, p. 172-173).”
	
	D
	1 – 3 – 2 – 4 – 5
	
	E
	1 – 3 – 5 – 2 – 4
Questão 9/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Considere a seguinte afirmação: 
A Lei 5.692/71 marca a obrigatoriedade do ensino de arte nas escolas brasileiras possibilitando ao arte-educador o ensino das linguagens artísticas — teatro, música, dança e artes plásticas — no âmbito escolar. 
Fonte: texto elaborado pelo autor desta questão 
Considerando essas informações e os conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte sobre a Lei 5.692, de 1971, assinale a alternativa correta:
Nota: 0.0
	
	A
	Foram criados cursos de especialização em Artes Plásticas com um ano de duração.
	
	B
	Cursos de licenciatura em Pedagogia surgiram para suprir as necessidades direcionadas pela referida lei.
	
	C
	A extinção dos cursos de licenciatura curta aconteceu devido à demanda inicial proposta pela referida lei.
	
	D
	Os cursos de licenciatura curta foram criados devido à demanda inicial proposta pela Lei 5.692/71.
“Para responder à demanda inicial, foram criados os cursos de licenciatura curta, com dois anos de duração” (livro-base, apresentação).
	
	E
	Cursos técnicos e profissionalizantes apareceram como novidades diante da demanda inicial proposta pela Lei 5.692/71.
Questão 1/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Considere este fragmento de texto:
“Pestalozzi e Froebel iniciam [...] um movimento de oposição à tradição secular, dominante no ensino da música, que se concretiza no século XX, com os trabalhos de Orff, Dalcroze, Kódaly, Willems, Gainza, Martenot, Schafer. Esses autores, tomando como base as ideias de Pestalozzi e Froebel, propõem uma nova metodologia para o ensino da música onde o fazer musical, a exploração sonora, a expressão corporal, o escutar e perceber consciente, o ato de improvisar e criar, a troca de sentimentos, a vivência pessoal e a experiência social oportunizariam a experiência concreta antes da formação de conceitos abstratos”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: LOUREIRO, Alícia Maria Almeida. O Ensino da Música na Escola Fundamental: um estudo exploratório. Mestrado em Educação – PUCMG, Belo Horizonte/MG, 2001. p. 43. 
Conforme os conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte, em relação ao propósito das tendências mais recentes no ensino de música, associe com os respectivos números as explicações pertinentes a cada atividade a seguir:
1. O hábito de escutar
2. A exploração sonora
3. A criação de grafismos
4. O gesto corporal
5. A criação musical
(   ) Quando o professor direciona a experimentação através do reconhecimento sonoro.
(   ) É a representação sonora por meio de desenhos de partituras.
(   ) Tem a função de desencadear um som por meio do gosto.
(   ) Adquire-se a partir de uma prática constante, a cada aula.
(   ) Possibilita organizar os sons e transformá-los em música. 
Diante das informações acima, assinale a sequência correta:
Nota: 0.0
	
	A
	3 – 1 – 4 – 5 – 2
	
	B
	1 – 2 – 3 – 5 – 4
	
	C
	2 – 3 – 4 – 5 – 1
	
	D
	2 – 3 – 4 – 1 – 5
A sequência correta é 2 – 3 – 4 – 1 – 5. Segundo o livro-base: “1. O hábito da escuta só pode ser adquirido pela prática constante, a cada aula. 2. Um dos papéis como professores de música consiste em despertar na criança a vontade de descobrir o mundo sonoro, de experimentar, de escutar e de fazer música com prazer. 3. Os alunos podem inventar grafismos, que são espécies de desenhos para representar os sons, e a partir deles organizar partituras, processo que os leva a ser precisos e atentos, para poderem então interpretar a música por eles inventada. 4. O gesto assume um lugar essencial na prática musical, uma vez que o som é o produto de um gesto ou de um movimento. 5. A aprendizagem musical que passa pela criação desenvolve todas as qualidades necessárias à musicalidade, trabalhando o ouvido, a audição de parâmetros e organização de sons (livro-base, p. 46-47).
	
	E
	2 – 1 – 5 – 4 – 3
Questão 3/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Observe esse fragmento textual: 
“A escola, carregada de relações explicitamente tensas e possivelmente violentas, possui em seu espaço sujeitos em transição, estudantes performando consciente e/ou inconscientemente na escola, coisas que estão presentes em sua realidade”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: SANTOS, José Luiz de Souza. Performance e Violência na escola: reflexões Bakhtinianas. Universidade Federal do Paraná, Dissertação de Mestrado. Curitiba/PR, 2017. p. 39. 
Sobre a realidade escolar, de acordo com o texto-base Ensino da Arte na escola pública e aspectos da política educacional: contexto e perspectivas, marque a alternativa correta:
Nota: 0.0
	
	A
	Cada escola inserida numa determinada comunidade possui sua própria realidade social que difere das realidades de outras escolas.
“Cada escola inserida numa determinada comunidade possui sua própria realidade social que difere das realidades de outras escolas localizadas em comunidades, bairros ou cidades diferentes. Este fato interfere diretamente na maneira pela qual o docente irá selecionar os conteúdos a serem aplicados, pois isso dependerá não somente dos recursos de que a escola possa dispor, mas também dos alunos para quem se dirige a ação pedagógica. [...] Entendemos que seja importante para os professores dessa disciplina que haja uma compreensão histórica do ensino da Arte nas escolas públicas do Município, uma análise das políticas que já foram adotadas em períodos passados a partir da legislação anterior e das políticas atuais, com o objetivo de auxiliá-los na prática pedagógica” (texto-base, p. 589-590).
	
	B
	A realidade de cada escola interfere somente nos conteúdos a serem abordados pelo docente.
	
	C
	É indiferente a utilização de recursos presentes na escola e a realidade dos alunos.
	
	D
	Entender sobre a história do Ensino da Arte é opcional para o docente trabalhar de acordo com a realidade escolar.
	
	E
	Analisar a realidade da escola, bem como as políticas adotadas em outros momentos, é uma ação desnecessária. 
Questão 7/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Leia o excerto de texto: 
“A arte da dança faz parte das culturas humanas e sempre integrou o trabalho, as religiões e as atividades de lazer. Os povos sempre privilegiaram a dança, sendo esta um bem cultural e uma atividade inerente à natureza do homem. Toda ação humana envolve a atividade corporal. A criança é um ser em constante mobilidade e utiliza-se dela para buscar conhecimento de si mesma e daquiloque a rodeia, relacionando-se com objetos e pessoas. A ação física é necessária para que a criança harmonize de maneira integradora as potencialidades motoras, afetivas e cognitivas”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: BRASIL. Secretaria de Educação Fundamental. Parâmetros curriculares nacionais: arte. Secretaria de Educação Fundamental. Brasília: MEC/SEF, 1997. p. 49. 
Observando os assuntos referentes à história da dança presentes no livro-base Metodologia do Ensino de Arte e o fragmento de texto acima, reflita sobre as assertivas que seguem, assinalando V para as verdadeiras e F para as falsas.
( ) Antes mesmo de falar, o homem já se comunica por gestos.
( ) Gestos e sinais estão entre as formas de comunicação utilizados pelo homem durante toda sua vida.
(  ) A Dança se opõe às formas de comunicação do homem.
( ) Movimentos corporais também fazem parte de diversificadas manifestações religiosas. 
Assinale a alternativa com a sequência correta:
Nota: 0.0
	
	A
	V – V – F – F
	
	B
	V – F – F – V
	
	C
	F – F – V – V
	
	D
	V – V – V – V
	
	E
	V – V – F – V
A alternativa correta é a e). As afirmativas I e II são verdadeiras, pois sabemos que, antes de o homem se exprimir pela linguagem oral, ele se expressou por meio da linguagem gestual, estabelecendo posteriormente códigos de sinais, gestos e expressões fisionômicas impregnadas de ritmos. A afirmativa III é falsa, porque foi por meio do corpo e consequentemente da dança que ocorreram as primeiras manifestações de comunicação do homem. A alternativa IV é verdadeira, visto que mesmo não tendo clareza de quando nem por quais razões o ser humano dançou pela primeira vez, há indícios de que dançamos desde os tempos mais remotos, dada as inscrições pré-históricas que nos indicam a existência da dança como parte integrante de cerimônias religiosas (livro-base, p. 151).
Questão 1/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Avalie o trecho:
“Em conjunto com as outras áreas de conhecimento trabalhadas na escola, na área de Arte pode-se problematizar situações em que os alunos tenham oportunidade de perceber a multiplicidade de pensamentos, ações, atitudes, valores e princípios relacionados a: ética; meio ambiente; orientação sexual; saúde; trabalho, consumo e cidadania; comunicação e tecnologia informacional; pluralidade cultural; além de outros temas locais definidos na organização escolar”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: BRASIL, Secretaria de Educação Fundamental. Parâmetros Curriculares Nacionais: Arte. Brasília: MEC/SEF, 1997. p. 38. 
Considerando o excerto acima e os conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte sobre multiculturalismo, assinale a alternativa correta.
Nota: 0.0
	
	A
	O multiculturalismo dificulta a apreensão da diversidade cultural.
	
	B
	Observar a pluralidade cultural contribui para o desenvolvimento de uma cultura mais homogênea.
	
	C
	Os conhecimentos trazidos para escola foram valorizados pelas constatações da realidade dos alunos.
“Na Inglaterra dos anos de 1980, Rachel Mason decodificou os pressupostos do multiculturalismo como uma forma de diminuir a evasão escolar de um número crescente de imigrantes, que não se adaptavam à instituição educacional. Um dos principais objetivos era compreender a pluralidade da realidade sociocultural dos alunos e a necessidade premente de inclusão e participação fizeram com que se valorizassem, pela via da arte, os conhecimentos trazidos pelo multiculturalismo.” (Livro-base, p. 239)
	
	D
	Um dos objetivos de se promover o multiculturalismo é o de separar as diferentes culturas.
	
	E
	A arte possui um papel secundário, diante da valorização dos conhecimentos promovida pelo multiculturalismo.
Questão 3/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Leia o excerto abaixo:
“Se, por um lado, não dispomos de muitas reflexões acerca da improvisação, podemos, de outro lado, observar a crescente importância atribuída ao tema, seja por sua presença nas grades curriculares dos cursos de artes cênicas, seja pela aproximação entre improvisação e teatro escolar; seja pela manifestação dos grupos de teatro acerca da utilização de técnicas improvisacionais para a formação do ator”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: DUTRA, Sandro de Cássio. Improvisação teatral: conceitos e experiências no Brasil. Cadernos Virtuais de Pesquisa em Artes Cênicas, UNIRIO, Rio de Janeiro/RJ, 2009. p. 08. 
Levando em consideração o fragmento de texto dado e os conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte sobre a improvisação teatral, analise as assertivas e marque V para as verdadeiras, e F para as falsas.
(  ) A improvisação é usada raramente, pois se opõe as montagens teatrais.
(  ) A commedia dell’arte tem como característica a improvisação.
( ) Grupos de teatro nos Estados Unidos, a partir dos anos de 1960, começaram a observar e analisar a improvisação.
(  ) No período Renascentista, a improvisação era muito utilizada por atores da commedia dell’arte. 
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:
Nota: 0.0
	
	A
	V – F – F – F
	
	B
	F – V – V – F
	
	C
	F – V – F – F
	
	D
	F – V – V – V
A afirmativa I é falsa, pois a improvisação sempre existiu dentro da prática teatral. As afirmativas II, III e IV são verdadeiras, visto que: “Temos o conhecimento do jogo de improvisação que existia no teatro da Renascença, chamado de commedia dell’arte, em que os atores se baseavam num roteiro com situações dramáticas, com personagens-tipos e improvisavam livremente, contracenando e divertindo a plateia. Entretanto, foi a partir dos anos 1960 que grupos de teatro nos Estados Unidos da América e, posteriormente, em todo o mundo passaram a investigar sobre os processos de criação da cena e trouxeram para o primeiro plano as experimentações com improvisação” (livro-base, p. 89).
	
	E
	V – V – F – F
Questão 8/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Atente para trecho de texto a seguir: 
“As artes visuais, além das formas tradicionais (pintura, escultura, desenho, gravura, arquitetura, artefato, desenho industrial), incluem outras modalidades que resultam dos avanços tecnológicos e transformações estéticas a partir da modernidade (fotografia, artes gráficas, cinema, televisão, vídeo, computação, performance). Cada uma dessas visualidades é utilizada de modo particular e em várias possibilidades de combinações entre imagens, por intermédio das quais os alunos podem expressar-se e comunicar-se entre si de diferentes maneiras”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: BRASIL, Secretaria de Educação Fundamental. Parâmetros Curriculares Nacionais: Arte. Secretaria de Educação Fundamental. Brasília: MEC/SEF, 1997. p. 45. 
Analisando as questões relacionadas ao ensino das Artes Visuais na escola, presentes no livro-base Metodologia do Ensino de Arte, marque a alternativa correta.
Nota: 0.0
	
	A
	Para o ensino das Artes Visuais na escola acontecer, o trabalho de construção e produção de visualidades se restringe ao uso de papéis e lápis de cor.
	
	B
	É crescente no Brasil a utilização de trabalhos coletivos em artes visuais que envolvem professores e alunos durante o ato de criação.
‘A passos lentos, o ensino de arte no Brasil vem ganhando, aqui e acolá, novos entendimentos no universo escolar, no qual encontramos experiências significativas, trabalhos estruturados, projetos coletivos, realizados por professores envolvidos com o seu próprio desenvolvimento e com o do outro. [...] De forma geral, percebemos que o entendimento vigente é o de que arte não tem conteúdo e que basta oferecer materiais, ensinar técnicas para fazer “coisas bobinhas”. [...] A técnica tem o seu lugar de importância em qualquer atividade humana, pois está caracterizada como ordenação, regras a serem seguidas para se chegar a um fim, e ela deve ser uma das questões relevantes no processo da fatura – porém, jamais trabalhada sem a contextualização dos conteúdosartísticos. Como área de conhecimento, as artes visuais são tecidas por saber de cunho filosófico, estético, histórico, sociológico, semiótico, gestáltico, iconográfico, antropológico, etnográfico, entre outros (livro-base, p. 221-222).
	
	C
	A utilização de técnicas tradicionais nas aulas de Artes Visuais é desnecessária, pois os alunos já sabem desenhar e pintar.
	
	D
	A contextualização histórica diverge das premissas atuais do ensino das Artes Visuais.
	
	E
	As Artes Visuais, como área do conhecimento, bem como sua aceitação no processo de ensino escolar são vistas como supérfluas.
Questão 10/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Leia o fragmento de texto: 
“Cabe ressaltar que os exercícios que visam ao desenvolvimento da qualidade da presença cênica consciente na área de jogo e que intervém no nível de relação do atuante com ele mesmo, com o espaço e com os outros, são partícipes e fundamentais para a prática teatral. Portanto, o nível de presença no jogo é imprescindível, uma vez que o atuante deve se encontrar num estado de prontidão para que a improvisação aconteça, ou seja, deve dispor de energia corporal e cerebral necessárias para que entre em cena”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: ROSSETO, Robson. Jogos e improvisação teatral. UNICENTRO: Guarapuava, 2012. p. 70. 
Considerando o dado fragmento de texto e os conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte sobre os exercícios propostos por Viola Spolin, assinale a alternativa correta.
Nota: 0.0
	
	A
	A concentração e a percepção são os focos dos exercícios propostos por Spolin.
“Todos os exercícios propostos por ela terão como objetivo o desenvolvimento da concentração dos alunos e da percepção de trabalho em equipe, ressaltando o caráter de jogo – e não de representação – nesse tipo de oficina (livro-base, p. 107).
	
	B
	O trabalho individual é parte integrante dos objetivos dos exercícios de Spolin.
	
	C
	No desenvolvimento do jogo, é opcional o trabalho de concentração.
	
	D
	A percepção é desnecessária para os jogos e exercícios propostos por Spolin.
	
	E
	O jogo é algo supérfluo nos exercícios de Spolin.
· 
Questão 2/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Atente para o texto a seguir: 
Para a realização de uma montagem teatral, seja ela profissional ou amadora, em um teatro ou na escola, é necessário a organização de uma equipe técnica, cujas funções devem estar intrínsecas aos objetivos da proposta. Essas funções devem dar o suporte necessário para a construção poética do fazer teatral. 
Fonte: texto elaborado pelo autor desta questão. 
Conforme os conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte, a montagem teatral requer a organização de algumas funções. Enumere, na ordem sequencial, as explicações que se relacionam a cada um dos elementos a seguir:
1. Cenógrafo
2. Autor
3. Sonoplasta
4. Diretor
5. Iluminador
(  ) Tem a função de desenhar e organizar as luzes cenográficas.
(  ) Sistematiza os recursos sonoros da montagem teatral.
(  ) Guia todo processo de fazer teatral.
(  ) Tem a responsabilidade de organização do cenário.
(  ) O texto teatral faz parte de suas funções. 
Adiante, assinale a sequência correta:
Nota: 0.0
	
	A
	5 – 3 – 4 – 2 – 1
	
	B
	5 – 3 – 4 – 1 – 2
A sequência correta é 5 – 3 – 4 – 1 – 2. Segundo o livro-base: “1. Cenógrafo – o cenário (o/a cenógrafo/a). 2. Autor – a criação do texto (o/a autor/a). 3. Sonoplasta – a trilha sonora (o/a sonoplasta). 4. Diretor – a direção do espetáculo (o/a diretor/a ou encenador/a). 5. Iluminador – a iluminação (o/a iluminador/a ou designer de luz)” (livro-base, p. 89).
	
	C
	3 – 5 – 4 – 2 – 1
	
	D
	3 – 5 – 1 – 2 – 4
	
	E
	5 – 4 – 1 – 2 – 3
Questão 3/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Leia o seguinte fragmento de texto: 
“Na proposta geral dos Parâmetros Curriculares Nacionais, Arte tem uma função tão importante quanto a dos outros conhecimentos no processo de ensino e aprendizagem. A área de Arte está relacionada com as demais áreas e tem suas especificidades. A educação em arte propicia o desenvolvimento do pensamento artístico e da percepção estética, que caracterizam um modo próprio de ordenar e dar sentido à experiência humana: o aluno desenvolve sua sensibilidade, percepção e imaginação, tanto ao realizar formas artísticas quanto na ação de apreciar e conhecer as formas produzidas por ele e pelos colegas, pela natureza e nas diferentes culturas”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: BRASIL, Secretaria de Educação Fundamental. Parâmetros Curriculares Nacionais: Arte / Secretaria de Educação Fundamental. – Brasília: MEC/SEF, 1997. p. 19. 
Conforme esse fragmento de texto e os conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte sobre os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN), publicados em 1997, assinale a alternativa correta.
Nota: 0.0
	
	A
	A Arte passa a ser considerada uma área de conhecimento.
“conforme as orientações dos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN), publicados em 1997, a arte passa a ser vista como uma área de conhecimento, e não mais somente como uma atividade dentro da escola” (livro-base, p.ix).
	
	B
	O lúdico passa a ser a principal função da Arte.
	
	C
	Jogos pedagógicos se tornaram o principal recurso para o ensino de Arte.
	
	D
	O ensino de Arte passa a ser optativo.
	
	E
	Musicalização passa a ser obrigatório no processo de ensino de Arte.