ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA

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ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA
	
	 1a Questão
	
	
	
	
	Com relação à filosofia de Platão e de Aristóteles é correto afirmar :
		
	
	Platão afirmava que o homem vivencia apenas uma espécie de realidade, a sensível, desprezava a realidade da vida concreta, duradoura e sem mudanças.
	
	Os dois filósofos defendiam a realidade dividida em dois universos distintos: o inteligível e o sensível, sendo que o primeiro universo era composto por formas impuras.
	 
	Platão dividiu a realidade em dois universos distintos, o inteligível e o sensível, sendo que o primeiro contém as formas puras, as essências e os fundamentos da existência dos seres do segundo.
	
	Platão e Aristóteles nunca divergiram num aspecto importante, para Aristóteles o sensível contém as formas puras , já Platão nunca se manifestou sobre esse tema, voltou-se para a Metafísica.
	
	Aristóteles concordava com seu mestre Platão, para ele a realidade é o inteligível, ou seja, o universo das percepções.
	
Explicação: A resposta correta é "Platão dividiu a realidade em dois universos distintos, o inteligível e o sensível, sendo que o primeiro contém as formas puras, as essências e os fundamentos da existência dos seres do segundo." As demais alternativas apresentam equívocos, a saber, o mundo inteligível, segundo Platão, era o mundo das ideias, verdadeiro e puro. Mas, Aristóteles nunca concordou com tais pensamentos de Platão, mesmo sendo seu discípulo.
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	Assinalar a única opção correta sobre a Estética na Antiguidade Clássica:
		
	
	Sócrates, apoiado no pensamento metafísico, estabeleceu o conceito de "belo" na arte e definiu a estética como a Filosofia do Belo.
	
	Platão defendia a produção artística como superior à produção da natureza, isto porque o artista como representante de Deus na Terra, tinha o domínio do belo.
	
	Todos os filósofos gregos defendiam que o belo da arte era superior ao belo natural, por isso nascido duas vezes do espírito.
	
	Na Antiguidade Clássica o belo pertencia a Deus e a arte retratava apenas a doutrina cristã, sem qualquer relacionamento com pressupostos estéticos.
	 
	Platão, baseado no pensamento metafísico de que o mundo se dividia em mundo das ideias (inteligível) e mundo real (sensível), considerava a arte como mera imitação da verdade do mundo inteligível.
	
Explicação: O aluno deverá assinalar como alternativa correta, em relação à Estética na Antiguidade Clássica, a afirmação de que Platão, baseado no pensamento metafísico de que o mundo se dividia em mundo das ideias (inteligível) e mundo real (sensível), considerava a arte como mera imitação da verdade do mundo inteligível. Afinal, é possível identificar graves erros nas demais opções e são eles:
- Não foi Platão quem defendeu a produção artística como superior à produção da natureza, pois isto era um posicionamento renascentista, quando o artista, como representante de Deus na Terra, tinha o domínio do belo.
- Sócrates, apoiado no pensamento metafísico, iniciou uma investigação sobre o papel da arte (pintura), logo ainda estava muito distante de instaurar a Filosofia do Belo.
- Foi durante a Idade Média, e não na Antiguidade Clássica, que o belo pertencia a Deus e a arte retratava apenas a doutrina cristã, sem qualquer relacionamento com pressupostos estéticos.
- Foi Hegel e não todos os filósofos gregos, quem defendia que o belo da arte era superior ao belo natural, nascido duas vezes do espírito.
 
 
	
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	A estética, na Grécia Antiga, de acordo com o pensamento do filósofo Platão, vinculava a arte aos princípios da beleza clássica. Assinale a alternativa que apresenta características da beleza clássica platônica.
		
	
	Carregada, baseada na assimetria.
	
	Similar a estética barroca, isto é, grotesca.
	 
	Equilibrada, simétrica e proporcional.
	
	Similar a estética inexpressiva do Gótico.
	
	Desproporcional e nada harmônica.
	
Explicação: A resposta correta é "Equilíbrada, simétrica e proporcional", pois a beleza clássica fundamenta-se na harmonia, simetria, equilíbrio e proporcionalidade.
	
	
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	A estética observada na Pop Art representou um tratamento de choque que indicou a onipotência da atitude "criadora pura". O vulgar, o medíocre e o cotidiano são retratados. Artista considerado como um dos grandes nomes da Pop Art:
		
	
	Salvador Dalí
	 
	Andy Wahrol
	
	Edvard Munch.
	
	Pablo Picasso
	
	Juan Gris
	
Explicação: O aluno deverá assinalar a opção "Andy Warhol", pois Warhol foi ícone da Pop Art. Além disso, Picasso e Gris são expoentes do Cubismo, Dali foi importantíssimo artista surrealista e Munch destacou-se como expressionista.
	
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	Para compreender a Arte é fundamental o conhecimento dos caminhos que a geraram. Na atualidade os desenvolvimentos da pintura, da escultura, da fotografia e de outras formas de arte, assumem hoje formas variáveis na chamada:
		
	
	"Civilização da Técnica".
	
	"Civilização dos Costumes".
	
	"Civilização da Liberdade".
	
	"Civilização do Pensamento".
	 
	"Civilização da Imagem".
	
Explicação: O aluno deverá assinalar como alternativa correta "Civilização da Imagem". Afinal, vivemos na Civilização da Imagem, afinal após a fala e a escrita, é a imagem que adquire relevância, determinando a nossa vida de forma cada vez mais decisiva. A imagem define a nossa forma de ver o mundo, assim como a maneira de registrarmos a nossa existência individual e coletiva no história.
	
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	Que filósofo grego desenvolveu ideias relativas à origem da poesia e à conceituação dos gêneros poéticos, em obra que representou uma primeira teoria da arte?
		
	
	Pitágoras
	 
	Aristóteles
	
	Platão
	
	Sócrates
	
	Epicuro
	
Explicação: A resposta correta é Aristóteles. Aristóteles, discípulo de Platão, é considerado um dos fomentadores da Filosofia Ocidental. O pensamento aristotélico abrangia questões sobre Física, Retórica, Poesia, Ética, Artes, entre outros.  Mas, Aristóteles especialmente formulou leis para a arte poética, que foram utilizadas por filósofos, dramaturgos e outros estudiosos de sua época.
Por outro lado, Platão destaca-se por sua Teoria das Ideias, Epicuro pelas ideias de que a felicidade e a tranquilidade podem ser atingidas por prazeres moderados. Pitágoras destaca-se por ter sido um importante matemático, e Sócrates por ter transformado o curso da filosofia, que antes procurava explicar o mundo baseada na observação das forças da natureza, e passa a considerar o ser humano em si mesmo.
	
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	Considerando que vivemos na "Civilização da Imagem", pois jamais o homem produziu tantas imagens quanto produz hoje, por que é tão importante estudar e conhecer a arte?
		
	
	O estudo da arte não é tão importante assim, por que é bom registrar que o homem não produz mais arte.
	 
	Porque entender os mecanismos da arte hoje, além de um diferencial, é uma ferramenta para o trabalho, representando uma vantagem profissional, num mundo que se comunica cada vez mais por imagens.
	
	Profissionais da imagem não precisam estar familiarizados com a arte, pois a arte nada tem a ver com as pesquisas e gerações de novas imagens.
	
	Porque o estudo da arte permite acesso a uma fonte de ideias para trabalhos relacionados, e dessa forma, não é mais necessário criar, somente copiar.
	
	Porque a arte tomou formas, e foi compreendida de maneiras diferentes ao longo do tempo. Apenas por esse motivo devemos estudar arte.
	
Explicação: A resposta correta é a alternativa que afirma que entender os mecanismos da arte hoje, além de um diferencial, é uma ferramenta para o trabalho, representando uma vantagem profissional, num mundo que se comunica cada vez mais por imagens.
Afinal, o estudo da arte é muito importante e o homem sempre produziu arte e continua produzindo arte hoje em dia. Não apenas por que a arte foi compreendida de maneiras diferentes ao longo do tempo, mas também porqueo estudo da arte é inspiração e alimento para a criação, que permite acesso a uma fonte de ideias para trabalhos relacionados. Enfim, os profissionais da imagem precisam estar familiarizados com a arte, pois a arte está intimamente ligada às pesquisas e gerações de novas imagens.
 
	
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	Os primeiros filósofos, chamados de físicos, por Aristóteles, e também conhecidos como pré-socráticos, fundaram uma tradição de investigação da natureza. Que outro filósofo grego problematizou a existência e a finalidade das artes, relacionando-as com a natureza e ligando-as ao problema mais geral da realidade e do conhecimento, do sentido da beleza e da vida psicológica e moral?
		
	
	Pitágoras
	
	Epicuro
	
	Sócrates
	 
	Platão
	
	Aristóteles
	
Explicação: A resposta correta é Platão. Isto é, foi Platão o filósofo grego que problematizou a existência e a finalidade das artes, relacionando-as com a natureza e ligando-as ao problema mais geral da realidade e do conhecimento, do sentido da beleza e da vida psicológica e moral. Afinal, Platão, baseado no pensamento metafísico de que o mundo se dividia em mundo das ideias (inteligível) e mundo real (sensível), considerava a arte como mera imitação da verdade do mundo inteligível. 
	
	
	 1a Questão
	
	
	
	
	A arte dos egípcios antigos caracterizava uma das tendências fundamentais do ser humano: a de se expressar por símbolos. Seus desenhos também eram subordinados à religião: eles acreditavam que a alma precisava de uma representação (morada) no mundo dos vivos para não ficar vagando (como uma alma "penada", como costumamos dizer em nossas crenças atuais) perdida, e poder desfrutar da vida eterna. Logo, suas representações destinavam-se a ser uma moradia do Ka. Qual a significação do termo KA, no Egito Antigo, de acordo com o contexto descrito?
		
	
	O Ka era um dos dois elementos da essência espiritual da crença romana, e um equivalente da alma na dualidade cristã corpo-espírito.
	
	O Ka era um dos elementos da essência espiritual da crença egípcia, e um equivalente do corpo na dualidade cristã corpo-espírito.
	
	O Ka era o único elemento da essência espiritual da crença grega, e um equivalente da alma na dualidade cristã corpo-espírito.
	
	O Ka era uma das quatro castas da sociedade egípcia antiga.
	 
	O Ka era um dos quatro elementos da essência espiritual da crença egípcia, e um equivalente da alma na dualidade cristã corpo-espírito.
	
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	O filme "Os Miseráveis", inspirado na clássica obra Les Misérables, do escritor Victor Hugo, conta uma história que se passa em plena Revolução Francesa do século XIX. Jean Valjean (Hugh Jackman) rouba um pão para alimentar a irmã mais nova e acaba sendo preso por isso. Solto tempos depois, ele tentará recomeçar sua vida e se redimir. Ao mesmo tempo em que tenta fugir da perseguição do inspetor Javert (Russell Crowe).
Victor Hugo, romancista, poeta e dramaturgo romântico, começou a planejar esse grande romance sobre miséria e injustiça social por volta de 1830, quando as novas fábricas faziam surgir operários miseráveis nas cidades da Europa, que conviviam com artistas e escritores, e cuja pobreza deixou de ficar restrita aos campos distantes.
De acordo com o enunciado da questão, assinale a alternativa coerente com as características e preocupações dos artistas do Romantismo.
		
	
	Os artistas buscavam o ideal de beleza e o retratavam de acordo com proporções matemáticas.
	 
	Os artistas confiavam no instinto, opondo-se ao racionalismo. Perseguiam a paixão e cultuavam a natureza e a imaginação.
	
	Os artistas se inspiravam nas formas primitivas da arte clássica: o puro contorno linear e a abolição do claro-escuro, pois a essência da pureza residia no mármore branco da estatuária grega.
	
	Os artistas deixaram de acreditar em dogmas e passaram a aceitar apenas aquilo que podia ser experimentado ou compreendido racionalmente, distanciando-se do eixo teocêntrico.
	
	Os artistas tinham predileção por cores e decorações delicadas, materializadas num sentimento de alegre frivolidade.
	
Explicação: A resposta correta é "Os artistas confiavam no instinto, opondo-se ao racionalismo. Perseguiam a paixão e cultuavam a natureza e a imaginação." Pois, as demais alternativas se referem a outros movimentos e estilos artísticos, a saber:       
- Os artistas do Rococó tinham predileção por cores e decorações delicadas, materializadas num sentimento de alegre frivolidade.           
Os artistas renascentistas deixaram de acreditar em dogmas e passaram a aceitar apenas aquilo que podia ser experimentado ou compreendido racionalmente, distanciando-se do eixo teocêntrico.           
Os artistas renascentistas buscavam o ideal de beleza e o retratavam de acordo com proporções matemáticas.           
Os artistas neoclássicos se inspiravam nas formas primitivas da arte clássica: o puro contorno linear e a abolição do claro-escuro, pois a essência da pureza residia no mármore branco da estatuária grega.
	
	
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	No Brasil, a arte rococó se manifestou também por um dos mais ilustres artistas, o Aleijadinho. Antônio Francisco Lisboa foi escultor, entalhador e arquiteto. Ele fez muitos trabalhos de escultura. Com relação ao Rococó, assinalar a única opção correta:
		
	 
	Rococó é um movimento artístico nascido na França, no início do século XVIII, cerca de 1715. O fenômeno é uma vertente oriunda do Barroco;
	
	Rococó é um estilo artístico que se desenvolveu na Europa no século XVI, e está inserido na arte renascentista;
	
	Estilo artístico marcado pelo uso de linhas fortes e delicadas; não eram utilizadas linhas curvas pelos artistas;
	
	A originalidade do Rococó é caracterizada pela intensa utilização das linhas retorcidas e pela utilização de formas mais pesadas que as barrocas.
	
	Ao contrário do que aconteceu em grande parte dos países europeus, o Rococó ao chegar ao Brasil, em meados do século XVIII, não teve influência de temas religiosos;
	
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	O Renascimento foi um movimento marcado por uma corrente de pensamento que traz uma valorização do ser humano e da natureza. Essa corrente foi chamada de :
		
	
	Realismo
	
	Positivismo
	
	Romantismo
	 
	Humanismo
	
	Teocentrismo
	
	
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	A pintura renascentista inventa a perspectiva e, com isso, a possibilidade de pensar e representar a infinitude do espaço. Percebemos uma mudança radical da concepção espacial. A partir do Renascimento, o espaço é infinito. A criação da perspectiva possibilitou representar essa infinitude, não sendo mais possível distinguir claramente o limite entre Terra e Céu, porque esses mundos não parecem mais incomunicáveis como eram na cosmologia medieval. A partir da leitura do comentário, assinale a alternativa correta em relação ao Renascimento e à Revolução Científica:
		
	
	O pressuposto do filósofo René Descartes - "Penso, logo existo"- não retrata o contexto em questão, por isso não identifica a Revoluçao Científica.
	
	Os indivíduos passaram a aceitar apenas aquilo que podia ser experimentado ou compreendido emocionalmente.
	 
	A concepção aristotélica de um mundo ordenado, limitado e imóvel perde o sentido e é substituída pela ideia de um mundo em constante movimento.
	
	Os pensadores e estudiosos renascentistas, com base na Revolução Científica, passaram a acreditar em dogmas religiosos.
	
	Não ocorreram grandes mudanças na estrutura do pensamento ocidental com a Revolução Científica, durante o Renascimento.
	
Explicação: A resposta correta é " A concepção aristotélica de um mundo ordenado, limitado e imóvel perde o sentido e é substituída pela ideia de um mundo em constante movimento." Isso por que todas as demais alternativas apresentam erros, a saber:
- A estrutura do pensamento ocidental, com a Revolução Científica, sofre profundas transformações, durante o Renascimento;
- Os indivíduos passaram a aceitar apenas aquilo que podia ser experimentadoou compreendido racionalmente, ou seja, através da Ciência;
- O pressuposto do filósofo René Descartes - "Penso, logo existo"- retrata o contexto em questão, por isso simboliza a própria Revoluçao Científica; e,
- Os pensadores e estudiosos renascentistas, com base na Revolução Científica, abandonam a crença em dogmas religiosos.
	
	
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	Na Idade Moderna, durante o século XVII, ocorreram mudanças radicais na estrutura do pensamento ocidental. Isto pode ser caracterizado a partir do início da chamada Revolução Científica, que teve como filósofo de grande influência o autor da frase:"-Penso, logo existo." Assinale a alternativa que apresenta o nome desse filósofo.
		
	
	Montesquieu
	
	John Locke
	
	Voltaire
	
	Rousseau
	 
	René Descartes
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	Região onde foram produzidos os conceitos de História, Filosofia, Arte e se tentou explicar a vida por meio de mitos e destinos. No campo da arte surgiu o teatro. A questão apresenta características da área considerada como o berço da cultura ocidental:
		
	
	Egito;
	
	Bizâncio;
	
	Mesopotâmia;
	
	China.
	 
	Grécia;
	
	
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	O Renascimento - ou Renascença - é marcado por uma corrente de pensamento, que traz uma valorização do ser humano e da natureza, em oposição ao sobrenatural cultuado na Idade Média. Que denominação recebeu essa corrente de pensamento?
		
	
	Teocentrismo
	
	Iluminismo
	 
	Humanismo
	
	Positivismo
	
	Classicismo
	
	 
	
	 1a Questão
	
	
	
	
	As principais tendências do final do século XIX, e que podem ser classificadas como pós-impressionistas, foram o Pontilhismo e o Simbolismo. Todavia, alguns outros artistas fizeram pesquisas individuais que se tornaram muito importantes porque lançaram a base para o desenvolvimento de movimentos da arte que se estabeleceram no século XX. Dentre tais artistas, podemos destacar:
		
	
	Gaugin, Van Gogh e Courbet.
	
	Courbet, Van Gogh e Cézanne.
	
	Gaugin, Van Gogh e Manet.
	
	Gaugin, Manet e Cézanne.
	 
	Gaugin, Van Gogh e Cézanne.
	
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	Em 1886 realizou-se a última exposição coletiva do grupo de artistas impressionistas. Dessa exposição participaram Georges Seurat (1859-1891) e Paul Signac (1863-1935), dois pintores que dariam uma nova direção ao movimento impressionista. Qual o nome desta nova tendência?
		
	
	A nova tendência foi chamada de Realismo, e integrava o Pós-Impressionismo.
	
	A nova tendência foi chamada de Surrealismo, e integrava o Pós-Impressionismo.
	 
	A nova tendência foi chamada de Pontilhismo e integrava o Pós-Impressionismo.
	
	A nova tendência foi chamada de Expressionismo, e integrava o Pós-Impressionismo.
	
	Nenhuma resposta está correta.
	
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	Surgida na segunda metade do século XIX a técnica do Pontilhismo foi utilizada por pintores franceses neoimpressionistas (o Neoimpressionismo foi um estilo de pintura pós-impressionista). Assinalar a única opção que não está correta:
		
	
	as influências do Neoimpressionismo podem ser observadas nas obras de Van Gogh ,Gauguin e Matisse.
	
	os artistas George Seurat e Paul Signac impulsionaram o Pontilhismo como técnica.
	 
	o Pontilhismo foi ignorado por muitos artistas pós-impressionistas, Paul Signac por exemplo.
	
	nos trabalhos de Toulouse-Lautrec pode também ser identificada a influência do Neoimpressionismo.
	
	A técnica, também conhecida como Pintura de Pontos, consiste na justaposição de pontos de cor, criando o efeito desejado pelo pintor nos olhos do observador.
	
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	Com o surgimento da fotografia no século XIX, a tecnologia e a ciência ofereciam novas possibilidades de apreensão e representação da realidade, enquanto mudavam os rumos da arte e da pintura. Estabeleceu-se a necessidade de redefinir a essência pictórica da arte diante da fotografia, principalmente porque a fotografia era, até então, a forma privilegiada para se reproduzir (captar) a realidade. Assinale a alternativa correta, em relação às seguintes considerações sobre o enunciado da questão.
 
I - Os simbolistas recusaram qualquer relação com a fotografia, reconhecendo que esta superava a pintura quanto à apreensão e representação das aparências da realidade.
 
II - O Impressionismo, mesmo estando estreitamente vinculado à divulgação social da fotografia, tendeu a competir com ela em três aspectos: vantagem da cor, compreensão da tomada da imagem e instantaneidade da imagem.
 
III - Os impressionistas recusaram qualquer relação com a fotografia, reconhecendo que esta superava a pintura quanto à apreensão e representação das aparências da realidade.
		
	
	Nenhuma afirmação está correta.
	
	Apenas a afirmação III está correta.
	
	Apenas a afirmação I está correta.
	
	Apenas a afirmação II está correta.
	 
	As afirmações I e II estão corretas.
	
	
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	A afirmação consciente de um "olhar puro", no domínio da pintura impressionista, revelando uma afirmação de onipotência do olhar do artista criador, surgiu na História da Arte com:
		
	
	Renoir
	
	Cézanne
	
	Degas
	 
	Manet
	
	Gauguin.
	
	
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	A fotografia foi um avanço tecnológico e científico no final do século XVIII. Tal mecanismo influenciou diretamente as artes. De acordo com tais afirmações, assinale a alternativa correta.
		
	
	A fotografia resolveu todos os problemas decorrentes dos limites da visão dos indivíduos, por isso todos os pintores, sem exceção, ultrapassaram tal problemática, utilizando-a como ferramenta.
	
	A fotografia foi um avanço do final do século XVIII sim, mas em nada influenciou as artes visuais.
	 
	Apesar de liberar a pintura do tradicional compromisso de representação do real, do mundo material, a fotografia não pode ocupar o lugar da pintura, pois esta era vista como poesia ou como literatura figurada.
	
	A fotografia possibilitou que a pintura se fortalecesse ainda mais na tarefa tradicional de representar o verdadeiro, o real.
	
	A fotografia, desde o seu surgimento, já apresentava um nível espiritual enorme o que contribuiu para que substituísse imediatamente a arte pictórica.
	
Explicação: A resposta correta é "Apesar de liberar a pintura do tradicional compromisso de representação do real, do mundo material, a fotografia não pode ocupar o lugar da pintura, pois esta era vista como poesia ou como literatura figurada." De fato, o surgimento da fotografia impactou a arte e, principalmente, a pintura, de várias formas, e a liberou para novas experimentações no campo da arte, já que esta não tinha mais o compromisso com a representação figurativa. No entanto, a fotografia não substituiu e nunca substituirá a pintura, pois tratam-se de linguagens diferentes e cada uma delas tem o seu próprio espaço.
	
	
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	O Impressionismo foi um movimento que revolucionou a pintura e deu início as novas tendências do século XX. Os pintores impressionistas com base na observação direta da luz sobre os objetos faziam seus registros visuais. Posteriormente alguns impressionistas buscando novos caminhos realizaram experiências sobre a percepção ótica. Neste grupo se destacou Seurat que trabalhou a construção da imagem de forma diferenciada da técnica utilizada pelos impressionistas. Assinale a resposta que define como Seurat trabalhava.
		
	
	Seurat acabou reduzindo as pinceladas a um sistema de traços bem definidos.
	
	Nenhuma das respostas anteriores está correta.
	
	Todas as respostas anteriores estão corretas.
	
	Seurat acabou reduzindo as pinceladas a um sistema de cores mais luminosas.
	 
	Seurat acabou reduzindo as pinceladas a um sistema de pontos uniformes que no seu conjunto dão ao observador a percepção de uma cena.
	
Explicação: A resposta correta é "Seurat acabou reduzindo as pinceladas a um sistema de pontos uniformes que no seu conjunto dão ao observador a percepção de uma cena", afinal Seurat é considerado um pintordo pós-impressionista, que se destacou no Neoimpressionismo, também conhecido por se tratar da técnica do Pontilhismo.
	
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	Claude Monet e Auguste Renoir foram dois grandes artistas participantes de um movimento que surgiu em Paris na segunda metade do século XIX . Trata-se do :
		
	
	Realismo
	
	Dadaísmo
	 
	Impressionismo
	
	Cubismo
	
	Expressionismo
	
	 1a Questão
	
	
	
	
	Assinale a alternativa que apresenta uma característica estética expressionista:
		
	
	Aproximação com a pintura acadêmica e com o Impressionismo através do emprego de uma estética naturalista ou realista com referência a temas "clássicos", como a natureza morta, a paisagem e o modelo vivo.
	
	Utilização de pouca tinta nas telas, e preferencialmente do preto e do branco.
	
	Afirmação da ilusão de tridimensionalidade, "perspectiva renascentista", e resgate da organização piramidal.
	
	Valorização do desenho e da forma, priorizando a representação figurativa.
	 
	Expressão de emoções intensas através de um dinamismo improvisado, abrupto, inesperado, com preferência pelo patético, grotesco, trágico, angustiado e sombrio.
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	O pintor pós-impressionista Gauguin abandonou a Europa e foi viver no Taiti, em busca de uma vida mais livre em contato com os povos "primitivos" e não contaminados pela cultura europeia. Sua ideia de representar, por exemplo, árvores vermelhas com troncos azuis, foi desenvolvida pelos fauvistas, e indicava o principal veículo de expressão desse grupo. Marque a alternativa que apresenta o principal elemento expressivo do Fauvismo.
		
	
	Brilho
	
	Proporção
	
	Harmonia
	
	Linha
	 
	Cor
	
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	Em sua obra Gauguin começava a usar a tinta pura em áreas de cores bem definidas, os objetos passam a ser coloridos de modo arbitrário e a representação deixa de sugerir a tridimensionalidade. Gauguin reproduz a realidade da vida nas ilhas do Taiti, o espaço natural, a vida simples muito diferente da vida dos centros urbanos do século XIX. Como foi denominado o movimento artístico ao qual ele pertencia nesta fase, e do qual Matisse também fazia parte, sendo ambos os pintores denominados "feras" por conta da utilização que faziam das cores em suas telas?
		
	
	Impressionismo
	
	Expressionismo
	
	Surrealismo
	 
	Fauvismo
	
	Nenhuma resposta está correta.
	
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	Movimento artístico iniciado em Paris onde é defendido o uso violento das cores não convencionais, a cor é o principal veículo de expressão, uso exclusivo das cores puras, pincelada violenta, espontânea e definitiva. Nesta questão aparecem diversas características do :
		
	 
	Fauvismo.
	
	Expressionismo
	
	Futurismo
	
	Dadaísmo
	
	Cubismo
	
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	O Expressionismo alemão deu início a um comportamento artístico dramático, intenso e subjetivo, que buscava a expressão dos instintos e dos sentimentos humanos, através das obras de arte. O artista da época é um homem pessimista diante de um panorama de guerras por toda a Europa. Que recursos pictóricos são característicos das obras expressionistas, e utilizados pelos artistas naquele momento?
		
	
	Os pintores expressionistas não se interessavam em pintar o objeto, mas sim em captar a plástica e a velocidade descrita por ele no espaço.
	 
	Os pintores expressionistas utilizavam-se da forma ou da desconstrução dela, para pintar o amor, o ciúme, o medo, a solidão, a miséria humana, a prostituição, enfim. Deformavam a figura, para ressaltar o sentimento.
	
	Os pintores expressionistas buscavam expressar o movimento real, registrando a velocidade descrita pelas figuras em relação ao tempo e espaço.
	
	Os pintores expressionistas utilizavam a representação tridimensional dos objetos, através de formas geométricas, sob todos os pontos de vista possíveis, e com todas as suas partes rebatidas numa superfície plana e bidimensional.
	
	Os pintores expressionistas utilizavam cores puras, sem misturas e sem preocupação com a realidade das mesmas no mundo material. As formas eram simplificadas e apenas sugeridas.
	
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	O movimento expressionista surgiu no final do século XIX e início do século XX. Apareceu como uma reação à objetividade do Impressionismo. Como características do Expressionismo podem ser assinaladas:
		
	
	A simplificação das formas e temas leves, sem intenção crítica.
	
	Nenhuma relação com o intelecto ou sentimentos e exaltação da cor pura.
	 
	A distância da figuratividade e a utilização de traços e cores fortes.
	
	A valorização das cores da natureza, o preto jamais poderia ser utilizado.
	
	A pintutra era feita quase sempre ao ar livre, a exploração da claridade e o contraste das cores.
	
	
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	Uma das principais vanguardas na produção artística, final do século XIX e início do XX, ressaltava o grotesco, o primitivo e o espontâneo. Caracterizou-se por u7ma pintura dramática, expressando sentimentos humanos. As características apresentadas neste pequeno tewxto referem-se ao:
		
	
	Romantismo
	
	Realismo
	
	Impressionismo
	
	Renascimento
	 
	Expressionismo.
	
Explicação: A resposta correta é a indicada pela letra 'e'. Como pode ser visto na tela 3 da aula online 4, 'No início do século XX, o expressionismo presente em diversas tendências do período pós-impressionista (como na Art-Nouveau e nas pesquisas de Munch, Van Gogh e Toulouse-Lautrec) vai se desenvolver como uma das primeiras vanguardas de modos distintos em países distintos. A valorização da expressão em detrimento do belo clássico (baseado no equilíbrio, na harmonia e na proporção) vai ressaltar o grotesco, o primitivo e o espontâneo e acelerar o desenvolvimento do modernismo.
	
	
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	Com relação à estética expressionista, assinalar a única opção correta:
		
	
	Os princípios estéticos que ordenaram a produção artística no Renascimento serviram de base para a estética expressionista.
	 
	Os expressionistas são deformadores sistemáticos da realidade, fugindo às regras tradicionais de equilíbrio, regularidade e harmonia da estética clássica.
	
	A estética expressionista surgiu apoiada nos princípios do Realismo, nas regras tradicionais de equilíbrio.
	
	A estética expressionista não foi valorizada, não foi considerada relevante na arte contemporânea.
	
	A estética expressionista preservou a realidade, manteve sempre as regras tradicionais de equilíbrio e regularidade.
	
	
	 1a Questão
	
	
	
	
	Com a chegada da Corte Portuguesa no Brasil, início do século XIX, observou-se a importação do modelo de produção artística da Europa. Aqui chegaram grandes artistas, como Lebreton e Debret, participantes da:
		
	 
	Missão Francesa de 1816.
	
	Academia Iluminista Francesa.
	
	Missão artística enviada por Napoleão Bonaparte, com o intuito de valorização da arte francesa no Brasil.
	
	Criação do SPHAN ( Serviço de Patrimônio Histórico e Artístico Nacional).
	
	Primeira exposição modernista, realizada em São Paulo em 1822.
	
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	Pablo Picasso, pintor e escultor espanhol, é considerado um dos artistas mais importantes do século XX. Artista multifacetado, foi único e genial em todas as atividades que exerceu. Assinale a única opção que NÃO se refere às atividades de Picasso.
		
	
	Artista gráfico
	 
	Arquiteto
	
	Criador de técnicas e estilos
	
	Inventor de formas
	
	Escultor
	
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	A arte africana influenciou a estética cubista pois contrastando com o artista europeu, o artista africano abordava seu tema de um modo muito mais conceitual, ou seja, as ideias sobre o tema eram mais importantes que a representação naturalista.  Dessa concepção resultaram formas mais abstratas e estilizadas / simbólicas. Que artista representante da corrente estética cubista lançou mão da utilização de tais referências artísticas africanas em suas obras?
		
	
	GauguinSalvador Dali
	 
	Pablo Picasso
	
	Andy Warhol
	
	Van Gogh
	
Explicação: A resposta correta é Pablo Picasso, por que em Les demoiselles d'Avignon, ele se utiliza da estética africana e pinta um quadro que seria considerado uma obra protocubista, iniciando o movimento Cubista. Além disso, as demais alternativas apresentam artistas de outros estilo, a saber: Andy Warhol, da Pop Art; Gaugin, do Fauvismo; Van Gogh, expressionsita; e, Salvador Dali, surrealista.
	
	
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	No início do século XX surgiu o Futurismo, um movimento artístico moderno caracterizado como uma escola de cunho artístico e literário. O Manifesto Futurista, publicado por um famoso poeta italiano, é o marco inicial desse movimento artístico. Este poeta foi:
		
	 
	Fillippo Marinetti
	
	Donatello
	
	Leonardo Da Vinci
	
	Rafael Sanzio
	
	Sandro Botticelli
	
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	Co-criador do Cubismo, ao lado de Georges Braque, no qual o visível era geometricamente desconstruído, o pintor deu um passo decisivo na instituição de uma nova crença, a de que o produtor artístico deve sempre adicionar algo novo ao real, e não meramente reproduzi-lo. A partir de então o artista é livre inclusive para escolher outros materiais que não os convencionais, complementando meios como a pintura e a escultura com colagens e outros artefatos. Este conteúdo apresentado na questão está relacionado a:
		
	
	Juan Gris
	 
	Pablo Picasso
	
	Salvador Dalí
	
	Marcel Duchamp
	
	Claude Monet
	
	
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	A tela " Les Demoiselles d'Avignon, de autoria de Pablo Picasso, onde o artista retratou a nudez feminina com figuras geométricas perfeitamente trabalhadas, substituíndo as formas reais naturalmente arredondadas, é considerada o marco inicial do :
		
	
	Expressionismo
	 
	Cubismo
	
	Realismo
	
	Construtivismo
	
	Fauvismo
	
	
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	Com suas formas geométricas representadas, na maioria das vezes, por cubos e cilindros, a arte cubista rompeu com os padrões estéticos que primavam pela perfeição das formas na busca da imagem realista da natureza. Com relação aos períodos distintos relacionados ao Cubismo, assinalar a única opção correta:
		
	
	Protocubismo: Em que a influência do Realismo foi fundamental, revelando-se na produção artística sem qualquer deformação.
	
	Cubismo Analítico: definido por representações concretas e bem realçadas no plano do quadro.
	 
	Protocubismo : Em que a influência da escultura africana revela-se através da pesquisa contínua das deformações expressivas do corpo humano.
	
	Cubismo Sintético: policromático, simbolizado pela incorporação de materiais comuns às representações pictóricas, nenhuma importância às colagens.
	
	Cubismo analítico: monocromático, simbolizado pela incorporação de materiais estranhos às representações pictóricas, como as colagens.
	
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	Com a Primeira Guerra Mundial foi precipitado o fim do Futurismo na Europa. Por outro lado, o Futurismo foi de grande importância no plano artístico e possibilitou: I- grande desenvolvimento do cubismo na arte moderna PORQUE II-reforçou a iluminação "naturalista" nas telas cubistas produzidas e repudiou formas planas nos trabalhos, características formais do cubismo.
		
	
	as afirmativas I e II são verdadeiras e a segunda justifica a primeira
	
	Não houve qualquer relação do Futurismo com os movimentos de vanguarda do início do século XX, principalmente com o Cubismo.
	
	A afirmativa I é falsa e a II verdadeira
	 
	A afirmativa I é verdadeira e a II é falsa
	
	as afirmativas I e II não são verdadeiras
	
	 1a Questão
	
	
	
	
	Em outubro de 1924, André Breton lançou o MANIFESTO SURREALISTA. Assinale, abaixo, qual a afirmação INCORRETA com relação à defesa que esse Manifesto fazia com relação ao Surrealismo.
		
	
	O Surrealismo defendia a ideia de que os artistas e escritores deveriam expressar seu pensamento de maneira totalmente livre, espontânea e irracional.
	
	O surrealismo defendia que, por meio do inconsciente, mostraria a verdadeira função do pensamento.
	
	Os artistas surrealistas deviam exercer sua arte sem qualquer controle de ordem estética, racional ou moral.
	
	Surrealismo visou subverter a realidade fragmentária apresentada pela lógica, moral e estética vigente nas primeiras décadas do século XX.
	 
	O surrealismo exigia que o artista assumisse uma posição rígida com relação à expressão de sua arte, baseada nos padrões clássicos e em modelos da natureza.
	
Explicação: A resposta correta está indicada pela letra 'e'. Por exclusão, podemos verificar que as quatro primeiras afirmações constam do Manifesto Surrealista que pode ser visto na tela 9 (Historico do Surrealismo) da aula online 6 (Dadaismo, Surrealismo e Anti-Arte), estão corretas. 
 
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	Quando pensamos em Marcel Duchamp e em seus ready-mades, percebemos que o essencial de sua obra reside na responsabilidade assumida pelo artista ao pôr sua assinatura sobre um objeto, executado por ele ou não ou produzido em série, mas do qual ele se apropria, atribuindo ao objeto um status de obra de arte. A partir do enunciado da questão, assinale a alternativa que articula a contribuição de Duchamp com o Dadaísmo.
		
	
	Duchamp alcançou o limite do estético e do belo, fundamentais no contexto dadaísta.
	
	Duchamp não contribuiu para o Dadaísmo, pois nunca foi um artista comprometido com a premissa dadaísta.
	 
	Duchamp alcançou o limite do não estético e do injustificável, fundamentais no contexto dadaísta.
	
	Duchamp retornou ao belo clássico, fundamental no contexto dadaísta.
	
	Duchamp desconstruiu a anti-arte, fundamental no contexto dadaísta.
	
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	No decorrer do séc. XX desenvolveu-se a tecnologia que tornou possível o homem chegar à Lua e avançar cada vez mais no conhecimento do espaço e no domínio da informática. Surge então, na segunda metade do séc. XX o Modernismo que abrange as manifestações artísticas ocorridas do final do séc XIX até o início dos anos 60. Fizeram parte do Modernismo:
		
	
	e. Gótico, Neoclassicismo e Realismo;
	
	a. Cubismo, Dadaísmo e Neoclassicismo;
	
	c. Dadaísmo, Surrealismo e Romantismo;
	
	d. Surrealismo, Neoclassicismo e Romantismo;
	 
	b. Cubismo, Surrealismo e Dadaísmo;
	
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	Salvador Dali, mais do que qualquer outro surrealista, amplificou os elementos absurdos da realidade e fez da insanidade um princípio. O nojento e o obsceno, o satânico e o monstruoso foram apresentados de maneira verdadeiramente teatral por esse artista espanhol. A partir da frase: -"O que é o aparato da televisão para o homem, que tem apenas que fechar seus olhos para ver as mais inacessíveis regiões do visto e do jamais visto(...)?", de Dali, assinale a alternativa INCORRETA em relação à temática do Surrealismo.
		
	
	Os artistas surrealistas buscavam a imaginação em seu estado primitivo, que consideravam uma expressão pura e maravilhosa.
	
	Os artistas surrealistas transformaram sonhos, desejos e pulsões de morte em ingredientes da temática surrealista.
	 
	Os artistas surrealistas são homens como quaisquer outros e seu trabalho consiste em fazer certas coisas, porém o homem de negócios também faz "certas coisas", por isso os surrealistas não deveriam ser chamados de artistas.
	
	Os artistas e escritores surrealistas deveriam expressar seu pensamento de maneira totalmente livre, espontânea e irracional, sem qualquer controle de ordem estética, racional ou moral.
	
	Os surrealistas visavam subverter a realidade fragmentária apresentada pela lógica, moral e estética vigente nas primeiras décadas do século XX, almejando alcançar uma realidade superior, a partir do inconsciente.
	
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	O Surrealismo divide-se em três períodos:
 
I - O tema do sonho foi representado, pelos surrealistas, por obras de natureza simbólica obtidas pelo método do automatismo, as quais revelavamainda um certo figurativismo.
 
II  - Os líderes do Surrealismo filiaram-se ao Partido Comunista, vinculando a arte surrealista a uma postura estético-ideológica de vanguarda.
 
III - O Surrealismo expandiu-se internacionalmente com grupos de surrealistas, tendo mesmo se formado no Brasil.
 
Assinale a alternativa que apresenta as fases do Surrealismo na sequência em que são descritas acima:
		
	
	Fase Política, Surrealismo Heróico e Fase de Difusão
	
	Fase de Difusão, Surrealismo Heróico e Fase Política
	
	Surrealismo Heróico, Fase de Difusão e Fase Política
	
	Fase Política, Fase de Difusão e Surrealismo Heróico
	 
	Surrealismo Heróico, Fase Política e Fase de Difusão
	
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	Uma pá ou um urinol, retirados do mundo morto das coisas insignificantes, e se essa pá ou esse urinol fossem datados e assinados e colocados no mundo vivo das obras de Arte, o olhar faria, então, com que essas peças se tornassem obras de Arte. A que movimento da Arte esse trecho está se referindo?
		
	
	Arte Concreta
	
	Expressionismo
	
	Pop art
	 
	Dadaísmo
	
	Futurismo
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	Na primeira metade do século XX, surgem movimentos culturais, escolas e estilos que permearam as artes e o design; o conjunto destes movimentos foi denominado de Modernismo ou Arte Moderna. De acordo com este período correlacione os seguintes movimentos com suas características principais:
· 1. Dadaísmo
· 2. Surrealismo.
· 3. Expressionismo.
· 4. Cubismo.
· 5. Futurismo.
( ) Abstração, distorção das formas, expressão do ser humano;
( ) Apropriação de objetos do cotidiano, ready-made, fruição, ênfase no absurdo;
( ) Colagem, arte formalista, círculo-quadrado-triângulo, geometrização das formas;
( ) Guerra como higiene do mundo, rejeição as tradições, valorização das máquinas, industrialização e tecnologia.
( ) Inconsciente, ausência da razão, impressão espacial. iva que apresenta a 
Assinale a alternativa que apresenta a correta sequência numérica:
		
	 
	3, 1, 4, 5, 2.
	
	3, 2, 4, 5, 1.
	
	2, 4, 5, 3, 1.
	
	5, 4, 3, 2, 1.
	
	1, 2, 3, 4, 5.
	
	
	 
	
	 1a Questão
	
	
	
	
	O Neoplasticismo tinha como objetivo encontrar uma nova forma de expressão plástica, composta a partir de elementos mínimos, tais como a linha reta, o retângulo e as cores primárias. Rejeitava a modelagem e as texturas. Como marco inicial do Neoplasticismo, pode ser identificado(a) :
		
	
	A inauguração do Salão de 31, em Paris, França.
	
	A realização da Semana de Arte Moderna de 1922, em São Paulo.
	
	A publicação da Interpretação dos Sonhos, de Sigmund Freud.
	 
	A publicação da Revista De Stijl, onde foi divulgado o Manifesto Neoplasticista.
	
	O lançamento do Manifesto Neoplasticista, em 1924, por André Breton, que também o subescreveu.
	
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	Qual foi a corrente construtivista que repudiava a ligação entre o artista e o engenheiro e defendia que a arte destinava-se a ser inútil e o artista devia ser livre para criar?
		
	
	Abstracionismo
	
	De Stijl
	
	Neoplasticismo
	
	Construtivismo
	 
	Suprematismo
	
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	A Primeira Guerra levou a Arte a duas respostas principais quanto às possibilidades da Arte na sociedade do século XX: O movimento Dadá negou a sociedade racional e assim sua arte (produzindo a ideia de antiarte e consequentemente questionando o que pode ser chamado ou não de arte). Como outro lado da moeda tivemos um movimento que não pretendia ser um estilo abstrato nem uma Arte, por si. Era a expressão de uma convicção profundamente motivada de que o artista podia contribuir para suprir as necessidades físicas e intelectuais da sociedade como um todo, relacionando-se diretamente com a produção de máquinas, com a arquitetura, com os meios gráficos e fotográficos de comunicação. Assinale, abaixo, o nome desse movimento:
		
	
	Suprematismo.
	
	Pop Art.
	
	Neoplasticismo.
	
	Expressionismo Abstrato.
	 
	Construtivismo.
	
Explicação: A resposta correta é aquela indicada pela letra "a", como pode ser verificado na tela 02 e 03 da aula online 7 - O CONSTRUTIVISMO. 
	
	
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	Na respectiva aula desta Disciplina, vimos que "o Construtivismo não pretendia nem ser um estilo abstrato nem uma arte, por si. Era a expressão de uma convicção profundamente motivada de que o artista podia contribuir para suprir as necessidades físicas e intelectuais da sociedade como um todo, relacionando-se diretamente com a produção de máquinas, com a arquitetura, com os meios gráficos e fotográficos de comunicação". A partir do trecho acima, escolha a alternativa correta para completar a frase abaixo: "Até o surgimento do Construtivismo, nenhum movimento na evolução da arte moderna tinha tido uma expressão tão completa":
		
	
	"da nostalgia ou estivera tão ligado a um organismo deficitário".
	
	"da ideologia ou estivera tão ligado a um organismo reacionário".
	 
	"da ideologia ou estivera tão ligado a um organismo revolucionário".
	
	"da nostalgia ou estivera tão ligado a um organismo revolucionário".
	
	"da hegemonia ou estivera tão ligado a um organismo reacionário".
	
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	"Foi um movimento artístico que não pretendia nem ser um estilo abstrato, nem uma arte, por si. Era a expressão de uma convicção profundamente motivada de que o artista podia contribuir para suprir as necessidades físicas e intelectuais da sociedade como um todo, relacionando-se diretamente com a produção de máquinas, com a arquitetura, com os meios gráficos e fotográficos de comunicação. Não a arte política, mas a socialização da arte, incluindo satisfazer as necessidades materiais, expressar as aspirações, organizar e sistematizar os sentimentos do proletariado revolucionário." O movimento caracterizado pelo texto é o :
		
	
	Dadaísmo
	
	Surrealismo
	
	Cubismo
	 
	Construtivismo
	
	Futurismo
	
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	O movimento De Stijl ou Neoplástico, ocorrido nas primeiras décadas do século XX, que apresentou como características o arranjo assimétrico e dinâmico de elementos articulados, a adoção de cores primárias, dentre outras, teve como grandes artistas:
		
	
	Naum Gabo, Gropius e Malevich.
	
	Malevich, Tatlin e Gropius.
	
	Doesburg, Tatlin e Gropius.
	
	El Lissitzky, Naum Gabo e Malevich.
	 
	Mondrian, Doesburg e El Lissitzky
	
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	Suprematismo, movimento artístico concebido no interior da arte abstrata, baseado em figuras geométricas primordiais, o quadrado e o círculo. A arte suprematista não tem preocupação com as ilusões formais, nem com a luz e a cor. É considerado o grande nome do Suprematismo:
		
	 
	Kazimir Malevitch
	
	Roy Lichtenstein
	
	Andy Warhol.
	
	Juan Gris.
	
	George Braque.
	
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	A ideia construtiva não pretende unir arte e ciência, explorar as condições do mundo físico, mas captar sua verdade, estimulando uma plástica dentro dos conceitos modernistas. Com base nessa informação assinale a opção que melhor caracteriza a arte construtivista:
		
	 
	Arte presente em cartazes onde são usadas formas geométricas elementares em contexto literário e em projetos de construções sem ornamentos.
	
	São pinturas feitas sob encomenda pela igreja e apresentam temática religiosa ao gosto do proletariado emergente.
	
	Arte produzida buscando a irracionalidade, despertada por meio do uso de técnicas para o acesso ao inconsciente.
	
	Arte com destaque para a expressão individual do artista, por meio de deformações de imagens, gestos, pinceladas fortes e do uso de cores contrastantes.
	
	São pinturas, esculturas, objetos e edifícios cheios de ornamentos considerados adequados e pertencentes à tradição.
	
	
	 1a Questão
	
	
	
	
	Após a Segunda Guerra Mundial os Estados Unidos assumiram a posição central no cenário artístico, com um mercado emergente e com a afirmação do Expressionismo Abstrato. Esse fato está em correspondência com quais fatores históricosabaixo:
		
	
	O chamado "triunfo" da arte americana refere-se ao fato de se considerar a arte que estava sendo produzida nos Estados Unidos como superior àquela realizada na Europa no mesmo período, indicando a supremacia intelectual norte-americana após a Primeira Guerra Mundial.
	 
	O chamado "triunfo" da arte americana refere-se ao fato de se considerar a arte que estava sendo produzida nos Estados Unidos como superior àquela realizada na Europa no mesmo período, indicando a supremacia econômica e política norte-americana após a Segunda Guerra Mundial.
	
	O chamado "triunfo" da arte americana refere-se ao fato de se considerar a arte que estava sendo produzida nos Estados Unidos como superior àquela realizada na Europa no mesmo período, indicando a supremacia cultural norte-americana após a Primeira Guerra Mundial.
	
	O chamado "triunfo" da arte americana refere-se ao fato de se considerar a arte que estava sendo produzida nos Estados Unidos como superior àquela realizada na Europa no mesmo período, indicando a supremacia religiosa norte-americana após a Primeira Guerra Mundial.
	
	O chamado "triunfo" da arte americana refere-se ao fato de se considerar a arte que estava sendo produzida nos Estados Unidos como superior àquela realizada na Europa no mesmo período, indicando a supremacia econômica e política norte-americana após a Primeira Guerra Mundial.
	
Explicação: A resposta correta é aquela indicada pela letra "e", conforme pode ser visto na tela 6 da aula online 8: "O chamado ¿triunfo¿ da arte americana refere-se ao fato de Greenberg considerar a arte que estava sendo produzida nos Estados Unidos superior àquela realizada na Europa no mesmo período, indicando a supremacia econômica e política norte-americana após a Segunda Guerra Mundial." Por isso, as demais opções de resposta estão erradas porque essa posição central ocupada pelos Estados Unidos não está ligada à sua supremacia intelectual após a I Guerra Mundial, conforme está na opção "a". Essa supremacia também não está ligada à supremacia religiosa, como afirma a opção "b". Tão pouco está ligada à supremacia cultural dos EUA após a I Guerra Mundial, como diz a opção "c". Nem diz respeito à supremacia econômica e política alcançda pelos EUA após a I Guerra Mundial, como declara a opção "d". 
	
	
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	O crítico britânico Lawrence Alloway defendia que uma área de cultura visual nova estava mudando o mundo moderno e desafiava as hierarquias tradicionais da expressão artística. As artes visuais precisavam então responder aos gostos do público ou se tornariam irrelevantes. Assinale a opção que apresenta a resposta dada a essa situação pelos novos artistas pop.
		
	
	Eles defenderam uma arte intelectualizada e incompreensível para o público não iniciado.
	
	Eles defenderam em manifestos a "verdadeira arte" e a "alta cultura" da popularização.
	
	Eles produziram cartazes com formas geométricas elementares, buscando contribuir para a revolução da arte.
	 
	Eles passaram a produzir artigos como capas dos discos de artistas populares, como os Beatles.
	
	Eles se isolaram para produzir alta cultura destinada apenas a investidores e pessoas ligadas à cultura.
	
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	1.    A arte popular que estava sendo criada pela cultura de massa em torno de 1954 foi rotulada de Arte Pop por Lawrence Alloway. A primeira obra genuína de Arte Pop realizada na Grã Bretanha foi a colagem de Richard Hamilton. Foram contemporâneos de Richard, os artistas:
		
	
	  Paul Klee  e Manabu Mabe;
	
	                                     ROY LICHTENSTEIN E GUSTAVO ROSA
	
	    Andy Warhol e Anita Malfatti;
	
	  Mirò e Andy Warhol;         
	 
	  Andy Warhol e Roy Lichtenstein;
	
Explicação: A resposta correta é a indicada pela letra "b". Podemos confirmar isso revendo a aula online 8 a partir da tela 8. 
	
	
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	A adoção da técnica de tinta respingada e jogada, e de pincéis completamente secos, varetas e colheres de pedreiro como ferramentas, com o pintor mantendo uma posição relativamente vertical, distanciada do chão e da tela, por parte de Jackson Pollock, caracteriza o :
		
	 
	Expressionismo Abstrato
	
	Fauvismo.
	
	Dadaísmo
	
	Surrealismo
	
	Impressionismo
	
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	Por Art é uma abreviação do termo inglês "popular art" ( arte popular) . Não significa arte feita pelo povo, mas produzida para o consumo da massa. Surgiu na Inglaterra nos anos de 1950 e, posteriormente, chegou à América. Um dos maiores representantes da Pop Art nos EUA foi:
		
	
	Laurence Alloway.
	 
	Andy Warhol.
	
	Richard Hamilton.
	
	Peter Smithson
	
	Reyner Banham.
	
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	Enquanto o expressionismo alemão do início do século XX caracterizava-se por obras que buscavam uma expressão mais pessoal do artista, onde cores e formas figurativas não eram colocadas nos quadros do mesmo modo que ocorriam na natureza, o expressionismo abstrato que se desenvolveu nos Estados Unidos da América, após a Segunda Guerra Mundial, caracterizava-se:
		
	
	pela racionalidade absoluta no modo como as obras eram planejadas, de modo que abandonava-se qualquer traço de espontaneidade durante o ato de pintar.
	
	pela condição radicalmente política de todos os seus artistas, partidários do comunismo e da ideologia soviética durante a Guerra Fria.
	 
	pela espontaneidade no modo de colocar a tinta nas telas e pelo abandono, em muitos casos, do cavalete em função de uma tela muito maior a ser colocada no chão durante o ato de pintar.
	
	pela forma como os artistas voltaram a se preocupar com o realismo e com a imitação da natureza em suas telas, seguindo padrões estéticos estabelecidos pelo Renascimento Europeu.
	
	pela espontaneidade no modo de colocar a tinta nas telas e pelo abandono, em muitos casos, da diversidade de cores em função de telas exclusivamente monocromáticas.
	
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	Após a Segunda Guerra Mundial a art pop passou a caracterizar a importância crescente dos meios de comunicação de massa, o conservadorismo na produção artística foi superado por uma nova estética. Era uma área nova visual de cultura superando as hierarquias tradicionais, segundo Lawrence Alloway. Mereceram destaque na art pop nos EUA:
		
	
	Juan Miró e Marcel Duchamp
	
	Kasimir Malevich e Piet Mondrian.
	
	Salvador Dalí e Antonio Gaudi
	 
	Roy Lichtenstein e Andy Warhol
	
	Georges Braque e Pablo Picasso
	
Explicação: A resposta correta é aquela indicada pela letra "d", conforme pode ser verificado nas telas de 8 a 10 da aula online 8. As demais opções citam nomes de pintores que nada têm a ver com a Arte Pop mencionada no enunciado da questão. Juan Miró era surrealista. Marcel Duchamp está ligado ao movimento dadaísta do Modernismo. Salvador Dali e Antônio Gaudi também eram ligados ao surrealismo, como pode ser visto nas telas 10 e 11 da aula online 6. Georges Braque era ligado ao fauvismo, como pode ser visto na 3a. continuação da tela 5, aula online 4. Já Pablo Picasso está ligado ao cubismo, como nos diz a tela 4 da aula online 5. Maletich está ligado ao suprematismo, como explicam a quarta continuação da tela 7 e a tela 9 da aula online 7. Piet Mondrian transitou pelo cubismo (primeira continuação da tela 5, aula online 5), De Stijl (tela 10 da aula online 7) e neoplasticismo (primeira continuação da tela 11, aula online 7).
	
	
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	A Arte Pop colocou em questão a importância crescente no período pós-Guerra dos meios de comunicação de massa e sua influência nas categorias mais elevadas da cultura ocidental, que pareciam questionar as distinções culturais tradicionais. Assinale a opção com nomes de artistas que representam essa corrente:
		
	
	Matisse e Kandinsky.
	 
	Andy Warhol e Roy Lichtenstein.
	
	Marcel Duchamp e Man Ray.
	
	Salvador Dali e Pablo Picasso.
	
	Jackson Pollock e Willem de Kooning.
	
	
	 1a Questão
	
	
	
	
	Na década de 1960 no Brasilo cinema novo tratou de temas como o indianismo visto por uma ótica tropicalista. Neste momento procurou-se a interação do nacionalismo político com o internacionalismo estético. O cineasta diretor de "Terra em Transe" e "Deus e o Diabo na Terra do Sol", o grande nome do cinema novo ou de vanguarda, foi :
		
	
	Carlos Diegues
	
	Luiz Carlos Barreto
	 
	Glauber Rocha
	
	Joaquim Pedro de Andrade
	
	Nelson Pereira dos Santos.
	
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	A criação do IPHAN (Instituto de Patrimônio Histórico e Artístico Nacional), um organismo federal de proteção ao patrimônio brasileiro, foi confiada a intelectuais e artistas vinculados ao movimento modernista, durante o governo de Getúlio Vargas. O intelectual que mais se destacou em relação à criação do IPHAN foi:
		
	
	Ferreira Gullar
	
	Portinari
	
	Di Cavalcanti
	
	Menotti Del Picchia
	 
	Mário de Andrade
	
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	O brasileiro Helio Oticica pode ser compreendido como uma dos grandes expoentes da arte contemporânea mundial. Uma de suas intenções era de explicitar as contradições do processo cultural brasileiro. Suas ações de apropriação o aproximam de um artista europeu. Que artista foi esse?
		
	
	Tatlin e seus discursos construtivistas.
	
	Pablo Picasso e suas ações cubistas.
	 
	Duchamp e seus conceitos de "ready-made".
	
	Salvador Dalí e seus devaneios surreais.
	
	Mondrian e suas carcaterísticas neoplásticas.
	
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	A apropriação de objetos na obra de Helio Oiticica apresenta uma relação direta com o ready-made de Duchamp. Contudo, as apropriações de Oiticica têm um caráter mais amplo e são diferentes dos ready-mades, pois:
 
I - não visam somente a descontextualização do objeto, mas, sobretudo, a incorporação de sua estrutura a uma ideia estética.
 
II - ocorre uma fusão que impossibilita a separação entre o objeto preexistente e a obra.
 
III - os objetos são escolhidos ao acaso, e são elevados à categoria de objeto artístico graças à assinatura do artista..
 
Considerando o enunciado da questão, são corretas as proposições...
		
	
	I, II e III
	 
	I e II
	
	I e III
	
	II e III
	
	Nenhuma proposição é correta.
	
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	 
A imagem acima mostra a obra Divisor de Lygia Pape. Segundo Guy Brett, "Um grande pedaço de tecido [...], mantendo juntas, embora separadas, dezenas e dezenas de pessoas cujas cabeças se projetam através de buracos igualmente espaçados". Com base na descrição da obra, pode-se afirmar: I - A obra possui claramente uma dimensão participativa acentuada. II - A obra pode ser contextualizada no espaço da arte contemporânea, no qual é percebida uma dimensão relacional. III - Entre as categorias presentes na arte contemporânea, a obra se enquadra na categoria de escultura, já que se configura como forma tridimensional. IV - A obra só se realiza como tal no momento em que é experienciada pelos participantes, ou seja, no momento do encontro. Sobre as afirmativas, marque a opção correta:
		
	 
	Apenas as afirmativas I, II e IV são verdadeiras.
	
	Apenas as afirmativas I e IV são verdadeiras.
	
	Apenas as afirmativas II e III são verdadeiras.
	
	Apenas as afirmativas I, II e III são verdadeiras.
	
	dApenas as afirmativas I e III são verdadeiras.
	
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	A criação do IPHAN ( Instituto de Patrimônio Histórico e Artístico Nacional) , um organismo federal de proteção ao patrimônio brasileiro, foi confiada a intelectuais vinculados ao movimento modernista. Dentre eles, atuando ativamente no IPHAN destacou-se:
		
	
	Di Cavalcanti
	 
	Mário de Andrade
	
	Tarsila do Amaral
	
	Pagu
	
	Oswald de Andrade
	
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	Mário de Andrade acreditava que a tradição não se podia importar, mas cultura importava-se, ressalvando que se devia importar aqueles elementos em que a cultura estrangeira não fosse estragar a cultura nacional, e sim, ajudar no seu desenvolvimento estratégico. Assinale a alternativa que apresenta um dos movimentos do modernismo brasileiro, baseada nessa ideia de Mário de Andrade.
		
	
	Movimento Teofágico
	 
	Movimento Antropofágico
	
	Movimento Pau-Brasil
	
	Movimento Indianista
	
	Movimento Macunaíma
	
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	Na obra Macunaíma, os modernistas, que se consideravam como redescobridores do Brasil, abordam um dos temas caros ao Modernismo brasileiro, retomando o mesmo índio que já havia sido idealizado pelo romantismo nacional e que predomina no país quando o Modernismo se consolidava na Europa. A que tema a questão se refere?
		
	 
	À expressão pictórica da mitologia e da cultura indígenas brasileiras.
	
	À expressão pictórica da mitologia e da cultura africana.
	
	À expressão pictórica da mitologia grega.
	
	À transformação da cultura indígena através da catequese no período colonial.
	
	À condição social da cultura indígena no Brasil.
	
	
	 1a Questão
	
	
	
	
	O pensamento de Greenberg (importante crítico de arte), que havia predominado no período pós-guerra, considerava o Expressionismo Abstrato como uma espécie de conclusão lógica da arte moderna. Em sua versão, o desenvolvimento da arte, iniciado a partir de Manet e dos impressionistas, caminhou a partir das vanguardas em direção à arte abstrata. Assinale a alternativa que apresenta, corretamente, algumas dessas vanguardas que fizeram parte da construção do caminho para a abstração na arte.
		
	
	Expressionismo, Impressionismo, Academicismo
	
	Fauvismo, Surrealismo, Romantismo
	 
	Expressionismo, Cubismo, Construtivismo
	
	Futurismo, Dadaísmo, Realismo
	
	Suprematismo, Neoplasticismo, Neoclassicismo
	
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	O "Salto no Vazio" de 1960, obra de Yves Klein, um happening representado por uma fotografia, é um bom exemplo da produção artística contemporânea. Em se tratando desta obra é possível afirmar que:
Yves Klein - Salto no Vazio - 1960 (Fonte: acesso: 22/10/2010).
		
	
	A noção de arte contemporânea reforça a galeria e o museu como os espaços contemporâneos da arte.
	
	A obra é estritamente conceitual devendo ser analisada a partir das narrativas do autor, apenas.
	 
	Tal obra exemplifica a chamada arte performática reforçando a rejeição dos artistas contemporâneos pelo artigo único, ou seja, pelo objeto de arte, que era, até então, permanentemente portátil.
	
	Como ideia a obra contribuiu para o reforço da tradição abstrata, que os artistas contemporâneos mantiveram desde a Arte Moderna.
	
	Não existe arte no ato do pulo, mas somente no enquadramento fotográfico, tanto que tal imagem é uma obra artística do fotógrafo Harry Shunk.
	
Explicação: A resposta correta é "Tal obra exemplifica a chamada arte performática reforçando a rejeição dos artistas contemporâneos pelo artigo único, ou seja, pelo objeto de arte, que era, até então, permanentemente portátil.", pois a arte contemporânea, de fato, entende a arte como todo o processo e não apenas o resultado, isto é, o objeto de arte ou a obra de arte.
Além disso, a arte contemporâena não mantém os pressupostos da arte moderna, nem tem como espaço as galerias e os museus. Na obra em questão o ato de pular é arte na contexto e a obra apresentada ação, muito mais do que apenas um conceito.
	
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	"Ideias que dão uma sensação de instabilidade inerente à realidade. De uma história como ruptura, de verdade e conhecimento como relativos e dependentes de sistemas. Significados que se relacionam com outros significados da linguagem e não com referências do mundo real. Em arte investe-se contra o dogma de que a arte moderna constituía um campo autônomo, autorreferente da atividade humana." O texto do enunciado da questão se refere à...
		
	
	Intermediaridade
	 
	Pós-modernidade
	
	Modernidade
	
	Simultaneidade
	
	Antiguidade
	
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	A Arte Conceitual surgiu a partir da segunda metade do século XX e tinha como principal característica:
		
	
	Ser apoiada no formalismo,com elevação da importância dos pensamentos por trás da obra.
	
	Utilizar poucos meios para transmitir significados, apenas fotografias e diagramas eram utilizados.
	 
	Desafiar as pessoas a interpretar uma ideia, um conceito, uma crítica ou uma denúncia.
	
	Priorizar a estética formal da obra.
	
	Possuir singularidade aos olhos de quem a observa.
	
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	Com relação à Arte Conceitual, assinalar a única alternativa correta:
		
	
	na Arte Conceitual o público é apenas observador passivo, pois o entendimento da obra de arte é mais direto.
	
	apesar das diferenças, pode-se afirmar que a Arte Conceitual é uma tentativa de revisão da noção de obra de arte apoiada na cultura oriental.
	
	os artistas inseridos na Arte Conceitual não utilizam a linguagem visual, apenas se apoiam na linguagem escrita, própria dos artistas plásticos.
	 
	o mais importante para a Arte Conceitual são as idéias, a execução da obra fica em segundo plano e tem pouca relevância.
	
	a aparência da obra tem prioridade, o conceito ou a atitude mental ficam em segundo plano.
	
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	A partir da segunda metade do século XX, a arte transforma-se a partir de algumas alterações comportamentais da sociedade, que resultam em desdobramentos na produção intelectual e artística, principalmente devido ao período pós II Guerra. No contexto, as duas grandes tendências estéticas (movimentos de arte) que consistem em profundas mudanças na arte existente até então, são:
		
	 
	Arte Conceitual e Minimal Art.
	
	Arte Conceitual e Barroco.
	
	Fauvismo e Romantismo.
	
	Expressionismo Abstrato e Impressionismo.
	
	Gótico e Barroco.
	
Explicação: A alternativa correta é Arte Conceitual e Minimal Art por que são os movimentos que surgiram como parte da reação dos artistas no período pós II Guerra, a partir da segunda metade do século XX.  A arte transformou-se a partir de algumas alterações comportamentais da sociedade, que resultaram em desdobramentos na produção intelectual e artística, além disso as demais alternativas apresentam, pelo menos, um movimento que não faz parte do período citado no enunciado.
	
	
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	A AlmapBBDO criou mais uma campanha de mídia impressa para a Havaianas, desta vez para divulgar as sandálias Havaianas Fit. Os anúncios são inspirados em grafites coloridos.
Embora a pintura expressionista tenha sido declarada morta e enterrada durante os anos de 1970, na década de 1980, o expressionismo novamente aflorou como estética popular, principalmente na arte do grafite. Por isso, é indiscutível a importância de ___________________ como o artista americano que ganhou popularidade, primeiro como um grafiteiro na cidade onde nasceu, e então como neo-expressionista.
Assinale a alternativa que melhor preenche a lacuna do enunciado.
		
	
	De Kooning
	
	Richard Hamilton
	 
	Jean-Michel Basquiat
	
	Jackson Pollock
	
	Andy Warhol
	
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	A tarefa de diferenciar a Arte Moderna da Arte Pós-Moderna ou Contemporânea não é fácil. Mas, consideremos que as vanguardas modernistas expressionista, cubista, fauvista, construtivista, futurista, dadaísta e surrealista, caracterizadas por uma dimensão atitudinal, buscavam através de novas experimentações a abstração na arte, e que a coexistência de diversos "estilos" ao mesmo tempo, na arte contemporânea, inviabiliza classificá-la da mesma forma. Assinale a opção que melhor define a arte pós-moderna ou contemporânea.
		
	
	A Arte Contemporânea pode sim ser caracterizada da mesma forma que a Arte Moderna.
	
	A Arte Contemporânea é caracterizada pelas novas tecnologias da informação no espaço artístico.
	
	A Arte Contemporânea é caracterizada pelo definitivo estabelecimento da abstração na arte.
	
	A Arte Contemporânea é caracterizada pela singularidade de estilos e poucas possibilidades.
	 
	A Arte Contemporânea é caracterizada pela diversidade ou pelo pluralismo de estilos e de novas possibilidades.
	
Explicação: Para se chegar à resposta correta desta questão basta ler o enunciado da mesma com bastante atenção. Quando o enunciado afirma que, ao contrário da Arte Moderna, onde era possível segmentá-la em diversos estilos, cada um deles caracterizado por uma atitude diversa da anterior ou simultânea de outra localidade, ou realizada por um outro grupo de artistas, ao contrario disso, na Arte Pós-moderna ou Contemporânea, o que se percebe é a ¿coexistência de diversos estilos ao mesmo tempo. Portanto, a Arte Contemporânea é caracterizada pela diversidade. Tanto é assim que cada artista acaba sendo um foco de estilo diferente. Com relação às demais opções: a Arte Contemporânea não foi caracterizada pelo estabelecimento definitivo da abstração da Arte ¿ isso ocorre, ainda, no final da Arte Moderna. A Arte Contemporânea não e caracterizada pela presença de novas tecnologias porque isto se limitaria à questão da forma, não do conceito, do conteúdo envolvido na Arte Contemporânea. A Arte Contemporânea não pode, de forma alguma, ser classificada da mesma maneira que a Arte Moderna e, finalmente, com relação à opção ¿e¿, ao contrário da resposta correta, a Arte Contemporânea não é caracterizada pela singularidade de estilos e poucas possibilidades, sendo, exatamente, o oposto Ver gabarito comentado da questão 575880 e a terceira continuação da tela 3, aula online 10. .