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ESTÉTICA
	
	
	 
	 
	CEL0992_A1_201807048225_V3
	
	
	
	
	
	
	
		1.
		Analise as assertivas abaixo e verifique as que apresentam proposições verdadeiras.
I. A arte tem o poder transformador de expandir e mudar nossa consciência, refletir desejos, sentimentos e emoções.
II. As inovações artísticas estão revestidas de valores culturais, que variam de uma época a outra.
	
	
	
	As asserções I e II são falsas.
	
	
	A asserção I é verdadeira, e a II é uma proposição falsa.
	
	
	A asserção I é falsa, e a II é uma proposição verdadeira.
	
	
	As asserções I e II são verdadeiras.
	
	
	As asserções I e II são verdadeiras, mas a II trata de um tema nada relacionado com o da I.
	Explicação:A arte tem o poder transformador nossa consciência e está revestida de valores culturais.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		A Estética se diferencia pelas suas pesquisas. As obras de arte, por exemplo, valorizam a estética, decoração, música, cinema, poesia, sobreposição de um objeto. A respeito da filosofia da arte, marque a alternativa que NÃO corresponda a uma caracterização da estética filosófica.
	
	
	
	Na estética filosófica, os objetos de análise podem ser coisas ou acontecimentos, situações, qualidades, sentimentos.
	
	
	A estética filosófica é somente a teoria da Arte, do Belo e do conhecimento sensitivo.
	
	
	A estética como teoria do conhecimento, estudo do sensível, ao estudo da teoria sobre o belo. Abrange objetos que não pertencem à percepção sensitiva.
	
	
	Há uma estética não-filosófica e estética filosófica, o que as diferenciam são os objetos e os métodos.
	
	
	A estética filosófica não trabalha com a teoria do Belo e da Arte, pois os objetos não artísticos ou não caracterizados como belos também possuem qualidades estéticas.
	Explicação:A estética filosófica não é teoria da Arte e do Belo. A estética é o estudo do conhecimento sobre objetos que não pertencem à percepção sensitiva. Os objetos não caracterizados como belos também possuem qualidades estéticas.
	
	
	
	
		
	
		3.
		A arte é filha da liberdade e quer ser legislada pela necessidade do espirito, não pela privação da matéria. Hoje, porém, a privação impera e curva em seu jugo tirânico a humanidade decaída. A utilidade é o grande ídolo do tempo; quer ser servida por todas as forças e cultuada por todos os talentos. Nessa balança grosseira, o mérito espiritual da arte não pesa, e ela, roubada de todo estímulo, desaparece no ruidoso mercado do século. Até o espírito de investigação filosófica arranca, uma a uma, as províncias da imaginação, e as fronteiras da arte vão-se estreitando à média que a ciência amplia as suas. 
SCHILLER, F. A educação estética do homem (1995)
Segundo o pensamento de Schiller, a experiência estética ocorre quando,
	
	
	
	o artista liberta-se das necessidades exteriores e atende às necessidades do espírito, valorizando sensibilidade e razão.
	
	
	o mercado cria condições para que todos possam vivenciar manifestações artísticas de grande qualidade.
	
	
	a capacidade de percepção e o gosto são aprimorados, conforme cresce a comercialização de obras de arte.
	
	
	o espírito artístico torna-se mais livre e criativo, distanciando-se da investigação científica.
	
	
	a utilidade, o grande ídolo do nosso tempo, passa a ser a motivação do artista.
	Explicação:A questão da liberdade é um tema fundamental na obra de Schiller. Contra a pressão do utilitarismo produzido pela moda do tempo o artista deve ser livre. Esta independência das forças exteriores é fundamental no processo criativo. O conteúdo foi trabalhado em forma de aula expositiva e os alunos apresentaram um trabalho comparativo com os princípios do romantismo contidos na letra da nona sinfonia de Beethoven.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		O conceito de arte tem vaiado ao longo dos séculos. A arte como imitação da natureza e a arte como expressão e construção são, respectivamente, concepções dos períodos: 
	
	
	
	Moderno e contemporâneo
	
	
	Antigo e contemporâneo
	
	
	Antigo e medieval
	
	
	Antigo e moderno
	
	
	Medieval e moderno
	Explicação:A arte como imitação da natureza e a arte como expressão e construção são concepções dos períodos: antigo e contemporâneo.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		O conceito de Estética é pensado por Immanuel Kant como sendo ciência. Por outro, Alexander Brumgarten faz referência a teoria do belo e das suas manifestações por meio da arte. Como ciência e teoria do belo, a Estética traz um novo marco para definir o conhecimento que é aquele captado
	
	
	
	pela emoção
	
	
	pela razão
	
	
	pela lógica
	
	
	pelos sentidos
	
	
	pela alma
	Explicação:A Estética vem como contribuição para definir o conhecimento, aquele que é captado pelos sentidos.
	
	
	ESTÉTICA
	
	
	
	 
	CEL0992_A2_201807048225_V3
	
	
	
	
	
	 
		
	
		1.
		Leia os textos a seguir.
A arte de imitar está bem longe da verdade, e se executa tudo, ao que parece, é pelo facto de atingir apenas uma pequena porção de cada coisa, que não passa de uma aparição. Adaptado de: PLATÃO. A República. 7.ed. Trad. de Maria Helena da Rocha Pereira. Lisboa: Calouste Gulbenkian, 1993. p.457.
O imitar é congênito no homem e os homens se comprazem no imitado. Adaptado de: ARISTÓTELES. Poética. 4.ed. Trad. De Eudoro de Souza. São Paulo: Nova Cultural, 1991. p.203. Coleção ¿Os Pensadores¿.
Com base nos textos, nos conhecimentos sobre estética e a questão da mímesis em Platão e Aristóteles, assinale a alternativa correta. 
 
	
	
	
	Aristóteles concebe a mimesis artística como uma atividade que reproduz passivamente a aparência das coisas, o que impede ao artista a possibilidade de recriação das coisas segundo uma nova dimensão. 
	
	
	Para Platão, as obras produzidas pelos poetas, pintores e escultores representam perfeitamente a verdade e a essência do plano inteligível, sendo a atividade do artista um fazer nobre, imprescindível para o engrandecimento da pólis e da filosofia.
	
	
	Para Platão, a obra do artista é cópia de coisas fenomênicas, um exemplo particular e, por isso, algo inadequado e inferior, tanto em relação aos objetos representados quanto às ideias universais que os pressupõem.
	
	
	Na compreensão de Aristóteles, a arte se restringe à reprodução de objetos existentes, o que veda o poder do artista de invenção do real e impossibilita a função caricatural que a arte poderia assumir ao apresentar os modelos de maneira distorcida. 
	
	
	Aristóteles se opõe à concepção de que a arte é imitação e entende que a música, o teatro e a poesia são incapazes de provocar um efeito benéfico e purificador no espectador. 
	Explicação Para Platão, a obra do artista é cópia de coisas fenomênicas, um exemplo particular e, por isso, algo inadequado e inferior, tanto em relação aos objetos representados quanto às ideias universais que os pressupõem.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		Segundo Platão, "O mundo das ideias" (Episteme - da verdade absoluta) é imutável, eterno e real. Não incorreto afirmar:
	
	
	
	Platão elaborou uma teoria metafísica dualista, que divide o mundo em duas categorias: o Mundo das Ideias e das Formas e o mundo sensível.
	
	
	A realidade, como o próprio nome indica, é real, levando o ser humano a correção das coisas que correspondem às essências.
	
	
	A realidade é ilusória, enganosa e inferior, levando o ser humano ao erro, causado pelas aparências das coisas do mundo, que não correspondem às essências.
	
	
	O mundo sensível seria a realidade com a qual nos defrontamos em nosso cotidiano básico.
	
	
	Estariam as essências das coisas, os conceitos, as Ideias fixas e imutáveis que descrevem essencialmente cada ser ou objeto existente. 
	Explicação:A realidade é ilusória e enganosa, leva o ser humano ao erro.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		"Dizer que aquilo que é não é, ou que aquilo que não é é, é falso, ao passo que dizer que aquilo que é é, ou que aquilo que não é não é, é verdadeiro." (Aristóteles, Metafísica)
Observe asseguintes afirmações:
I. Verdade e falsidade são características de proposições.
II. Verdade e falsidade são características das coisas.
III. "Ser" e "não ser" são elementos componentes de proposições.
IV. "Ser" e "não ser" expressam a existência ou inexistência das coisas.
V. A verdade consiste na correspondência entre proposições e coisas.
Dentre as afirmações acima, as que expressam corretamente a concepção aristotélica de verdade e falsidade na passagem citada são apenas
	
	
	
	I, II e V.
	
	
	III, IV e V.
	
	
	II, IV e V.
	
	
	II, III e IV.
	
	
	I, III e V.
	Explicação:Verdade e falsidade são características de proposições e não das coisas. "Ser" e "não ser" são elementos componentes de proposições. A verdade consiste na correspondência entre proposições e coisas.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		Arte é conhecimento intuitivo do mundo, em que o artista exerce seu ofício sem ter frequentado escolas de artes, ou porque se inspira em sua regionalidade, crenças, lendas e costumes típicos de sua cultura.
Sobre essa questão, não podemos afirmar como arte da intuição:
	
	
	
	Uma escultura na igreja e culto aos santos pode ser reconhecida e valorizada na igreja como arte estética.
	
	
	A luz, a cor, o volume, o peso, o espaço, enquanto dados sensíveis, são experimentados de maneira diferente no cotidiano e na arte.
	
	
	A arte é uma conceitualização abstrata do mundo, pois não é uma percepção da realidade.
	
	
	A busca da arte, no cotidiano e nas dificuldades do dia-a-dia, pode trazer inovações de altíssimo reconhecimento estético e artístico.
	
	
	A decoração em casas ou até para brincadeiras infantis pode ser reconhecida por arte do fazer.
	Explicação:A arte não é uma conceitualização abstrata do mundo, mas uma percepção da realidade
	
	
	
	 
		
	
		5.
		"Como há muitos homens de gosto pervertido, que preferem o verso à própria arte da versificação, por anteporem o ouvido à inteligência: assim, muitos homens amam as coisas temporais, isto é, históricas, mas ignoram a Divina Providência que origina e dirige os tempos, e por causa de seu apego temporal, não querem que passe aquilo que amam. Sua insensatez é comparável à daquele que, ao ouvir recitar um poema famoso, desejasse ouvir sempre uma só e mesma sílaba." (Da Verdadeira Religião, Santo Agostinho, 2012)
Assinale o que for incorreto:
	
	
	
	Cada coisa possui a sua particularidade no espaço e no tempo, logo devemos conhecer as coisas de modo separado da totalidade.
	
	
	Não se pode considerar a vida como carnal e terrena e o homem ama aquilo que é superior a própria vida, o que é amado torna-se corruptível. Somente o objeto do amor não é corruptível.
	
	
	Agostinho expõe a razão principal para o seguimento da religião: é a restauração divina da humanidade realizada na história, no tempo em favor do gênero humano.
	
	
	Para conhecer a verdade, é preciso reter nossa atenção por meio da sucessão temporal das coisas particulares.
	
	
	A vida se tornou carnal e terrena e o homem ama aquilo que é menor que a vida, por ser corpo e, por causa do próprio pecado o que é amado torna-se corruptível». Ou seja, devido essa desordem, é corruptível o objeto do seu amor.
	ExplicaçãoA vida se tornou carnal e terrena e o homem ama aquilo que é menor que a vida, por ser corpo e, por causa do próprio pecado o que é amado torna-se corruptível». Ou seja, devido essa desordem, é corruptível o objeto do seu amor.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		"A rua era das mais animadas da cidade; por todo o dia estivera cheia de gente. Mas agora, ao anoitecer, a multidão crescia de um minuto para outro; e quando se acenderam os lampiões de gás, duas densas, compactas correntes de transeuntes cruzavam diante do café. Jamais me sentira num estado de ânimo como o daquela tarde; e saboreei a nova emoção que de mim se apossara ante o oceano daquelas cabeças em movimento. Pouco a pouco perdi de vista o que acontecia no ambiente em que me encontrava e abandonei-me completamente à contemplação da cena externa." (Walter Benjamin  - Sobre alguns temas em Baudelaire) 
Dos itens acima, assinale o que nos leva a uma compreensão de estética:
	
	
	
	Uma concepção de que o belo não está em uma forma definida, mas na plasticidade do cotidiano.
	
	
	Imitação do mundo sensível. 
	
	
	Estabelecimento de um padrão de beleza para a obra de arte.
	
	
	Técnica de reprodução da obra de arte em massa. 
	
	
	Um estudo do caos das relações humanas e suas relações econômicas. 
	Explicação:O belo não está em uma forma definida, mas na plasticidade do cotidiano.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		A fonte do conceito de autonomia da arte é o pensamento estético de Kant. Praticamente tudo o que fazemos na vida é o oposto da apreciação estética, pois praticamente tudo o que fazemos serve para alguma coisa, ainda que apenas para satisfazer um desejo. Enquanto objeto de apreciação estética, uma coisa não obedece a essa razão instrumental: enquanto tal, ela não serve para nada, ela vale por si. As hierarquias que entram em jogo nas coisas de que nos servimos, não entram em jogo nas obras de arte tomadas enquanto tais. Sendo assim, a luta contra a autonomia da arte tem por fim submeter também a arte à razão instrumental, isto é, tem por fim recusar também à arte a dimensão em virtude da qual, sem servir para nada, ela vale por si. Trata-se, em suma, da luta pelo empobrecimento do mundo.  (Antônio Cícero. A autonomia da arte. Folha de São Paulo, 13.12.2008. Adaptado.)
De acordo com a análise do autor,
	
	
	
	A racionalidade instrumental, sob o ponto de vista da filosofia de Kant, fornece os fundamentos para a apreciação estética.
	
	
	A transformação da arte em espetáculo da indústria cultural é um critério adequado para a avaliação de sua condição autônoma. 
	
	
	Um mundo empobrecido seria aquele em que ocorre o esvaziamento do campo estético de suas qualidades intrínsecas. 
	
	
	A autonomia dos diversos tipos de obra de arte está prioritariamente subordinada à sua valorização como produto no mercado. 
	
	
	O critério mais adequado para a apreciação estética consiste em sua validação pelo gosto médio do público consumidor.
	Explicação:De acordo com Antônio Cícero, um mundo empobrecido seria aquele em que ocorre o esvaziamento do campo estético de suas qualidades intrínsecas. 
	ESTÉTICA
	
	
	 
	 
	CEL0992_A3_201807048225_V3
	
	
	
	
	
	 
		
	
		1.
		Informações sobre a história no período Neolítico, EXCETO:
	
	
	
	O desapego do lar garante ao homem uma mudança na vida social e econômica.
	
	
	O lugar da magia e feitiçaria, praticado pelos grupos anteriores, é substituído pelo culto e religião.
	
	
	A arte mostra a magia como sensualista e aplicada ao concreto.
	
	
	Período marcado pelo sedentarismo, o pensamento que se centra na vida deste e de outro mundo.
 
	
	
	Surge a necessidade de ídolos, amuletos, símbolos sagrados e profanos que conduzirá a concepção artística para esta dualidade.
	Explicação:Não faz parte da história no período Neolítico o desapego do lar garante ao homem uma mudança na vida social e econômica.
 
	
	
	
	 
		
	
		2.
		A arte cristã passa a exprimir riqueza e opulência. Noticia a autoridade do soberano na figura do imperador. Rigidez da personagem representada - veneração e respeito. Os pés, mãos, as dobras das roupas, símbolos e gestual possuíam significados e direcionamentos, justamente pelo fato de representarem os soberanos e figuras sagradas. Trata-se do
	
	
	
	Império Bizantino
	
	
	Império do Brasil
	
	
	Império do Brasil
	
	
	Período da Renascença
	
	
	Império Romano
	Explicação:O texto acima faz referência ao Império Bizantino.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Figura importante na história da arte mundial. Alguns apontam em suas obras os primeiros sinais do expressionismo. A obra "A noite estrelada" é do artista:
	
	
	
	Vincent van Gogh
	
	
	Michelangelo
	
	
	Debret
	
	
	Botticelli
	
	
	Claude Monet
	Explicação:Aobra ¿A noite estrelada¿ pertence ao artista Vincent van Gogh.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		Segundo Aires Almeida, existem três tipos de teoria da arte, a saber, 1. teoria da imitação, 2. teoria da expressão e 3. teoria formalista. Assinale a alternativa que apresenta a conceituação de arte adequada a sua respectiva teoria:
	
	
	
	Uma obra somente será considerada artística caso se construa com base na imitação de algo. (teoria formalista)
	
	
	Uma obra somente será considerada artística se estiver vinculada a alguma ideologia. (teoria da expressão)
	
	
	Uma obra somente será considerada artística caso não se construa com base na imitação a outra obra. (teoria formalista)
	
	
	Uma obra somente será considerada artística caso provoque nas pessoas emoções estéticas (teoria da imitação)
	
	
	Uma obra somente será considerada artística se exprimir sentimentos e emoções do artista. (teoria da expressão)
	Explicação:A arte adequada deve estar vinculada a alguma ideologia.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		Sistema ordenado de ideias ou representações de normas e regras. Nasce para fazer com que os homens acreditem que suas vidas são o que são em decorrência da ação de certas entidades (natureza, deuses, Deus, razão, Estado). Estamos conceituando:
	
	
	
	Método crítico
	
	
	Moral
	
	
	Racionalismo
	
	
	Lógica normativa
	
	
	Ideologia
	Explicação:Ideologia é definida como um sistema ordenado de ideias ou representações de normas e regras.
	
	
	
	ESTÉTICA
	
	
	
	 
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		1.
		De acordo com Antonio Candido, em "Crítica e sociologia", "Toda mimese é uma forma de poiese". Sobre o conceito de mimese (imitação) em Platão, é correto afirmar:
	
	
	
	A mimesis apresenta uma imagem da realidade e assim representa a verdade última das atividades humanas.
	
	
	Por sua capacidade de imitar, o poeta sabe acerca dos ofícios de todos os homens e, por esse motivo, pode descrevê-los verdadeiramente.
	
	
	Por saber sobre todas as artes, atividades e atos humanos, o poeta consegue executar o seu ofício descrevendo-os bem.
	
	
	Dispõe o poeta da perfeição para colorir tão bem quanto o pintor, por isso descreve verdadeiramente os ofícios humanos.
	
	
	Por meio da imitação, descreve-se com beleza os atos e ofícios humanos, sem, no entanto, conhecê-los verdadeiramente.
	Explicação:Por meio da imitação, descreve-se com beleza os atos e ofícios humanos, sem, no entanto, conhecê-los verdadeiramente.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		Sobre o conhecimento da obra de arte, podemos afirmar que:
	
	
	
	A obra de arte mantém sempre a sua proposta inicial, independente do espaço e do tempo em que se apresenta.
	
	
	O espectador não deve construir novas representações para a obra de arte.
	
	
	Somente é possível compreender uma obra de arte através do conhecimento do contexto histórico em que ela se insere.
	
	
	Compreender a obra de arte implica em com ela interagir, reavaliando suas partes constituintes e o contexto em que se insere.
	
	
	A representação de uma obra de arte independe do contexto histórico em que é produzida.
	Explicação:Compreende-se como obra de arte a interação com a própria arte e o contexto em que ela está inserida.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Quando alguém capta ou percebe uma qualidade estética em um objeto, ele(a) tem uma experiência estética. Mas o que são, afinal, tais qualidades estéticas? Sobre essa questão, podemos dizer que
I. "A distinção nítida entre o âmbito das qualidades estéticas e o das qualidades não estéticas é que as qualidades estéticas não são independentes de qualidades não estéticas".
II. "O antirrealismo estético se caracteriza pela afirmação de que as coisas não são belas ou feias, as qualidades estéticas que atribuímos aos objetos não existem na realidade.
III. "O realismo estético afirma que as qualidades estéticas não são meras reações privadas aos objetos do mundo, elas existem como qualidades estéticas, ainda que como qualidades especiais".
IV. "A relação de dependência entre qualidades estéticas e qualidades não-estéticas - a superveniência pretendida pelos realistas estéticos - não é uma relação biunívoca, mas unilateral que funciona em uma única direção - a harmonia".
V. "Um argumento a favor do antirrealismo estético é a falta de consenso intersubjetivo no âmbito dos juízos estéticos ".
Marque a alternativa CORRETA, quanto ao realismo e antirrealismo estéticos.
	
	
	
	São falsas as afirmações I e II.
	
	
	Todas as afirmações são verdadeiras.
	
	
	São verdadeiras as afirmações I, II, III e IV.
	
	
	São falsas as afirmações II, III e V.
	
	
	Todas as afirmações são falsas.
	Explicação:A distinção entre o âmbito das qualidades estéticas e o das qualidades não estéticas é problemática: há uma relação das qualidades estéticas com qualidades não-estéticas. O antirrealismo estético se caracteriza: ¿as coisas não são belas ou feias, mas somos nós que as percebemos assim.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		A arte de imitar está bem longe da verdade, e se executa tudo, ao que parece, é pelo facto de atingir apenas uma pequena porção de cada coisa, que não passa de uma aparição. PLATÃO. A República (1993)
O imitar é congênito no homem e os homens se comprazem no imitado. ARISTÓTELES (1991) .
A partir da leitura dos textos de Platão e Aristóteles e seu conhecimento sobre ¿Estética¿, é correto afirmar:
	
	
	
	A arte produzida pelos escritores/poetas, escultores e pintores representam são retratos da verdade. A atividade do artista é importante para os estudos da filosofia.
	
	
	A arte é a faculdade de imitar, logo é uma obra inferior em relação ao objeto representado.
	
	
	A arte é imitação, assim como o teatro e a poesia incapazes de provocar um efeito benéfico no espectador.
	
	
	A arte é a faculdade de reprodução de objetos da natureza, colocando, assim, o artista preso a reinvenção e a impossibilidade da função caricatural.
	
	
	A mimeses artística é a reprodução das coisas, o que impede ao artista a possibilidade de recriação.
	Explicação:Platão defendeu a teoria de que o conhecimento verdadeiro se encontra no mundo das Ideias. A arte é uma imitação inferior da perfeição das ideias, sendo considerada como uma mera ilusão para os sentidos.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		(Adap. ENADE 2008) O filósofo Friedrich Nietzsche influenciou gerações com a arte "Expressionista". As obras desse movimento não mais priorizam o padrão de beleza e dá espaço para a instabilidade da vida, angústia e dor. Das obras a seguir, assinale a que reflete esse enfoque artístico.
	
	
	
	Figura e borboleta Milton da Costa.
	
	
	O grito - Edvard Munch - Museu Munch, Oslo.
	
	
	Abaporu - Tarsila do Amaral.
	
	
	Homem idoso na poltrona Rembrandt Van Rijn - Louvre, Paris.
	
	
	Menino mordido por um lagarto Michelangelo Merisi (Caravaggio) National Gallery, Londres.
	Explicação:A tela de Munch "O grito" reúne as características do Expressionismo: delicadeza dos traços, a figura humana representada, embora desproporcional, preferência pelo trágico.
	
	ESTÉTICA
	
		
	 
	
	
	
	 
	
	 
	 
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		1.
		A obra "A Primeira Missa no Brasil " , onde observa-se a chegada dos portugueses na colônia, é de autoria do pintor brasileiro: 
	
	
	
	Vicente do Rego Monteiro.
	
	
	Alfredo Volpi.
	
	
	Victor Meirelles.
	
	
	Cândido Portinari.
	
	
	Ismael Nery.
	Explicação:Durante o século XIX , em sua permanência em Paris, Victor Meirelles pintou o quadro A Primeira Missa no Brasil, em 1860. O pintor teve papel importante na formação de vários artistas, na segunda metade do século XIX, devido a sua longa carreira como professor.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		(Enade 2017 - Adaptado)
O texto "Primavera endoideceu" é um poema não linear, em que a palavra é um elemento explorado esteticamente para a construção da imagem (forma e estilo). Esse modo de organizar otexto caracteriza
	
	
	
	A tradição cultural regional, a exemplo do cordel e da xilogravura, que tratam de situações do cotidiano.
	
	
	A impossibilidade de disposição linear das palavras para a construção de conteúdos poéticos.
	
	
	A intertextualidade, diálogo existente entre os textos, que conecta a literatura a outros gêneros do discurso.
	
	
	A relação da literatura com outros sistemas semióticos, cujo efeito mais imediato é plástico e semântico.
	
	
	A construção de uma sintaxe refinada, com preciosismo vocabular e predomínio de termos eruditos.
	Explicação:O poema literário "Primavera endoideceu" se organiza de forma plástica, com efeito semântico.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Assinale a alternativa que apresenta uma informação correta sobre as características psicológicas de Van Gogh:
	
	
	
	Van Gogh era um homem simples de personalidade agitada, cheio de ideias brilhantes.
	
	
	Van Gogh era um homem de mistérios e, por ser diferente, escondia seus quadros com medo de rejeição.
	
	
	Van Gogh era um homem de personalidade serena, cheio de ideias brilhantes, equilibrado e animado.
	
	
	Van Gogh era um homem de personalidade irritante, cheio de manias e desajeitado.
	
	
	Ele era um homem de personalidade intrigante, cheio de conflitos internos, desequilibrado e depressivo.
	Explicação:Van Gogh era do período pós-impressionista notório pela personalidade excêntrica e de conflitos internos.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		Assinale a opção abaixo que NÃO apresenta um traço característico da poesia concreta:
	
	
	
	Disposição não convencional dos vocábulos na página.
	
	
	Adesão a um nacionalismo ufânico e exarcebado.
	
	
	Oposição à poesia lírica, subjetiva e discursiva.
	
	
	Utilização de elementos visuais e sonoros na construção poética.
	
	
	Valorização do espaço gráfico como elemento significante.
	Explicação:A poesia concreta é vanguardista. O texto é estruturado a partir da valorização do espaço gráfico, disposição dos vocábulos na páginas, elementos visuais e sonoros na construção poética. Não há uma preocupação ufânica (vangloriar a poesia).
	
	
	
	 
		
	
		5.
		As imagens não são nítidas, mas distorcidas. Expressa as emoções, medos, angústias do ser humano moderno. Trata-se do:
	
	
	
	Pós-modernismo
	
	
	Expressionismo
	
	
	Futurismo
	
	
	Romantismo
	
	
	Modernismo
	Explicação:O texto faz referência ao Expressionismo
	ESTÉTICA
	
		
	
	
	
	
	
	
	 
	 
	CEL0992_A7_201807048225_V3
	
	
	
	
	
	 
		
	
		1.
		Trata-se de uma cultura de rua, uma forma de arte e de atitude que conquistou o mundo. É um estilo de vida, de se afirmar como sujeito social, de demarcar um território, valorizar uma identidade cultural e ocupar espaços públicos. Estamos falando:
	
	
	
	Do MPB
	
	
	Do maracatu
	
	
	Do Hip Hop
	
	
	Do forró
	
	
	Do carimbó
	Explicação:
Hip Hop é uma cultura de rua. Um estilo de vida, de se afirmar como sujeito social, de valorizar uma identidade cultural e ocupar espaços públicos.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		A partir da Idade Moderna a arte inaugura uma nova forma de pensar, propondo a negação frontal da alienação que rege o trabalho assalariado no sistema geral da produção. Trata-se do:
	
	
	
	Futurismo
	
	
	Romantismo
	
	
	Modernismo
	
	
	Pós-modernismo
	
	
	Simbolismo
	Explicação:O texto faz referência ao Pós-modernismo.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		O conhecimento sensível parte da percepção corporal e é imprescindível no processo educativo. Algumas visualidades têm o corpo como eixo central e produzem um discurso visual próprio; há casos em que ele mesmo é o suporte, como na arte da francesa Orlan e do australiano Stelarc. Isso ocorre também entre os jovens que fazem intervenções corporais como tatuagens ou piercings, entre outras ações que traduzem códigos sociais de identidades e comportamentos.
A sensibilidade humana concebe o mundo moderno como um grande corpo, composto por vias tecnológicas de comunicação e que pode ser alterado constantemente pela interação de sujeitos. Os saberes sensíveis atuam nesse meio ampliando a inteligência corporal: as dimensões física e biológica do corpo contemporâneo se potencializam e invadem áreas da intimidade através de redes colaborativas e outras tecnologias ligadas à informação e comunicação.
Considerando o texto acima, é correto afirmar que
	
	
	
	a arte contemporânea compreende alterações dos comportamentos sensíveis das pessoas pela rejeição do diálogo do sujeito consigo próprio.
	
	
	as poéticas contemporâneas incluem a criação artística coletiva, o uso de tecnologias, em diálogo com os modos sensíveis de vida e de saberes.
	
	
	a arte contemporânea auxilia a consolidação de um totalitarismo da globalização, impulsionado pelas extensões sensoriais do corpo.
	
	
	as expressões artísticas contemporâneas se constituem prioritariamente de eventos norteados por saberes sensíveis, mediatizados por corpos tecnológicos, tais como o happening e a performance.
	
	
	a principal manifestação da arte contemporânea é aquela expressão artística mediatizada por corpos tecnológicos sensíveis.
	Explicação:A principal manifestação da arte contemporânea é aquela expressão artística mediatizada por corpos tecnológicos sensíveis.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		"Art Pop" é um movimento artístico que se caracteriza como:
 
	
	
	
	reprodução de temas relacionados à beleza, estilo de vida europeu.
	
	
	uma arte simbólica que comunique com a juventude.
	
	
	resultado da satisfação dos artistas em poder retratar a natureza de forma livre.
	
	
	linguagem dos meios de comunicação de massa. Esgota os códigos estéticos do modernismo e põe fim à beleza como valor supremo da arte.
	
	
	arte de rua, arte popular.
	Explicação:"Art Pop" é um movimento artístico que se caracteriza como linguagem dos meios de comunicação de massa.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		Sobre o fenômeno da cultura de massa, assinale V para a afirmativa verdadeira e F para a falsa.
( ) Cultura de massa é o conjunto das práticas e dos valores compartilhados por vastos segmentos das sociedades ocidentais modernas e cujos conteúdos são transmitidos principalmente pelos meios de comunicação de massa.
( ) A cultura de massa é própria da era industrial e foi possibilitada pelas técnicas de reprodutibilidade de imagens e sons aplicadas ao tempo livre e à informação.
( ) A cultura de massa está relacionada à sociedade de consumo e à existência de uma indústria que produz cultura enquanto mercadoria, em grande escala, fabricando-a segundo exigências econômicas.
	
	
	
	V, V, V
	
	
	V, F, V
	
	
	V, V, F
	
	
	F, V, V
	
	
	V, F, F
	Explicação:Todas as alternativas são verdadeiras. A Cultura de massa é o conjunto de práticas e valores compartilhados; é própria da era industrial e está relacionada à sociedade de consumo.
	
	
	ESTÉTICA
	
		
	
	
	
	
	
	
	 
	 
	CEL0992_A8_201807048225_V3
	
	
	
	
	
	 
		
	
		1.
		Qual o papel da narrativa visual para a História da Arte?
	
	
	
	apresentar uma formação para os alunos no sentido de produzir um novo olhar para a arte , reconhecendo que as narrativas visuais são constituídas de um texto acerca da imagem, que vai além da ilustração , que possui uma história.
	
	
	apresentar aos alunos de Estética sua cultura, a beleza, a harmonia, o equilíbrio sem a utilização de valores estéticos.
	
	
	mostrar para o expectador a sua história, provocar a manifestação de seus sentimentos e mostrar sua cultura sem a valorização de valores estéticos.
	
	
	apresentar aos estudantes a produção de narrativas individuais para a identificação de determinado fato, sem a utilização de fotografias e filmes.
	
	
	mostrar para o expectador que a narrativa visual não deve utilizar fotografias e depoimentos de pessoas, estes podem não revelar a verdade.
	Explicação:A narrativa visual desperta o interesse dos estudantes pela arte, através da utilização defotografias e memórias pessoais. Isso possibilita maior credibilidade para o apreciador do trabalho artístico.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		Com relação ao repertório da artista, é possível afirmar que ela lida com imagens de natureza
	
	
	
	não figurativa, sendo evidente que sua investigação aborda os sentidos da percepção em relação não ao que presenciamos, mas ao que percebemos.
	
	
	artística, pois opera nesse meio restrito que é a arte, que se remete a ele próprio o tempo todo.
	
	
	campestre, pois, embora os centros urbanos tenham se desenvolvido, a arte opera em várias instâncias e aborda circunstâncias diversas.
	
	
	inconsciente, recorrendo ao acaso até que se chegue ao resultado que interessa à sua investigação.
	
	
	quotidiana, manipulando inúmeras vezes imagens fotográficas encontradas em revistas e na internet.
	Explicação:O artista lida como imagens fotográficas, encontradas em revistas e internet.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Em uma aula de artes visuais, um professor apresenta a imagem abaixo para sua turma.
Acerca dessa imagem, avalie as afirmações a seguir.
I. Trata-se de uma imagem da arte moderna brasileira.
II. A obra refere-se a uma nova linguagem das artes visuais: a fotografia.
III. Com essa imagem, é possível estabelecer um debate sobre os suportes e técnicas de criação visual.
IV. Com essa imagem, é possível estabelecer um debate com os alunos sobre representação e apresentação visual.                                                                                                                                                        É correto o que se afirma em:
	
	
	
	II e III, apenas.
	
	
	I, II, III e IV.
	
	
	III e IV, apenas.
	
	
	I e IV, apenas.
	
	
	I e II, apenas.
	Explicação:Ao analisar a imagem, percebe-se sobre os suportes e técnicas de criação visual, uma representação visual.
 
	
	
	
	 
		
	
		4.
		Não é papel da cultura artística:
	
	
	
	Incutir valores
	
	
	Informar
	
	
	Trabalhar de forma estática
	
	
	Valorizar credos
	
	
	Valorizar comportamentos
	Explicação:A cultura artística não é estática, ela está em constante mudança de acordo com os acontecimentos vividos.
 
	
	
	
	 
		
	
		5.
		Formas geométricas. A mulher com perspectiva, fundo, luz e sombra
A obra é atribuída a qual grande artista?
	
	
	
	Vincent Van Gogh
	
	
	Victor Meirelles
	
	
	Pablo Picasso
	
	
	Gustavo Caillebotte
	
	
	August Rodin
 
	Explicação:A obra referenciada é de Les Demoiselles D'Avignon de Pablo Picasso.
	
	
	ESTÉTICA
	
		
	
	
	
	
	
	
	 
	 
	CEL0992_A9_201807048225_V3
	
	
	
	
	
	 
		
	
		1.
		As pessoas ficaram desapontadas com a produção artística da fotografia. A história da fotografia se inicia com:
	
	
	
	Eduardo Serra
	
	
	Vittorio Storaro
	
	
	John Toll
	
	
	Joseph Nicéphore Niépce
	
	
	Chris Menges
	Explicação:Vittorio Storaro, John Toll, Chris Menges e Eduardo Serra, vieram depois de Joseph Nicéphore.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		O cinema entrou na televisão por meio do jornalismo. Eram os filmes de 16 mm utilizados nos noticiários. Com o desenvolvimento da tecnologia, o cinema passou a adotar métodos de roteirização, que vieram da TV. Assim, o profissional de hoje domina as duas linguagens - cinema e TV - na sua missão de criar produtos que sejam adequados às duas modalidades.
Considerando-se a elaboração do roteiro,
I.  os campos de vídeo e áudio são definidos desde o início.
II. os diálogos utilizam nomes dos personagens.
III. a marcação de todos os planos é feita pelo diretor.
IV. o roteiro é elaborado paralelamente ao orçamento.
Estão CORRETAS somente as afirmativas
	
	
	
	III e IV.
	
	
	I e III.
	
	
	I e II.
	
	
	II e III.
	
	
	I e IV.
	Explicação:Uma soma de todas as artes, produção independente, voltada para o nicho de mercado. A marcação dos planos é feita pelo diretor; o roteiro é elaborado paralelamente ao orçamento.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Vivemos em um mundo dominados por imagens e sons obtidos diretamente da realidade, seja pela encenação ficcional, seja pelo registro documental, por meio de aparatos técnicos cada vez mais sofisticados. E tudo pode ser visto pelos meios de comunicações e representado pelo cinema, com um grau de realismo impressionante. Cada vez mais, tudo é dado a ver e a ouvir, fatos importantes e banais, pessoas públicas influentes ou anônimas e comuns. Esse fenômeno, já secular, não pode passar despercebido pelos historiadores, principalmente para aqueles especializados em História do século XX. As fontes audiovisuais e musicais ganham crescentemente espaço na pesquisa histórica. Do ponto de vista metodológico, são vistas pelos historiadores como fontes primárias novas, desafiadores, mas seu estatuto é paradoxal.
NAPOLITANO, M. A História depois do papel. In: PINSKY. C.B. (Org.). Fontes Históricas. São Paulo: Contexto, 2005, p. 235 (adaptado).
O paradoxo a que se refere o autor fica evidente
	
	
	
	no jornalismo televisivo, cujo controle exercido pela emissora sobre os conteúdos veiculados impedem de considerá-lo uma fonte primária.
	
	
	no cinema, cujo realismo e o cuidado dispensado às produções históricas o convertem em fonte primária do passado e retratados nos filmes.
	
	
	no documentário, que ao se basear em pesquisa sobre a realidade configura uma fonte confiável.
	
	
	no videogame, cujas características tecnológicas, lúdicas e mercadológicas são elementos importantes para a sua classificação como fonte primária.
	
	
	na fotografia, cujas características técnicas a transformam em fonte primária neutra.
	Explicação:A chave desta questão está na busca no que há de paradoxal na relação de trato de fontes visuais e tecnológicas pelo historiador. Todo o resto do texto de Napolitano já é conhecido pelos graduandos de história. Os primeiros 4 itens dispõem-se a mostrar algo também debatido em relação às fontes primárias e a confiabilidade de fontes. No item da letra E, no entanto, não é o caráter mercadológico ou lúdico que define a perspectiva de constituição de uma fonte primária. E neste sentido se constitui o que há de paradoxal em relação ao conceito de fonte primária.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		O cinema pós-mídias digitais tem a possibilidade de se reinventar, com o surgimento de novas formas de produção, de exibição e de consumo dos produtos audiovisuais.
Assinale o acontecimento mais importante para essa transformação estrutural do cinema na sua forma clássica.
	
	
	
	A mudança de hábito dos espectadores.
	
	
	Os novos formatos de câmeras digitais.
	
	
	As leis de incentivo ao cinema digital.
	
	
	A passagem do formato analógico para o digital e o surgimento da internet.
	
	
	O barateamento dos equipamentos de filmagem.
	Explicação:A passagem do formato analógico para o digital constitui o substrato tecnológico é o acontecimento mais importante para a transformação do cinema.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		A arte do século XX, segundo Walter Benjamin, deixou de ser original devido a:
	
	
	
	Produção em série da cultura visando o esclarecimento das massas.
	
	
	Produção em série de filmes, músicas e livros, acarretando o fim do objeto artístico.
	
	
	Movimento global de produção cultural visando a reflexão crítica dos consumidores.
	
	
	Movimento de produção serializada de filmes destinados à elite cultural.
	
	
	Conjunto de estúdios de cinema onde era produzida a cultura popular.
	Explicação:A Obra de Arte deixou de ser original devido a produção de filmes, músicas e livros.
	
	
	ESTÉTICA
	
		
	
	
	
	
	
	
	 
	 
	CEL0992_A10_201807048225_V3
	
	
	
	
	
	 
		
	
		1.
		No mundo atual o papel da tecnologia na sociedade comercial é marcante. Que mudanças da produtividade alteram a forma de organização das fábricas ? Assinalar a única opção incorreta:
	
	
	
	o perfil dos consumidores
	
	
	a relação com os agentes publicitários e suas formas de atuação.a ação globalizadora não modifica idéias nem quadros de referência.
	
	
	a distribuição mundial dos produtos.
 
	
	
	o lançamento dos produtos.
	Explicação: Na atualidade novas concepções surgiram, novas práticas, ocupações, tudo mudou em tão pouco tempo. Fala-se em Sociedade Midiática, em Era Digital, Era do Computador, a sociedade passou a ser denominada não por aquilo que é pelos seus feitos, mas a partir dos instrumentos que produziu para evoluir.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		Na atualidade podemos notar que na publicidade a importância da visualização e o interesse pela criação artística têm evoluído e buscam a multimodalidade, que abrange:
	
	
	
	aspectos visuais relativos apenas ao cinema e a televisão.
	
	
	apenas fotografia, televisão e cinema.
	
	
	aspectos visuais apenas relativos a fotografias, imagens e figuras.
	
	
	a tipografia, as cores, as linhas no papel impresso ou no computador..
	
	
	 apenas o rádio, a televisão e o computador.
	Explicação:Multimodalidade é a integração de dois ou mais sistemas semióticos na construção dos sentidos dos textos. Com a popularização das mídias digitais , como a internet, textos multimidiais estão cada vez mais presentes no dia a dia de leitores dos mais diversos contextos sociais, seja para o consumo de bens, serviços ou ideologias.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		O artista canadense, Stephen Lund, passou a produzir obras de arte virtuais pedalando sua bike. Com o auxílio de equipamento eletrônico, GPS, o artista calcula os seus quilômetros pedalando.
Stephen Lund destaca o avanço da arte com a tecnologia a partir
	
	
	
	da prática de guiar a sua bicicleta pelas ruas da cidade.
 
	
	
	da mudança tecnologias de suas funções habituais.
 
	
	
	da perspectiva de funcionamento do dispositivo de GPS.
	
	
	dos projetos artísticos que visam resolver os problemas de mobilidade citadina.
	
	
	da produção de obras com desenhos de bike, visando a promoção cultural.
	Explicação:O GPS é um equipamento eletrônico com função de apontar direcionamentos aos usuários, no que diz respeito à mobilidade.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		Não é papel da tecnologia na sociedade comercial.
	
	
	
	modificar ideias, produz novos quadros de referência.
	
	
	promover ações que contribuam para desenfrear a sociedade capitalista.
	
	
	transformar o imaginário local em global e vice-versa.
	
	
	homogeneizar representações de costumes, de imagens e de valores socioculturais.
	
	
	estabelecer a globalização midiática e sua pertinência na publicidade.
	Explicação:O papel da tecnologia na sociedade comercial é modificar ideias, produzir novos quadros, transformar o imaginário.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		Você está assistindo a um capítulo de sua novela preferida, quando, de repente, há uma interrupção para que um repórter, com voz angustiada, chame a atenção para um avião colidindo com um prédio naquele exato momento. Não é uma cena da novela e sim uma notícia.
Esse tipo de intervenção ocorre porque:
	
	
	
	A cultura da informação interfere em qualquer atividade.
	
	
	A cultura da informação atende aos interesses do anunciante.
	
	
	A cultura da informação tem o compromisso com a interação imediata dos fatos.
	
	
	A cultura da informação transformou o Esse tipo de intervenção ocorre porque: comportamento das pessoas.
	
	
	A cultura da informação não tem o menor respeito ao seu momento de lazer.
	Explicação:A cultura da informação tem por objetivo avaliar, processar e interagir de forma imediata com os fatos.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Assinale a opção abaixo que NÃO são consideradas técnicas de persuasão mercadológica e de organização de estratégias comunicativas para exercer, por meio da mídia:
	
	
	
	Trazer ideias, práticas e posturas que atendem a interesses de determinados grupos.
	
	
	O poder de divulgar.
	
	
	Esclarecer determinados valores ou axiologias.
	
	
	Postar e comentar postagens de amigos.
	
	
	Defender determinados valores ou axiologias.
	Explicação:Postar e comentar postagens de amigos não caracterizam como técnica mercadológica.