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TEATRO COMO FORMA DE APRENDIZAGEM PARA ALUNOS DO ENSINO FUNDAMENTAL, DO 4° e 5° ANO DA CIDADE DE DOURADOS-MS 
RESUMO: Este trabalho tem por objetivo analisar o teatro como forma de aprendizagem para alunos do ensino fundamental, mais precisamente do 4º e 5º ano. Para isso, será utilizado autores renomados e respeitados nesta temática como os autores: Antonio Candido (2011), Danielle Santos de Brito (2010), Renata Junqueira de Souza (2016) e Regina Célia Veiga da Fonseca (2012), trouxeram contribuições teóricas significativas para o entendimento cientifico da temática abordada. O processo metodológico deste artigo também é realizado por meio de pesquisa de campo por meio de questionário semiestruturado, no qual o público selecionado são três educadoras do ensino público de Dourados-MS. 
Palavras-chave: Aprendizagem; Ensino Fundamental; Teatro. 
1 INTRODUÇÃO
O trabalho de conclusão de curso aqui apresentado, tem como o título “O teatro como forma de aprendizado para alunos do ensino fundamental, do 4° e 5°ano da cidade de Dourados-MS”, onde o seu objetivo é identificar como os professores trabalham essa linguagem artística e como os alunos se desenvolvem através dela.
O teatro é importante no desenvolvimento das crianças e muita das vezes é utilizada
como recursos pedagógicos por professores dando suporte para sua trajetória na vida social, proporcionando experiências novas que contribui para o crescimento integral da criança sobre vários aspectos (SANTOS, 2012).
A palavra “teatro” deriva dos verbos gregos “ver e enxergar” lugar de ver, ver o mundo, se ver no mundo, se perceber, perceber o outro e a sua relação com o outro. Dessa forma, de acordo com a visão pedagógica, o teatro tem a função de mostrar o comportamento social e moral, por meio do aprendizado de valores e no bom relacionamento com as pessoas (ARCOVERDE, 2008).
Diante disso, algumas atividades interligadas com o teatro permitem a experiência direta dos alunos com os objetos do conhecimento e ao mesmo tempo o estimulem a aprender. O teatro pode ser considerado uma atividade para este fim, é uma arte que se associa à história do homem e à própria história da comunicação humana, vez que se configura uma arte híbrida “As artes híbridas são um movimento de arte contemporâneo em que os artistas trabalham com áreas de ciência e tecnologias emergentes.”(ARTES HIBRIDAS, 2010-2020), envolvendo literatura e encenação.
Como todo trabalho possuí dentro de seu corpo uma intenção de descobrir e aprender com o mesmo, o que se objetiva descobrir com o trabalho aqui apresentado diz respeito a compreender melhor como o professor utiliza o teatro em sala de aula, para que os alunos possam ter um desenvolvimento em suas relações. Tentando avaliar se o teatro no processo de formação da criança cumpre não só função integradora, mas, também dá oportunidade para que haja uma formação crítica e construtiva dos conteúdos sociais e culturais.
Verificando então, como essa prática pedagógica vem sendo trabalhada na sala de aula, e como ela está auxiliando no desenvolvimento dos alunos, se o teatro na sala de aula, não está apenas fazendo com que os alunos apresentem peças, mas fazê-los aprender através delas.
2. REFERENCIAL TEÓRICO
2.1 A prática do teatro em sala de aula.
De acordo com Hélio da Silva Messeder Neto, Barbara Carine Soares Pinheiro e Nídia Franca Roque (2013), a metodologia de Spolin visa resolver os problemas levantados pelo professor por meio de performances improvisadas (cenas idealizadas e exibidas em minutos). Ela provou que, por meio de técnicas de resolução de problemas, os professores podem avaliar melhor os alunos, pois ele só precisa verificar se o problema é resolvido em uma cena improvisada.
Ainda neste contexto, os pesquisadores ressaltam o quanto é crucial possibilitar esse envolvimento maior entre a criança e o educador através do contexto de sala de aula, Neto, Pinheiro e Roque (2013):
Na metodologia de resolução de problemas, Spolin introduz um termo chamado foco ou ponto de concentração, sendo nada mais que a ideia que deve ser trabalhada e transmitida para a plateia durante a improvisação. O foco age como uma regra dentro da qual o jogador deve trabalhar. O jogador pode encenar o que ele quiser, desde que a ideia solicitada seja transmitida para a plateia.
Neste mesmo sentido, Juliana Lourenço Miranda et al (2009) sugerem que o teatro é antes de tudo uma arte. Mas esta é uma arte relacionada à história A história da comunicação humana e humana, pela configuração da arte Híbrido, envolvendo literatura e palco. Ao longo dos anos, percebemos sua existência durante o período de descoberta e classificação, com os missionários jesuítas, até hoje.
Seguindo a premissa de Miranda et al (2009), as questões sobre a função e a importância da utilização do teatro nas escolas tornam necessário abordar os aspectos mais relevantes da arte no seu conjunto, nomeadamente a definição e evolução do teatro nos teatros. Hora extra. Na verdade, sabemos que compreender a definição e a trajetória histórica do teatro é uma forma de compreender a importância e a função do instrumento no espaço escolar.
De acordo com Miranda et al (2009), então podemos aprender que é vital e inegável que a edição gira em torno de alguém que pode apresentar o texto escrito anterior em parcelas. Na maioria dos casos, os atores são o centro das atenções e pode haver exceções, como em teatros de fantoches ou mesmo fantoches e bonecos falantes. É inegável e indiscutível que é necessária uma voz para dar "vida" ao espetáculo.
Por ser o teatro uma forma de expressão, ele permite a alguém testemunhar um fato a qualquer hora e em qualquer lugar, pois ali o sentimento do ocorrido é “restaurado”, então, por meio da compreensão do próprio texto, o caráter do personagem pode ser reconstruído. Portanto, a função do texto deve ser compreendida e vivenciada, e sua premissa deve ser entendida como uma forma de ler o mundo. (MIRANDA et al, 2009)
2.2 Mas, porque o teatro é importante?
As pessoas sempre precisam agir. Representa sua tristeza, dor, alegria, etc. Quer fosse originalmente para a adoração de deuses ou, posteriormente, atividades culturais dramáticas realizadas por muitos grupos étnicos, a verdade é que, desde então, o drama tornou-se parte de nossa cultura. (ARCOVERDE, 2008) 
Ainda neste sentido, Silmara Lídia Moraes Arcoverde (2008) constata que cooperar com o teatro em sala de aula não só permite que os alunos assistam a peças, mas também as encenam, além de obter uma série de benefícios: os alunos aprendem a improvisar, desenvolver a expressão oral, física, impor a voz, aprender a lidar com as pessoas, desenvolver vocabulário e trabalhar emocionalmente , desenvolver habilidades de artes visuais (pintura corporal, confecção de fantasias e decoração de paisagens), fornece oportunidades de pesquisa, desenvolver a escrita, engajar-se na cidadania, crenças religiosas, moral, emoções, interdisciplinaridade, estimular a leitura e manter contato com obras clássicas, fábulas e relatórios; Pode ajudar os alunos a se tornarem indulgentes, ganhar autoconfiança, desenvolver habilidades latentes e estimular a imaginação e o raciocínio.
Na produção de cenas dramáticas, chamam a atenção ações como fingir, fingir, imaginar o outro, criar situações imaginárias, etc. Eles são essencialmente o desenvolvimento artificial de habilidades, habilidades e atitudes dramáticas para sua sobrevivência. Atuamos todos os dias em casa, na escola, no trabalho e, constantemente, desempenhamos papéis sociais em nossas vidas, como pais, mães, filhos, alunos, professores, e assumimos papéis sociais reais baseados no meio ambiente. (ARCOVERDE, 2008)
Ademais, Arcoverde (2008) frisa que a literatura é uma construção capaz de compor significado para aquilo que lemos, assim como oferta sentimentos e uma nova percepção de mundo para aqueles que fazem bom uso desta prática, pois ela é uma forma de conhecimento de incorporação difusa e inconsciente. 
A capacidade de se transformar totalmente,é algo que Ingrid Dormien Koudela e Arão Paranaguá de Santana (2005) consideram uma característica do talento do ator. Se falhar, tudo estará perdido. Ele falha quando as crianças brincam com atores leigos no teatro. Coisas artificiais aparecerão em Seu jogo. A diferença entre drama e realidade parece dolorosa. 
A forma que o teatro possibilita uma manifestação do seu eu interior de maneira que ninguém se sinta mal em meio a isto é algo que o torna uma boa metodologia de ensino. “O teatro, como uma forma distinta de manifestação pública, tem um Gestus próprio, que pode ser declarado (ou camuflado) por meio da confissão do teatro como teatro. Os campos hipnóticos do velho teatro de ilusões sugerem que, ao abrir-se a cortina, aparecerá um mundo real de ações e paixões.” (KOUDELA; SANTANA, 2005, p. 151)
O teatro torna-se um espaço para o filósofo (no sentido de Brecht), que reflete sobre o processo histórico e age sobre ele. Nesse ponto crítico ou área de tensão entre o estado estético e o estado histórico, o conceito de Gestus desempenhou seu papel principal. No dicionário brechtiano, a tarefa do ensino é visar objetos concretos e abstratos na forma de gestos, que devem ser manipulados (fisicalizados). (KOUDELA; SANTANA, 2005)
De acordo com que afirmado por Vygotsky, por meio da interação social, as crianças podem usar a forma atual de pensamento e comportamento em seu próprio ambiente. As culturas compartilham formas de pensar, diferentes linguagens (como linguagem, música, matemática), tradições, costumes, emoções, etc. O uso do instrumento é uma característica essencialmente humana, podendo dominar melhor o ambiente e desenvolver habilidades específicas para o uso do instrumento. O logotipo decorado por esta cultura é uma ferramenta intelectual necessária ao ser humano, que lhe permite distinguir a forma de pensar dos animais. Um dos pontos-chave do desenvolvimento humano mudou o processo de desenvolvimento humano o pensamento é a realização de palavras. Fatores estes que são proporcionados através das técnicas teatrais. (DE OLIVEIRA; STOLTZ, 2010)
De acordo com De Oliveira e Stoltz (2010), colaborar com essas outras formas de arte envolve estimular outras percepções sensoriais e regiões do cérebro. A música requer atenção, audição e exercício vigoroso, seja cantando ou tocando um instrumento. Dança, organização e controle do movimento muscular, ritmo, atenção ao conjunto ou música, organização espacial. O teatro usa linguagem verbal e corporal, memória, atenção e organização espacial. Tudo isso requer interação social e faz parte da cultura. Tudo isso envolve a mobilização dos aspectos cognitivos, emocionais, sociais e motores dos sujeitos; eles também significam aprendizagem, exercícios repetitivos e construção de conhecimento. Especialmente para lidar com arte dramática aqui. 
3. A prática do teatro de acordo com a visão das educadoras.
A importância de se conhecer as práticas do teatro em sala de aula com turmas do ensino fundamental, é algo crucial para embasar o trabalho, para que isso seja efetivado, é necessário a utilização de uma forma de pesquisa que tenha como objetivo a descoberta dos benefícios da linguagem artística do teatro em sala de aula, para a realização e embasamento, será utilizada a técnica qualitativa.
O momento ao qual nós vivemos, impossibilita que os acadêmicos tenham a possibilidade de ir a campo para realizar as pesquisas necessárias para ter um embasamento para o trabalho em questão. “A COVID-19 foi registrada em mais de 180 países ao redor do mundo, e mediante ao grande avanço da contaminação da doença, várias autoridades governamentais vêm adotando diversas estratégias, com a intenção de reduzir o ritmo da progressão da doença (Kraemer et al., 2020 apud PEREIRA et al, 2020, p. 4).” (PEREIRA et al, 2020, p. 4)
No entanto, esta pesquisa, assim como toda instituição de ensino, se adequou ao momento e pode ser concluída sem grandes dificuldades no que se refere a coleta de dados. 
Nessa perspectiva, pode-se afirmar que juntamente com a pandemia de COVID-19 surge um estado de pânico social em nível global e a sensação do IS desencadeia os sentimentos (e. g., de angústia, insegurança e medo), que podem se estender até mesmo após o controle do vírus (Hossain et al., 2020 apud PEREIRA et al, 2020, p. 4). (PEREIRA et al, 2020, p. 45)
Segundo Regina Célia Veiga da Fonseca (2012, p. 36), a coleta de dados é a etapa na qual o pesquisador irá juntar informações acerca da realidade, são diversas as informações que podem ser coletadas, sendo que, os questionários e as entrevistas são os instrumentos mais usados para coleta de dados, pois, a obtenção das repostas auxilia o pesquisador no desenvolvimento do estudo como um todo. Portanto, utilizamos o questionário como forma de coleta de dados, pois ele tornou-se necessário nesta pesquisa para aumentar a compreensão e validade dos dados coletados.
Requer a observância de normas precisas, a fim de aumentar sua eficácia e validade. Em sua organização, devem-se levar em conta os tipos, a ordem, os grupos de perguntas, sua formulação, além de tudo aquilo que se sabe sobre percepção, estereótipos, mecanismos de defesa, liderança etc. (GERHARDT; SILVEIRA, 2009, p. 70)
Seguindo as premissas das entrevistas disponíveis a serem usadas para a pesquisa, e após realizar um levantamento bibliográfico das tipologias de pesquisa, o método utilizado escolhido se deu em entrevistas semiestruturadas, sendo está uma maneira que permite ao pesquisador melhor moldar os questionamentos, permitindo ao entrevistado que fale mais abertamente sobre o assunto tratado, podendo assim as respostas serem moldadas ao final.
O questionário em questão foi disponibilizado para três professoras regentes do ensino fundamental, a primeira professora A da turma do 4º ano da Escola Municipal 1 da rede de ensino público, sendo que a segunda foi da mesma escola, e a terceira foi na Escola Municipal 2, da rede de ensino público em Dourados. 
Para Juliana Lourenço Miranda et al (2009, p. 171) “O teatro é, antes de qualquer coisa, uma arte. Mas é uma arte que se associa à história do homem e à própria história da comunicação humana, vez que se configura uma arte híbrida, envolvendo literatura e encenação.”, fator crucial para se ter como base o que vem a ser o teatro e o quanto o mesmo pode ser importante para os educadores, após ser questionada sobre Você vê importância de ser abordado e utilizado o teatro em sala de aula? Através das respostas proporcionadas pelas educadoras é possível perceber que ambas conseguem sim ver o quanto o teatro pode ser importante quando utilizado de maneira correta com os alunos não sendo somente usado como só mais uma forma de passar o tempo.
No que diz respeito a pergunta Você acredita que tal prática pode agregar mais conhecimentos práticos para o aluno?, as educadoras afirmam que sim, é possível, Marco Antonio Barbosa Braga e Márcio N. Medina (2010, p. 316) que o teatro pode ser sim utilizado como uma prática para agregar conhecimentos aos alunos, “Acredita-se, então, num trabalho interdisciplinar, baseado na complexidade, de forma que os conteúdos se entrelacem e preparem o aluno de forma sólida, desenvolvendo habilidades e competências que o capacitem a se inserir, com sucesso, na realidade.”
Para duas das educadoras questionadas, não existe medo algum em e utilizar o teatro como metodologia. “O teatro, sendo um instrumento de comunicação por excelência, pode ter um papel muito importante na formação da opinião pública e a ciência abrange um variado rol de assuntos passíveis de serem representados de uma maneira interessante, divertida e agradável.” (BRAGA; MEDINA, 2010, p. 317), já a professora a terceira, afirma que depende de cada conteúdo para se utilizar o teatro como metodologia.
Um ponto no qual as três professoras acabam por concordar é o sobre se existem disciplinas adequadas ambas afirmam que não, mas, que existem conteúdos que podem ser melhor utilizados quando selecionada a metodologia, de acordocom Ana Claudia Ventura dos Santos (2014) a criança quando passa pela metodologia do teatro o entusiasmo que o aluno presencia durante e após esse momento.
Quando questionadas sobre se é possível visualizar melhoras na aprendizagem da criança, ambas afirmaram que sim, que muitos melhoram sua autoestima e oralidade, de acordo com Santos (2014, p. 58), “Após o êxtase inicial com a encenação, os alunos estavam exultantes no dia seguinte como se o que realizaram fosse o maior feito de suas vidas... Deveras, no momento, sim!”
Para Selmo Alves (2020), o teatro ajuda a criança na perda da timidez, e a melhorar sua desenvoltura em sala de aula, assim como o ajuda na criação de sua autoestima e maior segurança para falar em público algo que pode ser muito receoso para as crianças que estão neste momento de passagem do E.F. I para o II, ponto este que ambas, as três professoras acabam por concordar.
A importância e os benefícios que temos acerca do teatro são inúmeras. Onde as educadoras afirmam com veemência que a forma a qual pode-se utilizar tal técnica é através da dramatização. “O texto indica que o teatro é o maior recurso de libertação do indivíduo na vida social através do resgate do mundo vivido ou imaginado.” (ALVES, 2020, p. 163)
Quando perguntadas se os educadores que utilizam tais técnicas sofrem algum tipo de preconceito, duas professoras, afirmaram que não, Alves (2020, p. 164) “A linguagem teatral favorece as representações da cultura local, popular ou erudita, resgatando nos humanos as questões mais íntimas, que dizem respeito ao seu cotidiano.” No entanto, a terceira educadora, pontua que os seus colegas de profissão mais antigos, aparentam sim, não acreditar muito na eficácia de tal metodologia. 
A técnica de teatro apesar de ser uma ótima metodologia, não são todos os alunos que conseguem se sentir à vontade com tal técnica, fato este que as três professoras novamente acabam por concordar, afirmando que deve se ter um olhar atento para cada criança para visualizar qual metodologia melhor se aplica. “A experiência de possibilitar outros olhares sobre o espaço escolar e também com o material que até então era visto apenas como carteira e cadeira, mostrou-nos que às vezes os obstáculos podem ser transformados em solução, dependendo apenas da disponibilidade, da criatividade e da sensibilidade do grupo.” (ASCHERMANN; RODRIGUES, 2009, p. 81)
A criatividade para as educadoras que responderam os questionários, é algo fundamental para se utilizar do teatro enquanto prática de ensino. “Esta iniciativa, que, acima de resolver um problema cenográfico desta encenação, gerando uma possibilidade do ambiente escolar, proporciona um novo olhar sobre o espaço de trabalho que, geralmente os professores de artes cênicas da rede pública (…)” (ASCHERMANN; RODRIGUES, 2009, p. 81).
CONSIDERAÇÕES FINAIS
Comprovou-se, por meio desta pesquisa, que o letramento literário auxilia no estabelecimento de um elo entre a criança e o mundo da literatura. Neste processo, a utilização da contação de histórias ajuda a formar leitores críticos e autônomos que possam utilizar dos textos como meio para uma leitura crítica de mundo, ou seja, a leitura de mundo mencionada por Paulo Freire, que extrapola o universo escolar, pois ajuda a criança a compreender mais sobre a realidade que a cerca, assim como também a auxilia no desenvolvimento de sua imaginação.
A prática da leitura em consonância com o prazer proporcionado pela mesma, podem ser fatores que acontecem devido ao ambiente a qual a criança está inserida, ou seja, pode ser possibilitada pela escola. Portanto, enquanto educadores devemos trabalhar muito o ensino da literatura se baseando em um movimento contínuo de leitura. A este respeito, enfatizamos a literatura em si deve ser feita através da seleção das obras e da prática dos métodos a leitura literária em sala de aula que proporcionará aos professores a oportunidade de construir uma comunidade real de leitores que podem considerar a literatura uma criação artística, tornando-os leitores críticos 
Assim, apresentar para a criança o livro literário por meio da prática de contar histórias é algo que se mostra extremamente eficaz para o aluno, pois, auxilia na formação de um cidadão crítico, que seja capaz de sobressair aos percalços no decorrer de sua vida, sendo que esta é uma maneira de incentivar a leitura sem impor para a criança a obrigatoriedade de se ler, como se é feito em muitos casos.
Portanto, o professor, ao utilizar desse método, possibilita a criança condições para que o encontro entre o aluno e o livro tenha um sentido pleno, confirmando assim que a escola é definitivamente um espaço privilegiado que pode formar leitores através do ato de contar histórias. 
A pesquisa exploratória, no permitiu comprovar que mesmo com diferentes contextos de sala de aula, as experiencias relatadas pelas educadoras são praticamente as mesmas, enfatizando o quanto a prática de contação de histórias pode trazer os mais diversos benefícios para a vida acadêmica e social da criança.
 
REFERÊNCIAS
ARCOVERDE, Silmara Lídia Moraes. A importância do teatro na formação da criança. In: Anais do VIII Congresso Nacional de Educação da PUCPR–EDUCERE, Curitiba–Paraná/PR. 2008.
DE OLIVEIRA, Maria Eunice; STOLTZ, Tania. Teatro na escola: considerações a partir de Vygotsky. Educar em revista, n. 36, p. 77-93, 2010.
KOUDELA, Ingrid Dormien; SANTANA, Arão Paranaguá de. Abordagens metodológicas do teatro na educação. Ciências Humanas em Revista, v. 3, n. 2, p. 145-154, 2005.
MIRANDA, Juliana Lourenço et al. Teatro e a escola: funções, importâncias e práticas. Revista CEPPG, v. 20, n. 1, p. 172-181, 2009.
PEREIRA, Mara Dantas et al. A pandemia de COVID-19, o isolamento social,
consequências na saúde mental e estratégias de enfrentamento: uma revisão
integrativa. Research, Society and Development, v. 9, n. 7, p. e652974548-e652974548,
2020.
NETO, Hélio da Silva Messeder; PINHEIRO, Barbara Carine Soares; ROQUE, Nídia Franca. Improvisações teatrais no ensino de química: interface entre teatro e ciência na sala de aula. Química nova na escola, v. 35, n. 2, p. 100-106, 2013.a