3 APOSTILA CULTURA AUDIOVISUAL 7 ANO

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ORIENTAÇÕES: 
●Leiam bem os conteúdos e os enunciados das questões antes de resolver as atividades.
●Resolvam no caderno de maneira organizada colocando a página, o número da questão e a data em que foi feita. 
●Estarei disponível na terça-feira, quarta-feira e quinta-feira e sexta para atender suas dúvidas. 
●(SE EU DEMORAR DE RESPONDER É PORQUE ESTOU COM OUTRO ALUNO, ESPERE UM POUCO.)
· SE LIGA!! VAMOS COMEÇAR...
 CAPÍTULO 1
ARTES VISUAIS – CONTEXTOS E PRÁTICAS
CULTURA AUDIOVISUAL
A produção audiovisual – o cinema e, particularmente, a televisão – é um caso exemplar e se constitui num dos setores mais sólidos da economia da cultura. Com relação ao cinema, a sua expansão começou nos anos 30 nos Estados Unidos, durante a recessão provocada pela queda da bolsa em 1929. No final da década, a indústria cinematográfica já havia se transformado na 14ª dos Estados Unidos em volume e na 11ª em patrimônio, sendo que na ocasião existiam mais cinemas do que bancos no país. Inicialmente o boom da indústria cinematográfica foi um fenômeno identificado com os grandes estúdios de Hollywood. Após o final da Segunda Guerra Mundial, emergiram novos polos cinematográficos, em diferentes países, que, apesar de apoiados em bases industriais pouco sólidas, conseguiram um impacto cultural muito forte, vindo a redirecionar não apenas os caminhos da produção e da linguagem cinematográficas, mas também o papel do cinema enquanto produção cultural no mundo contemporâneo. Podem ser citados como exemplares o cinema neorrealista italiano, logo após a guerra, a nouvelle vague francesa e o cinema novo no Brasil. A maior parte dos governos não ficou insensível ao potencial cultural explosivo desses produtores emergentes. Paralelamente, ocorreu um outro fenômeno, que foi a expansão da indústria televisiva, com o preço dos aparelhos domésticos tornando-se cada dia mais acessível, configurando-se no novo campo audiovisual como uma ameaça à indústria cinematográfica. Na França, desde o início da década de 70, o Estado passou a intervir gradativamente no setor. Depois dos anos 80, com a expansão das televisões comerciais francesas. No Brasil, com a criação da Embrafilme, no final dos anos 60, e seu desenvolvimento pleno na década de 70. O cinema brasileiro chegou a produzir 100 filmes em 1978 e ficou na faixa de 80 a 100 filmes nos anos 80, indo à bancarrota com a chegada de Collor à Presidência do país, que praticamente extinguiu o aparato de fomento estatal. Na França, até hoje o Estado mantém apoio ao cinema, que vem conseguindo, durante toda a década de 90, ocupar cerca de 30% a 40% do mercado, enfrentando seu principal opositor que é, obviamente, os Estados Unidos.Na Europa presenciou-se – desde 1995, mas com mais intensidade a partir de 1997 – uma verdadeira revolução no campo da produção cinematográfica, através das televisões privadas, na tentativa de fazer frente às produtoras norte-americanas, transformando-se nas principais agentes do cinema europeu contemporâneo. Itália, França, Alemanha, Espanha e Reino Unido – nesta ordem – são os polos cinematográficos mais beneficiados por essa ação. A parceria entre cinema e televisão na Europa não é nova. Ela surgiu na década de 70, por uma determinação das políticas culturais nacionais, visando a proteção das indústrias cinematográficas locais e transformando a televisão numa parceira fundamental do cinema. No entanto, é inevitável, e impossível, qualquer abordagem da indústria audiovisual no segundo milênio sem se referir à produção norte-americana, que ainda permanece como uma referência forte no espaço globalizado, com a qual as demais produções têm necessariamente que se defronta.
FONTE: https://www.scielo.br/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1517-970220100001006
 ATIVIDADES DO UNIDADE 1 DATA:___/___/___
Questão 01:Os projetos audiovisuais tiveram um impacto _______________________ muito forte. 
Questão02: Os audiovisuais direcionaram os caminhos da produção das linguagens_________________.
Questão 03:Os audiovisuais direcionaram o papel do ________________________enquanto produção cultural no mundo contemporâneo. 
Questão 04:Ao mesmo tempo da expansão dos audiovisuais surgiu a expansão da indústria _______________________. 
Questão 05:Com o preço dos aparelhos domésticos tornando-se mais acessíveis, a expansão ___________________ configurou-se no novo campo audiovisual como uma ameaça à indústria cinematográfica. 
RELACÕES ENTRE O PROTUDO AUDIOVISUAL E SUA CULTURA
As políticas públicas de cultura desenvolvidas nos últimos anos pelo Estado em parceria com organizações sociais e associações culturais, trouxeram consigo um novo alento às produções audiovisuais independentes, por permitirem às comunidades o acesso aos dispositivos de cultura digital e capacitação técnica. Entre estas ações, os Pontos de Cultura se configuram como espaço de formação técnica e tecnológica e centros de produção do vídeo popular - meio de comunicação e expressão que há três décadas é utilizado como alternativa à grande mídia, capitalista e excludente. Aliadas do poder econômico e dos meios de comunicação de massa, as comunidades populares sempre serviram à grande indústria da informação como público consumidor ou como objetos de pautas dos cadernos policiais que privilegiam situações negativas destas localidades em detrimento de aspectos afirmativos. A ausência de políticas públicas e a falta de acesso à imprensa fizeram dos lugares mais pobres, ambientes ideais para o desenvolvimento de meios de comunicação alternativos, organizados pela própria população, nas pessoas de seus ativistas midiáticos, como impressos alternativos e rádios comunitárias. Pelo baixo custo e facilidade de operação, o vídeo viria a se juntar a esta realidade, nos anos 1980, quando grupos ligados a movimentos sociais ou universidades começaram a utilizar esta tecnologia para fazer sua própria televisão, livre das alienações da mídia capitalista, contrapondo sua pauta. O desenvolvimento tecnológico e o consequente barateamento do custo dos aparelhos audiovisuais, aliados ao advento da Internet, promoveram maior acesso das comunidades a estes dispositivos, aumentando a produção e garantindo a difusão da mesma. Desde 2003, no entanto, algumas políticas públicas começaram a incentivar a realização audiovisual, por meio de projetos operacionalizados por associações culturais, universidades, organizações não governamentais e o Estado. Dentre estas políticas, figuram os Pontos de Cultura (PC), principal ação do Programa Cultura Viva do Ministério da Cultura. Os PCs - hoje mais de 3.500 - estão espalhados das periferias das capitais aos rincões do interior do Brasil e, além de incentivar as tradições culturais já existentes nestas localidades, dotam-nas de equipamentos audiovisuais e de qualificação técnica, a fim de que estas possam registrar e divulgar suas ações culturais. Quando o ativista midiático se capacita tecnicamente para utilizar elementos da cultura digital, produz e divulga conteúdos locais, está operando dentro da lógica do cyberpunk, por aliar cibercultura à postura punk de autogestão e produção artística. Os elementos da cultura digital e a facilidade de qualificação técnica, disponibilizados pelos PCs às comunidades, trouxeram novo oxigênio ao vídeo popular. A imprensa mundial, quase sempre, tem em sua história relações diretas com o poder. Em sua primeira fase, mais literária e voltada à formação política e ideológica, o jornalismo foi vital para arrefecer os últimos suspiros da dominação religiosa sobre o pensamento. Filho legítimo da Revolução Francesa e do Iluminismo, o jornalismo pensava-se livre, e, embora partidário, voltava-se mais aos interesses públicos. O advento do rádio e da televisão, não encontrou cenário diferente. Ao contrário, por obedecer a uma estrutura industrial, a situação recrudesceu. As inovações tecnológicas e a presença cada vez maior da publicidade nestes meios elevaram o já comercial processocomunicacional ao nível de produção industrial massificante. "O que colocou o tópico da cultura de maneira mais imediata na agenda da nossa época foi, sem dúvida, a indústria cultural, o fato de que, num desenvolvimento histórico de pós-guerra, a cultura ficou totalmente integrada no processo geral de produção de mercadoria". (EAGLETON, 2005, p.175). A partir dos anos 1970, vamos encontrar o cenário do mas media, cada vez mais fortalecido, pois quem controla a informação, obtém lucro e poder e elimina a concorrência. Já não basta mais ser o dono de uma empresa do setor, é preciso possuir um conglomerado capaz de atrair consumidores, para conseguir mais audiência e por consequência, uma fatia maior do mercado publicitário. Obedecendo às arquiteturas globalizantes das multinacionais, os meios se fundem em grupos que reúnem todos os aspectos da cultura de massa. A mídia, principalmente a televisão, para sua propagação, por meio da indústria do espetáculo, que em nome do capital massifica e aliena os telespectadores a reconhecer apenas um padrão considerado ideal, ignorando a diversidade.
 ATIVIDADES DO UNIDADE 1 DATA:___/___/___ 
Questão 01:Qual foi a consequência da ausência de políticas públicas e a falta de acesso à imprensa nos lugares mais pobres? 
Questão 02:O que promoveu o maior acesso das comunidades aos audiovisuais? 
Questão 03:Qual é o papel das mídias, hoje?
A COMPOSIÇÃO NAS ARTES VISUAIS
A composição é a distribuição harmoniosa de um conjunto de elementos visuais, em que o lugar ocupado pelas figuras, os espaços vazios que as rodeiam, as proporções, todos são importantes. No desenho, na pintura, na arte figurativa, na arte publicitária, na fotografia, a composição é vital. Na composição, a criatividade ocupa um lugar destacado que, unida ao conhecimento básico, permitirá a descoberta de soluções para problemas que surgem numa composição plástica. Para que possamos compor, devemos conhecer dois grupos de elementos fundamentais que permitirão criar composições agradáveis e atrativas. Esses elementos fundamentais são: ESTRUTURAIS e INTELECTUAIS.
ELEMENTOS ESTRUTURAIS: São essenciais para uma composição, pois formam a estrutura do trabalho. Estes elementos são  LINHA,  FORMA,  TEXTURA e  COR.
LINHA: é o desdobramento do ponto em qualquer direção. A linha tem apenas uma dimensão: o comprimento. Mas se trabalharmos com ela, cruzando-a, envolvendo–a, amarrando-a em si mesma, ela pode criar a ilusão de espaço, representar volumes, dar impressão de profundidade, de distância, etc...
FORMA: identificamos os objetos por sua forma externa. No desenho, é através das formas ou figuras que identificamos nossas ideias procurando simplificá-la.
Forma bidimensional: tem apenas duas dimensões: comprimento e altura; desaparece a ideia de profundidade; o desenho fica como na superfície e não sugere volume.
Forma tridimensional: é a que possui volume; as formas tridimensionais existem na escultura, na arquitetura e podem ser representadas em bidimensão dando a ilusão de volume.
TEXTURA: vários materiais têm superfícies diferentes. Pode-se perceber isso pelo tato, identificando-se a textura tátil. Ao representarmos as texturas no desenho, usamos o recurso das linhas, pontos, etc..., para criar a textura visual.
COR: elemento extremamente importante no aspecto final de uma composição; harmoniza as formas tornando-as agradáveis e atrativas.
ELEMENTOS INTELECTUAIS : Esses elementos da composição são conhecidos através de estudo e pesquisa, usando os elementos estruturais. Os elementos intelectuais são “sentidos”.
EQUILÍBRIO: é a correspondência “ideal e precisa” em peso, área, tom, cor, etc., entre os vários elementos de uma composição. O equilíbrio pode ser simétrico e assimétrico:
Simétrico: as formas estão distribuídas de maneira igual de cada lado de um eixo real ou imaginário (figura a direita).
Assimétrico: o eixo real ou imaginário em relação às formas não existe, mas os elementos da composição devem equilibrar-se (figura a esquerda).
RITMO: é a repetição de elementos da composição acompanhada de partes semelhantes em sua origem e desiguais em sua função. Ritmo é ordem de espaços, de formas, de tons e de cores. O ritmo dá harmonia. O mais importante é sentir o ritmo.
MOVIMENTO: quando um corpo se move descreve uma trajetória no espaço. Às vezes, a força do movimento leva toda atenção a um determinado ponto, como a teia de aranha.  Ao percorremos a imagem com os olhos durante a observação seguindo uma ou várias direções (horizontal, vertical, inclinado e curva), estamos trabalhando também com o elemento básico do movimento. O movimento funciona como uma ação que se realiza através da ilusão criada pelo olho humano. Podemos observar uma imagem estática num papel e parecer que ela está se movimentando para os nossos olhos. Isso acontece devido à maneira como os elementos básicos são arranjados se combinados entre si para criar a ilusão do movimento.
UNIDADE: quando você trabalha em grupos, as ideias de uns, completando as dos outros, unem-se de tal forma que o resultado final, embora um só, é produção de muitos. Algo semelhante ocorre na composição visual: as partes se unificam, os elementos se combinam, de maneira a formar um todo harmonioso. Quando, no trabalho criador, uma cor não combina com as outras, é como se fosse uma nota desafinada. A forma que não tem afinidade com as outras deve sair da composição ou ser modificada até ajustar-se ao conjunto. Outras vezes falta o ritmo nas cores ou nas formas; ou, ainda, falta ligação entre os vários elementos da composição. Em tais casos, é necessário modificar até que se resolva o problema, conseguindo-se não apenas uma solução, mas uma solução criativa, original e harmoniosa. Dar unidade é formar conjunto. Todo o trabalho precisa ter um tema principal, um  ponto de interesse (H),  para  o qual  os olhos  do  espectador devem ser  imediatamente atraídos. 
REGRA DOS TERÇOS: Divide-se a cena em três, na horizontal, e três, na vertical, evitando que o centro de interesse fique ao meio. As melhores imagens são aquelas em que o assunto principal não esteja no centro e sim em um dos quatro pontos de interseção. A colocação em um desses pontos vai depender do assunto e de como ele deve ser apresentado.  No caso de uma paisagem, a composição torna-se mais interessante se o horizonte estiver acima ou abaixo do meio. O horizonte não deve ficar no centro do quadro e sim na linha superior ou na inferior quando se quiser dar mais ênfase ao primeiro plano. Esta é uma regra que deve ser seguida.
O ARRANJO DOS MOTIVOS: Ao combinar um conjunto de motivos para a elaboração de uma composição, corre-se frequentemente o risco de agrupá-los de maneira desinteressante e monótona. Na verdade, mesmo a mais simples coleção de objetos pode causar forte impacto, se eles forem convenientemente agrupados. Uma primeira recomendação é situar a linha do ângulo de visão acima do centro do quadro, colocando os motivos a distâncias variáveis dessa linha. Esse tipo de organização espacial dos elementos garante um sentido de profundidade à composição e permite que os olhos do observador se movimentem em torno dos objetos. A sobreposição de motivos em alguns pontos cria espaços interessantes tanto no fundo como no primeiro plano. Acima de tudo, lembre-se de quebrar a linha do ângulo de visão com alguns ou com todos os objetos, para que eles não fiquem “perdidos” no primeiro plano do quadro. Os objetos são trazidos para frente, interrompendo essa linha e dando mais unidade à composição.
ELEMENTOS DE PROFUNDIDADE: A profundidade é dada por perspectiva, sobreposição, diminuição, claro-escuro.  Para representar o mundo tridimensional numa superfície bidimensional – papel ou tela - é preciso usar alguns truques que dão a ilusão de volume. Além do efeito de luz e sombra, outra ferramenta importante é a perspectiva: um conjunto de regras inventadas para simular a deformação dos objetos com a distância. A cor pode ser usada para aumentar a ilusão de espaço na pintura.
 Fonte:http://lgoarte.blogspot.com.br/2012/04/composicao-plastica-composicaoplastica.html
ATIVIDADES DO UNIDADE 3 DATA:___/___/___
Questão 01:O que é composição das artes visuais? __________________________________________ ____________________________________________________________________________________ 
Questão 02: Quais são os elementos fundamentais da composição? _____________________________ _____________________________________________________________________________________ 
Questão 03:Que palavra é usada no texto para descrever a importância da composição para as artes visuais, como: desenho, pintura, arte figurativa, arte publicitária e fotografia?________________________ _____________________________________________________________________________________ 
Questão 04: Na composição, por que a criatividade ocupa um lugar destacado? ____________________ _____________________________________________________________________________________