FOTOPUBLICIDADE - Exercícios

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1. 
 
 
A fotografia sempre foi reconhecida como arte e teve sua autonomia respeitada? Em que 
momento e com que atores a fotografia passou por problemas que questionavam sua 
legitimidade como linguagem e profissão? 
 
 
A fotografia nem sempre foi respeitada como arte e profissão. Era considerada um invento científico, 
uma tecnologia, não uma expressão artística. De início não obteve reconhecimento dos especialistas 
em arte e enfrentou resistência dos pintores retratistas por atuar como concorrente destes em um 
mercado que outrora era apenas de artistas plásticos. 
 
A fotografia sempre foi respeitada como arte e profissão. Foi considerada uma expressão artística, 
uma linguagem, não um mero invento científico. No início obteve o reconhecimento dos especialistas 
em arte e das comunidades de pintores. Logo esteve aliada aos pintores retratistas para atuar como 
auxiliar destes em um mercado que outrora era apenas dos desenhistas. 
 A fotografia nunca passou por situações de questionamento. A câmera escura sanou todos os questionamentos e dúvidas sobre seu potencial artístico e potencial. No renascimento Leonardo da 
Vinci, Rafael e outros emprestaram seu prestigio para sua valorização como linguagem e profissão. 
 Desde os primórdios até a atualidade a fotografia não é reconhecida como arte ou linguagem autônoma. Passou a ser reconhecida como profissão com o desenvolvimento da publicidade e 
propaganda na consolidação do liberalismo americano e da cultura de consumo. 
 A fotografia não era respeitada porque os estudos da Escola de Frankfurt, de onde vinham intelectuais como Walter Benjamin, lhe fazia forte oposição. Por outro lado, a fotografia encontrou 
nos pintores retratistas solidariedade para se consolidar na mercado de retratos para famílias. 
 
 
 
Explicação: 
Os conflitos entre formas de arte, hábitos e cultura de forma geral sempre se fizeram presentes na 
história da humanidade. A novidade era nos primeiros momentos encarada como uma ameaça ao 
tradicional, ao já consolidado. Além deste fato, também colaborou para o conflito a questão de um 
concorrente em um mercado cativo de outros atores sociais. 
 
 
 
 
 
2. 
 
 
Nos estudos das imagens, buscando seus primórdios e conceitos norteadores para os 
significados que atribuímos na contemporaneidade, qual das opções abaixo é a única correta 
dentro das abordagens do conteúdo da aula 01, intitulada ¿O que é fotografia?¿? 
 Imagem é uma palavra que deriva diretamente, portanto, sem nenhuma adaptação ou transformação, da palavra eidea. Eidea é um termo que surgiu na Escola de Frankfurt (Instituto de 
Pesquisa Social), em Frankfurt, Alemanha, no século XX. 
 A palavra imagem é da linhagem neolatina da palavra imagine. Imagine é um termo criado pelos 
romanos para designar sombras, reflexos e cópias das coisas do mundo real. 
 
Imagem deriva de imago (latim). Seu sentido é revolucionário porque apresenta um valor totalmente 
aplicável e adaptado para os conceitos de imagem que temos na atualidade. Neste contexto nos 
referimos tanto a uma fotografia como a imagem de uma pessoa e o posicionamento de uma marca 
no mercado e para público consumidor. 
 A palavra imagem tem sua origem em imago. Imago, por sua vez é uma palavra latina que designa criações fotografias, cinematográficas e pinturas do século XIX localizadas nas vanguardas 
europeias. 
 
 
Imagem deriva de imago (latim). Foi utilizada pelos filósofos gregos Platão e Aristóteles. O termo 
imago deriva do grego eidos, que posteriormente mudou para idea e eidea. Imago significa 
sombras e/ou reflexos em metais ou na água como um fenômeno da realidade material, e a ideia 
de alguma coisa no plano cognoscível. 
 
 
 
Explicação: 
A raiz da palavra imagem nos da uma excelente referência da sua origem ao longo de séculos. 
Entretanto seu conceito referente ao ato de representar ou referenciar algo, alguém, ou um 
acontecimento, nos é útil para a adequação do conceito de imagem ao campo fotográfico e 
consequentemente ao da comunicação social. 
 
 
 
 
 
3. 
 
 
(UFPR 2008) Quais as partes básicas de uma câmera? 
 
 Corpo, plano focal e película. 
 
 Corpo e objetiva. 
 Obturador, diafragma e objetiva. 
 Fotômetro e telêmetro. 
 Objetiva e plano focal. 
 
 
 
Explicação: 
camera 
 
 
 
 
 
4. 
 
 
Por que os estudiosos da comunicação e das ciências da linguagem definem a fotografia como 
um meio de comunicação? Marque a única alternativa correta. 
 A fotografia é apenas um meio frio. De acordo com Walter Benjamin ela não possui aura e função artística. A fotografia é uma invenção que marca o ápice da cultura oral e escrita, logo, não é um 
meio porque está sempre subordinada a outras culturas e ciências. 
 A fotografia não é um meio. Ela é apenas um canal para especificidades estéticas do próprio universo imagético. Logo, a fotografia é seu próprio fim não servindo a causas ideológicas, comerciais ou 
comunicacionais. 
 A fotografia é um meio de comunicação direto. Assemelha-se as principais características da televisão, do rádio e do cinema. A imagem fotográfica assemelha-se a comunicação por telefone e 
internet, configurando-a como um meio. 
 
 
A fotografia é capaz de comunicar através da sua técnica, características estéticas, registros 
históricos, e inter-relação com outros elementos de comunicação como o texto escrito. É um meio 
tanto em uma exposição artística, em um documento como prova, em uma peça publicitária, no 
jornal, como em livros didáticos. A fotografia sempre comunica alguma coisa. 
 A fotografia é um invento científico que por sua alta complexidade em reunir elementos da física, da química, e das artes, foi amplamente reconhecido como meio por sua gama variada de 
conhecimentos associados e bem articulados. 
 
 
 
Explicação: 
Todo signo, toda representação, possui sentido ou qualidade. Isto significa que possui sentido da parte 
de quem criou como também adquire novos significados da parte que quem interpreta. O mesmo se dá 
com as mensagens jornalísticas, com as peças publicitárias, logotipos, entre outros elementos da 
comunicação visual e publicitária. 
 
 
 
 
 
5. 
 
 
O público leigo costuma acreditar que as fotografias apresentam a verdade. Os estudiosos da área 
afirmam que a fotografia apresenta uma das verdades. Isto é, a fotografia é um recorte dos fenômenos 
sociopolíticos, culturais, históricos e afetivos que ocorrem no mundo. Nesse sentido a fotografia é uma 
linguagem a favor da visão de mundo e ideologia do fotógrafo. Como podemos definir o termo para este 
fenômeno? 
 
 Representação da realidade. 
 Simulacro. 
 Símbolo icônico. 
 Cópia fidedigna da realidade. 
 Simulação definitiva. 
 
 
 
Explicação: 
A representação da realidade se dá no campo das linguagens. Neste caso, nos elementos da linguagem 
fotográfica. Chamamos de representação porque compreendemos que o homem não dá conta de explicar 
uma verdade absoluta sobre os fatos. 
 
 
 
 
 
6. 
 
 
 Reflita sobre a citação abaixo e marque a única opção que contempla a fotografia 
caracterizada como um documento. 
O registro visual documenta, por outro lado, a própria atitude do 
fotógrafo diante da realidade; seu estado de espírito e sua 
ideologia acabam transparecendo em suas imagens, 
particularmente naquelas que realiza para si mesmo enquanto 
forma de expressão pessoal. (KOSSOY, 2001, p.42-230). Livro: 
Fotografia e História. 
 Desde o início do século XX que os passaportes e documentos de identidades utilizam registros fotográficos das pessoas para reconhecimento e comprovação. Por isso podemos afirmar com 
propriedade que isto consagra definitivamente a fotografia como documento. 
 
A fotografia é um documento que possui validade apenas de cunho histórico. De tal forma que todos 
os registros fotográficos que não podem ser classificados como fontes de estudos históricos nas 
academias, não possuem função histórica e tão pouco social. Estes tipos de fotografias não podemser qualificados como documentos. 
 A citação elencada não procede na questão da fotografia enquanto documento. É necessário um estudo histórico que seja desenvolvido desde a antiguidade grega até os pensadores 
contemporâneos para que a fotografia documental possa emergir até o público principal. 
 
 
As fotografias como fragmentos das ações no espaço-tempo são representações de eventos 
históricos com importância sociocultural. Logo, além de documentos históricos, são também 
utilizadas para documentos pessoais, registros de fatos nos jornais, e como documentos que 
comprovam valores e comportamentos presentes nas peças publicitárias. Mesmo um álbum de 
fotografias familiar é um documento histórico. 
 A fotografia como documento está caracterizada como a fotografia documental e o fotojornalismo. São fotografias que tratam de temas da realidade objetivo, diferente da fotografia autoral, da 
publicidade, e dos registros descompromissados dos fotógrafos amadores e álbuns pessoais. 
 
 
 
Explicação: 
Todo sujeito que realiza uma fotografia está a registrar um acontecimento. Logo, todo ato fotográfico é 
uma interpretação que alguém possui de um fato ou um momento. Os registros podem servir para 
grandes fatos históricos, ou simplesmente como um retrato de uma época. Neste ultimo caso, 
poderemos realizar leituras com os parâmetros socioculturais inseridos na imagem pelo realizador. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1. 
 
 
As câmeras SLR e DSLR possuem um conjunto de espelhos em 
seus corpos que servem para levar a imagem/luz da objetiva até 
o visor ocular. Como chamamos este conjunto de espelhos? 
 Pentaglass 
 Prisma Glass 
 Glass Fotografic 
 Sensor Full Frame APS-C 
 
 Pentaprisma 
 
 
 
Explicação: 
Pentaprisma é o nome do conjunto de cinco espelhos 
localizados no corpo da câmera. Servem para corrigir 
qualquer distorção entre a imagem/luz que entra pela 
objetiva e o que se visualiza no visor ocular. Antes do 
pentaprisma ser utilizado era comum a ocorrência do erro de 
paralaxe. Isto é, uma falha no enquadramento do objeto ou 
pessoa a ser fotografada. 
 
 
 
 
 
2. 
 
 
Uma objetiva fotográfica é formada por um conjunto de lentes: 
 
 
 Côncavas e convexas 
 Convexas e multiplex 
 Divergentes e Bifocais 
 Convergentes e Bivergentes 
 Convergentes e grande angulares 
 
 
 
Explicação: 
Uma objetiva é formada basicamente por lentes côncavas e 
convexas. A objetiva pode ser definida como um conjunto de 
lentes que de acordo com a sua combinação, além dos 
efeitos ópticos de zoom e foco, pode também oferecer 
aproximação de objetos distantes e maiores ângulos de 
abertura para espaços pequenos ou objetos e construções 
amplas. 
 
 
 
 
 
3. 
 
 
(Câmara - 2007) Nas câmeras com obturador de cortina, o flash sincroniza: 
 
 
 com as velocidades mais lentas até 1/125 de segundo, por exemplo. 
 conforme a distância do objeto e por isso varia a velocidade. 
 em qualquer velocidade, desde que se respeite o fotômetro da câmera. 
 no intervalo das velocidades mais rápidas entre 1/125 e 1/1000, por exemplo. 
 apenas em uma velocidade fixa, 1/500 de segundo, por exemplo. 
 
 
 
Explicação: 
flash 
 
 
 
 
 
4. 
 
 
Para fotografar a grandes distâncias, sem utilizar zoom digital para 
obter qualidade, que tipo de objetiva devemos escolher para nossa 
produção? 
 Macro/Micro 
 Olho de Peixe/Fish Eye 
 Objetiva Normal/Padrão 
 
 Teleobjetiva 
 Grande Angular 
 
 
 
Explicação: 
Para fotografar distante dos objetos necessitamos de 
teleobjetivas. Tele (distante) + objetiva. Possuem uma 
combinação de lentes que podem aproximar o que está 
distante sem perder qualidade. Geralmente fazem isso com 
a utilização de muitas lentes internas na objetiva, e por esse 
fator são fisicamente maiores. 
 
 
 
 
 
5. 
 
 
(UFPR 2008) Sobre a distância, a velocidade do objeto a fotografar e o tempo de exposição, para se 
obter uma imagem nítida, considere as seguintes afirmativas: 
 
1. Quanto mais perto o objeto em velocidade, menor deve ser o tempo de exposição. 
2. O que define o tempo de exposição é a distância do objeto e sua velocidade de movimentação. 
3. O que define o tempo de exposição é só a velocidade do objeto. 
4 Quanto mais distante o objeto em velocidade, menor deve ser o tempo de exposição. 
5. As diferentes distâncias do objeto em velocidade não interferem no tempo de exposição. 
Assinale a alternativa correta. 
 Somente as afirmativas 3, 4 e 5 são verdadeiras. 
 
 Somente as afirmativas 1 e 2 são verdadeiras. 
 Somente as afirmativas 1, 2 e 5 são verdadeiras. 
 Somente as afirmativas 3 e 4 são verdadeiras. 
 Somente as afirmativas 1 e 3 são verdadeiras. 
 
 
 
Explicação: 
tecnicas 
 
 
 
 
 
6. 
 
 
Na necessidade de um trabalho profissional que solicita muita 
qualidade de imagem e capacidade máxima de ampliação sem 
perda de qualidade para veiculação, qual o tipo de sensor que a 
câmera precisa ter? 
 Sensor APS-C (Crop) 
 Sensor Pentaprisma 
 
 Sensor Full Frame 
 Sensor DSLR 
 Sensor HDSLR 
 
 
 
Explicação: 
Uma câmera classificada como profissional e apta a realizar 
fotografias industriais e/ou publicitárias para ampliações, 
necessita ter um sensor Full Frame (quadro cheio), maiores 
comandos e opções de configurações manuais, corpo mais 
resistente, e baterias com duração longa. 
 
 
 
 
 
 
 
1. 
 
 
Uma fotografia que possui o objetivo de ser uma interpretação e 
transformação da realidade, e assim se opor ao propósito de ser 
fiel a realidade e copiar os fenômenos sociais com o máximo de 
objetividade, pode ser caracterizada como um signo 
majoritariamente: 
 
 Simbólica. 
 Icônica. 
 Fotodocumental. 
 
Fotojornalística. 
 
 Indicativa Simbólica. 
 
 
 
Explicação: 
A fotografia da interpretação e transformação da realidade é 
caracterizada como uma imagem com signo 
majoritariamente simbólico. Primeiro indicial, um indicio da 
realidade, e depois simbólico, como transformação de 
sentido. 
 
 
 
 
 
2. 
 
 
Das respostas abaixo, qual a única correta que contempla a noção 
de belo de acordo com a estética? 
 O conceito de belo é exatamente o oposto da sua grafia. O belo é tudo que choca a sociedade por estranhamento. Logo, são as obras mais ¿feias¿ que são capazes de fazer a sociedade se encantar 
com as criações artísticas. 
 
 O conceito de belo está ligado a tudo aquilo que me dá prazer, me faz sentir admiração, e me 
identificar com algo dentro da arte. 
 O belo é tudo aquilo que possui estrutura de criação baseada 
em conhecimento erudito originado nas escolas de belas artes. 
 
O belo é apenas uma abstração intelectual. Ninguém de fato formulou um conceito para a filosofia 
da arte. 
 
 O conceito de belo diz respeito apenas as obras consagradas em museus. Logo, tudo o que está 
fora dos museus e das galerias não pode ser considerado arte. 
 
 
 
Explicação: 
O belo é um conceito que se preocupa co a sensação de 
prazer, desfrute e gozo que as pessoas possuem na relação 
com as obras de arte. Este deleite é o que se chama de belo. 
Este conceito é analisado na estética, a filosofia da arte. 
 
 
 
 
 
3. 
 
 
(Assembléia Legislativa 2005) Na maioria das câmeras fotográficas 135 mm, a velocidade ideal para o 
obturador sincronizar o flash é de: 
 1/500 
 1/8 
 1/15 
 
 1/60 
 1/30 
 
 
 
Explicação: 
flash 
 
 
 
 
 
4. 
 
 
Antes de uma fotografia artística ser um signo de transformação da realidade, isto é, um símbolo, ela é 
também um traço, um signo de relação causal com a realidade. Das alternativas abaixo, qual apresenta 
o nome correto deste tipo de signo? 
 Reflexivo 
 
 Índice 
 Ícone 
 Símbolo 
 Lúcido 
 
 
 
Explicação: 
Todas as representações imagéticas antes de serem íconicas ou símbólicas, são indiciais. Indicativos ou 
indicios de dados da realidade. Estas características configuram uma relação de causa. Assim, podemos 
definir que a primeira vista todo signo visual é um indice.5. 
 
 
(Assembléia Legislativa - 2005) Na iluminação de pessoas em estúdio, com refletores de tungstênio, a 
fonte de luz dura que destaca o objetivo e faz o papel do sol na composição da imagem é a luz: 
 Difusa 
 
 Principal 
 De cabelo 
 De flash 
 De enchimento 
 
 
 
Explicação: 
fotografia de estudio 
 
 
 
 
 
6. 
 
 
Grande nome da fotografia brasileira e mundial, Geraldo de Barros 
teve um trabalho experimental e eclético no que diz respeito as 
suas influências e linguagens. Qual nome Barros deu as suas 
fotografias? 
 
Simbolismo. 
 
 Pintura em negativo. 
 Fotomontagens. 
 
 Fotoformas. 
 Abstracionismo. 
 
 
 
Explicação: 
Geraldo de Barros nomeou suas fotografias de fotoformas. O 
objetivo era experimentar na intersecção entre a fotografia, 
a pintura e o desenho. Deste ponto é que entendemos o 
porque da utilização da fotomontagem, do desenho e escrita 
em negativo, entre outros. 
 
 
 
1. 
 
 
Sobre a temperatura de cor é correto 
afirmar que: 
 É medida na escala célsius. Fornece informações sobre o tipo de cor que cada luz carrega de acordo com sua intensidade. Essas informações servem tanto para a luz artificial quanto para a luz 
natural. 
 É o sensor das câmeras DSLR capaz de realizar a função TTL com perfeição. Neste sensor se 
formam todas as cores e valores da temperatura de cor. 
 
É uma medida na escala Kelvin que informa as configurações da câmera através do ISO, obturador 
e diafragma. 
 
 É uma escala em fahrenheit. Fornece ao fotógrafo as 
informações sobre o tipo de equipamento e figurino adequado. 
 
 
A temperatura de cor é medida em valores situados na escala kelvin. São valores que nos 
informam se um certo tipo de luz está dentro de um espectro de cor. Logo, é possível saber a cor 
da luz de acordo com a valor deste ocupado na escala. 
 
 
 
Explicação: 
A temperatura de cor é medida a escala kelvin. De acordo 
com os valores na escala o fotógrafo saberá se uma 
determinada lâmpada ou a intensidade do seu flash está na 
cor desejada. A temperatura de cor nos diz qual é a cor da 
luz. Assim, podemos ver qual o valor que está marcado nos 
equipamentos ou na leitura da iluminação de um ambiente e 
saber se está de acordo com o nosso trabalho conceitual de 
cores. 
 
 
 
 
 
2. 
 
 
Dos tipos de flashes estudados qual é o modelo presente nas 
câmeras DSLR com a função TTL (Through then lens)? 
 É o flash de estúdio estilo tocha. Só é possível quando utilizado simultaneamente com as 
sombrinhas difusoras e rebatedoras. 
 É o modelo digital 3.0 referente a fotografia profissional. Se faz presente apenas nas câmeras 
DSLR e em flashes externos. 
 
 
Trata-se do flash interno, também chamado de embutido ou integrado. É a função que realiza a 
leitura de uma situação através da luz que entra pela a objetiva e automaticamente define a 
intensidade do flash. 
 
Apenas os flashes externos possuem esta função. É a função 
em que o fotógrafo pode diminuir manualmente o foco e o 
zoom da luz disparada. 
 
O modelo em questão é o do colorímetro utilizado nas câmeras DSLR de grande luminosidade com 
ampla temperatura de cor. 
 
 
 
 
Explicação: 
Flash interno (integrado ou embutido). TTL (Through then 
lens ¿ através das lentes) é uma função dos flashes das 
câmeras DLSR. O TTL funciona da seguinte forma: a luz 
entra pela objetiva, chega no sensor, e com a função TTL 
ativada, a câmera realiza uma leitura dessa condição de 
iluminação e define automaticamente a intensidade do flash. 
 
 
 
 
 
3. 
 
 
(UFRN 2009) O significado de contre-plongée, na posição de câmera, em relação ao sujeito ou à 
composição de enquadramento, é 
 plano aberto, com um único foco. 
 câmera alta, posicionada acima do nível dos olhos do sujeito. 
 plano médio, em seguida, close. 
 plano médio, com mais de um foco. 
 
 câmera baixa, posicionada abaixo do nível dos olhos do sujeito. 
 
 
 
Explicação: 
posicionamento de camera 
 
 
 
 
 
4. 
 
 
Nos valores abaixo, em qual podemos utilizar a luz branca em nossas produções fotográficas? 
 
 4800 k 
 6500 k 
 1200 k 
 3200 k 
 
 5500 k 
 
 
 
Explicação: 
O branco mais próximo do que conhecemos e almejamos pode ser encontrado em uma luz com o valor 
de 5500 k. Por diversas vezes, a olho nú, achamos que muitas luzes são brancas, quanda estas oscilam 
entre azul e verde. A câmera identifica estes parâmetros através do balanço de branco. 
 
 
 
 
 
5. 
 
 
Das opções abaixo, qual a única que contempla a função de um 
difusor? 
 O difusor é um elemento técnico de sincronicidade com o flash. Ele definirá o feixe e o zoom da luz 
disparada para fotografar o objeto ou modelo em questão. 
 O difusor é um elemento de reflexão e total absorção. Possui superfície sólida e intransponível. 
 
 O difusor funciona como um filtro que deverá distribuir a luz. A luz está muito concentrada ou dura 
e através do difusor será suavizada. 
 O difusor é um dos pilares básicos da iluminação de 4 (quatro pontos). Logo, é primordial para 
trabalhos em estúdios e locações. 
 
O difusor é um equipamento/assessório que rebaterá a luz para 
o ponto que o fotografo desejar. É uma forma de direcionar a 
luz e desenvolver uma iluminação mais complexa. 
 
 
 
Explicação: 
Um difusor é um distribuidor de luz. Ele é utilizado para 
distribuir, suavizar, difundir, luzes duras, muito 
concentradas, e torná-las mais softs ou suaves. Com sua 
ação a luz ficará mais natural, as sombras ficarão mais 
suaves, e desta forma não será necessário buscar outras 
fontes de luz com intensidades diferentes. 
 
 
 
 
 
6. 
 
 
O fotografo profissional, quando solicitado para uma situação de fotografia interna ou de estúdio, utiliza 
um equipamento pequeno que lhe ajuda a medir a luz e configurar a câmera de acordo com a incidência 
de luz sobre o produto ou modelo a ser fotografado. Marque a opção que apresenta este assessório 
corretamente. 
 
 Fotometro. 
 Colorímetro . 
 Obturador. 
 Diafragma. 
 Gelatina e filtros de correção. 
 
 
 
Explicação: 
fotometro 
 
 
 
 
 
 
1. 
 
 
Estou fotografando em um dia nublado e preciso informar para a 
câmera em que condições vou trabalhar. Isto é necessário para 
que o equipamento defina as cores com precisão através da 
temperatura de cor informada por mim. Qual função devo utilizar 
para configurar a câmera de acordo com a necessidade acima? 
 ISO. 
 Diafragma. 
 Pentaprisma. 
 
 
Balanço de branco. 
 
 Obturador. 
 
 
 
Explicação: 
Cada fonte de luz seja ela natural ou artificial possui uma 
cor. Essas cores estão informadas no estudo da temperatura 
de cor através dos valores da escala de kelvin. Quando um 
fotógrafo seleciona uma configuração no balanço de branco, 
está informando a câmera da temperatura de cor, e dessa 
forma o equipamento definirá com precisão as cores naquele 
momento. 
 
 
 
 
 
2. 
 
 
Ao configurar minha câmera para uma fotografia, necessito de 
mais luz e foco no primeiro plano com o fundo desfocado 
(baixa/pequena profundidade). Alterei os valores que estão em 
uma escala inversamente proporcional, alterando números que 
são precedidos da letra f. Qual das alternativas contempla esta 
função/comando? 
 Flash Integrado. 
 Balanço de branco. 
 
 Diafragma. 
 
 ISO. 
 Obturador. 
 
 
 
Explicação: 
O diafragma é o comando ou a função que controla a 
quantidade/volume de luz que entra na câmera. De acordo 
com a abertura, inversamente proporcional com valores 
representados pela letra f, teremos alto profundidade ou 
baixa profundidade de campo. Isto é, zona de foco maior ou 
menor. 
 
 
 
 
 
3. 
 
 
(Assembléia Legislativa - 2005) Para reduzir reflexos de vidros e metais, fotografar vitrines ou eliminar 
reflexos na água ou em óculos, é usado o filtro: 
 Cross star 
 Half color 
 
 Corretor de cor 
 Skylight 
 
 Polarizador 
 
 
 
Explicação: 
filtro 
 
 
 
 
 
4. 
 
 
Tenho a intenção de criar um ruído na minha fotografiapara dar 
a ela o aspecto da granulação presente nas fotografias analógicas. 
Qual função devo utilizar para obter tal efeito? 
 Diafragma. 
 Cortina interna de luz. 
 
 ISO. 
 Balanço de branco. 
 Obturador. 
 
 
 
Explicação: 
O ISO trabalha com a sensibilidade do filme ou sensor em 
relação a luz. Pode ser utilizado para tornar uma fotografia 
mais legível, com exposição equilibrada, como também para 
criar efeitos como a granulação/ruído. 
 
 
 
 
 
5. 
 
 
Um fotógrafo está analisando as condições de luz e a velocidade 
dos carros em uma pista de fórmula 1. Este profissional necessita 
configurar a velocidade de exposição da câmera através de uma 
cortina interna que ao abrir e fechar determina o tempo que a luz 
levará para realizar a imagem e o grau de definição dos carros que 
se movem muito rápido na pista. De qual função/comando 
estamos falando? 
 
 Obturador. 
 ISO. 
 Fotômetro. 
 Diafragma. 
 
Balanço de branco. 
 
 
 
 
Explicação: 
O obturador é uma cortina que abre e fecha em velocidade 
determinado pelas configurações da câmera. Seu 
funcionamento determinará o tempo de exposição do sensor 
a luz, tanto para realizar uma fotografia bem exposta, como 
para realizar fotografias com elementos em movimento bem 
definidos, como se estivessem estáticos, ou para registrar 
vultos, rastros, enfatizando a sensação de movimento. 
 
 
 
 
 
6. 
 
 
Para que uma pessoa fotografe minimamente de forma consciente 
é necessário o domínio teórico e técnico do triângulo de exposição. 
Quais são as funções que se relacionam e formam este triângulo 
na fotografia? 
 
 ISO, diafragma e obturador. 
 Diafragma, ISO e pentaprisma. 
 
Balanço de branco, ISO e obturador. 
 
 Obturador, diafragma e pentaprisma. 
 ISO, pentaprisma e diafragma. 
 
 
 
Explicação: 
O triângulo de exposição diz respeito aos comandos ISO, 
obturador e diafragma, utilizados de forma consciente e 
combinada. Não podem ser trabalhados de forma aleatória, 
pois isto implicará em uma fotografia que não é capaz de 
explorar as potencialidades de uma câmera profissional. 
 
 
 
 
1. 
 
 
Preciso fotografar algumas garrafas de cerveja e um copo com o 
líquido para a campanha. O diretor de criação deu ênfase ao fato 
de as bebidas devem parecer geladas sem artificialidade. Dos 
procedimentos nas opções abaixo, qual o único correto? 
 
 
Os rótulos das garrafas de cerveja devem ser coberto com papel contact (papel adesivo), as 
garrafas devem ser levemente molhadas, a iluminação deve ser lateral com um back 
light (contraluz) para valorizar cores e bolhas. O copo dever ser iluminado com luzes laterais e 
colocado na frente de um fundo branco com um back light. 
 Todas as alternativas estão completamente equivocadas. Nenhuma delas dialoga minimamente com a aula e as abordagens referenciadas. Tão pouco estão relacionadas com o que foi 
apresentada nas aulas anteriores. 
 
Os rótulos das garrafas de cerveja devem ser levemente molhados e a iluminação deve ser lateral 
com um back light (contraluz) para valorizar a fumaça do gelo na transição do líquido para o 
estado gasoso. O copo dever ser iluminado com luzes laterais e colocado na frente de um fundo 
branco com um back light. 
 
A iluminação deve ser realizada com um grande e 2 (duas) caixas difusoras iluminando o fundo 
branco. Já o copo pode ser fotografado com luz natural para exaltar o frescor e a naturalidade da 
bebida em seus contextos sociais. 
 
 Iluminação frontal e superior com óleo de amêndoa nos rótulos para que brilhem e iluminação de quatro pontos no copo para que a fotografia fique equilibrada e homogênea. Depois o trabalho 
deve ser finalizado por um eficiente editor de imagens. 
 
 
 
Explicação: 
O papel adesivo irá preservar o rótulo para que possamos 
molhar a garrafa. A luz posicionada na lateral eliminará 
reflexos e o back light evidenciará a cor de líquido, bolas e 
etc. O copo em um fundo branco dará ênfase a cor da 
cerveja. 
 
 
 
 
 
2. 
 
 
Ao fotografar comidas sem a disponibilidade de obter reproduções 
em resina sintética, qual das opções abaixo é a correta para 
fotografar verduras e legumes? 
 A aplicação de resina líquida nas verduras e legumes antes da produção. 
 
Eliminar as verduras e legumes com melhor aspecto. Selecionar as que estarão machucadas, 
enrugadas, e passar um pouco de azeite de oliva par que ganhem brilho. Por fim, devo adicionar 
um óleo de soja para equilibrar a sensação de frescor. 
 
 
 
Escolher as verduras e legumes com melhor aspecto. Descartar as que estarão machucadas, 
enrugadas, e passar um pouco de azeite de oliva para que ganhem brilho. Por fim, devo adicionar 
um pouco de água para acentuar a sensação de frescor. 
 A utilização da iluminação de 4 (quatro) pontos para fotografar. 
 A fotografia de legumes e verduras só pode ser realizada com eficiência em feiras ou 
supermercados. Nenhuma técnica artificial ofertará o resultado de frescor e naturalidade. 
 
 
 
Explicação: 
Quem busca naturalidade deve selecionar as verduras e 
frutas de melhor aspecto. Assim, quando trabalhar a 
iluminação e utilizar as técnicas de pincelar as verduras e 
legumes com azeite de oliva, seguido de uma leve borrifação 
de água, obterá um resultado de frescor e naturalidade mais 
próximo da realidade. 
 
 
 
 
 
3. 
 
 
 Um dos momentos importantes da pesquisa de campo é a coleta de dados. Assinale a alternativa que 
não corresponde à postura que deve ser assumida pelo pesquisador. 
 
 Ao pensar em uma pesquisa de campo o pesquisador vai confirmar as teorias que já estudou. 
 É preciso delimitar um grupo para a pesquisa, pois grupos muito grandes dificultam captação de 
dados e informações como também dificultam a análise. 
 Antes de pensarmos nos questionários, precisamos de uma primeira aproximação para 
elaborarmos melhor as questões e as abordagens. 
 O diário de campo é um instrumento a ser valorizado, pois nos ajuda a registrar elementos que 
poderiam ser esquecidos. 
 As leituras prévias são importantes, pois nos colocam em contato com o tema a ser pesquisado. 
 
 
 
Explicação: 
É preciso estar aberto para colher as informações dadas pelo campo. Os referenciais podem ser 
equivocados naquele campo específico e isso porque não há teoria que se aplique a toda e qualquer 
realidade. 
 
 
 
 
 
4. 
 
 
Existem técnicas que a publicidade utiliza para obter efeitos visuais sedutores e motivadores para o 
consumo. Nas fotografias de alimentos são utilizados resina sintética, se borrifa água e passa azeite de 
oliva em frutas, legumes e verduras para dar brilho, papel adesivo nos rótulos de cerveja, e até creme 
de barbear como espuma de café e do chopp. No caso das pizzas, existe uma técnica utilizada para 
acentuar o queijo derretido. Qual opção apresenta a única alternativa correta? 
 Passar azeite de oliva na pizza e borrifar água para que ela brilhe. 
 
 Colocar cola branca embaixo da fatia que será fotografada. 
 Colocar cola superbonder sobre a pizza. 
 Colocar sobre a pizza uma camada extra de queijo derretido para fotografar. 
 Utilizar luz dura e fumaça de gelo seco. 
 
 
 
Explicação: 
Para dar a sensação de que a pizza possui bastante queijo e que está recém saída do forno, os 
publicitários passam cola embaixo da fatia da pizza que será retirada para a fotografia. 
 
 
 
 
 
5. 
 
 
Uma das técnicas adotadas para fotografar produtos com transparência ( cerveja, perfume,etc.) é: 
 
 Usar apenas uma luz frontal 
 Usar filtros de gelatina colorida 
 Nenhuma das alternativas 
 
 Usar rebatedores atrás do produto para que o líquido apareça na foto 
 Usar rebatedores de cor preta para bloquear a luz 
 
 
 
Explicação: 
Usar rebatedores atrás do produto para que o líquido apareça na foto 
 
 
 
 
 
6. 
 
 
Tenho em meu estúdio um modelo para campanha de uma famosa 
marca de óculos. Necessito orientar o assistente de fotografia, pois 
o profissional relatou dificuldades como processo de fotografar 
óculos e superfícies similares. Qual orientação básica devo 
comunicar? 
 
 De início evitar luz frontal e intensa, posteriormente posicionar os pontos de luz a 30º ou 45º do 
modelo/óculos. Também deve ser considerado o uso de luz rebatida e filtro polarizador. 
 Back light e luz de fundo para criar silhueta e deslocar do fundo, respectivamente. Os reflexos 
sempre acontecerão e deverão ser retirados na pós-produção. 
 Utilizar óleo de amêndoa no modelo para seu rosto brilhar e assim eliminar todas as fontes de luz. 
Em caso de superexposição utilizar o flash frontal. 
 
Iluminação a 30° ou 45° sempre no lado esquerdo do modelo/objeto. Isto será necessário para 
eliminar o reflexo e sombras. 
 
 Luz direta e estudo da temperatura de cor. Caso ocorra algum reflexo, este será retirado no Adobe 
Photoshop na edição (pós-produção). 
 
 
 
Explicação: 
Fotografar os óculos ou o modelo com óculos com iluminação 
lateral na posição de 30° ou 45º. Isto evitará que a luz incida 
diretamente no objeto diminuindo ou eliminando reflexo. 
Também poderemos rebater a luz e utilizar difusores para 
evitar luz dura e utilizar filtros polarizadores. 
 
 
 
 
1. 
 
 
Como devo proceder em um trabalho que terá a duração de horas 
com um modelo para evitar exaustão e queda de desempenho? 
 Realizar as fotografias com rapidez para que a produção logo se encerre. Depois oferecer uma 
refeição leve aos modelos e a equipe. 
 
 Realizar pequenas pausas e trabalhar para que o ambiente seja leve e de fácil diálogo. 
 
Dialogar com base no bom humor e fazer com que os modelos entendam a dinâmica da produção. 
 
 Deixar o ritmo do trabalho mais lento e não realizar pausas. Sem tantas ações em um espaço curto 
de tempo todos poderão descansar e atuar melhor. 
 Ajustar a luz e a temperatura do estúdio para uma situação intimista. 
 
 
 
Explicação: 
A rotina de um estúdio repleto de luzes e atento a inúmeros 
detalhes é algo que pode ser estressante para muitas 
pessoas. Em um ensaio logo e prudente planejar pausas e 
deixar o ambiente leve. 
 
 
 
 
 
2. 
 
Preciso fotografar uma respeitável atriz que já apresenta traços 
de maturidade. Desejamos evitar o excesso das linhas de 
 
expressão no rosto e outras marcas de tempo. Qual das opções 
abaixo é a única correta? 
 
Utilizar flashes e pontos de luz com temperaturas de cor 
quentes e configurar a iluminação para que fique dura. Depois 
utilizar pó na maquiagem para obter mais brilho. 
 
Utilizar rebatedores e difusores simultaneamente nos pontos de luz e depois solicitar a equipe de 
maquiagem passar óleo de amêndoa para evitar brilho. 
 
 
 Utilizar iluminação suave e após a configuração da luz solicitar ao maquiador a aplicação de pó 
para evitar brilho em excesso. 
 Utilizar o flash principal no automático e ativar o sensor das sombrinhas rebatedoras. 
 Todas as alternativas estão corretas. Nenhuma delas apresenta minimamente erros e estão 
relacionadas com o que foi apresentado na aula. 
 
 
 
Explicação: 
Marcas do tempo, linhas de expressão, cicatrizes, sinais, são 
elementos que pertencem a vida e não configuram defeito 
ou ausência de beleza. Na questão que estamos a abordar, 
recomendamos a luz suave e o pó apenas para que não 
fiquem excessivos. 
 
 
 
 
 
3. 
 
 
(Assembléia Legislativa - 2005) Para fotografar objetivos mais próximos que o ângulo de focalização da 
lente normal, sendo apropriada para detalhes e pequenos assuntos, é fundamental o uso da lente: 
 Super teleobjetiva 
 Teleobjetiva 
 Grande angular 
 
 Macro 
 Olho de peixe 
 
 
 
Explicação: 
lente 
 
 
 
 
 
4. 
 
 
Um exímio fotógrafo, conhecedor profundo da sua câmera e 
excepcional iluminador, será em regra um bom fotógrafo de 
modelos? 
 Não. A fotografia publicitária com modelos não permite ações abusivas de fotógrafos que atuam como psicanalistas. É a fotografia da perfeição técnica e da exuberância do modelo com base no 
seu corpo. Todos os aspectos psicológicos devem ser desconsiderados. 
 
Sim. O fotógrafo além destes conhecimentos técnicos e de linguagem também deverá ter 
conhecimentos de como auxiliar o maquiador e o assistente. Um modelo não precisa entender o 
trabalho. Deve apenas ficar a vontade e executar sua função. 
 
 Sim. Ao dominar as técnicas e o princípio da luz, manipular um modelo em um estúdio será uma 
ação simples e natural. 
 
 
Não. O fotógrafo além destes conhecimentos técnicos e de linguagem também deverá ter 
conhecimentos de como auxiliar um modelo a entender o trabalho, a deixá-lo a vontade, e extrair 
o máximo dele. No mundo contemporâneo, não é suficiente administrar apenas os recursos 
materiais e financeiros. Gerir pessoas é o grande desafio. 
 Sim. O fotógrafo precisa conhecer com profundidade sobre o estúdio e os equipamentos. Com a 
dinâmica do estúdio sobre controle as fotografias serão de excelente resultado. 
 
 
 
Explicação: 
O desafio do século XXI é a obtenção de bons gestores de 
pessoas. As agências e os estúdios como empresas devem 
estar atentas a como seus colaboradores estão a extrair o 
máximo de suas equipes sem nenhum desgaste. 
 
 
 
 
 
5. 
 
 
(Câmara - 2007) Ao digitalizar uma fotografia impressa, o técnico deve utilizar de preferência um 
scanner que tenha uma função específica para evitar o: 
 contraste. 
 driver. 
 
 moiré. 
 offset. 
 plotter. 
 
 
 
Explicação: 
digitalização 
 
 
 
 
 
6. 
 
 
Estou fotografando uma modelo de corpo exuberante. Trata-se da 
mulher que é referência em beleza no país. Estou a serviço de uma 
marca de moda de praia e tanto o cliente como a agência 
solicitaram ênfase no corpo da modelo. Das recomendações 
abaixo, qual a única correta? 
 
 Preparar uma iluminação dura para que as sombras originadas modelem volume no corpo e utilizar 
óleo de amêndoa no corpo da modelo. 
 Criar uma penumbra, pouca luz e muitas sombras, e não trabalhar com nenhum tipo de óleo ou pó. Com pouco luz e com o apoio da naturalidade da beleza da modelo a fotografia obterá 
perfeição. 
 Preparar uma iluminação dura para que as sombras originadas modelem volume no corpo e utilizar óleo de amêndoa no corpo da modelo. Depois configurar o obturador em 1 (um segundo) que 
corresponde a alta velocidade de exposição. 
 Preparar uma iluminação suave para que as formas e outras marcas sejam suavizadas e solicitar 
ao maquiador a aplicação de pó para retirar brilho. 
 Configurar o obturador em 1/10 (um décimo de segundo), utilizar óleo no corpo da modelo, e 
solicitar que ela execute movimentações rápidas nas poses. 
 
 
 
Explicação: 
A luz dura é uma luz excessiva, forte, concentrada. Desta 
forma, irá gerar sombras e tornar mais visíveis musculatura 
e curvas femininas. O óleo de amêndoa irá dar brilho extra 
para deixar a fotografia mais legível dentro da sua proposta. 
 
 
 
 
 
 
1. 
 
 
Quais características Eguizabal descreveu como as principais da fotografia e seu uso na publicidade? 
 
 O realismo fantástico semelhante ao imaginado na literatura do período foi um fator preponderante 
para resolver os objetivos da publicidade e da fotografia. 
 A capacidade de sedução idêntica aos trabalhos realizados pelos ilustradores. 
 Capacidade de se recriar atmosferas com a luz para seduzir o público alvo. 
 Capacidade de desenvolver uma leitura surrealista e dadaísta da realidade. 
 
 
Capacidade de fascinar maior e mais impactante um público que estava acostuado com as 
ilustrações. A fotografia se mostrou capaz de transmitir mais informações referentes a realidade 
objetiva, o que acentuava a mensagem publicitária. 
 
 
 
Explicação: 
O fotógrafo e os publicitários entenderam que poderiam recriar a realidade ao invés de apenas copiá-la. 
Isto fez com que potencializassem o poder da mensgem da peça publicitária fazendo referência a coisas, 
situações e elementos da vida que a pintura não apresentava com o mesmo realismo. 
 
 
 
 
 
2.Antes de ser efetivamente utilizadas em mercados como o europeu, o estadunidense e o brasileiro, qual 
era a relação da fotografia com a publicidade? 
 Eram utilizadas apenas para registrar mercados e produtos para documentação e pesquisa. 
 Serviam como estrutura de pesquisa qualitativa sobre concorrência e possíveis nichos. 
 Eram utilizadas para o estudo anatômico de modelos em parceria com cursos de arte e de 
medicina. 
 
 Eram utilizadas como referências para as criações artísticas. 
 
 Não era utilizada. Existia muito preconceito com a fotografia publicitária e suas possibilidades eram 
limitadas. 
 
 
 
Explicação: 
A fotografia era utilizada como base para o que se iria pintar ou desenhar para a campanha. Sua 
utilização era prévia a realização da peça. 
 
 
 
 
 
3. 
 
 
Os filtros podem ser usados de forma acoplada à câmera, com a função de corrigir ou atenuar os efeitos 
das cores e dos reflexos. Entre os principais tipos de filtros, está o polarizador, cuja principal aplicação 
é: 
 Diminuir a quantidade de luz que passa pela objetiva 
 
 Captar a luz de forma linear, amenizando os reflexos 
 Gerar efeitos estéticos como degradé e infravermelho 
 Proteger a lente dos raios ultravioletas emitidos pelo sol 
 Ajustar a nitidez e o foco da imagem final 
 
 
 
Explicação: 
O filtro polarizador, acoplado à objetiva, permite maior equilíbrio da imagem, reduzindo, atenuando ou 
eliminando os reflexos, ao mesmo tempo em que aumenta o contraste da foto. 
 
 
 
 
 
4. 
 
 
(Câmara - 2007) Quando vemos altos valores no lado esquerdo e baixos no direito, podemos dizer que 
a imagem está sub-exposta. Quando vemos altos valores tanto na esquerda quanto na direita, e o 
centro, baixo, podemos dizer que a imagem está contrastada. Qual a função que é útil para se verificar, 
por exemplo, a distribuição de brilho em uma imagem digitalizada? 
 Curves. 
 
 Histogram. 
 Filter. 
 Layers. 
 Variations. 
 
 
 
Explicação: 
histogram 
 
 
 
 
 
5. 
 
 
Em 1950 foi criado um evento no Museu de Arte de São Paulo com o objetivo de expor a fotografia 
publicitária considerada de bom nível realizada no Brasil. Quais são os dois fatos importantes que se 
seguem depois deste evento? 
 
1 A criação do Festival de Publicidade de Gramado. 
2 A criação da primeira escola de fotopublicidade em Guarulhos-SP. 
 
1 A decisão de que só seria permitida a utilização de fotografias coloridas na publicidade. 
2 A criação do Curso Superior de Propaganda, Marketing e Fotografia na Universidade de São 
Paulo. 
 
 
1 A criação do primeiro curso de publicidade pela Escola de Propaganda do Museu de Arte de São 
Paulo em 1952. 
2 O desenvolvimento da fotografia publicitária e não a simples adequação de fotografias nas peças 
publicitárias. 
 
 
1 O movimento de fotógrafos publicitários que reivindicavam o reconhecimento da fotografia como 
arte. 
2 A criação da Escola Superior de Propaganda do Museu de Arte de São Paulo. 
 
1 A ampla utilização madura e consciente da fotografia na fotografia e sua libertação do 
fotojornalismo. 
2 A criação da Escola de Propaganda do Museu de Arte de São Paulo com a oferta de cursos de 
extensão universitária, graduação, MBAs e doutorados. 
 
 
 
Explicação: 
Após o evento bem sucedido foi criado o primeiro curso de publicidade. Se chamava "Escola de 
Propaganda do Museu de Arte de São Paulo", no ano de 1952. Outro fator desencadeado foi a percepção 
e o desenvolvimento de uma fotografia para a publicidade. 
 
 
 
 
 
 
6. 
 
 
(UFMA 2010) Para eliminar reflexos em superfícies de vidro, o fotógrafo profissional deve escolher o 
filtro: 
 skylight 
 infravermelho 
 densidade neutra 
 
 polarizador 
 ultravioleta 
 
 
 
Explicação: 
fotografia de estudio 
 
 
 
 
 
 
1. 
 
 
Em 1793 na França, Joseph Nicéphore Niépce (1765 - 1833) criou uma técnica que era capaz de 
sensibilizar uma placa de estanho polida para o registro de imagens fotográficas. Sua invenção 
demorava cerca de 08 horas para realizar a impressão da imagem e não apresentava uma boa 
qualidade no resultado final do trabalho. Independente da definição de sua imagem fotográfica, esta 
criação alçou Niépce ao patamar de um dos "pais" da fotografia. O nome que Niépce escolheu para 
batizar sua técnica foi inspirado no sol e na escrita. Qual das opções apresenta o nome correto? 
 Daguerreotipia 
 Fotografia Analógica 
 
 Heliografia 
 Fotografia Digital Ultra Plus 
 Calotipia 
 
 
 
Explicação: 
Na França, Josephe Niépce criou a heliografia (escrita solar) 
realizando muitos registros fotográficos. Seu invento serviu 
de base para seu assistente, Louis Daguerre, criar o 
daguerreótipo, anos depois. No principio Niépce não obteve 
reconhecimento pelo seu grande feito. Isto motivou 
Daguerre a patentear a sua obra com seu nome. 
 
 
 
 
 
2. 
 
 
Um nome de grande destaque na fotografia mundial foi o 
estadunidense George Eastman. Ficou consagrado por pioneirismo 
e amplo desenvolvimento de tecnologias. Todavia, não logrou 
êxito quando lhe foi necessitado reposicionar sua grande empresa 
face as novas tecnologias. Qual das opções abaixo contempla a 
marca e as características do negócio de Eastman? 
 
Fujifilme. O desenvolvimento de calótipos e daguerreótipos na 
década de 1990 fez com que Eastman fosse celebrado 
mundialmente como o pai da fotografia. Estas câmeras que já 
possuíam elementos digitais eram muito eficientes e também 
caras. Com um elevado custo de produção revertido nos 
preços, as câmeras ficaram encalhadas nos depósitos e 
prateleiras. Sem as vendas e endividado pela produção dos 
equipamentos, Eastman abriu falência e encerrou as atividades 
da Fujifilme. 
 
 
Kodak. Eastman revolucionou a fotografia com a criação de 
câmeras compactas amadores que saiam de fábrica com uma 
configuração média definida. Era o meio mais simples e barato 
para um leigo realizar fotografias com segurança. Eastman e a 
Kodak tiveram êxito e lucro não apenas vendendo câmeras, 
mas sobretudo, com a venda de películas/filmes e com serviços 
laboratoriais como a revelação. A Kodak teve engenheiros que 
desenvolveram protótipos de câmeras digitais. Não levou o 
projeto adiante para preservar o mercado de venda de filmes, 
e consequentemente sucumbiu ao mercado da fotografia 
digital que se impôs nos últimos 25 anos. 
 
Kodak. Eastman foi o principal desenvolvedor de câmeras 
compactas, profissionais e de tecnologias de pós-produção 
como softwares de edição de imagens e envio de arquivos. 
Com a predominância do mercado da fotografia digital, 
Eastman e a Kodak abriram falência, pois suas câmeras 
compactas deixaram de ser rentáveis para a empresa, e a 
venda de softwares encontrou no mercado gigantes como 
Adobe, Microsoft e Apple, como concorrentes muito 
superiores. 
 
Canon. A Canon através de George Eastman e David Canon, 
criaram as melhores câmeras compactas facilitando o acesso a 
fotografia para leigos e pessoas com pouco dinheiro. A Canon 
teve engenheiros que desenvolveram protótipos de câmeras 
digitais. Não levou o projeto adiante para preservar o mercado 
de venda de filmes, e consequentemente sucumbiu ao 
mercado da fotografia digital que se impôs nos últimos 25 
anos. 
 
Kodak. George Eastman era entusiasmado com tecnologia 
analógica e digital. Nesta paixão transformou as câmeras 
compactas de analógicas para digitais, monopolizou o mercado 
durante a primeira década do século XXI, e abriu falência após 
investir no setor financeiro e não obter o retorno esperado. Isto 
foi crucial para o encerramento das atividades da Kodak. 
 
 
 
Explicação: 
Eastman revolucionou a fotografia com a criação de câmeras 
compactas amadores e seu tornou o grande nome do 
mercado de fotografia amadora. Suas câmeras dispunham 
de uma tecnologia que as faziam sair da fábrica com uma 
configuração padrão definida. Era o meio mais simples e 
barato para um leigo realizar fotografias com segurança. 
Eastman e a Kodakdominaram o mercado fotográfico com a 
venda de câmeras e êxito também com a oferta de películas 
e com serviços laboratoriais. A Kodak não levou adiante o 
projeto de câmera digital por receio de ser ela mesma um 
agente que poderia prejudicar o mercado que dominava, e 
sucumbiu a revolução da fotografia digital que se impôs nas 
últimas décadas. 
 
 
 
 
 
3. 
 
 
O que significa a expressão "point and shoot" em fotografia? 
 
 Captar a imagem e imprimir em papel 
 Simular efeitos e incluí-los na imagem 
 
 Apontar a câmera e fazer o disparo da foto 
 Escolher o plano e enquadrar a imagem 
 Dirigir-se à locação e escolher o ponto de disparo 
 
 
 
Explicação: 
Em uma tradução literal, "point and shoot" significa, em inglês, "apontar e disparar". Essas ações, em 
fotografia, equivalem à escolha do plano e do enquadramento, ao direcionamento da câmera a estas 
situações e ao ato de apertar o disparador para efetuar a fotografia. 
 
 
 
 
 
4. 
 
 
(UFMA - 2010) Invenções pioneiras para o aparecimento da fotografia: 
 
 câmara obscura e diorama 
 daguerreotipia e camara obscura 
 câmara obscura e a pintura 
 
 diorama e daguerreotipia 
 câmara escura e máquina fotográfica 
 
 
 
Explicação: 
conceitos 
 
 
 
 
 
5. 
 
 
Um inventor desenvolveu seu método e tecnologia para fotografar 
praticamente na mesma época de Joseph Niépce e Louis Daguerre, 
ambos na França. Frustrado se queixou por não ter visibilidade e 
reconhecimento a exemplo dos pioneiros franceses. Qual das 
alternativas contempla o criador em questão? 
 
 Hercule Florence (Brasil) 
 Boris Kossoy (Brasil) 
 William Fox Talbot (Inglaterra) 
 George Eastman (EUA) 
 Louis Niépce (França) 
 
 
 
Explicação: 
Hercule Florence criou o equipamento e método que 
denominou de photographie. No interior de São Paulo, se 
lamentou por não estar em um grande centro como Paris, e 
assim, não obter protagonismo. A importância de Florence 
foi resgatada por historiadores como Boris Kossoy. 
 
 
 
 
 
6. 
 
 
(UFMA - 2010) O que é/foi o sistema MAVICA ? 
 
 Sistema fílmico tecnológico, 1977 significa Câmera Vídeo Magnetic; substituiu o filme tradicional por disco magnético capaz de gravar 100 poses, projetá-las na TV (PB) e imprimi-las em material 
de acetato, conhecido como monóculo. 
 
 
Sistema fotográfico baseado em tecnologia, 1983;significa Magnetic Vídeo Câmera; substituiu o 
filme tradicional por disco magnético capaz de gravar 50 poses e depois projetá-las na TV, 
imprimi-las em papel e enviar por telefone. 
 Sistema fílmico tecnológico, 1967 significa Câmera Vídeo Magnetic; substituiu o filme tradicional por disco magnético capaz de gravar 50 poses, projetá-las na TV (PB) e imprimi-las em material de 
acetato, conhecido como monóculo. 
 Sistema fotográfico baseado em tecnologia, 1963; significa Câmera Vídeo Magnetic; substituiu o filme tradicional por disco eletro-magnético capaz de gravar 100 poses, dando origem ao filme ISO 
100. 
 Sistema fílmico tecnológico, com pequeno dispositivo que permite transmitir as imagens por 
telefone e o disco magnético que pode ser apagado e reutilizado, como uma fita cassete comum. 
 
 
 
Explicação: 
conceito 
 
 
 
 
 
 
1. 
 
 
Uma fotografia foi realizada com a busca pelo lirismo, pela poesia, 
não tendo a preocupação de retratar a realidade objetiva. 
Podemos afirmar que esta fotografia é icônica? 
 Sim. Apenas as fotografias poéticas são icônicas e representam 
elementos além delas mesmas. 
 
Sim. O ícone é absoluto no grau zero da representação 
fotográfico. A ancoragem e o revezamento se farão presentes 
apenas na iconicidade. 
 
 
Não. Porque receberá significados de acordo com padrões 
coletivos ¿ público ¿ e individuais/subjetivos ¿ do autor ¿, logo 
estará distante da objetividade do ícone. Ela falará de coisas 
muito além do que está representado objetivamente na 
fotografia. 
 Não. O único fator que poderia mudar isto é o de relevância 
social. Caso contrário será um ícone peirceano. 
 
Sim. Porque se tornará um ícone da fotografia artística mundial 
representando valores da sociedade moderna. Ela representará 
objetivamente o assunto retratado. 
 
 
 
Explicação: 
O lirismo, a poesia, a reflexão da linguagem, entre fatores 
de experimentação, estão ligados a fotografia como 
expressão. Logo, se consolidam como signos simbólicos. Isto 
acontece quando uma imagem representa graficamente uma 
coisa e seu sentido está relacionado com outro valor ou 
designação. Exemplo: A pomba branca da paz é um signo 
simbólico. A pomba representada em desenhos, pinturas, 
fotografias, e no audiovisual, é simplesmente um pássaro 
com penas brancas. Todavia, seu sentido estas mensagens 
é de paz. Portanto, existe uma associação coletiva, cultural, 
para que este signo seja compreendido. 
 
 
 
 
 
2. 
 
 
Das alternativas abaixo, qual apresenta o fotógrafo de formação 
sociológica que denunciou a exploração infantil e da mão de obra 
estrangeira na construção de grandes edifícios na ilha de 
Manhattan. 
 
 Sebastião Salgado. 
 Wladimir Astolph. 
 Jacob Riis. 
 
 Lewis Hine. 
 
Henri Cartier-Bresson. 
 
 
 
 
Explicação: 
Lewis Hine era sociólogo preocupado em entender e denunciar a 
vida moderna que se consolidava entre a construção de arranha-
céus em Nova Iorque. A fotografia para ele era um meio mais 
direto e didático para se levar temas restritos ao mundo acadêmico 
para outras pessoas. Suas denuncias registraram a exploração do 
trabalho infantil, dos imigrantes, e dos mais pobres, que além de 
baixas remunerações e jornadas de trabalho exorbitantes, 
trabalhavam em condições de risco e insalubridade. 
 
 
 
 
 
3. 
 
 
Qual o fotógrafo que denunciou a pobreza em Nova Iorque e 
posteriormente atuou no governo estadunidense? 
 D. Roosevelt. 
 Lewis Hine. 
 
 Jacob Riis. 
 Henri Cartier-Bresson. 
 
Sebastian Salgado. 
 
 
 
 
Explicação: 
Jacob Riis ficou conhecido por fotografar e escrever bem. Era 
um talentoso jornalista. Foi no bairro do Bronx e lá registrou 
como viviam os imigrantes em pequenas casa com número 
excessivo de pessoas, falta de saneamento básico, 
criminalidade, vício, e abandono de crianças. Seu celebre 
livro chama-se ¿How the other half lives¿ (Como vive a outra 
metade ou Como vivem os outros), publicação adaptada de 
um trabalho jornalístico de sua autoria. Naquele contexto 
Riis defendia políticas assistencialistas para ajudar os mais 
necessitados e evitar aumento na criminalidade. 
 
 
 
 
 
4. 
 
 
Na década de 1980 um fotógrafo ganhou notoriedade ao ser o 
único profissional a registrar uma tentativa de assassinato contra 
o presidente americano Ronald Reagan. Marque a questão que 
contempla o autor correto. 
 Henri Cartier-Bresson. 
 Dylan Arbus. 
 Jacob Riis. 
 
Lewis Hine. 
 
 
 Sebastão Salgado. 
 
 
 
Explicação: 
Sebastião Salgado obteve notoriedade por ser o único 
fotógrafo a documentar o atentado contra o presidente 
norte-americano, Ronald Reagan. O mundo se perguntou 
sobre quem seria aquele fotógrafo, e os especialistas ficaram 
fascinados com seu trabalho sociopolítico e também com 
alguns traços antropológicos de suas produções. 
 
 
 
 
 
5. 
 
 
(SEJDH - 2008) As câmeras fotográficas digitais estão programadas para que utilizemos a iluminação 
adequada para cada cena, mas temos que ajustá-las de acordo com a luz disponível. O mecanismo 
desse ajuste é chamado: 
 disparador automático. 
 foco. 
 fundo 
 Prisma 
 
 equilíbrio de branco (WB). 
 
 
 
 
 
6. 
 
 
(UFRN 2009) Pelo diafragma da câmera fotográfica, é possível controlar qual função? Assinale a opção 
correta: 
 controla-se o foco. 
 desligam-se as funções da câmera 
 controla-se a granulação da imagem 
 é controlado o som. 
 
 entra a luz. 
 
 
 
Explicação: 
equipamentos 
 
 
 
 
 
7. 
 
 
O uso desta luz ocasiona acentuados contraste e sombras. Os detalhes são mais enfatizados e a parte 
não iluminada ficademasiamente escura. Para obtê-la, podem-se usar acessórios do tipo cone ou snoot, 
entre outros. Estamos falando da: 
 
 Luz dura 
 Contra-luz 
 Luz de preenchimento 
 Luz suave 
 Luz difusa 
 
 
 
Explicação: 
A luz dura é uma iluminação que incide diretamente sobre o objeto ou modelo, com pouca ou nenhuma 
abrangência lateral, ocasionando contraste e sombras. Ela é direcionada para frente. Para que seja 
satisfatoriamente obtida, acessórios devem ser colocados ao redor da lâmpada, impedindo sua projeção 
para os lados. Entre esses acessórios, estão cones, snoots, mini cones, bandeiras ou abas. 
 
 
 
 
 
8. 
 
 
(SEJDH - 2008) O que determina a velocidade do obturador é o (a): 
 
 
 luz da cena a ser fotografada. 
 marca do filme 
 tipo de filme. 
 tamanho do objeto a ser fotografado. 
 luz natural.