Avaliação 3 - Arte Brasileira

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1.
	"A arte colonial, no Brasil, compreende as artes plásticas e a arquitetura, que estão presentes em construções militares, civis e religiosas, no litoral e no interior do país" (VIEIRA; CARVALHO, 2012 p. 59). A arte colonial brasileira é um termo designado para caracterizar as produções artísticas desenvolvidas no Brasil, durante o período em que o país esteve sob a colônia de Portugal. Sobre a arte colonial, analise as sentenças a seguir:
I- O período colonial compreende a chegada dos primeiros colonizadores, em 1550, quando o Brasil era dominado por Portugal. 
II- D. João III, com medo de perder as terras para invasores, enviou expedições para iniciar a apropriação de terras brasileiras. 
III- Em 1532, o fidalgo Martin Afonso de Sousa fundou a primeira vila onde foi realizado o plantio da cana-de-açúcar, com o primeiro engenho desta mesma cultura, tornando-se a principal fonte de riqueza deste país. 
IV- Nesse período foi criada a lei, a ordem, a cultura e os costumes baseados em Portugal. Com a ampliação da ocupação das terras, foram criadas as capitanias hereditárias e enviados para o Brasil os primeiros ocupantes europeus.
Assinale a alternativa CORRETA:
FONTE: VIEIRA, Francisco Ponciano; CARVALHO, Carla. Arte Brasileira. Indaial: Uniasselvi, 2012.
	 a)
	As sentenças I, III e IV estão corretas.
	 b)
	As sentenças II, III e IV estão corretas.
	 c)
	As sentenças I, II e III estão corretas.
	 d)
	As sentenças I e IV estão corretas.
	2.
	No período colonial, que compreende os anos de 1500 a 1530, algumas expedições exploraram terras brasileiras. De acordo com Vieira e Carvalho (2012), os recursos naturais, principalmente o pau-brasil, atraíam muito os colonizadores que estavam desbravando o Brasil. Sobre o principal objetivo dos colonizadores, com a chegada das primeiras embarcações, assinale a alternativa CORRETA:
FONTE: VIEIRA, Francisco Ponciano; CARVALHO, Carla. Arte brasileira. Indaial: Uniasselvi, 2012.
	 a)
	Inspecionar, cultivar e explorar.
	 b)
	Fiscalizar, industrializar e explorar.
	 c)
	Inspecionar, fiscalizar e explorar.
	 d)
	Cultivar, doutrinar e fiscalizar.
	3.
	O Pós-Modernismo é um produto da sociedade pós-industrial e sua estética assume diferenças importantes se comparadas ao que se vinha produzindo anteriormente, incluindo as estéticas modernistas. Partindo desse pressuposto, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
(    ) O movimento pós-modernista se desenvolveu a partir de críticas ao modernismo.
(    ) Surge uma profusão de novos meios, com as novas tecnologias, para os artistas se expressarem.
(    ) Também é conhecida como arte contemporânea.
(    ) Para esse estilo de Arte não é preciso inovar, basta enfatizar a repetição de formas passadas.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
	 a)
	F - F - F - V.
	 b)
	V - V - V - V.
	 c)
	F - F - V - V.
	 d)
	V - V - F - F.
	4.
	No Brasil, tal arte começou a aparecer em edificações do Rio de Janeiro, no final do século XIX, e logo se estendeu por outras regiões como São Paulo, Belém, Pernambuco, Rio Grande do Sul, entre outras regiões. Sobre o período de arte nas construções de edificações no Brasil, assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	Ecletismo.
	 b)
	Neoconcretismo.
	 c)
	Tachismo.
	 d)
	Concretismo.
	5.
	Arte Abstrata, ou Abstracionismo, é um estilo artístico moderno em que os objetos ou pessoas são representados em pinturas ou esculturas através de formas irreconhecíveis. O formato tradicional (paisagens e realismo) é deixado de lado na arte abstrata. No Brasil desde a década de 1940, a arte abstrata começou a entrar em território brasileiro. Os pioneiros foram Abraham Palatnik (1928), Manabu Mabe (1924-1997) e Luiz Sacilotto (1924-2003). O momento chave, no entanto, ocorreu somente em outubro de 1951, com a I Bienal de São Paulo. Foi lá que despontaram nomes como Lygia Clark, Helio Oiticica e Alfredo Volpi. É impossível falar em arte abstrata brasileira e não mencionar o pintor Alfredo Volpi (1896-1988), um dos expoentes do movimento modernista brasileiro. As representações das bandeirinhas - inspiradas nas festas juninas - são das suas imagens mais famosas. Considerando as informações apresentadas, analise as afirmativas a seguir:
I- Foge a representação de qualquer realidade exterior. Em outras palavras, a pintura abstrata não se debruça sobre um objeto ou sobre um cenário, não pretende imitar a natureza, não tem qualquer intenção de representar o mundo externo.
II- São figuras severas, desenhadas com exatidão, que apareciam em primeiro plano, sem a ilusão de profundidade dos relevos romanos. A pincelada era suave, de modo que a superfície da pintura parecia polida e as composições eram simples, para evitar o melodrama rococó. 
III- Esse tipo de pintura nasceu no princípio do século XX como uma oposição à arte figurativa. Quando surgiu, criou bastante polêmica e foi rejeitada veementemente pelo público, especialmente pela elite. Ficou também conhecida como arte não representacional 
IV- A disposição dos elementos nos quadros sempre são em diagonal. Apresentam contraste de claro-escuro nas cenas, o que intensifica a expressão dos sentimentos. É marcado pelo realismo, retratando não só a vida na burguesia, mas a vida do povo simples.
Assinale a alternativa CORRETA:
FONTE: https://www.culturagenial.com/arte-abstrata-principais-obras-artistas/. Acesso em: 16 abr. 2018.
	 a)
	As afirmativas I e III estão corretas.
	 b)
	Somente a afirmativa II está correta.
	 c)
	Somente a afirmativa I está correta.
	 d)
	As afirmativas I e II estão corretas.
	6.
	Os parques arqueológicos preservam e ajudam a perpetuar para a história vestígios de antigas civilizações. No Brasil, temos muitos sítios arqueológicos que preservam inscrições rupestres. Qual o nome do Parque localizado no Piauí que abriga mais de 912 sítios arqueológicos, contendo gravuras e pinturas rupestres?
	 a)
	Parque Nacional da Serra da Capivara.
	 b)
	Parque Nacional Lapa Vermelha.
	 c)
	Parque Nacional Santana do Riacho.
	 d)
	Parque Nacional Monte Alegre.
	7.
	O processo de colonização do Brasil trouxe ao país a arte barroca, que até hoje é responsável por tamanho encantamento em algumas igrejas. De acordo com Vieira e Carvalho (2012), o Barroco chegou ao Brasil por meio dos colonizadores portugueses, como forma de catequização aos que aqui estavam. Sobre o Barroco brasileiro, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas: 
(    ) É na decoração das igrejas que emerge o esplendor da arte barroca, embora sua arquitetura seja exclusivamente brasileira. Em ambas as formas, em muitos casos, possuem o seu interior ornados por colunas, com suas curvas graciosas.
(    ) Os arquitetos, os escultores e os pintores transformaram as igrejas em verdadeiras exibições artísticas, cujo propósito era converter ao catolicismo todas as pessoas.
(    ) Suas fachadas, muitas vezes austeras, escondem o esplendor que há no seu interior, outras já arrebatam com suas torres majestosas, seus recortes que causam um ar dramático, seus pináculos, medalhões e anjos na entrada.
(    ) Nos altares, encontram-se os retábulos com elaboradas pinturas ornamentais. Também pode-se ver nichos e reentrâncias na composição do altar que são destinados a abrigar as imagens dos santos.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
FONTE: VIEIRA, Francisco Ponciano; CARVALHO, Carla. Arte brasileira. Indaial: Uniasselvi, 2012.
	 a)
	F - V - F - V.
	 b)
	F - V - V - V.
	 c)
	F - F - V - V.
	 d)
	V - F - F - F.
	8.
	Na década de 1950, observamos a formulação de um movimento chamado de "pop art". Essa expressão, oriunda do inglês, significa "arte popular". Ao contrário do que parece, essa arte popular que define tal movimento não tem nada a ver com uma arte produzida pelas camadas populares ou com as noções folcloristas de arte. O "pop art" enquanto movimento abraça as diversas manifestações da cultura de massa, da cultura feita para as multidões e produzida pelos grandesveículos de comunicação. A pop arte é marcada por características bem evidentes. Considerando as informações apresentadas, avalie as afirmativas a seguir:
I- Envolve elementos gerados pela sociedade industrial, realizando um duplo movimento capaz de nos revelar a riqueza de sua própria existência. 
II- Expõe traços de uma sociedade marcada pela industrialização, pela repetição e criação de ícones instantâneos. 
III- Propõe a valorização da fantasia, da loucura e a utilização da reação automática. 
IV- Deixam-se levar pelo impulso, registrando tudo o que lhe vier à mente, sem se preocupar com a lógica.
Assinale a alternativa CORRETA:
FONTE: https://brasilescola.uol.com.br/artes/pop-art.htm. Acesso em: 21 jun. 2018.
	 a)
	Somente a afirmativa I está correta.
	 b)
	Somente a afirmativa II está correta.
	 c)
	As afirmativas I e II estão corretas.
	 d)
	As afirmativas I e III estão corretas.
	9.
	As produções gráficas desenvolvidas pelos pré-históricos são consideradas representações simbólicas, pois exteriorizam cenas da vida cotidiana e cerimoniais dos primatas. A pintura e a gravura se destacaram entre as técnicas mais utilizadas pelos pré-históricos. A partir dessas informações, analise as sentenças a seguir:
I- Os registros naturalistas possuem vestígios da figura humana e animais, geralmente narrando cenas de caça.
II- Os registros geométricos são caracterizados pela grande variedade de formas geométricas em sua composição. 
III- As pinturas rupestres são registros simbólicos com representações cotidianas do homem pré-histórico.
IV- As produções gráficas eram desenvolvidas nas paredes de caverna somente após o sucesso na caça.
Assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	As sentenças I e IV estão corretas
	 b)
	As sentenças I e II estão corretas.
	 c)
	As sentenças I, II e III estão corretas.
	 d)
	Somente a sentença III está correta.
	10.
	De pintura no rosto eu tenho certeza que você já ouviu falar, já usou ou já viu em alguém. Mas e pintura de corpos? Há vários tipos de pinturas corporais e todos nos trazem uma história interessante, desde motivações culturais até expressão de arte. O corpo, na verdade, é o primeiro tipo de tela usada pelo homem, sendo utilizado para pinturas antes mesmo das pinturas em paredes de caverna, pelo homem neanderthal. As pinturas possuíam um significado cultural relevante, e podiam ser usadas em celebrações festivas, por exemplo. Para os povos indígenas, a pintura de corpos tem uma importância significativa na cultura da comunidade: ela pode ser uma expressão de beleza, assim como a maquiagem ou a tatuagem. Ainda no próprio desenho da pintura, conforme os traços, indica-se uma diferente posição hierárquica dentro da comunidade, seu status social, tudo representado pelo modo como é feita a pintura corporal. Para cada evento, como funeral, casamento ou caça, há um ritual do qual a pintura de corpos é uma parte crucial. Sobre o exposto, avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre elas:
I- O corpo passa a ser percebido como elemento vivo na arte e é matéria principal na sua expressão, considerando toda a sensibilidade do ser humano. Nesse sentido destacamos a "body art" que utiliza o corpo como suporte para produção artística contemporânea.
PORQUE
II- A pintura corporal também é um traço cultural. Na cultura hindu, o corpo da noiva é pintado com desenhos que simbolizam sorte para ela em sua nova vida. O sinal vermelho pintado entre as sobrancelhas é símbolo do novo status dela: casada. Assim como na cultura indígena a pintura corporal é carregada de simbologias e cada pintura é elaborada de acordo com a idade e etapa da vida que o índio se encontra.
Assinale a alternativa CORRETA:
FONTE: O corpo como tela: body art e pintura corporal. Disponível em: <http://www.revistacapitolina.com.br/body-art-pintura-corporal/>. Acesso em: 8 maio 2018 (adaptado).
	 a)
	As duas asserções são proposições verdadeiras, e a segunda é uma justificativa correta da primeira.
	 b)
	A primeira primeira asserção é uma proposição falsa, e a segunda, uma proposição verdadeira.
	 c)
	As duas asserções são proposições verdadeiras, mas a segunda não é uma justificativa da primeira.
	 d)
	A primeira asserção é uma proposição verdadeira, e a segunda, uma proposição falsa.
	11.
	(ENADE, 2011) No século XVI, chegaram à Europa alguns objetos de arte africana, mas despertaram curiosidade apenas por seu lado exótico. A expansão do domínio colonial europeu na África, que se deu de forma mais intensa no final do século passado, contribuiu para o aumento do contato da Europa com a arte daquele continente e motivou diversas pesquisas antropológicas sobre os povos e as culturas africanas. Como resultado, a arte africana foi classificada em um conjunto variado de estilos, que, por aproximação com a arte europeia, foram chamados de naturalista, expressionista e abstrato. Essas denominações não são muito corretas, pois a arte africana nunca se organizou em tendências ou movimentos estéticos, conforme temos visto na evolução da arte ocidental. Atualmente, considera-se de grande importância a escultura africana, como as terracotas, os trabalhos em bronze e madeira da Nigéria, da Costa do Marfim ou do Zaire. A cultura e a arte africana influenciaram a obra de vários artistas, entre eles Pablo Picasso, Fernand Léger e Braque, que:
I. Admitiram aproximação entre a arte africana e as suas pinturas.
II. Apontaram a influência da arte africana como responsável pela origem do cubismo.
III. Reconheceram, na arte africana, expressividade intensa, clareza de estrutura e simplicidade linear na técnica.
IV. Compreenderam que o artista africano pinta ou esculpe com liberdade, e não de acordo com as tendências de um movimento estético.
É correto o que se afirma em:
FONTE: PROENÇA, G. História da Arte. São Paulo: Ática, 2003, p. 157.
	 a)
	I, II e III, apenas.
	 b)
	II, III e IV, apenas.
	 c)
	I, II e IV, apenas.
	 d)
	I, III e IV, apenas.
	12.
	(ENADE, 2014) A pós-modernidade abriga uma gama de procedimentos artísticos que envolvem material, técnica, conteúdo, linguagem e processos, entre outros elementos que constituem a criação artística. Com relação ao período que precede ao pós-moderno, avalie as afirmações a seguir:
I. O referido período tem como características a valorização da tradição clássica ou acadêmica e o predomínio da escultura.
II. Marcei Duchamp questionou a identidade do objeto artístico em face do crescimento e domínio do mercado sobre a arte.
III. O referido período fundamenta-se em emoções, sentimentos e sensações, com a clara intenção de arrebatar o espectador a uma esfera sensível e subjetiva.
IV. O referido período tem como uma de suas características a profusão desmedida de conteúdos dispostos em toda ordem de materiais, que se prestam como suporte às ideias do artista.
FONTE: SCHMIDT, D. M. J. Estética conceituai do lixo. 2009. Disponível em: <http://www.embap.pr.gov.br>. Acesso em: 10 jul. 2014 (adaptado).
É correto apenas o que se afirma em:
	 a)
	II e III.
	 b)
	I e IV.
	 c)
	I, II e IV.
	 d)
	I e III.