Ensino da Arte e o Pensamento de Vygotsky

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CONTEÚDO, METODOLOGIA E PRÁTICA DE ENSINO DA ARTE
	
		Lupa
	 
	Calc.
	
	
	 
	 
	 
	 
	
	CEL0548_A1_201907154787_V1
	
	
	
	
		Aluno: MARCILENI DE JESUS DINIZ
	Matr.: 201907154787
	Disc.: CONT. MET. E PRAT. D 
	2020.3 EAD (G) / EX
	
	
	 
		
	
		1.
		Os estudos de Vygotsky no campo da Psicologia e da Educação apontam questões fundamentais também para o campo da Arte/Educação. Assinale a afirmativa que melhor apresenta o pensamento do autor sobre a constituição do ser humano:
	
	
	
	O homem se constitui pela carga de informações que herda geneticamente.
	
	
	O homem se constitui a partir de fenômenos internos e os fenômenos externos são secundários nesse processo.
	
	
	O homem se constitui como reflexo direto de seu meio.
	
	
	O homem é um ser histórico-cultural e se constitui na interação com os diferentes sujeitos e contextos.
	
	
	O homem se constitui a partir dos fenômenos externos.
	
Explicação:
O autor defende a concepção sócio histórica de constituição do ser humano, destacando o papel central da linguagem, já que o homem se constitui na interação com os diferentes sujeitos e contextos.
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		2.
		Os professores de uma escola estão elaborando um projeto de trabalho com ênfase no ensino da Arte. Para redigir a justificativa desse projeto partiram da reflexão sobre o pensamento de Vygotsky sobre o campo da Arte e da Cultura. Assinale a opção que apresenta um argumento que não poderá ser utilizado como uma justificativa para a fundamentação desse projeto de arte/educação:
	
	
	
	A Arte é uma linguagem que afeta as interações sociais.
	
	
	A Arte é uma produção social que deve ser valorizada pela escola.
	
	
	A democratização do acesso ao campo da Arte é função da escola.
	
	
	A Arte é uma linguagem simbólica constituidora do ser humano.
	
	
	A Arte é uma linguagem e depende de um dom para ser desenvolvida, por isso somente alguns alunos são capazes de participar das aulas de arte.
	
Explicação: A opção está incorreta porque o autor citado considera a arte um campo aberto para todos e não apenas um campo a ser trabalhado com alunos que tenham um dom especial. O potencial criador é inerente a todo ser humano.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		O pensamento de Vygotsky é referência no estudo sobre a arte e a educação. Vygotsky instaura novos paradigmas de abordagem da educação numa perspectiva interdisciplinar. A partir do pensamento de Vygotsky podemos afirmar que:
	
	
	
	Esse autor compartilha reconhece um papel secundário da arte na vida do homem.
 
	
	
	Esse autor compartilha a concepção de homem como ser histórico e destaca a centralidade da linguagem na constituição do sujeito.
	
	
	Esse autor compartilha a concepção de homem como indivíduo autônomo e independente do contexto social de que faz parte.
	
	
	Esse autor compartilha instaura novos paradigmas de abordagem da educação que colcoa em destaque o papel do professor como o dono do saber.
	
	
	Esse autor compartilha compartilha a concepção de homem como indivíduo autônomo e independente das interações sociais.
	
Explicação:
O pensamento de Vygotsky é referência em nosso estudo sobre a arte e a educação. Vygotsky instaura novos paradigmas de abordagem da educação numa perspectiva interdisciplinar e compartilha a concepção de homem como ser histórico e destaca a centralidade da linguagem na constituição do sujeito. Segundo o autor, o homem reflete e refrata a realidade sendo influenciado e influenciando a realidade e o contexto social e histórico.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		O Projeto Pedagógico de uma escola de ensino fundamental procura incorporar as linguagens da arte no currículo. Com esse objetivo, incorpora propostas que exploram os meios tradicionais de produção artística, como também, estimula os usos da novas tecnologias para essa produção. Podemos afirmar que essa escola:
	
	
	
	Compreende que as manifestações artísticas são específicas e não dependem do contexto sócio-histórico da época.
	
	
	Compreende que a complexidade de relações que envolvem o campo da Arte somente podem ser representadas como manifestações míticas e mágicas.
	
	
	Compreende que ao longo da história a função e as formas de manifestação da Arte sofrem transformações e acompanham o desenvolvimento das civilizações.
	
	
	Compreende que a aproximação da Arte com a tecnologia foge dos objetivos do campo da produção cultural.
	
	
	Compreende que a concepção de Arte como cópia da realidade retrata o mundo contemporâneo.
	
Explicação:
A escola compreende que as manifestações artísticas são produções sociais e explora os recursos e a contextualziação em seu projeto pedagógico.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		A partir das ideias de Vygotsky, pode- se compreender que a arte:
	
	
	
	Deve estar sempre a serviço da ideologia dominante;
	
	
	Focaliza o artesanato de uma comunidade.
	
	
	Deve sempre reproduzir o cotidiano do sujeito;
	
	
	Tem a sua função de simplesmente divertir;
	
	
	Entende como de suma importância a centralidade da linguagem na constituição do homem e seu reflexo sobre a função da arte na sociedade;
	
Explicação:
A partir dos estudos de Vygotsky reconhecemos a centralidade da linguagem e a importãncia da arte na consitutição de todo ser humano.
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		6.
		"A ARTE DE CADA CULTURA REVELA O MODO DE PERCEBER, SENTIR E ARTICULAR SIGNIFICADOS E VALORES QUE GOVERNAM OS DIFERENTES TIPOS DE RELAÇÕES ENTRE OS INDIVÍDUOS E A SOCIEDADE" (PCN-artes). TAL AFIRMAÇÃO RELACIONA-SE DIRETAMENTE A:
	
	
	
	FUNÇÃO ECONÔMICA DA ARTE
	
	
	FUNÇÃO SOCIAL DA ARTE
	
	
	ARTES CÊNICAS
	
	
	ARTES PLÁSTICAS
	
	
	ARTES DECORATIVAS
	
Explicação: TRATA-SE DE ACEITAR A ARTE EM SUA ABRANGÊNCIA NAS RELAÇOES SOCIAIS E NAO APENAS EM UMA DE SUAS LINGUAGENS ESPECIFICAS.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		Segundo Oliveira e Garcez (2006), no Egito, entre 4.000 a 1.000 a.C., observa-se um significativo desenvolvimento da arquitetura, escultura, desenho e pintura bem como o uso de linhas simplificando volumes e perspectivas associadas à ideia de eternidade. Isso pode ser verificado por meio das pirâmides, por exemplo. Destaca-se ainda na Mesopotâmia a arquitetura criada pelos sumérios que apresentam sofisticação e beleza além de murais decorativos em baixo relevo com figuras de animais, façanhas militares e caçadas, o que demonstrava como aquele povo vivia. É importante citar ainda os babilônios (612 a 539 a.C) que construíram belíssimos palácios e templos monumentais. Estamos falando da arte:
	
	
	
	no Renascimento
	
	
	na Idade Média
	
	
	na contemporaneidade
	
	
	no período pré-colombiano
	
	
	na Antiguidade
	
Explicação: Os períodos e obras indicados representam a arte na antiguidade.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		Ao destacar a importância do ensino através da arte no contexto escolar destacamos as potencialidades das linguagens artísticas atuarem na:
	
	
	
	Priorização do campo das ciências exatas no currículo
	
	
	Desarticulação e independência das áreas
	
	
	Hierarquização das disciplinas
	
	
	Separação dos campos de saber
	
	
	Integração curricular
	
Explicação:
O campo da arte tem esse potencial de ser integrador dos diversos campos do saber e deve ser explorado na escola.
	
	
	
	
		1.
		A área de Arte deve ser contemplada no Projeto Político Pedagógico de todas as escolas de ensino fundamental e médio. Podemos afirmar que o reconhecimento sobre a importância da arte no currículo escolar envolve vários fatores. Assinale o único fator que NÃO está diretamente relacionado com essa questão:
	
	
	
	compreensão da Arte como campo epistemológico
	
	
	articulação entre o fazer e o pensar a arte
	
	
	exercício crítica de leitura das obras de arte
	
	
	exercício de cópia de modelos
	
	
	ampliação de repertório imagético
	
Explicação:
A cópia de modelos não é objetivo da arte/educaçãojá que tem como objetivo central o desenvovlimento da livre expressão do educando.
		
	Gabarito
Comentado
	
	
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		2.
		"A arte é produto humano / É o real transfigurado / Não são as coisas reais / Mas o mundo transformado / Na arte nós renascemos / Nela nos reconhecemos / Partes de um mesmo legado" (Clotilde Tavares).
 No texto acima podemos observar alguns objetivos da Arte. Com base no poema acima e nas suas aulas de conteúdo e metodologia do ensino da Arte, assinale a alternativa correta onde está apontada uma das principais funções da Arte.
	
	
	
	Compreende-se que a função da arte é ser tratada como verdade absoluta, que não interage diretamente como o homem, mas atua sobre o seu intelecto e as suas emoções.
	
	
	O papel da Arte na educação é apenas trabalhar o lúdico, proporcionando aos educandos momentos de descontração e divertimento, e o professor não deve associar a Arte ao aprendizado de outras disciplinas.
	
	
	A utilidade da Arte na educação é descobrir novos talentos, possibilitando que o professor selecione, entre os alunos, aqueles que possuem aptidão artística. 
	
	
	A arte tem como característica principal de ser apreciada, contemplada pelo espectador, que deve observar a criação artística como um objeto sublime que não permite a interpretação individual.
	
	
	A partir das ideias de Vygotsky, compreende-se a pluralidade da linguagem na constituição do homem e reflete-se sobre a sua função na sociedade.
	
Explicação:
Vygotsky instaura novos paradigmas de abordagem dos fenômenos, dentro de uma perspectiva sócio-histórica e interdisciplinar, e resgata a centralidade da linguagem em suas reflexões e estudos nos diferentes campos de conhecimento. Assim, o autor compreende que, no compartilhar da concepção do homem como um ser histórico e como produto das relações interpessoais, constitui-se sua consciência no social, e nas relações mediadas pela linguagem.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		O Novo Dicionário Aurélio da Língua Portuguesa de Aurélio Buarque de Holanda Ferreira possui definições para a palavra arte, transcritos abaixo. De acordo com tal afirmação, analise as proposições abaixo e assinale a alternativa correta.
I - Atividade que supõe a criação de sensações ou de estados de espírito, de caráter estético, carregados de vivência pessoal e profunda, podendo suscitar em outrem o desejo de prolongamento ou renovação [...]
II - A capacidade criadora do artista de expressar ou transmitir tais sensações ou sentimentos.
III - O termo arte designa o conjunto de obras estéticas produtíveis que possui funções específicas mas que não se relacionam com uma sociedade, um país, povo ou época.
 
	
	
	
	Apenas as proposições I e II estão corretas.
	
	
	Apenas as proposições II e III estão corretas.
	
	
	Apenas as proposições I e III estão corretas.
	
	
	Todas as proposições estão corretas.
	
	
	Todas as proposições estão incorretas.
	
Explicação:
O Novo Dicionário Aurélio da Língua Portuguesa de Aurélio Buarque de Holanda Ferreira possui DUAS definições para a palavra arte: Atividade que supõe a criação de sensações ou de estados de espírito, de caráter estético, carregados de vivência pessoal e profunda, podendo suscitar em outrem o desejo de prolongamento ou renovação [...],e capacidade criadora do artista de expressar ou transmitir tais sensações ou sentimentos. Por isso a resposta correta é "Apenas as proposições I e II estão corretas.".
	
	
	
	 
		
	
		4.
		Toda manifestação artística recebe influências e influencia a experiência humana e social de seu tempo, representando suas aspirações, necessidades e questionamentos. Portanto, manifestações artísticas são produções situadas e datadas historicamente, e só poderão ser adequadamente abordadas a partir de uma determinada perspectiva. Assinale a alternativa que apresenta a correta perspectiva a partir da qual é possível abordar-se as manifestações artísticas.
	
	
	
	Perspectiva sócio-política.
	
	
	Perspectiva sócio-geográfica.
	
	
	Perspectiva histórico-geográfica.
 
	
	
	Perspectiva socioeconômica.
	
	
	Perspectiva sócio-histórica.
	
Explicação:
A resposta correta é   "Perspectiva sócio-histórica", por que as manifestações artísticas são produções situadas e datadas historicamente, que recebem influências e influenciam a experiência humana e social de seu tempo, portanto só poderão ser adequadamente abordadas a partir de uma determinada perspectiva sócio-histórica.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		(CESPE/2017) A arte pressupõe um conhecimento particular produzido pelo ser humano, assim como o conhecimento científico, o técnico e o filosófico. Esse conhecimento sobre a arte estrutura e organiza o mundo em um processo de transformação do homem e da realidade. PCN,1998 (com adaptações) Considerando o texto apresentado, é correto afirmar que a arte como disciplina escolar pressupõe
	
	
	
	a valorização de conhecimento sobre a arte erudita, como valor estético absoluto;
	
	
	o estudo de diferentes saberes, de diferentes linguagens artísticas, assim como a aquisição de conhecimento estético;
	
	
	a aquisição de um saber específico limitado à linguagem pictórica.
	
	
	o desenvolvimento do interesse e competência crítica de valores estéticos específicos na linguagem;
	
	
	o desenvolvimento de capacidade de reconhecer exclusivamente obras de arte nas diversas linguagens;
	
Explicação:
Esse campo da arte deve envolver a articulação entre o fazer, o pensar e o conhecer as linguages artísticas envolvendo o estudo de diferentes saberes, linguagens artísticas e a aquisição de conhecimento estético.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Podemos destacar como objetivo central no ensino das artes visuais:
	
	
	
	Trabalhar a capacidade de reprodução de modelos.
	
	
	Propor desafios estéticos a partir de experiências cognitivas e sensíveis.
	
	
	Dominar o uso de cálculos matemáticos para o desenho geométrico.
	
	
	Ampliar a capacidade de memorização de fatos e datas da história da arte.
	
	
	Desenvolver a resistência físico-motora.
	
Explicação:
O trabalho com essa linguagem deve priorizar o desenvolvimento de experiências sensíveis e de construção de conhecimentos que mobilizem e livre expressão.
		
	Gabarito
Comentado
	
	
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		7.
		Você pode acreditar que não conhece arte, que não sabe qual a sua função, importância, mas na verdade você está muito próximo dela. Segundo o Dicionário de Termos Artísticos, e outras fontes, arte pode ter diversas definições. De acordo com tal afirmação, analise as proposições abaixo e assinale a alternativa correta.
I - A arte é o meio empregado pelo ser humano de maneira a aplicar seu esforço criativo e produzir obras que tenham apreciação estética. 
II - A arte é o conjunto de ideias resultantes da habilidade, da imaginação e invenção do ser humano.
III - O termo arte designa ainda o conjunto de obras artísticas de um país, povo ou época.
 
	
	
	
	Apenas as proposições II e III estão corretas.
 
	
	
	Todas as proposições estão corretas.
 
	
	
	Apenas as proposições I e II estão corretas.
 
	
	
	Todas as proposições estão incorretas.
	
	
	Apenas as proposições I e III estão corretas.
 
	
Explicação:
De acordo com o Dicionário de Termos Artísticos, e outras fontes, citadas no livro proprietário da presente disciplina, a arte pode ter diversas definições, e todas as proposições apresentadas no enunciado da questão estão corretas.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		Vários autores, entre eles Ernest Fischer, compreendem a arte como uma produção social, mais do que produto de indivíduos isolados. Afirmam que as produções artísticas são datadas e situadas historicamente. Essa é uma perspectiva
	
	
	
	B) histórica;
	
	
	C) social;
	
	
	A) sócio-histórica;
	
	
	E) construtivista;
	
	
	D) coletiva;
	
Explicação: A perspectiva sócio histórica percebe a arte como produção sociale fundada na linguagem.
	
		Uma escola que valoriza a arte/educação deve priorizar o trabalho integrado entre as linguagens da arte que são definidas como:
	
	
	
	Ciências Sociais, exatas e humanas
	
	
	Artesanato, Educação Física, Expressão Corporal e Musical
	
	
	Ciências da natureza
	
	
	Artes Visuais, Música, Teatro e Dança
	
	
	Campo cognitivo
	
Explicação:
Os documentos norteadores da arte/educação atual definem o campo da Arte a partir do trabalho com as linguagens: Artes Visuais, Música, Teatro e Dança.
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		2.
		O Movimento artístico brasileiro conceituado por Modernismo ganha força, tendo como representantes Anita Malfati (1878-1935), Mário de Andrade (1923-1945) e Oswald de Andrade (1890-1954). A intencionalidade desses artistas era:
	
	
	
	resgatar a cultura brasileira por meio da contribuição dos portugueses
	
	
	aprofundar a influência dos imigrantes europeus que chegaram ao Brasil ao final do século XIX
	
	
	ampliar a cultura europeia
	
	
	apresentar a capital paulista como a única que naquele momento capaz de incentivar a arte nacional
	
	
	despertar uma consciência artística genuinamente brasileira
	
Explicação:
Esse movmento Modernista tem como obejtivo despertar uma consciência artística genuinamente brasileira, resgatando o que faz parte da cultura brasileira.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Atividade que supõe a criação de sensações ou de estados de espírito, de caráter estético, carregados de vivência pessoal e profunda, podendo suscitar em outrem o desejo de prolongamento ou renovação [...] a capacidade criadora do artista de expressar ou transmitir tais sensações ou sentimentos. Essa definição extraída do Novo Dicionário Aurélio da Língua Portuguesa de Aurélio Buarque de Holanda Ferreira, nos remete ao conceito de:
	
	
	
	Design Visual
	
	
	Informática aplicada ao campo da comunicação visual.
	
	
	História da Cultura Universal.
	
	
	Arte
	
	
	LIBRAS
	
Explicação:
Essa é a definição apresentada no dicionário citado na questão, que nos remete ao campo da Arte como campo de expressão simbólica do homem. 
	
	
	
	 
		
	
		4.
		A Arte é um campo de construção de conhecimento, que se difere da Ciência, mas que é igualmente relevante e contribui para a ampliação do horizonte de percepção, representação e significação do mundo que nos cerca. Portanto, é correto dizer que a Arte, segmentada em manifestações determinadas, representa uma forma particular de pensamento, a qual certamente pode nos conduzir ao mesmo que o conhecimento científico, porém, por outros caminhos. Quais são as principais manifestações artísticas a que o enunciado da questão se refere?
	
	
	
	Artes Visuais, Cinema, Música e Dança
	
	
	Artes Visuais, Teatro, Música e Dança
	
	
	Artes Visuais, Teatro, Cinema e Dança
	
	
	Artes Visuais, Teatro, Música e Cinema
 
	
	
	Cinema, Teatro, Música e Dança
	
Explicação:
As principais manifestações artíticas a que o enunciado da questão se refere são Artes Visuais, Teatro, Música e Dança, pois o Cinema se insere no campo das arte visuais.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		A arte é uma produção, logo supõe trabalho. A palavra latina "ars" (matriz da palavra arte) denota a ação de fazer conexões entre as partes de um todo (trabalho). Eram atividades estruturantes consideradas como artes tanto atividades como música e poesia quanto a tecelagem e a cerâmica. Ressalta-se que as artes liberais eram realizadas pelos homens livres a as artes servis (ofícios) pelos homens humildes. Assim, mesmo hoje em dia utilizam-se termos específicos que consideram a distinção ainda existente entre trabalho intelectual e trabalho manual. Assinale a alternativa que apresenta os respectivos sujeitos mencionados no enunciado da questão, ou seja, àqueles que,  analogamente, trabalahariam com as artes liberais e os que trabalhariam com as artes servis.
	
	
	
	Artesão e artista
	
	
	Artífice e artesão
 
	
	
	Artista e artífice
	
	
	Artífice e artista
	
	
	Artista e Ator
	
Explicação:
A arte é uma produção, logo supõe trabalho. Portanto, em resposta à questão, eram os artistas, os homens livres reposnsáveis pelas artes liberais, e os artífices que realizavam as artes servis (ofícios), por serem homens humildes.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		"Faremos uma festa na escola, os meninos vestirão blusas quadriculadas e as meninas vestidos rendados. Barraquinhas ofertarão doces de mamão com coco, cocadas e pés de moleque. Vamos tocar muitas músicas com sanfona". Após analisar o relato de uma professora do primeiro ano do ensino fundamental de uma escola privada do município podemos notar que esta atividade faz parte da conservação da Cultura:
	
	
	
	de Massa.
	
	
	Popular
	
	
	Erudita.
	
	
	Clássica.
	
	
	Impressionista.
	
Explicação:
A questão nos remete a Festa Junina que é uma manifestação da cultura popular brasileira.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		Ferraz e Fusari (1993) falam que o processo expressivo é gerado pelo sentimento resultante de uma síntese emocional que, por sua vez, origina-se de estados tensionais provocados por forças de ordem interna e externa: são as relações entre o sujeito e as coisas, o subjetivo e o objetivo, o ser sensível e o símbolo. A elaboração de obras de arte depende, portanto, de um saber formar ou transformar intencional a partir de materiais e por meio da elaboração de representações expressivas. Ao mesmo tempo, a verdadeira concretização da obra de arte ocorrerá no contato com as pessoas, quando o ato criador se completa. Neste contexto, a arte é vista como:
	
	
	
	o baluarte da criatividade e, com frequência, as experiências de arte e a atividade criadora significam a mesma coisa.
	
	
	expressão coletiva de artistas influenciados, sempre, por seus "mundos interiores".
	
	
	expressão exclusiva do criador, sem que o mesmo seja influenciado pelo mundo exterior.
	
	
	uma área não curricular que depende de boa vontade docente para que ocorra nos intervalos de outras dinâmicas.
	
	
	a representação do mundo cultural com significado, imaginação, interpretação, conhecimento do mundo, expressão dos sentimentos, da energia interna, da efusão que se expressa, que se manifesta, que se simboliza, ou seja, é a dialética da relação homem-mundo.
	
Explicação:
O processo criador envolve essa articulação entre as imagens internas e externas, entre as características pessoais e as relações estabelecidas com o outro e com o meio ambinete e as condições que são oferecidas para a experiência artística.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		Os professores de uma escola estão elaborando um projeto de trabalho com ênfase no ensino da Arte. Para redigir a justificativa desse projeto partiram da reflexão sobre o pensamento de Vygotsky sobre o campo da Arte e da Cultura. Quais afirmativas abaixo são adequadas ao pensamento desse autor e poderiam ser abordadas como justificativa do projeto? I - A Arte é uma produção social que deve ser valorizada pela escola. II - A democratização do acesso ao campo da Arte é função da iniciativa privada. III - A Arte é uma linguagem simbólica, mas não constitui nem representa o ser humano. IV - A democratização do acesso ao campo da Arte é função da escola.
	
	
	
	As afirmativas I, II e IV, apenas.
	
	
	As afirmativas I e III, apenas.
	
	
	As afirmativas I e IV, apenas.
	
	
	As afirmativas I, III e IV, apenas.
	
	
	As afirmativas II e IV, apenas.
	
Explicação:
A Arte é uma linguagem simbólica que faz parte da constituição de todo ser humano e é papel de toda escola, pública ou privada, democratizar o acesso a esse campo de conhecimento e expressão.
	
		.
		A chegada da Família Real portuguesa ao Brasil no ano de 1808 causou mudanças não somente nos aspectos políticos e econômicos, mas também culturais. Entre as iniciativas tomadas por D. João VI para fomentar a Arte no Brasil, destaca-se:
	
	
	
	a criação de escolas de Arte paraincentivar a aprendizagem dos colonos
	
	
	Valorização das danças afro-brasileiras que já eram conhecidas na Europa
	
	
	O resgate da cultura de diferentes populações indígenas em respeito às suas tradições e linguagens
	
	
	O convite de artistas franceses para compor o quadro de docentes da Academia Imperial de Belas Artes
	
	
	o incentivo ao diálogo artístico entre brasileiros e europeus
	
Explicação:
A chegada da Missão Francesa ao Brasil causou mudanças culturais e influênciou o ensino da arte, a partir das influências européis trazidas pelos artistas vindos da Europa.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		O pensamento de Vygotsky é referência no estudo sobre arte e educação. Analise as proposições abaixo, relativas ao pensamento do autor, classifique-as como verdadeiras (V) ou falsas (F) e assinale a alternativa que apresenta a correta sequência de V e F:
(   ) Compartilha a concepção de homem como indivíduo autônomo e independente do contexto social do qual faz parte. 
(   ) Instaura novos paradigmas de abordagem da educação numa perspectiva interdisciplinar. 
(   ) Compartilha a concepção de homem como ser histórico. 
(   ) Destaca a centralidade da linguagem na constituição do sujeito. 
(   ) Desvaloriza o papel da arte na vida do homem.
	
	
	
	 F  V  F  V  F 
	
	
	 V  F  F  F  V
	
	
	 F  V  V  V  F 
	
	
	 F  F  V  V  F 
	
	
	 V  F  V  F  V
	
Explicação:
A sequência correta é F  V  V  V  F,  pois apenas a primeira e a última proposições do enunciado da questão estão erradas, já que o pensamento de Vygotsky compartilha a concepção de homem como indivíduo inserido e dependente do contexto social do qual faz parte, além de valorizar o papel da arte na vida do homem.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Assinale a opção que apresenta um exemplo de manifestação típica da cultura popular.
	
	
	
	Música composta para violino
	
	
	Obra de arte renascentista
	
	
	Ópera
	
	
	Ballet Clássico
	
	
	Carnaval
	
Explicação:
O Carnaval é uma manifestação típica da cultura popular brasileira. 
	
	
	
	 
		
	
		4.
		As manifestações artísticas demonstram, de um modo geral, a preocupação humana com a busca por expressar a beleza. Mas além disso, a arte possui múltiplos significados e está relacionada às demais atividades humanas. Como a arte era concebida nos primórdios da civilização, na Pré-História?
	
	
	
	Como artesanato e trabalho intelectual.
	
	
	Como trabalho exclusivamente masculino.
	
	
	Como trabalho instrumental feminino.
	
	
	Como atividade laboral e única das civilizações.
	
	
	Como uma manifestação mítica e mágica.
	
Explicação:
Nos primórdios da civilização as manifestações artísticas faziam parte dos rituais e cultos revelando uma função mítica e mágica.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		O conhecimento da Arte, através de seu ensino na educação escolar, é significativo na formação dos estudantes por ser um dos meios de contribuição para as suas ações em seu:
	
	
	
	modelo de método
	
	
	código hegemônico
	
	
	enfoque de mercado
	
	
	domínio tecnológico
	
	
	ambiente sociocultural
	
Explicação:
A formação no campo da Arte contribui para a formação de todos os educandos ampliando suas possibilidades de expressão, comunicação e atuação. Arte faz parte da vida.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		De que período são as primeiras manifestações artísticas de que se tem registro através das pinturas encontradas nas cavernas de Chauvet e Lascaux (França) e Altamira (Espanha)?
	
	
	
	Idade dos metais.
	
	
	Paleolítico.
	
	
	Neolítico.
	
	
	Modernista.
	
	
	Colonial.
	
Explicação:
As primeiras manifestações artísticas de que se tem registro são essas pinturas citadas encontradas nas cavernas e foram produzidas no período da Pedra Lascada ou Paleolítico.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		Hoje observamos que a arte está presente na sociedade em profissões que são exercidas nos mais diferentes ramos de atividades. A partir dessa afirmativa, podemos dizer que:
	
	
	
	O conhecimento em artes é mais importante do que em outras áreas.
	
	
	O conhecimento em artes é necessário no mundo do trabalho e faz parte do desenvolvimento profissional do cidadão.
	
	
	O conhecimento em artes é supérfluo e deve ser trabalhado com aqueles que apresentam o dom para esse campo.
	
	
	O conhecimento em artes deve ser priorizado para os alunos com dom nesse campo visando o mercado de trabalho.
	
	
	O conhecimento em artes deve ser encarado como lazer e atividade de descanso.
	
Explicação:
O conhecimento sobre o campo da arte é necessário para todos os educandos e faz parte da formação que deve ser priorizada no mundo contemporãneo. 
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		8.
		Os professores de uma escola estão elaborando um projeto de trabalho com ênfase no ensino da Arte. Para redigir a justificativa desse projeto partiram da reflexão sobre o pensamento de Vygotsky sobre o campo da Arte e da Cultura. Assinale a opção que apresenta um argumento que não poderá ser utilizado como uma justificativa para a fundamentação desse projeto de arte/educação:
	
	
	
	A democratização do acesso ao campo da Arte é função da escola.
	
	
	A Arte é uma linguagem e depende de um dom para ser desenvolvida, por isso somente alguns alunos são capazes de participar das aulas de arte.
	
	
	A Arte é uma linguagem simbólica constituidora do ser humano.
	
	
	A Arte é uma linguagem que afeta as interações sociais.
	
	
	A Arte é uma produção social que deve ser valorizada pela escola.
	
Explicação: A opção está incorreta porque o autor citado considera a arte um campo aberto para todos e não apenas um campo a ser trabalhado com alunos que tenham um dom especial. O potencial criador é inerente a todo ser humano.
	
	
		Para Vigotski, a presença do outro é indispensável para a internalização da linguagem, organização dos processos psicológicos superiores, constituição da subjetividade e construção do conhecimento. Ou seja, parte-se do pressuposto que a relação entre o eu e o outro que, no contexto mais específico da escola, se traduz na relação entre educador-educando, e na relação entre criador-obra-espectador no campo da criação artística, desencadeiam os processos de constituição do sujeito e de aprendizagem. Portanto, de acordo com a referida teoria de Vigotsky, é possível afirmar que:
	
	
	
	É somente na interação com a linguagem de grupos culturais específicos, ou seja, no contato social com a diversidade de apenas alguns grupos culturais e com suas produções, que ocorre a internalização da linguagem e dos conceitos, e são ampliadas as perspectivas de desenvolvimento do processo de produção, fruição e conhecimento no campo específico da arte.
	
	
	É na interação com as máquinas, mediada pela linguagem digital, que ocorre a internalização da linguagem e dos conceitos, e são ampliadas as perspectivas de desenvolvimento do processo de produção na contemporaneidade, que resultam atualmente no campo específico da arte.
	
	
	É na introspecção e no isolamento, que ocorre a internalização da linguagem e dos conceitos, e são ampliadas as perspectivas de desenvolvimento do processo de produção, fruição e conhecimento no campo específico da arte.
	
	
	É na interação com o outro, mediada pela linguagem, ou seja, no contato social com o outro e com suas produções, que ocorre a internalização da linguagem e dos conceitos, e são ampliadas as perspectivas de desenvolvimento do processo de produção, fruição e conhecimento no campo específico da arte.
	
	
	É na interação com o outro, ou seja, no contato social com o outro e com suas produções, que ocorre a internalização da linguagem e dos conceitos, e o caos que impossibilita o desenvolvimento do processo de produção, fruição e conhecimento no campo específico da arte.
 
	
Explicação:
Para Vigotski, a presença do outro é indispensável para a internalização da linguagem, organização dos processos psicológicos superiores, constituiçãoda subjetividade e construção do conhecimento. Pois, é na interação com o outro, mediada pela linguagem, ou seja, no contato social com o outro e com suas produções, que ocorre a internalização da linguagem e dos conceitos, e são ampliadas as perspectivas de desenvolvimento do processo de produção, fruição e conhecimento no campo específico da arte.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		A obra Mona Lisa lançou novas possibilidades em artes plásticas. Provavelmente, ainda o mais famoso retrato da História da Arte, com seu sorriso enigmático e traços suaves, deve ter sido impactante para o padrão da época. Qual é o nome do artista, pintor da Mona Lisa?
	
	
	
	Van Gogh
	
	
	Michelangelo
	
	
	Giotto
	
	
	Rafael
	
	
	Da Vinci
	
Explicação:
Leonardo Da Vinci é o nome do artista que pintou a Mona Lisa. 
	
	
	
	 
		
	
		3.
		A arte mostra-se presente na história da humanidade desde os tempos mais remotos. Sem dúvida, ela pode ser considerada como sendo uma necessidade de expressão do ser humano, surgindo como fruto da relação homem/mundo. Por meio da arte a humanidade expressa suas necessidades, crenças, desejos, sonhos. Todos têm uma história, que pode ser individual ou coletiva. As representações artísticas nos oferecem elementos que facilitam a compreensão da história dos povos em cada período. Ao realizarmos tais afirmações, tratamos:
	
	
	
	A arte não constitui temática relevante para os dias atuais.
	
	
	Nenhuma das respostas
	
	
	Da arte no século XVI;
	
	
	Da inutilidade da arte;
	
	
	Da função social da arte
	
Explicação:
A arte é uma produção social que reflete e refrata a realidade. 
	
	
	
	 
		
	
		4.
		"A arte realiza a catarse e arrasta para o fogo purificador as comoções mais íntimas e mais vitalmente importantes de uma alma individual, por isso o seu efeito é um efeito social. A questão não se dá da maneira como representa a teoria do contágio, segundo a qual o sentimento que nasce em um indivíduo contagia a todos, torna-se social; ocorre exatamente o contrário. A refundição das emoções fora de nós realiza-se por força de um sentimento que foi objetivado, levado para fora de nós, materializado e fixado nos objetos externos da arte, que se tornaram instrumento da sociedade." (VIGOTSKI, 1998, p. 315, apud DUARTE, 2008, p.
A partir da citação, conclui-se que Vigotsky defendia uma definição bastante particular da ideia de "social". Analise as alternativas abaixo e assinale a que, acertadamente, apresenta a concepção de Vigostsky.
	
	
	
	O social existe até mesmo onde há apenas um homem desde que consideremos as emoções coletivas do grupo a que ele pertence.
 
	
	
	O social existe até mesmo onde há apenas um homem e nenhuma emoção.
	
	
	O social existe somente onde existem dois homens ou mais e as suas emoções individuais.
	
	
	O social existe vinculado apenas a um grupo de pessoas e as suas emoções individuais.
	
	
	O social existe até mesmo onde há apenas um homem e as suas emoções individuais.
	
Explicação:
Para Vigotsky,  o social existe até mesmo onde há apenas um homem e as suas emoções individuais, pois o sentimento que nasce em um indivíduo contagia a todos, ou seja, torna-se social. A refundição das emoções fora de nós realiza-se por força de um sentimento que foi objetivado, levado para fora de nós, materializado e fixado nos objetos externos da arte, que se tornaram instrumento da sociedade
	
	
	
	 
		
	
		5.
		O papel do professor como mediador das experiências estéticas e artística do educando exige formação adequada e uma atuação competente, criativa e responsável. Assinale a única alternativa que NÃO corresponde ao que se espera desse professor:
	
	
	
	explorar propostas de apreciação artística
	
	
	coordenar concursos de desenho na escola e a premiação dos alunos.
	
	
	lidar com a complexidade das questões da produção artística
	
	
	ampliar contato do aluno com o acervo artístico e cultural da humanidade
	
	
	promover espaços de reflexão sobre a produção artística
	
Explicação:
O professor deve atuar como mediador e não promover a competição entre alunos. 
		
	Gabarito
Comentado
	
	
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Durante o Estado Novo, Getúlio Vargas enfatizou o nacionalismo. Nesse sentido, a educação deveria fomentar a exaltação à pátria. Um dos artistas expoentes que mais incentivou que as escolas adotassem um ensino de Música voltado aos interesses do civismo e da coletividade foi o maestro Heitor Villa-Lobos através:
	
	
	
	do canto indígena;
	
	
	do canto religioso;
	
	
	do canto afro-brasileiro.
	
	
	do canto orfeônico;
	
	
	do canto grego;
	
Explicação:
Nesse período o ensino tradicional da Música enfatizava o domínio da técnica e o canto orfeônico era ensinado nas escolas, com influencia de Heitor Villa-Lobos. 
	
	
	
	 
		
	
		7.
		Envolve a mobilização para o exterior de manifestações interiorizadas e que formam um repertório constituído de elementos cognitivos e afetivos. Um exemplo são os rabiscos das crianças, que são considerados extensões de seus gestos primordiais. Estamos falando de:
	
	
	
	produções escolares
	
	
	artes visuais
	
	
	expressividade infantil
	
	
	inexpressividade infantil
	
	
	artes cênicas
	
Explicação: A expressividade infantil envolve a mobilização para o exterior de manifestações interiorizadas e que formam um repertório constituído de elementos cognitivos e afetivos. Um exemplo são os rabiscos das crianças, que são considerados extensões de seus gestos primordiais.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		São linguagens usadas no campo da Arte na escola:
	
	
	
	Artes visuais, música e dança
	
	
	Escultura em pedra sabão
	
	
	Corte e costura
	
	
	Artesanato
	
	
	Geometria
	
Explicação:
Essas são linguagens artísticas que fazem parte do campo da arte na escola,  de acordo com os documentos do MEC que orientam essa área. 
		
	Gabarito
Comentado
	
	
		
		A educação em Arte teria, então, como função desvelar, ampliar e propor desafios estéticos a partir de experiências lúdicas, cognitivas e sensíveis, que envolvam a produção, fruição e o conhecimento do campo específico da Arte. A partir dessa visão da educação em Arte o educador é visto como:
	
	
	
	Um expectador da livre expressão.
	
	
	Um mero facilitador do ensino da Arte
	
	
	Um detentor do saber artístico.
	
	
	Um possível mediador deste processo de construção de sentidos e conceitos neste campo.
	
	
	Um repetidor de conceitos estéticos.
	
Explicação:
O professor tem o papel de atuar como mediador do processo de criação e de construção de conhecimentos em arte e pela arte. 
		
	Gabarito
Comentado
	
	
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		2.
		O projeto de trabalho de uma escola de ensino fundamental, no campo da Arte, precisa ser bem fundamentado para atingir seus objetivos. Em relação a esse trabalho de Arte/Educação, analise as proposições abaixo:
O projeto de trabalho em Arte/Educação deve ser organizado através de progressões das aprendizagens apresentadas de forma rígida.
PORQUE
O processo de ensino e aprendizado da Arte é concebido como um movimento, no qual cada nova experiência esta relacionada com as experiências anteriores e posteriores.
 
Considerando essas duas afirmativas apresentadas, em negrito, assinale a opção correta:
	
	
	
	Tanto a primeira como a segunda afirmativa são proposições falsas.
	
	
	A primeira afirmativa é uma proposição verdadeira, e a segunda, uma proposição falsa.
	
	
	As duas afirmativas são proposições verdadeiras, e a segunda não é uma justificativa correta da primeira.
	
	
	As duas afirmativas são proposições verdadeiras, e a segunda é uma justificativa correta da primeira.
	
	
	A primeira afirmativa é uma proposição falsa, e a segunda, uma proposição verdadeira.
	
Explicação:
O projeto de trabalho em Arte/Educação deve ser organizado através de progressões das aprendizagensapresentadas de forma flexível que permitam adequações em relação à realidade dos alunos, seus interesses e características. O processo de ensino e aprendizado da Arte é concebido como um movimento, no qual cada nova experiência esta relacionada com as experiências anteriores e posteriores.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Podemos perceber a arte como linguagem ao procurarmos destacar a importância das experiências artísticas e estéticas na formação do educando no contexto escolar e na vida. Um dos teóricos abaixo é responsável por essa ideia:
	
	
	
	Lowenfeld.
	
	
	Ernst Fisher.
	
	
	Paulo Freire.
	
	
	Vygostsky.
	
	
	Piaget.
	
Explicação:
Segundo Vygotsky, os processos perceptivos, que estão relacionados à estética na Arte, são importantes para a experiência criativa: a percepção externa e interna são o começo de um processo que serve de base para nossa experiência criativa. 
	
	
	
	 
		
	
		4.
		O processo de criação humana sempre foi alvo de questionamentos e investigação. Como o ser humano cria? "Existe criação não apenas onde têm origem os acontecimentos históricos, mas também onde o ser humano imagina, combina, modifica e cria algo novo, por mais insignificante que esta novidade possa parecer se comparada com as realizações dos grandes gênios". (VIGOTSKI, 1982, p.11). Que perspectiva de criação e criatividade está expressa na citação apresentada?
	
	
	
	Perspectiva Construtivista
	
	
	Perspectiva Triangular
	
	
	Perspectiva Behaviorista
	
	
	Perspectiva Humanista
	
	
	Perspectiva Histórico Cultural
	
Explicação: A perspectiva Historico Cultural da criação está apoiada no sócio interacionismo de Vigotsky. Afirma que a criação é fruto da interação cultural e que expressa não apenas as possibilidades de um indivíduo, mas de seu contexto.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		O movimento da Educação através da Arte NÃO tem como objetivo:
	
	
	
	O despertar da consciência individual.
	
	
	A constituição de um ser humano completo.
	
	
	A integração no grupo social.
	
	
	Estimular a crítica visual.
	
	
	A desvalorização do ser humano.
	
Explicação:
A opção está incorreta porque a arte educação tem como objetivo central a valorização do potencial de todo ser humano. 
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		6.
		A inclusão do ensino de Arte nos currículos escolares fundamenta-se em estudos sobre a relação do ser humano com a realidade, a qual se organiza por meio de processos simbólicos.
Assinale a alternativa que justifica corretamente o ensino de arte nas escolas.
	
	
	
	Os conteúdos curriculares da disciplina de Arte têm por objetivo elevar o desempenho individual dos alunos nas avaliações.
	
	
	Desde o nascimento, o ser humano revela aptidões artísticas que devem ser desenvolvidas no contexto escolar.
	
	
	A arte permite o acesso a dimensões não reveladas pela lógica e pelo pensamento discursivo. 
	
	
	O ensino de Arte nas escolas permite ao professor um atendimento individualizado do aluno com talento artístico.
	
	
	O ensino de Arte nas escolas tem por objetivo harmonizar as relações entre os alunos e seus pais.
	
Explicação:
A arte permite o acesso a dimensões não reveladas pela lógica e pelo pensamento discursivo, explorando o poder simbólico, poético e sensível de expressão e comunicação humana. As diferentes produções no campo da Arte estão impregnadas pelas relações vivas estabelecidas na interlocução entre produtor-obra-espectador e o meio social mais amplo.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		O pensamento de Vygotsky como orientador do estudo sobre o campo da arte apresenta discussões importantes relacionando-o com o tema Cultura. Suas ideias nos ajudam na compreensão da arte como produção social e fundamenta a crítica sobre a concepção romântica e mística da arte como criação individual do artista, que é visto como um "gênio". Sendo assim percebe a Arte como:
	
	
	
	inclusa no sistema de pertencimento humano e na proposição de homem como ser natural que deve aprender sozinho.
	
	
	indispensável para o crescimento da proposta tradicional de ensino que propaga o estudo das informações e percepções coletivas.
	
	
	dispensável na estrutura cognitiva humana e prejudicial na formação do homem como ser social e cultural.
	
	
	indispensável para a internalização da linguagem, organização dos processos psicológicos superiores, constituição da subjetividade e construção do conhecimento.
	
	
	necessária para o crescimento das informações docentes para que possa explanar com os alunos aquilo que aprendeu.
	
Explicação:
Em sua produção teórica, o autor destaca a importância e centralidade da linguagem, organização dos processos psicológicos superiores, constituição da subjetividade e construção do conhecimento. O homem se constitui nessa interação com o outro e com o meio.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		Várias teorias e áreas de estudo investigam a arte por diferentes abordagens, entre elas a Teoria Histórico-Cultural. Assinale a alternativa que acertadamente descreve os pressupostos da perspectiva Histórico-Cultural, quanto ao estudo da Arte.
	
	
	
	Toda invenção depende e se apoia em acontecimentos anteriores e, desta forma, vincula-se ao passado histórico, mas nem por isso reflete e refrata as condições sócio-históricas da sociedade e da humanidade como um todo.
	
	
	Toda invenção se apoia em condições materiais e socioculturais pré-existentes, pois o objeto artístico precisa ser concreto para refletir e refratar as condições sócio-históricas da sociedade e da humanidade como um todo.
 
	
	
	Toda invenção depende e se apoia em acontecimentos anteriores, em condições materiais e socioculturais pré-existentes e, desta forma, está inscrita dentro do processo histórico, reflete e refrata as condições sócio-históricas da sociedade e da humanidade como um todo.
	
	
	Toda invenção depende e se apoia em acontecimentos anteriores, em condições materiais e socioculturais pré-existentes, mas ainda assim não se insere dentro do processo histórico, nem reflete ou refrata as condições sócio-históricas da sociedade e da humanidade como um todo.
	
	
	Toda invenção é livre e independente, mas se apoia em condições materiais e socioculturais pré-existentes e, desta forma, está inscrita dentro do processo histórico, reflete e refrata as condições sócio-históricas da sociedade e da humanidade como um todo.
	
Explicação:
A perspectiva da Teoria Histórico-Cultural, quanto ao estudo da arte, entende que toda invenção depende e se apoia em acontecimentos anteriores, em condições materiais e socioculturais pré-existentes e, desta forma, está inscrita dentro do processo histórico, reflete e refrata as condições sócio-históricas da sociedade e da humanidade como um todo.
	
	
	
	
		1.
		A arte é um fazer humano tão importante quanto a ciencia, estando presente na Historia da humanidade a partir:
	
	
	
	desde os primitivos homens na Pre-Historia;
	
	
	a partir da Idade Media;
	
	
	a partir da Idade Moderna;
	
	
	do período áureo da Grécia Antiga;
	
	
	do Renascimento;
	
Explicação: Desde a pre-historia.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		É o termo que denomina as representações artísticas pré-históricas realizadas em paredes, tetos e outras superfícies de cavernas e abrigos rochosos, ou mesmo sobre superfícies rochosas ao ar livre. Trata-se de
	
	
	
	Arte barroca.
	
	
	Arte ultrapassada;
	
	
	Arte Visual;
	
	
	Arte paleolítica;
	
	
	Arte Rupestre;
	
Explicação: A arte rupestre
	
	
	
	 
		
	
		3.
		A arte permite o acesso a dimensões não reveladas pela lógica e pelo pensamento discursivo, explorando o poder simbólico, poético e sensível de expressão e comunicação humana. Arte é documento histórico e testemunho de uma época. Logo, toda criação artística está inscrita dentro do processo histórico, reflete e refrata as condições sócio-históricas da sociedade e da humanidade como um todo, para tanto apoia-se em________________________________e ____________________________________________________.
Assinale a alternativa cujas opções complementem corretamente o enunciado da questão.
	
	
	
	acontecimentos anteriores / condições materiais e socioculturais pré-existentes
	
	
	acontecimentos pré-existentes / condições materiais e socioculturais inéditas
	
	
	acontecimentos futuros / condições materiais e socioculturais pré-existentes
	
	
	acontecimentos presentes / condições materiais e socioculturais existentes
	
	
	acontecimentos futuros / condições materiais e socioculturais inéditas
 
	
Explicação:
Toda criação artística está inscrita dentro do processo histórico, reflete e refrata as condições sócio-históricas da sociedade e da humanidade como um todo, para tanto apoia-se em acontecimentos anteriores e condições materiais e socioculturais pré-existentes. Ou seja, acontecimentos e condições materiais e socioculturais disponíveis e já do conhecimento do artista no momento da criação de suas obras.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		A educação, fundada na transciplinaridade e apoiada na multidimensionalidade humana, vai além do racionalismo clássico e reconhece a importância das emoções e dos sentimentos, a voz da intuição dialogando com a razão e com a emoção subjacente, recupernado a polissemia dos símbolos, as diferentes linguagens e possibilidades de expressão do ser humano. Enfim, reconhece a subjetividade humana não como uma realidade coisificante, mas como um processo vivo do indivíduo / sujeito concreto.
MORAES, M. C. Transdisciplinaridade e Educação. Rizoma Freireano. v. 6, 2010.
Disponível em Acesso em 17 de jul 2017 (adaptado)
 
Considerando as implicações da educação transdisciplinar na organização do trabalho pedagógico, assinale a opção correta.
	
	
	
	Arte, História e Geografia, componentes curriculares que deram início ao pensamento transciplinar, têm em comum a articulação de seus conteúdos, que se autoalimentam de modo polissêmico e simbólico no plano didático, o que exige a contextualização das produções humanas, dos tempos e dos espaços, e que impede a fragmentação do conhecimento dessas áreas.
	
	
	O pensamento formulado a partir da transdisciplinaridade implica a atitude de abertura para a troca de diferentes saberes e conhecimentos, sendo necessário que o planejamento do trabalho pedagógico contemple, simultaneamente, diálogos entre os conteúdos das disciplinas na perspectiva transversal.
	
	
	A organização do trabalho pedagógico sob a perspectiva transdisciplinar implica a formação do ser humano em suas múltiplas dimensões, promovendo o desenvolvimento integral do ser que pensa, fala, deseja e age, em vivências que favorecem o autoconhecimento, e tornando o pensamento aberto a tudo que transcenda a fragmentação do conhecimento do ser.
	
	
	Na educação fundada na transdisciplinaridade, valorizam-se as diferentes áreas de conhecimento, considerando a criticidade, criatividade, autoorganização ecológica daquilo que surge de dentro para fora dos sujeitos aprendentes, ultrapassando as fronteiras do conhecimento.
	
	
	A transdisciplinaridade implica a formação do pensamento racionalizado sobre diferentes áreas de conhecimento, associada à avaliação pedagógica dos resultados, que despreza a visão segmentada e disciplinar do ser humano, considerado sujeito auopoético, ou seja, não se avaliam conteúdos, mas vivências manifestas em atitudes relacionais antropológicas e étnicas.
	
Explicação:
De acordo com o gabarito da prova de Pedagogia do ENADE 2017, questão 17, a resposta correta é "A organização do trabalho pedagógico sob a perspectiva transdisciplinar implica a formação do ser humano em suas múltiplas dimensões, promovendo o desenvolvimento integral do ser que pensa, fala, deseja e age, em vivências que favorecem o autoconhecimento, e tornando o pensamento aberto a tudo que transcenda a fragmentação do conhecimento do ser."
	
	
	
	 
		
	
		5.
		Em diversas cidades do Brasil observamos que museus e centros culturais procuram consolidar parcerias com as escolas através do trabalho desenvolvido em seus setores educativos. Podemos afirmar que essa iniciativa:
	
	
	
	prioriza o lazer e o mercado de trabalho
	
	
	cria oportunidades de trabalho interdisciplinar, de conhecimento e de fruição artística
	
	
	não influencia diretamente na formação do educando mas favorece experiências de lazer
	
	
	prioriza ação comunitária e não interfere no fator educacional
	
	
	prioriza a atuação no mercado de trabalho
	
Explicação:
O museu é um espaço de educação não formal que possibilita experiências de fruição artística e de aprendizado. A parceria escola-museu abre ricas possibilidades para o processo educativo.
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Sobre a imaginação pode-se afirmar que:
A - É uma atividade puramente desnecessária para o cérebro humano;
B - Não exerce influência sobre a criatividade e a formulação de hipóteses pelo homem ;
C - É uma atividade fundamental do cérebro humano, que leva o homem a pensar e projetar o futuro, para o seu desenvolvimento e o da sociedade.
 
	
	
	
	(B ) Somente a afirmativa A está correta;
	
	
	(E ) As afirmativas B e C estão corretas.
	
	
	(A)  As afirmativas A, B e C estão corretas;
	
	
	(D ) Somente a afirmativa C está correta;
	
	
	(C ) Somente a afirmativa B está correta.
	
Explicação:
As alternativas A e B são incorretas porque não estão de acordo com os fundamentos da arte na educação. 
	
	
	
	 
		
	
		7.
		São deste período as primeiras manifestações artísticas de que se tem registro através das pinturas encontradas nas cavernas de Chauvet e Lascaux (França) e de Altamira (Espanha). Elas consistiam em traços ou das mãos em negativo pintados nas paredes das cavernas. Para tanto, os indivíduos obtinham um pó colorido extraído da trituração de pedras coloridas e com um canudo sopravam sobre a mão colocada na parede. Assim, criava-se a silhueta da mão, pois o entorno da mesma ficava colorido e a outra superfície protegida pela mão não, como numa fotografia. Estamos falando do período:
	
	
	
	da Idade dos metais
	
	
	Medieval
	
	
	Renascentista
	
	
	Neolítico
	
	
	Paleolítico
	
Explicação: Período Paleolítico, também conhecido como "Idade da Pedra Lascada" porque as armas e instrumentos de pedra produzidos pelos grupos humanos eram lascados para adquirir bordas cortantes.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		Os gregos antigos se destacaram muito no mundo das artes. As esculturas, pinturas e obras de arquitetura impressionam, até os dias de hoje, pela beleza e perfeição. Podemos afirmar que:
	
	
	
	os gregos influenciaram os processos de saber e cultura que se sucederam historicamente;
	
	
	os gregos apenas se ocupavam de estrategias militares
	
	
	os gregos desenvolveram muito pouca arte para serem lembrados por isso.
	
	
	os gregos pouco influenciaram os processos de saber e cultura que se sucederam historicamente;
	
	
	toda a cultura grega foi exterminada sob o domínio romano;
	
Explicação: Os gregos influenciaram os processos de saber e cultura que se sucederam historicamente;
	
	
		É do período da Pré-História conhecido por Paleolítico que se registram as primeiras manifestações artísticas por meio das pinturas rupestres. Muitas dessas produções se encontram preservadas até hoje nas paredes das cavernas como da Espanha e da França. A maioria dessas pinturas apresenta:
	
	
	
	as atividades econômicas desse período histórico
	
	
	o naturalismo, uma vez que o artista reproduzia a natureza tal qual a via ou captava.
	
	
	o uso do metal por meio da descoberta do fogo
	
	
	o desenvolvimento científico na busca por plantas que solucionassem as doenças
	
	
	a formação das primeiras sociedades
	
Explicação:
O homem Pré Histórico representava a natureza e a arte tinha uma função mítica e mágica .
	
	
	
	 
		
	
		2.
		Embora ainda não conhecessem a escrita, o homem pre-historico era capaz de produzirobras de arte, composta por representações gráficas (desenhos, símbolos, sinais), feitas em paredes de cavernas ou nas superfícies de rochas de grande porte. Essa arte é chamada de:
	
	
	
	Arte Moderna
	
	
	Arte moderna
	
	
	Arte Contemporanea
	
	
	Cubismo
	
	
	Arte Rupestre
	
Explicação:
A arte Rupestre se refere a esse período da história do homem. 
	
	
	
	 
		
	
		3.
		A partir das contribuições de Vygotsky para o ensino da arte, analise as afirmações e marque a seguir a opção correta:
Afirmação I: A linguagem (artística) exerce função central na constituição do homem. 
 Afirmação II: As experiências artísticas e estéticas têm papel de destaque na formação do educando, no contexto escolar e na vida.
	
	
	
	A afirmação I está incorreta.
	
	
	Nenhuma afirmativa está correta
	
	
	Apenas a II alternativa está correta.
	
	
	A afirmação I está correta e a II é incorreta.
	
	
	As duas afirmativas estão corretas.
	
Explicação:
As duas afirmativas estão corretas e correspondem aos pressupostos da arte/educação que tomam como base o pensamento de Vygotsky, que destaca a centralidade da linguagem na constituição do ser humano.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		Que termo é utilizado para se denominar as representações artísticas pré-históricas realizadas em paredes, tetos e outras superfícies de cavernas e abrigos rochosos, ou mesmo sobre superfícies rochosas ao ar livre?
	
	
	
	Arte Barroca
	
	
	Arte Paleocristã
	
	
	Arte Renascentista
	
	
	Arte Realista
	
	
	Arte Rupestre
	
Explicação: O TERMO QUE DENOMINA A ARTE DOS PRIMEIROS HUMANOS CONSTITUI-SE NA ARTE RUPESTRE
	
	
	
	 
		
	
		5.
		A palavra vem do latim "creare" que tem por significado fazer e do grego "kreinen", que, além de significar crise, também expressa ações como realizar, preencher, o que de acordo com Wechsler (1998 apud OLIVEIRA, 2003), demonstra a preocupação, que se tinha, desde a Antiguidade, com o pensar e sentir de maneira inovadora. Estamos falando de:
	
	
	
	teatro
	
	
	arte
	
	
	criatividade
	
	
	expressão
	
	
	comunicação
	
Explicação: A palavra criatividade vem do latim "creare" que tem por significado fazer e do grego "kreinen", que, além de significar crise, também expressa ações como realizar, preencher, o que de acordo com Wechsler (1998 apud OLIVEIRA, 2003), demonstra a preocupação, que se tinha desde a antiguidade com o como pensar e sentir criativamente.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Envolve a mobilização para o exterior de manifestações interiorizadas e que formam um repertório constituído de elementos cognitivos e afetivos. Um exemplo são os rabiscos das crianças, que são considerados extensões de seus gestos primordiais. Estamos falando de:
	
	
	
	expressividade infantil
	
	
	inexpressividade infantil
	
	
	artes cênicas
	
	
	produções escolares
	
	
	artes visuais
	
Explicação: A expressividade infantil envolve a mobilização para o exterior de manifestações interiorizadas e que formam um repertório constituído de elementos cognitivos e afetivos. Um exemplo são os rabiscos das crianças, que são considerados extensões de seus gestos primordiais.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		A obra Mona Lisa lançou novas possibilidades em artes plásticas. Provavelmente, ainda o mais famoso retrato da História da Arte, com seu sorriso enigmático e traços suaves, deve ter sido impactante para o padrão da época. Qual é o nome do artista, pintor da Mona Lisa?
	
	
	
	Giotto
	
	
	Rafael
	
	
	Michelangelo
	
	
	Van Gogh
	
	
	Da Vinci
	
Explicação:
Leonardo Da Vinci é o nome do artista que pintou a Mona Lisa. 
	
	
	
	 
		
	
		8.
		Durante o Estado Novo, Getúlio Vargas enfatizou o nacionalismo. Nesse sentido, a educação deveria fomentar a exaltação à pátria. Um dos artistas expoentes que mais incentivou que as escolas adotassem um ensino de Música voltado aos interesses do civismo e da coletividade foi o maestro Heitor Villa-Lobos através:
	
	
	
	do canto orfeônico;
	
	
	do canto grego;
	
	
	do canto indígena;
	
	
	do canto afro-brasileiro.
	
	
	do canto religioso;
	
Explicação:
Nesse período o ensino tradicional da Música enfatizava o domínio da técnica e o canto orfeônico era ensinado nas escolas, com influencia de Heitor Villa-Lobos. 
	
		A partir dos anos 90, foi adotada uma nova perspectiva para o ensino de Arte no contexto escolar, relacionada ao multiculturalismo. A partir dessa persepctiva, assinale a opção que aponta a estratégia de trabalho que deve ser desenvolvida pelo professor:
	
	
	
	O professor deve definir como objetivo central o estudo sobre a produção artística dos alunos para não contaminar a produção das crianças.
	
	
	O professor deve definir como foco do trabalho a produção artística americana e européia.
	
	
	O professor deverá propor o estudo de diferentes manifestações artísticas e códigos culturais envolvendo os diversos períodos da história.
	
	
	O professor deverá selecionar as produções que os alunos conhecem e trabalhar somente com essas obras que despertam o aluno para sua realidade.
	
	
	O professor deverá selecionar criticamente as manifestações artísticas que despertam seu interesse pessoal.
	
Explicação:
A partir de uma perspectiva multicultural de ensino da arte, o professor de artes deverá trabalhar com o objetivo de democratizar o acesso dos alunos aos estudos sobre as diferentes manifestações artísticas e códigos culturais, produzidos em diferentes contextos e épocas.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		"A arte não representa ou apenas reflete a realidade, mas é também realidade percebida, imaginada, idealizada, abstraída. [...] O artista desafia as coisas como são para revelar como poderiam ser, segundo um certo modo de significar o mundo". (PCN's) Com base nessa afirmativa marque a opção CORRETA.
	
	
	
	O ensino da arte contribui para o estímulo de práticas lúdicas e criativas em sala de aula..
	
	
	A produção do artista propicia um tipo de comunicação em que inúmeras significações se condensam na combinação de determinados elementos e conceitos, específicos de cada modalidade artística;
	
	
	Diante de uma obra de arte o espectador não pode realizar interpretações baseadas em suas experiências anteriores, uma vez que a arte apresenta uma realidade imutável;
	
	
	Diante de uma obra de arte, intuição, raciocínio e imaginação atuam somente no artista, ficando o espectador como apreciador passivo;
	
	
	A imaginação e a imagem são elementos indispensáveis na apreensão dos conteúdos, possibilitando que a aprendizagem estética, que ocorre por meio da comunicação, se realize na coletividade num modelo pré-determinado;
	
Explicação:
A produção do artista envolve o diálogo com o espectador e a obra é aberta para múltiplas interpretações e leituras.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		De acordo com os PCNs, no campo da arte/educação, o professor deverá explorar um amplo repertório que envolva:
	
	
	
	a cultura nacional da escola
	
	
	a cultura local e da nação que o aluno faz parte
	
	
	a cultura local, da nação que o aluno faz parte e de outras nações
	
	
	a cultura local que faz parte da realidade do aluno
	
	
	a cultura internacional
	
Explicação:
A proposta de arte/educação enfatiza a necessidade de um trabalho multicultural que explore e valorize as múltiplas culturas.
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		4.
		Em contraponto a tendência tradicional, surge o movimento denominado Escola Nova, já presente na Europa e nos Estados Unidos desde o final do século XIX, chega ao Brasil na primeira metade do século XX. A influência da pedagogia centrada no aluno, nas aulas de Arte, direcionou o ensino para o(a):
	
	
	
	Utilização de desenhos pedagógicos únicos como modelo de criação.
	
	
	Desenvolvimento crítico-cultural dos alunos
	
	
	Respeito as linhas e traços fortes ligados ao desenvolvimento da indústria.
	
	
	Desenvolvimento do desenho e a valorizaçãoda cópia fiel e a utilização de modelos europeus.
	
	
	Livre expressão e a valorização do processo de trabalho e ao fazer do aluno.
	
Explicação:
O movimento da Escola Nova valorizava a livre expressão do educando e a proposta pedagógica centrada nos interesses do educando. 
	
	
	
	 
		
	
		5.
		O projeto de trabalho de uma escola de ensino fundamental, no campo da Arte, precisa ser bem fundamentado para atingir seus objetivos. Em relação a esse trabalho de Arte/Educação, analise as proposições abaixo:
O projeto de trabalho em Arte/Educação deve promover experiências criativas que promovam o fazer artístico e o acesso ao conhecimento em Arte e pela Arte, por meio da experiência lúdica e a partir dos interesses e culturas dos educandos.
PORQUE
O ensino da Arte tem como principal objetivo assegurar aos educandos o desenvolvimento da coordenação motora e a habilidade de copiar modelos.
Considerando essas duas afirmativas apresentadas, em negrito, assinale a opção correta:
	
	
	
	Tanto a primeira como a segunda afirmativa são proposições falsas.
	
	
	A primeira afirmativa é uma proposição verdadeira, e a segunda, uma proposição falsa.
	
	
	A primeira afirmativa é uma proposição falsa, e a segunda, uma proposição verdadeira.
	
	
	As duas afirmativas são proposições verdadeiras, e a segunda é uma justificativa correta da primeira.
	
	
	As duas afirmativas são proposições verdadeiras, e a segunda não é uma justificativa correta da primeira.
	
Explicação:
O projeto de trabalho em Arte/Educação deve promover experiências criativas que promovam o fazer artístico e o acesso ao conhecimento porque o principal objetivo é assegurar a livre expressão e o acesso aos conhecimentos em arte e pela arte a todos os alunos.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Saber localizar a arte historicamente e relacionar suas produções à existência; Demonstrar conhecimentos para identificar os trabalhos de artistas; Saber coletar informações em documentos, acervos públicos e demais meios de armazenamento de dados sobre obras e artistas. Esses são alguns dos (das):
	
	
	
	Métodos propostos para o ensino de arte segundo os RNCEI
	
	
	Objetivos Específicos para o ensino de arte segundo os PCNs
	
	
	Objetivos Gerais para o ensino de arte segundo os PCNs
	
	
	Objetivos Gerais para o ensino de arte segundo os RNCEI
	
	
	Métodos propostos para o ensino de arte segundo os PCNs
	
Explicação: Saber localizar a arte historicamente e relacionar suas produções à existência; Demonstrar conhecimentos para identificar os trabalhos de artistas; Saber coletar informações em documentos, acervos públicos e demais meios de armazenamento de dados sobre obras e artistas. Esses são alguns dos Objetivos Gerais para o ensino de arte segundo os PCNs.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		A Proposta Triangular foi, inicialmente, apresentada e difundida, no contexto educacional brasileiro, pela arte-educadora:
	
	
	
	Lowenfeld
	
	
	Vigostsky
	
	
	Ana Mae Barbosa
	
	
	Miriam Celeste
	
	
	Analice Pilar
	
Explicação:
A profa. Ana Mae Barbosa é referência nesse campo da arte/educação brasileira.
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		8.
		A partir da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional de 1971, a arte é incluída no currículo escolar nas escolas do Brasil. Mesmo sendo considerada apenas como "atividade educativa" e não disciplina, essa inclusão foi considerada um avanço. Na época, o ensino da "atividade educativa" de arte, nas escolas, passou a denominar-se:
	
	
	
	Educação pela arte
	
	
	Arte-educação
	
	
	Arte inclusiva
	
	
	Educação artística
	
	
	Ensino da arte
	
Explicação: A resposta correta é a letra (C), A LDB 5692/71 introduz a educação artística no currículo escolar do ensino fundamental e médio. Os professores de desenho, música, trabalhos manuais, canto coral e artes aplicadas passaram a trabalhar com essas práticas como "atividades artísticas". Conforme Ferraz e Fusari
	
		Resgatando a história do ensino da Arte no Brasil, podemos afirmar que:
	
	
	
	O ensino formal da Arte foi iniciado a partir da LDB nº 9.394 - Lei de Diretrizes e Bases da Educação.
	
	
	O ensino formal da Arte foi iniciado pelo Movimento da Escola Nova.
	
	
	O ensino formal da Arte tem se mantido independente das influências dos movimentos sócio-culturais das correntes educacionais que prevaleceram nas diferentes épocas.
	
	
	o ensino formal da Arte foi iniciado com a chegada da Missão Francesa e a fundação da Academia Imperial de Belas Artes, no Rio de Janeiro, em 1816, por D.João VI.
	
	
	O ensino formal da Arte foi iniciado pelos índios brasileiros.
	
Explicação:
O ensino formal da Arte foi inciado na Academia Imperial de Belas Artes, no Rio de Janeiro, em 1816.
		
	Gabarito
Comentado
	
	
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		2.
		Segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais são consideras linguagens artísticas que devem ser trabalhadas no Ensino Fundamental:
	
	
	
	Teatro, movimento, expressão corporal, comunicação
	
	
	Dança, música, pintura e escultura
	
	
	Artes visuais, teatro, música e dança
	
	
	Pintura, literatura, poesia, desenho
	
	
	Artes plásticas, arquitetura, pintura e escultura
	
Explicação: Segundo os PCNs as aulas de arte devem trabalhar com as artes visuais, o teatro, a dança e a música.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		O projeto "Juiz de Fora Minha Cidade Nossa História" foi desenvolvido na Escola Municipal Cecília Meireles, de ensino regular, situada na região Noroeste de Juiz de Fora - MG e contemplou três turmas do 9º ano do ensino fundamental. Todo o processo do projeto foi realizado durante as aulas de artes, nos meses de outubro, novembro e dezembro de 2009. O projeto foi elaborado a partir de uma constatação feita durante uma exibição cinematográfica, realizada na escola, que continha imagens antigas da cidade de Juiz de Fora, feitas pelo cineasta juizforano João Carriço, há mais de 50 anos. Durante a exibição dos filmes feitos por Carriço, muitos alunos desconheciam ou não reconheciam algumas edificações que ainda estão presentes, hoje, na cidade. Maior conhecimento da história da própria cidade, bem como de sua preservação, e o reconhecimento da importância de cada pessoa como parte integrante na formação da cultura de uma determinada sociedade foram os objetivos de toda a realização do projeto. MELO, E. L. L. Juiz de Fora: minha cidade, nossa história. (INEP,2011) .
A qual item relativo ao ensino de Arte e presente na Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional atende o projeto descrito?
	
	
	
	O conjunto de conteúdos de arte estará articulado dentro do contexto de ensino e aprendizagem em três eixos norteadores: a produção, a fruição e a reflexão.
	
	
	Os conteúdos referentes à história e cultura afrobrasileira e dos povos indígenas brasileiros serão ministrados no âmbito de todo o currículo escolar, em especial nas áreas de educação artística e de literatura e história brasileira.
	
	
	A música deverá ser conteúdo obrigatório, mas não exclusivo, do componente curricular do ensino da arte.
	
	
	O ensino da arte, especialmente em suas expressões regionais, constituirá componente curricular obrigatório nos diversos níveis da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos.
	
	
	A linguagem das artes visuais deve objetivar o conhecimento da diversidade das produções artísticas, como desenhos, esculturas, construções, fotografias, colagens, ilustrações e cinema.
	
Explicação:
O projeto tem como objetivo central o estudo sobre a expressão cultural local e a valorização dessa cultural local na formação do educando. 
	
	
	
	 
		
	
		4.
		(FADESP/2016)A pesquisadora e arte-educadora Ana Mae Barbosa (1975, p. 44) declara que, na realidade, nossa primeira grande renovação metodológica no campo da Arte-Educação se deve à (ao)
	
	
	
	movimento de Arte-Educadores.
	
	
	movimento de Arte Moderna de 1922.Academia de Belas Artes.
	
	
	Proposta Triangular.
	
	
	movimento de Arte-Educadores e Proposta Triangular.
	
Explicação:
O movimento de Arte Moderna é o primeiro a influenciar o questionamento sobre o ensino tradicional da arte.  Destacava a livre expressão e a necessidade de valorização da cultura nacional. O movimento Antropofágico
	
	
	
	 
		
	
		5.
		O início do ensino formal das Artes Plásticas, no Brasil, nos remete a uma determinada concepção de educação. Assinale a afirmativa que apresenta essa concepção que inicialmente orientou o ensino formal da Arte, no contexto educacional brasileiro:
	
	
	
	No Brasil, o ensino das Artes Plásticas surge seguindo a concepção e o modelo europeu, ou seja, a partir da pedagogia tradicional, que privilegia o ensino do desenho como base para o desenvolvimento de habilidades técnicas e gráficas.
	
	
	No Brasil,o ensino das Artes Plásticas surge seguindo a concepção do desenho e da Arte Primitiva.
	
	
	No Brasil,o ensino das Artes Plásticas surge seguindo a concepção e o modelo americano, ou seja, a partir da Pedagogia Construtivista, que privilegia o ensino do desenho como forma de treinamento da coordenação motora, visando à formação técnica de mão-de-obra.
	
	
	No Brasil,o ensino das Artes Plásticas surge seguindo a concepção e o modelo multiculturalista, que privilegia o potencial criativo e expressivo dos alunos.
	
	
	No Brasil,o ensino das Artes Plásticas surge seguindo a concepção e o modelo americano, ou seja, a partir da Pedagogia Nova, que privilegia o ensino do desenho como base para o desenvolvimento de habilidades visando à formação técnica.
	
Explicação:
O ensino das Artes Plásticas surge seguindo uma pedagogia tradicional, influenciado pelo modelo europeu e pela chegada da Missão Francesa no Brasil. 
		
	Gabarito
Comentado
	
	
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Atentos às principais tendências pedagógicas do ensino da arte no Brasil e da pluralidade cultural, assinale a alternativa que indique o perfil ideal do professor de artes, que fundamente sua prática nas lições da Escola Nova.
	
	
	
	O profissional que incentive o gosto pelas manifestações artístico-culturais que estejam mais próximas da realidade do aluno, impedindo-o de estabelecer contatos com as outras variantes.
	
	
	O profissional que considere a obra-de-arte para fins de interpretação, sem se ater aos atravessamentos históricos, filosóficos, sociológicos e ideológicos do momento em que foi produzida.
	
	
	O profissional que incentive a produção artística do aluno, priorizando-a em detrimento às produções artístico-culturais já existentes.
	
	
	O profissional que saiba incentivar, de modo diversificado, o gosto artístico nas mais variadas manifestações da arte e da cultura.
	
	
	O profissional que trabalhe o desenho livre em sala de aula como forma de escape às suas responsabilidades no ato de pesquisar para continuar aprendendo
	
Explicação:
O foco do trabalho é a livre expressão e a  democratização de acesso às diferentes manifestações culturais. 
	
	
	
	 
		
	
		7.
		No Brasil, a educação formalizada dentro das instituições escolares surge no final do século XVI para iniciar o processo de substituição da então chamada "educação informal, realizada na família, como primeiro e privilegiado espaço de transmissão da cultura, [que] também se estende no convívio com os amigos, nas atividades de trabalho e de lazer [...]". (ARANHA, 2006, p. 93).
Do mesmo modo que a sociedade e o meio cultural em que se está inserido influenciam na educação de uma forma geral, outros fatores podem ser considerados importantes, quando predominantes numa determinada época. E, tais fatores também refletem suas características particulares no ensino de arte, ministrado nas instituições, no decorrer dos anos. A que fatores a questão se refere?
	
	
	
	A ideologia e a situação política
	
	
	A metodologia e a situação política
	
	
	A ideologia e a distopia
 
	
	
	A ideologia e a situação econômica
	
	
	A distopia e a situação política
	
Explicação:
Do mesmo modo que a sociedade e o meio cultural em que se está inserido influenciam na educação de uma forma geral, a ideologia e a situação política podem ser considerados importantes, e também refletem suas características particulares no ensino de arte, ministrado nas instituições, no decorrer dos anos. Logo, a resposta correta é a ideologia e a situação política.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		Segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais, em Artes, a prática de aula é resultante da combinação de vários papéis que o professor pode desempenhar antes, durante e depois de cada aula. Quanto ao(s) papel(éis) que o professor pode desempenhar durante a aula é correto afirmar que
	
	
	
	o professor é um criador na preparação e na organização da aula e de seu espaço;
	
	
	o professor é articulador das aulas, umas com relação às outras, de acordo com o propósito que fundamenta seu trabalho, podendo desenvolver formas pessoais de articulação entre o que veio antes e o que vem depois;
	
	
	o professor imagina o que está por acontecer na continuidade do trabalho, com base no conjunto de dados adquiridos na experiência das aulas anteriores e da sequência de aprendizagem planejada;
	
	
	o professor é um ditador na preparação e na organização da aula e de seu espaço;
	
	
	o professor analisa os trabalhos produzidos pelos alunos junto com eles, para que a aprendizagem também possa ocorrer a partir dessa análise, na apreciação que cada aluno faz de seu trabalho com relação aos dos demais;
	
Explicação:
Essa opção apresenta uma ação desenvolvida pelo professor durante aula,  como pede a questão .
	
		O professor de artes deve relacionar as mais variadas manifestações de arte para que elas façam sentido ao público infanto-juvenil. Algumas obras-de-arte, seja na pintura, na escultura arquitetura, inspiraram escritores dos mais variados ramos do saber a escrever seus textos e vice-versa. Essas relações não poderiam ser diferentes com a literatura de ficção que traz no seu conteúdo inúmeras referências de outras artes e culturas.
Qual a atitude do professor de artes diante de uma atividade que se trabalhe as relações entre as mais diversas manifestações artísticas?
	
	
	
	Propor estudos teóricos sobre a obra de arte para que haja aprendizagem mais concreta e o trabalho docente não seja ameaçado pelos questionamentos dos alunos.
	
	
	Valorizar a obra de arte, enriquecendo o trabalho docente, de modo que possibilite ao aluno tomar conhecimento das ideias e visões de épocas e de sociedades, criando situações de construção de conhecimento e sistematização da aprendizagem.
	
	
	Considerar corretas todas as opiniões dos alunos para não prejudicar o gosto que, porventura, tenham pela obra de arte.
	
	
	Ajudar o aluno a perceber que a obra de arte reflete uma mensagem ultrapassada e que manifesta questões relacionadas ao tempo em que foi produzida.
	
	
	Apresentar resumos com opiniões já formadas sobre determinada obra de arte para, a partir daí, direcionar a aprendizagem única dos alunos.
	
Explicação:
Essa é a opção correta já que explora a metodologia triangular, articulando o fazer com opensar e refletir sobre a arte. A contextualização da obra é realizada levando em consideração o acervo cultural do educando.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		O desenvolvimento de uma prática educativa em Arte que priorize os fatores emocionais e expressivos como os aspectos relacionados à cognição e ao senso-crítico, vem sendo discutido desde a década de 80, principalmente, a partir das contribuições da:
	
	
	
	Constituição federal
	
	
	Proposta Triangular de Ensino da Arte
	
	
	Estatuto da Criança e Adolescente
	
	
	Conselho estadual de educação
	
	
	Lei de Diretrizes e Bases da Educação
	
Explicação:
Essa proposta influenciou o campo da arte/educação destacando a necessidade de um ensino que enfatiza a livre expressão e