Arte, Cultura e Estetica

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· Pergunta 1
1 em 1 pontos
	
	
	
	Um dos principais pintores do Barroco foi o italiano Michelangelo de Caravaggio (1573-1610). Em uma de suas obras mais famosas, O chamado de Matheus, Caravaggio representa a passagem bíblica na qual Jesus, à direita ,
no quadro, chama Matheus, que está sentado no centro d o quadro a pintura. A pintura retrata a história narrada no Evangelho de Mateus 9:9: “Partindo Jesus dali, viu sentado na coletoria um homem chamado Mateus, e disse-lhe: Segue-me. E ele, levantando-se, o seguiu”. Logo, observe o quadro a seguir:
[5]  
Fonte: Caravaggio / Wikimedia Commons.
 
Diante do exposto, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
Em suas pinturas, Caravaggio representava a figura humana como se fossem pessoas normais em cenas cotidianas.
	Resposta Correta:
	 
Em suas pinturas, Caravaggio representava a figura humana como se fossem pessoas normais em cenas cotidianas.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, pois, mesmo ao tratar de temas sagrados ou mitológicos, Caravaggio representava o lado mundano. As figuras humanas parecem trabalhadores comuns e não figuras imaculadas ou transcendentais.
	
	
	
· Pergunta 2
1 em 1 pontos
	
	
	
	Filippo Bruneleschi (1377-1446) foi um arquiteto e escultor do Renascimento. Nascido em Florença, Bruneleschi projetou diversas obras, dentre elas, a mais famosa é a cúpula da Catedral de Santa Maria del Fiori, na Itália. Apesar de seus vários projetos, uma das maiores contribuições de Bruneleschi para o mundo das artes foi a redescoberta da perspectiva cônica nas representações gráficas. Considerando esta técnica, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
Esta técnica permite a representação de tridimensionalidade.
	Resposta Correta:
	 
Esta técnica permite a representação de tridimensionalidade.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, pois a perspectiva cônica utiliza meios matemáticos, para representar um objeto tridimensional sobre um plano bidimensional, como o papel. Assim, as perspectivas que, antes, eram construídas de modo empírico passam a ser desenhadas por meio dos métodos científicos.
	
	
	
· Pergunta 3
1 em 1 pontos
	
	
	
	As pinturas do Renascimento podem ser divididas em dois principais grupos, o primeiro, formado pelas obras produzidas, na Itália, e o segundo, composto pelas pinturas criadas fora do território italiano. As pinturas dos mestres italianos eram marcadas pelo uso de técnicas de perspectivas, valorização das formas e esquemas de composição. Considerando o apresentado, assinale a alternativa que compreenda as características da pintura do Renascimento fora da Itália.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
Apresentavam uma riqueza de detalhes, a partir da paciente observação.
	Resposta Correta:
	 
Apresentavam uma riqueza de detalhes, a partir da paciente observação.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, porque, no século XIV, Jan Van Eyck inventou o preparo da tinta a óleo, a qual permitia que os artistas do Norte criassem obras com mais detalhes. A ideia de realidade era trazida à pintura pela adição de tais detalhes.
	
	
	
· Pergunta 4
1 em 1 pontos
	
	
	
	Johannes Gutenberg (c. 1400-1468) desenvolveu, por volta de 1439, o sistema de prensas de tipos móveis. Por meio deste sistema, era possível combinar os tipos de tal modo que a produção de livros e folhetos fosse realizada em larga escala. As xilogravuras e calcogravuras, que resultam de uma impressão, a partir de um molde, também revolucionaram o mundo da arte. No século XVI, um dos principais artistas foi Albrecht Dürer (1471-1528), que produziu uma série de xilogravuras.
 
Considerando a obra de Dürer, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
Dürer demonstrava domínio, ao representar o mundo de modo semelhante ao real.
	Resposta Correta:
	 
Dürer demonstrava domínio, ao representar o mundo de modo semelhante ao real.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, porque, para produzir suas obras, Dürer realizava observações e análises. Por meio destes estudos, era possível representar o mundo real de modo fiel aos que os olhos viam. Tanto na pintura quanto nas gravuras, sua obra apresenta uma visão convincente do mundo real.
	
	
	
· Pergunta 5
1 em 1 pontos
	
	
	
	O estilo Neoclássico desenvolveu-se entre as duas últimas décadas do século XVIII e as três primeiras décadas do século XIX. Entre os principais artistas deste estilo, destacam-se John Singleton Copley (1737-1815), Jacques - Louis David Davi
(1748-1825) e Jean - Auguste - Dominique Ingres (1780-1867).
A partir do apresentado, analise as asserções, a seguir, e a relação proposta entre elas.
 
I. A pintura neoclássica retoma os modelos do Barroco e Rococó.
Pois
II. As convicções do Iluminismo estavam consolidadas na Europa.
 
A seguir, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
A asserção I é uma proposição falsa e a II é uma proposição verdadeira.
	Resposta Correta:
	 
A asserção I é uma proposição falsa e a II é uma proposição verdadeira.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, porque a asserção I é uma proposição falsa, pois o Neoclássico criticava a arte Barroca e Rococó. Já a asserção II é uma proposição verdadeira, pois a arte deste período foi influenciada pelos ideais do Iluminismo que defendia as ideias centradas na razão.
	
	
	
· Pergunta 6
1 em 1 pontos
	
	
	
	O estilo conhecido como Romantismo se desenvolveu, entre 1820 e 1850, na Europa. Embora, em um primeiro momento, seja associado ao ideal romântico e ao amor, o Romantismo foi um estilo que contou com o retorno da arte como inspiração, em um cenário marcado por transformações sociais, políticas e culturais.
 
A partir do apresentado, analise as asserções, a seguir, e a relação proposta entre elas.
 
I. A pintura romântica trouxe como temas o mundo interior do artista.
Pois
II. O artista refletia e expressava seus sentimentos em relação à sociedade de seu tempo.
 
A seguir, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
As asserções I e II são proposições verdadeiras e a II é uma justificativa correta da I.
	Resposta Correta:
	 
As asserções I e II são proposições verdadeiras e a II é uma justificativa correta da I.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, porque a asserção I é uma proposição verdadeira, pois os artistas passaram a representar seus sentimentos, além de natureza, paisagens e temas históricos. A asserção II é uma proposição verdadeira e justifica a proposição I, pois, neste momento, o artista retorna para o seu eu interior e, em estado de recolhimento, passa a refletir sobre a sociedade.
	
	
	
· Pergunta 7
1 em 1 pontos
	
	
	
	O Romantismo foi marcado pela pluralidade dosnos
temas representados pelos artistas. Enquanto o francês Eugène Delacroix (1798-1863) pintou A Liberdade guiando o povo, o espanhol Francisco Goya (1746-1828) pintou diversas ilustrações nas quais representava aparições sobrenaturais. [8]   Apesar da grande diferença no estilo de composição das obras destes dois artistas, ambos são considerados pintores do Romantismo. Observe as pinturas apresentadas:
 
A Liberdade guiando o povo, por Delacroix:
[9]    
Fonte: Delacroix / Wikimedia Commons.
 
A junta de Filipinas, por Goya:
  [10]   
Fonte: Goya / Wikimedia Commons.
Diante do exposto e das figuras apresentadas, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
Tanto Delacroix quanto Goya representavam momentos da história de seus respectivos países.
	Resposta Correta:
	 
Tanto Delacroix quanto Goya representavam momentos da história de seus respectivos países.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, porque, em suas pinturas, Goya e Delacroix representavam momentos históricos. Tanto Goya quanto Delacroix trataram de assuntos políticos que foram representativospara a França e a Espanha.
	
	
	
· Pergunta 8
1 em 1 pontos
	
	
	
	Peter Paul Rubens (1577-1640) foi um pintor belga que desenvolveu suas obras dentro do estilo Barroco. Uma de suas obras mais famosas é o tríptico A descida da cruz. No painel central, Rubens representa a descida do corpo de Jesus crucificado e, nas laterais, estão as pinturas Visitação e Apresentação ao Templo. Observe o tríptico na figura a seguir.
[6]  
 Fonte: Rubens / Wikipedia.
 
Diante do exposto e da figura apresentada, assinale a alternativa correta:
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
Em sua obra, Rubens emprega o contraste de tons e cores.
	Resposta Correta:
	 
Em sua obra, Rubens emprega o contraste de tons e cores.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, porque, ao observarmos a pintura, é possível notar que, além do contraste de claro e escuro, característico do Barroco, Rubens também faz uso de contraste de cores, principalmente ao empregar azul, vermelho e verde em contraste com o branco.
	
	
	
· Pergunta 9
1 em 1 pontos
	
	
	
	O Rococó é um estilo que se manifestou, sobretudo, na França, entre 1720 e 1780, sendo apontado como um desdobramento do Barroco. O nome Rococó deriva do termo rocaille, que pode ser traduzido como concha. Um dos principais artistas deste estilo foi o pintor francês Antoine Watteau (1684-1721). Observe o quadro, a seguir, “Os dois primos”, de Watteau.
[7]  
Fonte: Watteau / Wikipedia.
 
Diante do exposto e da figura apresentada, assinale a alternativa correta:
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
O Rococó retratava os prazeres da vida burguesa de modo bastante intimista.
	Resposta Correta:
	 
O Rococó retratava os prazeres da vida burguesa de modo bastante intimista.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, pois o Rococó foi um estilo ligado ao modo de vida da burguesia. O caráter lúdico e mundano, assim como os prazeres da burguesia, era retratado de modo intimista pelo artista.
	
	
	
· Pergunta 10
1 em 1 pontos
	
	
	
	Leonardo da Vinci (1452-1519) foi um dos grandes nomes do Renascimento na Itália. Além de seu trabalho como pintor, Da Vinci dedicou-se ao estudo das ciências e da matemática. Para o artista, explorar a natureza por meio da razão era o único modo de compreender sua essência e poder produzir sua arte. Uma de suas obras mais famosas é o quadro Mona Lisa, apresentado a seguir.
[1]  
Fonte: Da Vinci / Wikimedia Commons.
Observe a figura e, em seguida, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
Nesta obra, os contornos não são nítidos, característica da técnica de sfumato.
	Resposta Correta:
	 
Nesta obra, os contornos não são nítidos, característica da técnica de sfumato.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, pois, na obra apresentada, Leonardo Da Vinci usou a técnica de sfumato, que consiste em criar gradações sem limites rígidos. Tanto no rosto de Mona L lisa quanto na paisagem, ao fundo, é possível notar tais gradações.