APOL Atelier de Artes Visuais 2

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Atelier de Artes Visuais – Desenho 2 
Questão 1/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o seguinte fragmento de texto:
“A criança explora o desenho antes mesmo de ingressar no universo escolar. Muitas vezes, os pais não compreendem os rabiscos realizados sobre o papel e até mesmo sobre paredes, chão, sofá, entre outros objetos. Quando a criança está na escola, o professor desempenha um papel fundamental ao fazer com que a criança explore esse meio de expressão e comunicação, assim como ao estimular o desenvolvimento motor, cognitivo e afetivo. Nesse ponto, tais rabiscos assumem uma importância fundamental no processo de crescimento e que todas as etapas devem ser respeitadas e compreendidas”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GUNZI, Elisa Kiyoko. A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática. Curitiba: Intersaberes, 2016. p. 7-8.
No livro A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, temos um estudo realizado pelo pesquisador Jean Piaget acerca das diferentes fases do desenvolvimento cognitivo infantil. A partir do quadro de Piaget, enumere, na ordem sequencial, o tipo de desenho que se relaciona com cada uma das idades da criança:
1) 0-1 ano de idade.
2) 1-2 anos de idade
3) 2-4 anos de idade.
4) 4-7 anos de idade.
5) 7-12 anos de idade.
(    ) Desenha o que sabe que deveria estar ali.
(    ) Círculos aparecem e gradualmente predominam.
(    ) Desenha elementos da realidade concreta.
(    ) A criança ainda não desenha e o lápis é levado à boca.
(    ) Aparecem as primeiras garatujas da criança.
Agora, marque a sequência correta:
Nota: 10.0
	
	A
	3 – 4 – 5 – 2 – 1
	
	B
	4 – 3 – 5 – 1 – 2
Você acertou!
(p. 195).
“Quadro 6.1 – O desenho em relação aos estágios do desenvolvimento cognitivo de Piaget – visão sinóptica (1976)”
	
	C
	5 – 2 – 1 – 3 – 4
	
	D
	4 – 1 – 5 – 3 – 2
	
	E
	2 – 3 – 5 – 4 – 1
Questão 2/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Observe a imagem e leia o fragmento de texto a seguir:
    
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem integralmente, ela está disponível em: <https://br.fotolia.com/Content/Comp/94650371>. Acesso em: 10 out. 2016.
“Mangás são histórias em quadrinhos japonesas, ao contrário das histórias em quadrinhos convencionais, sua leitura é feita de trás para frente. Teve origem através do Oricom Shohatsu (Teatro das Sombras), que na época feudal percorria diversos vilarejos contando lendas por meio de fantoches. Essas lendas acabaram sendo escritas em rolos de papel e ilustradas, dando origem às histórias em sequência, e consequentemente originando o mangá. Essas histórias passaram a ser publicadas por algumas editoras na década de 20, porém sua fama só veio por volta da década de 40”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: <http://brasilescola.uol.com.br/artes/o-que-e-manga.htm>. Acesso em: 10 out. 2016.
De acordo com o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, com relação ao mangá, é correto afirmar:
I. Os mangás deram origem aos animês, que são os desenhos animados japoneses.
II. Dragon Ball é um exemplo bastante conhecido de mangá que foi transformado em animê.
III. Os personagens dos mangás e animês preservam os olhos puxados dos orientais.
IV. Os mangás e animês têm grande aceitação do público infantil e dos adolescentes.
São corretas apenas as alternativas:
Nota: 10.0
	
	A
	I, II e III
	
	B
	II, III e IV
	
	C
	II e III
	
	D
	I, II e IV
Você acertou!
As histórias em quadrinhos também são divididas em quadros, como o storyboard. O mangá é um tipo de história em quadrinhos de origem japonesa, que, no decorrer do tempo, teve grande aceitação do público infantil e dos adolescentes no mundo inteiro. Os mangás aos poucos saíram do papel e hoje temos os animês, que são os desenhos animados que podemos assistir na televisão. Nesse caso, há um público muito maior que acompanha as séries, como Dragon Ball. Tanto nos mangás quanto nos animês, em vez de personagens com olhos puxados (como seria natural esperar em olhos japoneses), temos personagens masculinos e femininos com grandes olhos expressivos. As histórias prendem a atenção do público, tanto nas revistas em quadrinhos quanto nos desenhos animados (p. 34).
	
	E
	II e IV
Questão 3/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Analise o extrato de texto a seguir:
“Na educação formal, pressupõem-se alguns conteúdos básicos no componente curricular, mas que devem ser integrados juntamente com toda sua bagagem cultural previamente adquirida pelos alunos. Desse modo, o professor de Arte pode sugerir que os alunos adquiram um caderno de desenhos para registros de ideias e esboços, para ser usado durante as aulas ou fora delas. Nesse momento, pede-se que os alunos tenham um olhar atento, conectando-se e relacionando-se com o mundo à sua volta, e até mesmo alavancando um trabalho artístico”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GUNZI, Elisa Kiyoko. A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática. Curitiba: Intersaberes, 2016. p. 43-44.
Considerando os conteúdos do livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática a respeito do desenvolvimento do processo criativo do aluno, analise as afirmativas a seguir:
I. O caderno de desenhos possibilita a aproximação do aluno com uma prática artística bastante utilizada pelos artistas.
II. O uso disciplinado e constante do caderno de desenhos fará com que o aluno desenvolva um olhar atento sobre o mundo à sua volta.
IV. O uso do caderno de desenhos possibilitará que o aluno limite sua forma de comunicação à linguagem escrita.
V. O professor de artes sugere que o aluno utilize o caderno de desenhos para anotar o conteúdo de outras disciplinas.
São corretas apenas as afirmativas:
Nota: 10.0
	
	A
	I, II e III
	
	B
	II, III e IV
	
	C
	I e IV
	
	D
	II e III
	
	E
	I e II
Você acertou!
“O aluno aproximará seu processo de criação a processos dos artistas visuais e perceberá que essas “representações gráficas” carregam seus pensamentos, dúvidas e estimulam seu perfil crítico-reflexivo sobre si mesmo e sobre o mundo que o cerca. Outra consideração importante sobre o uso do caderno de desenho é que, durante as avaliações processuais, o aluno pode utilizar esse material para anotar suas observações acerca das etapas de desenvolvimento das atividades propostas em sala de aula” (p. 176).
Questão 4/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o trecho a seguir:
“Os balanços e estudos disponíveis sobre arte contemporânea tendem a fixar-se na década de 1960, sobretudo com o advento da arte pop e do minimalismo, um rompimento em relação à pauta moderna, o que é lido por alguns como o início do pós-modernismo. Impossível pensar a arte a partir de então em categorias como "pintura" ou "escultura". [...] As obras articulam diferentes linguagens – dança, música, pintura, teatro, escultura, literatura etc. –, desafiando as classificações habituais, colocando em questão o caráter das representações artísticas e a própria definição de arte”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo354/arte-contemporanea>. Acesso em: 20 jul. 2016.
Com base na leitura do texto acima e na reflexão de Fernando Hernández sobre o desenho nas mais diversas áreas, de acordo com o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, analise as afirmativas a seguir:
I. Hernández afirma que o mundo contemporâneo está inundado de imagens.
II. Hernández ressalta a importância de o professor aproximar o repertório imagético do aluno com o mundo escolar.
III. Hernández enfatiza que o universo visual que constitui a realidade do aluno reflete a visão que ele tem de si mesmo.
IV. Hernández salienta a necessidade de o professor diferenciaras imagens das artes visuais com o material imagético trazido pelo aluno.
São corretas apenas as afirmativas:
Nota: 10.0
	
	A
	I e IV
	
	B
	II e IV
	
	C
	III e IV
	
	D
	I, II e III
Você acertou!
“Hernández (2000, p. 51) enfatiza que “vivemos inundados de uma extraordinária variedade de imagens (e imaginários) visuais” e, desse modo, é importante que o professor viabilize uma aproximação de tais imagens com o mundo acadêmico, já que elas influenciam a visão que os alunos têm de si mesmos e do “universo visual” que os circundam. Nesse sentido, constatamos uma possível relação entre o desenho em quadrinhos com as artes visuais, relação que pode ser estimulada pelos professores de Arte em sala de aula, por se tratar de um mundo tão familiar ao aluno. Se a arte contemporânea aproxima a arte da vida, é fundamental que o docente resgate esse interesse do aluno e veja como um material a ser explorado na sua produção em sala de aula” (p. 37-38).
	
	E
	II, III e IV
Questão 5/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o extrato de texto a seguir:
“No projeto, o aluno participa dos processo de pesquisa e de aprendizagem, assim como, torna-se mais flexível no entendimento do outro e do meio cultural em que está inserido. [...] O professor pode acompanhar cada etapa do desenvolvimento de um projeto, desde sua ideia inicial até a elaboração final do trabalho”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GUNZI, Elisa Kiyoko. A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática. Curitiba: Intersaberes, 2016. p. 15.
No livro A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, Fernando Hernández apresenta algumas etapas para a realização de um projeto de trabalho e alguns equívocos que os professores podem cometer nessa atividade. Com base nessa informação, relacione corretamente as etapas do projeto de trabalho e os equívocos dos professores:
1) Etapas do projeto de trabalho.
2) Equívocos dos professores.
(   ) Uma atividade em que o docente dá as respostas sobre o que já sabe.
(   ) São estabelecidos critérios de organização e interpretação das fontes.
(   ) Busca-se e seleciona-se fontes de informação.
(   ) Uma apresentação de matérias escolares.
Nota: 10.0
	
	A
	1 – 1 – 2 – 2
	
	B
	2 – 2 – 1 – 1
	
	C
	1 – 2 – 1 – 2
	
	D
	2 – 1 – 1 – 2
Você acertou!
(p. 209).Quadro 6.3 – Proposta de projeto de trabalho segundo Hernández (2000).
	
	E
	2 – 2 – 2 – 1
Questão 6/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Observe as obras abaixo, dos artistas Dürer, do Renascimento, e Rembrandt, do Barroco (respectivamente).
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem integralmente, ela está disponível em: <https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4d/Albrecht_D%C3%BCrer_-_Selbstbildnis_im_Pelzrock_-_Alte_Pinakothek.jpg>. Acesso em: 05 out. 2016.
 
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem integralmente, ela está disponível em: <https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/236x/bd/df/10/bddf10ba3ac95596b8c972cc8f7b4e4c.jpg>. Acesso em: 05 out. 2016.
O autor Heinrich Wölfflin analisa algumas características formais das obras do Renascimento (figura 1) e do Barroco (figura 2). Com relação aos estilos linear e pictórico apontados por Wölfflin no livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, assinale a alternativa correta:
Nota: 10.0
	
	A
	O Renascimento é caracterizado pelo estilo pictórico.
	
	B
	Wölfflin afirma que no Barroco existe o predomínio do estilo linear.
	
	C
	No estilo linear, as linhas de contorno são menos aparentes e mais difusas, predominando áreas com manchas.
	
	D
	No estilo pictórico, temos o predomínio de linhas de contorno e maior definição entre figura e fundo.
	
	E
	As obras de Dürer apresentam características do estilo linear; já as obras de Rembrandt predominam o estilo pictórico.
Você acertou!
“Percebemos que na obra desses dois artistas torna-se evidente e compreensível os estilos: linear em Dürer e o pictórico em Rembrandt” (p. 39).
Questão 7/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Observe a imagem e leia o fragmento de texto:
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem integralmente, ela está disponível em: El Cap de Barcelona, Roy Lichtenstein. Fonte: <https://br.fotolia.com/Content/Comp/96303635>. Acesso em: 10 out. 2016.
“Na década de 1960, os artistas defendem uma arte popular (pop) que se comunique diretamente com o público por meio de signos e símbolos retirados do imaginário que cerca a cultura de massa e a vida cotidiana. A defesa do popular traduz uma atitude artística contrária ao hermetismo da arte moderna. Nesse sentido, a arte pop se coloca na cena artística que tem lugar em fins da década de 1950 como um dos movimentos que recusam a separação arte/vida. E o faz — eis um de seus traços característicos — pela incorporação das histórias em quadrinhos, da publicidade, das imagens televisivas e do cinema”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo367/arte-pop>. Acesso em: 20 jul. 2016.
Der acordo com o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, com base na obra do artista da pop art norte-americana Roy Lichtenstein e no texto acima, analise as afirmativas a seguir:
I. Lichtenstein se inspira nas histórias em quadrinhos para concepção das suas obras.
II. O texto acima enfatiza que a relação entre a arte e a vida tem início na modernidade e se estende até a contemporaneidade.
III. Conforme o texto, a retirada de “signos e símbolos” que habitam o “imaginário” da cultura de massa afasta a relação do público com a arte pop.
IV. Assim como a pop art, a arte moderna incorpora elementos da publicidade, do cinema e da televisão.
Agora, assinale a alternativa com a sequência correta:
Nota: 10.0
	
	A
	Apenas a alternativa I está correta.
Você acertou!
“Nesse contexto, podemos mencionar o artista plástico Roy Lichtenstein, outro integrante da pop art norte-americana nas décadas de 1950/1960, fazia uso da "estética" dos quadrinhos nos seus trabalhos artísticos [...], muitas vezes pintados à mão” (p. 37).
	
	B
	Apenas as alternativas I e II estão corretas.
	
	C
	Apenas as alternativas II e III estão corretas.
	
	D
	Apenas as alternativas III e IV estão corretas.
	
	E
	Apenas as alternativas I e IV estão corretas.
Questão 8/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Observe a imagem a seguir:
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem integralmente, ele está disponível em: <https://br.fotolia.com/Content/Comp/79729462>. Acesso em: 13 out. 2016.
O nanquim veio da China para a Europa, trazido por Marco Polo, e era usado para escrever e para desenhar, servindo-se do chamado bico-de-pena, uma pena de corvo cuja extremidade é apontada. O chinês sempre usou o nanquim como uma expressão artística, completa em si. Ao contrário, o artista europeu desenhava esboços de observação e preparatórios para pinturas, do mesmo jeito que usava a sanquínea, e só a partir da renascença, no século XV. Até hoje, é uma técnica relacionada com a ilustração, embora tenha se tornado mais comum encontrar artistas se expressando por meio dela. Sobre o uso do nanquim, de acordo com o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, leia as afirmativas a seguir, assinalando V para as verdadeiras e F para as falsas:
(    ) O nanquim usado na forma líquida é manipulado com pincel e dá um resultado mais detalhado e preciso, possibilitando a criação de texturas variadas.
(     ) A caneta nanquim pode ser encontrada na versões descartável e permanente, sendo que nesta última é possível trocar a sua ponta.
(      )  A caneta nanquim tem várias numerações de ponta, as mais finas, as médias até as mais grossas, cada uma com uma finalidade específica.
(    ) A caneta nanquim proporciona traços mais gestuais, dando um efeito aquarelado e transparente sobre o papel.
Agora, assinalea alternativa com a sequência correta:
Nota: 0.0
	
	A
	F – V – F – V
	
	B
	F – V – V – F
“Para obter um efeito mais gráfico e acabado, temos a caneta nanquim. Em relação aos tipos, há a caneta permanente em que é possível que seja trocada a sua ponta, da mais fina até a mais grossa, e reposta a tinta, e as canetas descartáveis, que têm seu tempo de vida útil mais limitado. [...]. O nanquim também pode ser usado na forma líquida, misturado com água e manipulado com pincel para obter transparência e um efeito aquarelado. Já com a caneta (recarregável ou descartável) ou o bico-de-pena conseguimos um resultado mais preciso e detalhado, proporcionando diferentes tipos de texturas com as linhas feitas com o nanquim” (p. 63).
	
	C
	V – F – V – F
	
	D
	V – F – F – V
	
	E
	V – V – V – F
Questão 9/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o extrato de texto a seguir:
“Algo é certo: o esboço é plasticamente atraente. Sua fragilidade, concisão e proximidade do momento da criação despertam muito interesse. Tudo isso gera o fetiche que sempre envolve esses traços precários de um pensamento em criação e, principalmente, a proximidade da mão, da intimidade do artista. É grande o número de mostras que incluem os trabalhos gráficos de artistas que não se expressam publicamente por meio de desenhos”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: DERDYK, Edith. (Org.). Disegno. Desenho. Desígnio. São Paulo: Senac-SP, 2007, p. 42 (grifo nosso).
Segundo o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, a respeito do esboço no processo criativo, assinale a alternativa correta:
Nota: 10.0
	
	A
	Salles afirma que o esboço tem aspecto visualmente atraente por se tratar de uma reprodução fiel do trabalho artístico finalizado.
	
	B
	Salles salienta que os “traços precários” estão relacionados com a inabilidade técnica do artista.
	
	C
	Salles reforça sobre a “fragilidade” do esboço, que por se tratar de um desenho feito em papel pode rasgar e se despedaçar.
	
	D
	Salles escreve que a “intimidade do artista” está relacionada com um segredo, como, por exemplo, sua falta de domínio técnico.
	
	E
	Salles informa que muitas exposições apresentam a produção gráfica (esboços) dos artistas, revelando a concepção de suas obras. 
Você acertou!
“Na atualidade, não se dissimula o processo de execução da obra, muito pelo contrário, ele é revelado por meio de fotografias e vídeos, mesmo que esse processo não seja comentado pelo artista. Salles (2007) intitula os esboços como desenhos de criação visual e salienta que eles podem ser exibidos ao público numa exposição, como é o caso da retrospectiva de um grande artista. Nesse momento, podemos visualizar alguns esboços que foram rejeitados numa tela e durante o processo de feitura foram encobertos por outros desenhos” (p. 171).
Questão 10/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Observe a imagem e leia o fragmento de texto a seguir:
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem integralmente, ela está disponível em: <https://br.fotolia.com/Content/Comp/58750474>. Acesso em: 05 out. 2016.
 “Geralmente, o artista registra primeiro sua ideia no papel, assim como lhe ocorre no momento – espontaneamente. Alguns registram a concepção abstratamente, através de palavras, simplesmente, ou fazendo um esboço bastante rudimentar, acompanhado de anotações. Isso é feito para não se perder a ideia, o que pode acontecer quando se está envolvido em algum projeto e, de repente, aparece outra ideia. Aliás, é muito comum as ideias surgirem assim”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: HALLAWELL, Philip. À mão livre: a linguagem do desenho. São Paulo: Melhoramentos, 1994. p. 53.
Relacionando a imagem ao texto, considerando o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, podemos afirmar que:
Nota: 10.0
	
	A
	Da Vinci se dedicou em registrar seu estudo sobre pintura, descartando pesquisas secundárias sobre anatomia humana e luz e sombra.
	
	B
	Da Vinci mantinha cadernos de anotações com funções distintas, um para a realização dos esboços e outro para seus escritos.
	
	C
	O estudo sobre Da Vinci mostra que o artista reproduziu fielmente na pintura o que foi previamente esboçado em desenho.
	
	D
	Da Vinci retratava ideias e projetos de maneira rudimentar e simplificada.
	
	E
	Da Vinci utiliza o esboço como projeto e suas pesquisas tinham um caráter artístico e científico.
Você acertou!
“Ao observarmos Silveira e Da Vinci, notamos que o esboço como projeto marca a produção de artistas contemporâneos e resgata as pesquisas artísticas/científicas do período renascentista” (p. 140).