prova objetiva gênero e pintura

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	Acadêmico:
	
	
	Disciplina:
	Técnicas e Gêneros de Pintura (ART103)
	Avaliação:
	Avaliação Final (Objetiva) - Individual FLEX ( Cod.:513394) ( peso.:3,00)
	Prova:
	20839036
	Nota da Prova:
	10,00
	
	
Legenda:  Resposta Certa   Sua Resposta Errada  
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	1.
	Imagens em que mulheres são representadas em sua casa, na cozinha, cuidando do lar, ou pessoas conversando em um ambiente doméstico, tanto interno como externo, referem-se à pintura de gênero. Esse tipo de pintura foi difundido na Holanda no século XVII. Os temas são sempre relacionados à vida cotidiana, com realismo e riqueza de detalhes. Com base na pintura de gênero, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
(    ) Os brasileiros Belmiro de Almeida e Almeida Júnior são artistas que tiveram como inspiração os momentos cotidianos para suas obras.
(    ) Pessoas comuns eram representadas nas pinturas de gênero, como homens em seus trabalhos, crianças brincando e até mesmo estudando.
(    ) Ao representar personagens em seu cotidiano, a pintura de gênero pode ser considerada fonte de informação sobres os costumes da época.
(    ) As pinturas de gênero eram tão valorizadas quanto às pinturas históricas, pois transformavam cenas banais em obras maravilhosas.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
	 a)
	F - V - F - V.
	 b)
	F - F - F - V.
	 c)
	V - F - V - F.
	 d)
	V - V - V - F.
	2.
	Embora a técnica de aquarela seja muito antiga, datada possivelmente desde as pinturas das cavernas da Europa paleolítica, e depois na Idade Média, a sua história começa de fato no Renascimento. O primeiro artista a utilizar a técnica e a produzir vários trabalhos em aquarela desde a Idade Média foi o artista Tadeo Gaddi, discípulo do pintor italiano Giotto di Bondone. Na Alemanha, Albrecht Dürer pintou aquarelas, no século XV, e a primeira escola de pintura em aquarela na Europa foi comandada por Hans Bol, influenciado por criações de Dürer. Sobre a aquarela, assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	A aquarela é uma técnica que possibilita melhores resultados de transparência.
	 b)
	A técnica da aquarela começou a ser usada no período do Renascimento.
	 c)
	A técnica da tinta seca na aquarela permite transparência.
	 d)
	O maior expoente no uso da aquarela foi Sandro Botticelli.
	3.
	Em entrevista à Revista Época (2016), Ana Mae Barbosa enfatiza que "A arte não é babado cultural, não é enfeite para botar em parede" e, acrescenta que o ensino da arte nas escolas desenvolve a capacidade de interpretação, e que "ao interpretar, você amplia a sua inteligência e a sua capacidade perceptiva, que vai aplicar em qualquer área da vida". Sobre as posições de Ana Mae Barbosa, acerca da relevância do ensino de artes durante a entrevista, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
(    ) No processo de conhecimento da arte são envolvidos, além da inteligência e do raciocínio, o afetivo e o emocional, que estão sempre fora do currículo escolar.
(    ) A arte não estimula o desenvolvimento da inteligência racional, apenas o desenvolvimento da criatividade.
(    ) Grande parte da produção artística é individual, o que faz bem para a auto estima. 
(    ) O ensino de arte é relevante uma vez que são linguagens que complementam a linguagem verbal.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
Fonte: https://epoca.globo.com/ideias/noticia/2016/05/importancia-do-ensino-das-artes-na-escola.html. Acesso em 04 out. 2019.
	 a)
	F - V - V - F.
	 b)
	V - V - F - V.
	 c)
	V - F - F - V.
	 d)
	F - F - V - V.
	4.
	Para a realização de uma pintura, o artista precisa de alguns instrumentos que são necessários para a sua prática artística. Esses suprem suas necessidades durante a pintura. Referente a alguns instrumentos utilizados na pintura, analise as sentenças a seguir:
I- As tintas utilizadas nas pinturas são elaboradas a partir de uma série de ingredientes, que possuem finalidades distintas, desde a conservação da tinta até a qualidade da pintura. Entre elas estão o pigmento, o aditivo, o solvente, o conservante e o aglutinante.
II- O cavalete é um grande auxiliar dos pintores. Quase sempre construído de madeira, é encontrado a partir de diferentes modelos. Basicamente, há dois tipos: de estúdio e de mesa.
III- A espátula não é tão popular quanto os pincéis, mas nas pinturas proporcionam uma série de possibilidades de texturas, relevos e volumes que o pincel não consegue proporcionar.
IV- O gesso acrílico, a pasta para modelagem e a cal não são considerados materiais ideais para a técnica da pintura.
Assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	Somente a sentença I está correta.
	 b)
	As sentenças II e IV estão corretas.
	 c)
	Somente a sentença IV está correta.
	 d)
	As sentenças I, II e III estão corretas.
	5.
	O termo "Gêneros de Pintura" é usado para classificar a pintura de diversas maneiras, principalmente no que diz respeito ao tema escolhido pelo artista ao desenvolver sua obra, bem como ao assunto representado. Sobre os gêneros de pintura, analise as afirmativas a seguir:
I- A valorização de determinado gênero de pintura estava relacionado a fatores como economia e política.
II- No sul da Europa, que era predominantemente católica, os gêneros retrato e natureza-morta foram mais produzidos.
III- A pintura histórica enfatiza a pintura de fatos históricos, como batalhas, guerras, ações de homens notáveis, sempre em grandes dimensões.
IV- A superação das questões de gênero de pintura ocorreu no final do século XIX e início do século XX.
Assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	As afirmativas II e IV estão corretas.
	 b)
	As afirmativas I, III e IV estão corretas.
	 c)
	As afirmativas I e II estão corretas.
	 d)
	As afirmativas II e III estão corretas.
	6.
	A pintura como linguagem artística foi representada em diversos momentos e, em cada um deles, o contexto histórico e cultural imprimem uma identidade própria, tornando-a uma importante forma de expressão humana. Na pintura religiosa ou sacra, a religião foi o tema utilizado pelos artistas desde o Cristianismo até o Renascimento. Com base na pintura religiosa produzida ao longo dos tempos, analise as afirmativas a seguir:
I- Na obra de Fra Angelico, com o título A Anunciação, o artista representa na pintura imagens simbólicas.
II- O artista no período do Barroco não era considerado, visto que essa profissão ou categoria não existia.
III- A religião foi o tema mais utilizado na arte oriental, com imagens de santos e de Jesus Cristo.
IV- A pintura religiosa foi utilizada pela Igreja como uma fonte de informação para as pessoas mais humildes.
Assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	As afirmativas I e II estão corretas.
	 b)
	As afirmativas I e III estão corretas.
	 c)
	As afirmativas I e IV estão corretas.
	 d)
	As afirmativas II e IV estão corretas.
	7.
	A tinta de aquarela é basicamente formada por goma arábica (que funciona como aglutinante, fixando a cor sobre o papel), pigmentos, glicerina, agente umectante (mel ou xarope de milho) e outros aditivos. A composição se modifica de acordo com o fabricante.
As aquarelas podem ser vendidas em apresentações diferentes, sendo que as mais usadas por artistas são as aquarelas em bisnaga ou em pastilhas. Isso não interfere na qualidade da tinta, apenas na forma como ela é usada. Os estojos de aquarela em pastilha são convenientes para transporte e as em bisnagas são melhores para pinturas grandes. Sobre o exposto, analise as sentenças a seguir: 
I- A têmpera é uma tinta diferente da têmpera-guache.
II- A tinta têmpera é muito antiga, pois era produzida de outras formas por homens pré-históricos, na Antiguidade e na Idade Média.
III- A pintura com essa tinta foi muito usada por artistas em suportes de metal.
IV- Na composição da têmpera, é prioridade acrescentar verniz foscopara que seja conservada a pintura por muito mais tempo.
Assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	As sentenças I e II estão corretas.
	 b)
	As sentenças I e III estão corretas.
	 c)
	As sentenças II e IV estão corretas.
	 d)
	As sentenças III e IV estão corretas.
	8.
	Ao longo dos tempos, os artistas buscaram representar as figuras que são encontradas na natureza por meio da imitação ou da interpretação. Contudo, essas definições geraram dúvidas e discussões no decorrer da história da arte. Sobre a imitação e a interpretação, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
(    ) Na Antiguidade, os pintores representavam o que viam em seu entorno e se utilizavam da imitação.
(    ) Os conceitos de ideal e belo surgiram no Modernismo, com o objetivo de tornar as obras perfeitas.
(    ) A imitação passou a ser rejeitada pelos artistas impressionistas, que buscavam novas representações da natureza.
(    ) A imitação continua sendo utilizada até os dias atuais como prioridade nas pinturas.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
	 a)
	F - F - V - F.
	 b)
	F - V - V - V.
	 c)
	V - V - F - V.
	 d)
	V - F - V - F.
	9.
	Para a obra "Quintet of the Silent", Bill Viola reuniu cinco atores em uma composição que lembra uma pintura renascentista. Ele instruiu os artistas a "mostrar pressão, tensão e estresse em um arco geral de emoção ao entrar, manifestar e deixar o corpo". Viola filmou a interpretação dessas instruções em um minuto em tempo real, mas o trabalho final em vídeo foi alongado a quinze minutos. Acerca da obra de Bill Viola, assinale a alternativa INCORRETA:
	 a)
	Em "Quintet of the Silents", Bill Viola faz uma referência aos retratos produzidos no século XX.
	 b)
	O trabalho é apresentado em uma grande tela de plasma e há cromatividade, vibração luminosa e diálogo com a história e os gêneros pictóricos.
	 c)
	A obra "Quintet of the Silents" serve como exemplo de como as questões conceituais da pintura migram para outros meios artísticos, como a a instalação, a escultura, a fotografia e o vídeo na Contemporaneidade.
	 d)
	Na obra, o artista dispõe seus personagens sobre um fundo negro, lembrando o claro-escuro de Rembrandt.
	10.
	Foi graças à necessidade de o homem expressar os seus pensamentos, emoções e cultura de seu povo que a tinta foi descoberta. De início, as tintas tiveram um papel puramente estético. Só com a Revolução Industrial é que as tintas conquistaram o mundo. A técnica guache é considerada uma técnica infantil, pela justificativa de ser muito difundida nas escolas e no meio publicitário, assim muitos artistas não optam por essa técnica, que é bastante semelhante à técnica têmpera. Outra pintura bastante versátil utiliza a técnica aquarela, que permite que se façam trabalhos de inúmeras maneiras, texturas e procedimentos diferenciados. Sobre o exposto, assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	Na aquarela, a transparência é a responsável pela principal característica desta técnica.
	 b)
	A tinta aquarela é conhecida pela opacidade e por proporcionar camadas grossas.
	 c)
	A tinta guache possui alta concentração de pigmento, por isso é a mais usada para trabalhos em camadas.
	 d)
	A têmpera é uma tinta solúvel em óleo de linhaça, que pode ser usada em camadas bem finas.
	11.
	(ENADE, 2017) A zona portuária do Rio de Janeiro está de cara nova. Um mural de 3 mil metros quadrados - que poderá entrar para o livro dos recordes como o maior do mundo -, criado pelo artista brasileiro Eduardo Kobra, em 2016, chama a atenção de quem passa por lá, hipnotizando pelas cores e impressões tridimensionais. Na obra, denominada Etnias e retratada na imagem a seguir, cinco rostos representam etnias de cada continente. A partir dessas informações, avalie as afirmações a seguir:
I- Murais são produções artísticas que compõem paisagens urbanas de grandes cidades, agregam valor ao patrimônio cultural local e ampliam o acesso à arte.  
II- Técnicas variadas de pintura são utilizadas durante a realização de um mural para que o público entenda a dimensão do conceito de  diversidade dos grandes centros urbanos. 
III- Murais são instrumentos educativos de grande relevância na divulgação de obras de artistas politicamente engajados. 
IV- O grafite é uma técnica de construção de mural que, focada na produção  de discursos afirmativos éticos, visa democratizar o acesso á cultura local. 
É correto afirma apenas o que se afirma em: 
FONTE DA IMAGEM: KOBRA, E. Mural Etnias: Todos somos um. Grafite, 2016.
	
	 a)
	II e III.
	 b)
	I e IV.
	 c)
	I e II.
	 d)
	I, II, III.
	12.
	(ENADE, 2017) Em seu esforço para se desembaraçar de seus elementos miméticos, a arte trabalha em vão para libertar-se do resíduo de prazer, suspeito de trazer um toque de concordância. Por tais razões,  a tese da alegria da arte tem que ser tomada num sentido muito preciso. Vale para a arte como um todo, não para trabalhos individuais. Estes podem ser totalmente destituídos de alegria, em conformidade com os horrores da realidade. O alegre na arte é, se quisermos, o contrário do que se poderia levianamente assumir como tal: não se trata de seu conteúdo, mas de seu procedimento, do abstrato de que sobretudo é arte por abrir-se à realidade cuja violência ao mesmo tempo denuncia. A priori, antes de suas obras, a arte é uma crítica da feroz seriedade que a realidade impõe sobre os seres humanos. Ao dar nome a esse estado de coisas, a arte acredita que está soltando amarras. Eis sua alegria e também, sem dúvida, sua seriedade ao modificar a consciência existente. 
Considerando o texto de Adorno e a reprodução da pintura Retirantes, de Cândido Portinari, avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre elas:
I- Retirantes, que mostra a situação dramática de sofrimento e privação de muitos brasileiros, é arte voltada à crítica da realidade histórica e social.
PORQUE
II- A arte tem um caráter crítico na medida em que, ao ser apresentada ao um público, mostra e explicita o sofrimento ao qual apresenta em diversos contextos sociais. 
A respeito dessas asserções, assinale a opção CORRETA:
FONTE: ADORNO, T.W. A arte é alegre? In: RAMOS-DE-OLIVEIRA, N.;ZUIN, A.;PUCCI, B. (Orgs.). Teoria crítica, estética educação. Campinas: Unimep, 2001 (adaptado).
FONTE DA IMAGEM: PORTINARI, C. Retirantes. 1944. Disponível em: http://obviousmag.org/pintores-brasileiros/candido_portinari/as-principais-obras-de-candido-portinari.html. Acesso em: 6 abr. 2020.
	
	 a)
	A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira.
	 b)
	As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é a justificativa correta da I.
	 c)
	As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justificativa correta da I.
	 d)
	A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa.
Prova finalizada com 12 acertos e 0 questões erradas.
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