TCC VERSÃO FINAL

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LADRILHOS HIDRÁULICOS: HISTÓRIA E DESIGN DE SUPERFÍCIE NO 
DESENVOLVIMENTO DE UMA LOUÇA CERÂMICA 
 
Giovana Cittadin​1 
Vanessa Wendhausen Lima ​2 
Solange Silverio Bianchini ​3 
 
 
Resumo: ​O design de superfície é uma área com elementos e linguagem própria e, 
por isso, é capaz de transformar o contexto social em que vivem as pessoas. É uma 
matéria exploratória criativa que abrange variados elementos, padronagens e tem 
poder comunicativo que pode ser aplicado em diversos suportes, neste caso, a 
cerâmica. Este projeto tem o objetivo de mostrar pelo estudo do design de 
superfície, a construção gráfica de uma superfície para uma louça cerâmica, 
baseada na representatividade dos ladrilhos hidráulicos, como símbolo de cultura. 
Utilizando a pesquisa para destacar como os ladrilhos hidráulicos têm influência nos 
marcos históricos da região sul de Santa Catarina e como podem servir de 
inspiração para desenvolvimento de pesquisas, este projeto denota a importância do 
design, bem como, enaltece a preservação da memória histórica de um povo 
gerando identidade e agregando valor. Quanto à metodologia projetual, foi utilizada 
Superfícies de um Lugar de Iara Aguiar Mol com o intuito de desenvolver um projeto 
gráfico que facilitasse a transposição de elementos e características de valor de um 
território/cultura neste caso usando ladrilhos hidráulicos como inspiração. 
 
Palavras-chave​: Design de superfície. Ladrilhos hidráulicos. Louça cerâmica. 
História. Cultura. 
 
1 INTRODUÇÃO 
 
Tratando-se de design de superfície, há possibilidades de tradução de 
comunicação para as pessoas, estabelecendo transformações multissensoriais 
permitindo, até mesmo, ajustes nos produtos pelos próprios usuários, a fim de gerar 
identidade e participação (RUTHSCHILLING, 2008). 
1 Graduanda em Design Gráfico. E-mail: ​gio.cittadin99@hotmail.com 
2 Profa. Vanessa Wendhausen Lima. E-mail: ​vanessa.wendhausen@satc.edu.br 
³ Profa. Solange Silverio Bianchini. E-mail: ​solange.bianchini@satc.edu.br 
 
mailto:gio.cittadin99@hotmail.com
mailto:vanessa.wendhausen@satc.edu.br
mailto:solange.bianchini@satc.edu.br
 
Esta área de estudo é moldável e adaptativa. Vários elementos visuais e 
práticos são utilizados para criar conexões, contudo, não se limita apenas a 
desenhos, formas, texturas, padrões que viabilizam esteticamente um produto, mas 
em causar e impactar as pessoas com emoções. 
Com suas aplicabilidades, é possível ir além dos segmentos têxteis, 
embora, sua origem se direcione a esse campo para especificar a área do design, 
na região sul de Santa Catarina, onde a cerâmica é fortemente marcada. 
Com a presença de argila no território brasileiro, na época conhecido 
como barro vermelho, as primeiras peças a serem desenvolvidas foram os tijolos e 
as telhas. Entretanto, as olarias também já produziam alguns utilitários (CARVALHO, 
2007). O mercado de louças cerâmicas na região sul e sudeste é vasto e se divide 
entre produtos populares como conjuntos de jantar, jogos de xícaras, entre outros 
(RUIZ, TANNO, CABRAL JUNIOR, 2011). É um segmento que vem ganhando 
destaque em questões de exportação, principalmente para países europeus quanto 
desenvolvimento tecnológico e padrões de exigência aplicados para gerar diferencial 
competitivo. 
Design e cultura, neste caso, andam em paralelo, permitindo ao designer 
liberdade de criação e oportunidade de vivenciar a memória de um povo, 
desenvolvendo uma identidade e associações. 
Por essa indústria ter influência, nas questões citadas acima, da região de 
Santa Catarina, é de interesse também os ladrilhos, sua história e impactos culturais 
como elementos de representação visual e cultural. 
Em cidades como Laguna, Criciúma, Urussanga e Orleans o 
revestimento foi utilizado, na maior parte, em ambientes turísticos em especial, 
igrejas e estabelecimentos culturais, usados para decorar pisos e paredes. Com 
origem nos mosaicos bizantinos, ilustram arte e religiosidade, como símbolo de 
representatividade sociocultural (CORTES, 2015). 
A valorização dos revestimentos hidráulicos passou a ser necessidade e 
oportunidade para as indústrias cerâmicas, como a Eliane Revestimentos da cidade 
de Cocal do Sul que tem recriado os azulejos de forma moderna (EXPO REVESTIR, 
2020). A inserção das peças mostra um apelo visual com maior gama de cores 
 
 
aplicáveis, personalização e ilustra a necessidade de resgatar o trabalho manual 
(CATOIA, 2007). 
Esse projeto propõe um estudo sobre os ladrilhos hidráulicos, e sua 
adaptação da história, para uma louça cerâmica buscando pelo design, valorizando 
local e transmitindo as características para a peça em que podem ser usadas como 
objeto de influência cultural. 
Dentro dessa perspectiva, o presente artigo busca responder a seguinte 
problemática: ​como os ladrilhos, sendo objeto de representação cultural de uma 
determinada regionalidade, podem atuar como inspiração para a criação de uma 
coleção de louças cerâmicas com princípios do design superfície na estratégia do 
projeto? 
Assim, seu objetivo geral é mostrar, a partir do design superfície, a 
construção gráfica de uma coleção de louça cerâmica, embasada na 
representatividade dos ladrilhos hidráulicos, como símbolo de uma cultura regional. 
Como objetivos específicos tem-se: a) compreender o papel do design de superfície 
na valorização da cultura, b) analisar a história e as marcas sociais dos ladrilhos 
hidráulicos na região sul de Santa Catarina; e, c) aplicar as estratégias do design 
superfície na elaboração do projeto cerâmico. 
Os ladrilhos carregam consigo memórias e traços de mudanças que 
representam sua ressignificação e também seu reuso hoje. Por sua técnica de 
produção ser artesanal, ela tem se perdido (CORTES, 2015). É preciso resgatar 
essa cultura representada por seus elementos de forma a contribuir para a 
preservação da memória e da identidade social. Esses revestimentos atuam como 
elemento de desenvolvimento de cidades. Eles narram a história, decoração, 
arquitetura de diversos lugares do mundo e podem explicar mudanças 
socioculturais. 
É papel do designer atribuir sentido às peças auxiliando no entendimento 
de questões como cultura e espaço e atingir seus públicos de maneira a manter 
enraizada a sensação de nostalgia, provocando outros olhares. Além disso, explorar 
o design de superfície mostrando sua importância na preservação de patrimônios 
culturais e memórias históricas. 
 
 
A abordagem dos estudos buscam a relação da importância da cultura 
para um povo, mesmo que indiretamente, usando o design como porta para novos 
estudos na área, utilizando assim como em qualquer outra especialidade do design, 
aplicação de conceitos, metodologias e processos da melhor forma possível à 
mostrar os impactos emocionais traduzindo identidade e conexões de 
produtos/serviços com as pessoas. 
Classifica-se esta pesquisa como exploratória, a respeito do estudo sobre 
ladrilhos hidráulicos. O projeto tem como base pesquisa bibliográfica, utilizando 
teorias publicadas para explicar um problema a partir de diversos tipos de fontes: 
livros, artigos, monografias entre outros (PRODANOV E FREITAS, 2013). Possuiuma abordagem qualitativa, de natureza aplicada, pois coloca em prática os estudos 
no desenvolvimento de uma superfície. 
 
2 DESIGN DE SUPERFÍCIE NA VALORIZAÇÃO DA CULTURA E CERÂMICA 
 
Com o intuito de desenvolver um produto de conceito histórico, o design 
de superfície auxiliará no entendimento de questões como espaço e cultura, a fim de 
manter enraizados e preservar a história. 
Design de Superfície é uma atividade criativa e técnica que se ocupa com a 
criação e desenvolvimento de qualidades estéticas, funcionais e estruturais, 
projetadas especificamente para constituição e/ou tratamentos de 
superfícies, adequadas ao contexto sócio-cultural e as diferentes 
necessidades e processos produtivos (RUTHSCHILLING, 2008, p. 23). 
 
O design como exercício equaliza as experiências do conhecimento e da 
economia, quando se trata de cativar as pessoas sob um novo conceito de produto 
ou serviço (ICSID³, 2005). Por conseguinte, oportuniza liberdade de criação, 
desempenhando e buscando novas funções para projetos além da estética ou do 
pensamento racional, atuando e aguçando os sentidos do seu público (FREITAS, 
2011). Com essas diretrizes, o design vem agregando valor, como forma de 
posicionamento, identidade e criatividade ligado à sociedade e ao ambiente 
(KRUCKEN, 2009). 
O design de superfície pode ser entendido como um trabalho projetual e 
pode se desenrolar em conjunto com outras partes do desenvolvimento ou como 
 
 
produto único (RUTHSCHILLING, 2008). Freitas (2011) complementa, anunciando o 
design como um trabalho que abrange todas as especificações que um projeto 
necessita para ser desenvolvido, mas faz uma ressalva de que cada parte que 
compõe a atividade tem sua importância. E o designer como intermediador dessa 
proposta, deve estar focado em ferramentas e métodos, mas principalmente, no 
usuário. 
Dessa forma, a superfície será o elo de produto e de público. Ela vai ser 
responsável por comunicar a mensagem e a marca, interno e externo (FREITAS, 
2011). Esse diálogo se dará por uso de recursos de linguagem, utilizados em todas 
as áreas do design, que cobrará o conhecimento de padrões, materiais, cores entre 
outros, com objetivos e usos diferentes. Com isso, ele irá gerar significados para 
seus objetos e artefatos que ficarão marcados no decorrer dos tempos 
(RUTHSCHILLING, 2008). 
O design ainda carrega a necessidade de gerar satisfação para as 
pessoas, pela busca de resultados e inovação. De certo modo, é considerado como 
uma ciência focada nas pessoas e, com o passar do tempo, em desenvolver novas 
formas de se projetar produtos, justamente, por caminhar junto com as mudanças da 
sociedade (KRUCKEN, 2009). 
Pensar em produtos é lembrar do design de superfície, logo, relaciona-se 
à cultura, pois ela, trata de apresentar e amplificar os canais visuais, táteis, 
funcionais e até emocionais, considerando toda sua estrutura possibilitando uma 
vista em plano geral da peça (RUTHSCHILLING, 2008). Para essa relação com o 
consumidor acontecer, além de um planejamento de produção, é preciso acontecer 
o que chamamos de criação de valor baseado no estudo cultural, conforme Fig. 1 a 
seguir: 
 
 
 
 
 
 
 
 
Figura 1: Esquema sobre criação de valor: produto e consumidor. 
 
Fonte: Baseado em Design e Território (2009, p. 47). 
 
Para um produto entrar no mercado, é preciso mostrar suas vantagens e 
benefícios. A figura 1 mostra o desempenho que o designer deve ter como 
facilitador. O processo de valorização de um objeto estabelece o reconhecimento 
local também, de maneira gradual em duas formas: a estrutura (parte industrial) e a 
experiência de uso do usuário final (KRUCKEN, 2009). 
Além de entender esse processo de enaltecimento, o produto precisa 
atender três requisitos para se tornar um bom produto de design, que o autor Lobach 
(2000) apresenta. São elas: funções práticas, estéticas e simbólicas. As práticas são 
definidas pela necessidade. Observa-se um mercado saturado, com produtos 
parecidos, a função estética tem se tornado importante, pois atinge diretamente a 
percepção sensorial, deixando as funções simbólicas como incentivadora de 
experiência das pessoas, ligada com significados e interpretações. 
Em uma peça com intuito de reconhecimento cultural, a carga 
comunicativa, baseada nos três pilares citados anteriormente, definirá elementos 
para a peça, que agregará valor e a exploração dos sentidos humanos, fará com 
que, a cada toque, libere uma emoção (FREITAS, 2011). 
Para estas questões serem aplicadas em uma peça, o design é 
influenciado diretamente pela cultura, pois é ela quem carrega aspectos da 
sociedade indicando costumes, crenças e estilo de vida que viabilizam e 
 
 
desenvolvem um produto com conexões culturais de um público e região 
específicos. 
 
2.1 A CULTURA 
 
Cultura é representada por símbolos, história e marcas e tudo isso pode 
moldar um grupo social, indicando sua forma de viver, seus valores e suas leis. 
Também é um indicador de riquezas e recursos usados (CANCLINI, 2013). É dessa 
forma que hábitos de consumo começam a ser definidos. Para o designer, estudar a 
cultura de um povo ou de um objeto é compreender as ações de compra, mas não 
só isso, é prover resultados em um produto. Para isso, faz-se necessário absorver 
todas as características locais. 
A partir do momento que cultura e consumo são tratados conjuntamente, o 
consumo deixa de ser um simples produzir, comprar e usar objetos para se 
tornar um sistema simbólico, através do qual a cultura manifesta seus 
princípios, categorias, ideais, valores, identidades e projetos (ROCHA, 2000 
apud FAGIANNI, 2006, p. 24). 
 
Um projeto de design tem um objetivo e sua funcionalidade dependerá do 
estudo do seu público-alvo e o que o envolve. Dessa forma acontece o design: da 
preocupação do desenvolvimento ao pós-venda (FREITAS, 2011). 
Desse modo, é crucial entender que para diferenciar o que é único, 
exclusivo e do que é externo, a cultura e a identidade caminham juntas. “A 
identidade nasce da cultura e vice-versa” (VILLAS-BOAS; ANDRÉ, 2002, p. 61). A 
identidade permite que as pessoas assumam qualidades que as diferenciam umas 
das outras e que estejam no senso comum. 
Porém, identidade não se limita apenas a um sujeito. Um grupo de 
pessoas que dividem a mesma região, que desenvolvem práticas e ideias, resultam 
nas relações que moldam seu cotidiano. Com isso, falamos também de identidade 
sob objetos, já que tudo que os indivíduos definem para crescimento pessoal e 
constroem na sociedade com influências do percurso histórico é marcado por traços 
de tom de pele, ritmo musical de outras nações, refletem nos objetos de uso, 
decoração, vestimenta e moradia (VILLAS-BOAS, 2002). 
 
 
Um dos desafios do designer ao trabalhar com cultura e identidade, além 
da abordagem de técnicas e métodos para tradução de símbolos históricos e 
narrativa, é captar a essência pura dos valores e os principais atributos marcantes, 
mesmo que estes tenham interferência de outros povos. A identidade local promove 
o enaltecimento do território e doproduto, e saber equilibrar e usar seus recursos e 
patrimônios imateriais faz com que o design tenha um papel importante nessa 
jornada (KRUCKEN, 2009). 
Krucken (2009) ainda analisa questões importantes e decisivas em um 
processo de avaliação de bens ou serviços, que leva a entender o processo de 
valorização de um produto cultural e territorial e a sua construção, conforme 
apresentados na Fig. 2: 
 
Figura 2: Estrela de Valor. 
 
 Fonte: Baseado em Design e Território (2009, p. 28). 
 
Conforme a figura acima, a relação ambiental significa uso de recursos 
naturais de forma responsável. Já o emocional, ligado aos sentimentos, é o campo 
como principal influenciador de decisões baseados nas experiências já vividas, 
sejam elas boas ou ruins. É importante destacar também os fatores 
simbólico/cultural que associam às características de um povo, o consumo de 
tradições e ritos. 
 
 
O designer, como facilitador do estudo, precisa se preocupar além das 
questões citadas no parágrafo anterior, com as sociais - qualidade, benefícios e 
preocupação com a moral, norteando o estudo da sociedade e consumo. Com o 
valor econômico, como o próprio nome já diz - referente a custo benefícios. E por 
fim, o funcional: todos os aspectos físicos que moldam o objeto. Compreender o 
dinamismo dessas informações, possibilita a produção assertiva voltada para o 
enaltecimento da história. 
Ao planejar um projeto de valorização, é necessário compreender o espaço 
onde nasce o produto, sua história e suas qualidades, associadas ao 
território e à comunidade de origem. Essa compreensão abrangente, 
juntamente com a identificação dos “marcadores de identidade” constitui a 
base para projetar produtos e serviços ligados ao território (KRUCKEN, 
2009, p. 99). 
 
A origem de um produto local e, até mesmo do que se define como 
cultura, têm influências do cruzamento de conhecimento vindo das imigração dos 
povos. “Do berço europeu, trouxemos uma identidade ambígua - periférica/central, 
branca/moura, dentro/fora da Europa.” (VILLAS-BOAS; ANDRÉ, 2002, p. 46). Uma 
cultura, por sua vez, é caracterizada pelos objetos que a representa e estes fazem 
ligação com a cultura material de uma sociedade (APARO, 2010), bem como as 
cerâmicas, no território catarinense, que são base para o desenvolvimento das 
cidades e um ponto determinante das influências e do modo de vida das pessoas 
dessa região. 
 
2.2 A CERÂMICA 
 
Devido à funcionalidade do design de superfície de interpretar mudanças 
socioculturais e a representatividade de uma sociedade, ele consegue compreender 
e desmembrar memórias. Isso mostra também como a cultura regional de Santa 
Catarina, manifestada pela presença da cerâmica, é uma representação dessa 
cultura europeia. A gênese aparece relacionada com as influências do povoamento 
italiano, com a riqueza de carvão na região e posteriormente a presença de argila 
 
 
(ANFACER, 2020)​3​, fazendo da região sul um pólo de concentração das maiores 
empresas cerâmicas brasileiras​. 
A maior parte das indústrias são de capital privado, nacional e familiar, 
que se destacam pelo valor agregado e pela qualidade do produto. O percurso das 
primeiras fábricas na região de Santa Catarina podem ser divididas em três estágios: 
o primeiro, na década de 60, surgimentos das primeiras fábricas; na década de 70, o 
crescimento no ritmo da produção focado no comércio interno. A última fase, década 
de 80, enfrentamento da crise com transformações no setor tecnológico e o avanço 
do comércio exterior (GOULARTI, 2002). 
A utilização da cerâmica é antiga e esta atividade consiste na produção 
de produtos com uso da argila como matéria prima, que pode ser modelada após ser 
umedecida e ganha forma com a secagem, colocada a uma temperatura de 1.000°C 
(ANFACER, 2020). 
A arte da cerâmica prosperou entre quase todos os povos ao mesmo tempo, 
refletindo nas formas e nas cores o ambiente e a cultura em que viveram. 
Nas primeiras peças decoradas, os motivos artísticos eram geralmente o dia 
a dia das comunidades: a caça, os animais, a luta, etc (ANFACER, 2020). 
 
Logo, a cerâmica desempenhou diversos tipos de uso, desde construções 
até produtos decorativos. Mas foi com o desenvolvimento industrial que começou-se 
a desenvolver pisos e azulejos. No Brasil, a cerâmica começou a ser usada pelos 
indígenas há 5.000 anos e sofreu modificações com a chegada das olarias, onde 
eram produzidos telhas e louças ​(ANFACER, 2020). 
A precursora da cerâmica, antes mesmo da abertura da economia, eram 
as louças de mesa, que eram artigo negociável de consumo, e que geravam grande 
parcela da economia. Esse segmento tem várias áreas de abordagem, desde artigos 
para hotelaria, adornos e fins domésticos. 
O design de superfície hoje desempenha papel importante na produção 
de louça cerâmica e revestimentos: um “​parque industrial deste setor tem investido 
na contratação de designers eficientes para atender às exigências do mercado 
consumidor de soluções inovadoras de revestimentos para construção civil e 
decoração” (RUTHSCHILLING, 2008, p. 39). 
3 Disponível em: https://www.anfacer.org.br/. Acesso em: 20/04/2020. 
 
 
Para valorizar ainda mais a cultura da região, ​Lia Krucken (2009) 
apresentou oito ações principais para valorizar o produto local, na visão de um 
designer, conforme Fig. 3: 
 
Figura 3: Ações essenciais para promover produtos e territórios. 
 
 Fonte: Baseado em Design e Território (KRUCKEN, 2009, p. 108). 
 
Trabalhar com produtos locais é compreender que elementos presentes 
neles representam um modo de vida e relações. Como foi analisado, o designer 
desempenha relevante papel nesse serviço de reconstrução, atuando como 
estrategista e executor. Seguindo esses parâmetros é possível estipular e manter 
boas conexões entre sociedade e produto ​(KRUCKEN, 2009). 
Além disso, esses produtos tornam-se associações de conhecimentos, 
não só para quem vive a cultura, mas para outras pessoas como forma simbólica e 
de lembrança (NORMAN, 2008). Neste segmento específico do design cerâmico, o 
de louças, abrange diversos utilitários como pratos, xícaras, pires, canecas e tigelas, 
 
 
por exemplo. Por serem peças de uso comum, facilmente encontradas e, em contato 
com o sujeito, tornam-se objetos de influência. “O design de superfície visa trabalhar 
a superfície, fazendo desta não apenas um suporte material de proteção e 
acabamento, mas conferindo à superfície uma carga comunicativa” (FREITAS; 
RENATA, 2011, p. 17). 
Deste modo, cria-se possibilidades para tornar um objeto como a 
cerâmica ainda mais atrativa, traduzindo decoração, arquitetura, design em uma só 
peça (APARO, 2010) e o design garantindo a sobrevivência da cultura e oferecendo 
uma resposta adequada a um produto de identidade sociocultural. 
 
3 LADRILHOS HIDRÁULICOS COMO INSPIRAÇÃO 
 
 
A história dos ladrilhos hidráulicos representa a força e a presença da 
cultura como principal característica da peça. Originários dos mosaicos bizantinos, 
eles chegaram ao Brasil, por volta do século XX, vindos de Portugal, França e 
Bélgica quando o centroimobiliário estava em alta. Dessa forma, os imigrantes que 
estavam aqui se apropriaram das técnicas e começaram a moldar as primeiras 
peças, usadas principalmente, em áreas frias das casas (CATOIA, 2007; LAMAS, 
LONGO, SOUZA, 2018). 
Seu nome é oriundo do seu processo fabril, artesanal e definido como 
uma “placa de concreto de alta resistência ao desgaste para acabamento de 
paredes e pisos internos e externos, contendo uma superfície com textura lisa ou em 
relevo, colorido ou não, de formato quadrado, retangular ou outra forma geométrica 
definida” (NBR 9457, 1986). 
No seu primeiro momento tinha como função agregar esteticamente valor 
aos edifícios e casas, definindo significados e características que representavam 
qualidade e poder (CAMPOS, 2011). Ladrilhos coloridos, com formas refinadas, 
eram destinados a construções de famílias ricas como fazendas e casarões 
(MACHADO, 2005). Seus grafismos vão de referências egípcias à africanas 
misturando arte, religião e cultura (BECKER, 2009). Nas famílias simples, eram 
 
 
usados os de desenhos simplificados, com no máximo o uso de duas cores como 
mostrados nas figuras 4 e 4.1: 
 
Figura 4: Hall de entrada de um casarão, com cores e formas mais elaboradas. 
 
 Fonte: Baseada em Trajetória e significado do ladrilho hidráulico em Belo Horizonte 
(CAMPOS, 2011, p. 136). 
 
Figura 4.1: Vista geral da cozinha de uma família simples. 
 
 
 Fonte: Baseado em Ladrilhos Hidráulicos: tapetes de cimento, areia e pigmento nos casarões 
senhoriais de Pelotas - RS (DOMINGUEZ, 2017, p. 370). 
 
Em ambientes externos também são usados, pois por sua textura, 
tornam-se antiderrapantes e são resistentes. Por isso, é possível ver aplicações em 
piscinas, calçadas e escadas (CATOIA, 2007). As texturas se sobressaiam sobre as 
 
 
cores. Já nos interiores das residências usavam-se desenhos coloridos. Pode-se 
observar as diferenças conforme as figuras 5 e 5.1: 
 
Figura 5: Uso do Ladrilhos Hidráulicos exteriormente. 
 
 Fonte: Extraído do artigo Ladrilhos e Revestimentos Hidráulicos de Alto Desempenho 
 (CATOIA, 2007, p. 39). 
 
Figura 5.1: Uso do Ladrilhos Hidráulicos internamente em imóvel comercial. 
 
 Fonte: Extraído do artigo ``Ladrilhos e Revestimentos Hidráulicos de Alto Desempenho'' 
(CATOIA, 2007, p. 39). 
 
Dentro das casas, não havia regras quanto à utilização de mais de uma 
padronagem. Geralmente, buscava-se algo mais simples para cômodos menos 
importantes e, dessa forma, desenhos elaborados para os ​hall de entrada e as 
 
 
escadas. Para o desenvolvimento dessas peças seguiam um padrão definido por 
módulos, que ajudam a manter a harmonia de cores e desenhos escolhidos. Ele 
podia ser criado de quatro formas: duas peças por duas, quatro x quatro, oito x oito 
ou 16 x 16, conforme figura 6: 
 
Figura 6: Módulos ladrilhos hidráulicos. 
 
Fonte: Retirado do artigo Valorização e identificação de padronagens de ladrilhos hidráulicos 
de 1920 a 1940 período art déco brasileiro, presentes em prédios e casas do centro histórico de 
Santa Maria/RS (CORTES, 2015, p.109). 
 
As cores têm relevância: tons azuis, por exemplo, eram caros e raros, por 
isso, a maioria é encontrada em casas luxuosas. Já os tons marrons, amarelos e 
pretos, eram mais baratos e, dessa forma, em conjunto com o vermelho e verde, são 
as peças que mais se costumava encontrar (VASCONCELOS, 2004). Mostra-se a 
comparação nas figuras 7 e 7.1: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Fig 7: A esquerda a fachada e a direita o desenho do ladrilho no chão de 
casarão luxuoso. 
 
Fonte: Baseado em Ladrilhos Hidráulicos: tapetes de cimento, areia e pigmento nos casarões 
senhoriais de Pelotas - RS (DOMINGUEZ, 2017, p. 370). 
 
 
Fig 7.1 Representação das cores em hotel no período imperial. 
 
Fonte: Retirado do artigo Valorização e preservação de ladrilhos hidráulicos do período art 
déco brasileiro presentes no centro histórico de Santa Maria (RS) 
 (CORTES, 2014, p.18). 
 
Em um segundo momento da história dos ladrilhos, eles apresentam 
impacto com as indústrias trazendo os revestimentos esmaltados, que oportunizou a 
partir de 1960, a expansão de empresas desse setor, sendo o ladrilho substituído 
gradativamente (CAMPOS, 2011). Seu desuso começou quando os novos 
revestimentos vinham acompanhados de novos materiais sintéticos, novas formas 
de usar, formatos diferentes e até seu próprio processo fabril, deixando o produto 
extremamente barato comparado com os LH (Ladrilhos Hidráulicos). Desta forma, 
 
 
seu valor decai junto com seu uso: o que antes era objeto de luxo, nesse momento, 
passa a ser coisa do passado e inadequado. 
Há uma preocupação no resgate dessas peças de ladrilho por sua 
trajetória histórica e por seu método de fabricação, se tornando incomum mostrando 
uma necessidade de resgatar esses valores. Acredita-se que muitas cidades são 
marcadas pela história dos ladrilhos hidráulicos, que representam valores, crenças, 
tradições (CORTES, 2015). 
As indústrias também mostram preocupação com a escassez dessas 
peças. Buscando seguir o conceito, eles traduzem as peças de ladrilhos usando o 
design estético e emocional, com o auxílio dos meios industriais de hoje. Por este 
motivo, elas estão entrando em alta novamente, tornando referências e tendências. 
 
Fig 8: Exemplos de uso de porcelanatos com texturas de ladrilhos hidráulicos 
combinados a outros materiais. 
 
Fonte: http://www.itanhangarevestimentos.com.br/tag/ladrilho-hidraulico-2/ e http:// 
paisagismoespacoverde.com/nossa-loja/decoracao/ladrilho-hidraulico. 
 
Além disso, as tecnologias de impressão digital facilitam a produção e o 
desenvolvimento das peças, buscando utilizar uma gama de cores mais vibrantes, 
possibilidade de aplicação de relevo de forma prática, exploração de texturas e, 
assim, desenvolver objetos com apelo emocional e que promovam novas 
experiências. 
 
 
Sua importância vai além de seu processo ou de seu objetivo. Elas 
trazem um apelo emocional para a história, com desenhos únicos, o que permite 
agregar valor às peças. A região de Santa Catarina é rica em cultura e valorização 
da história, com peças ladrilhadas em diferentes pontos turísticos, caracterizando e 
trazendo todo charme de uma cidade cultural. 
Por ser um país multicultural e pluralizado, os ladrilhos hidráulicos 
encontram-se na terceira fase – sua reintrodução (CAMPOS, 2011). A valorização 
do trabalho manual, artesanal e a necessidade de humanizar os locais, fazem os 
ladrilhos reaparecerem. Comuns em ambientes rústicos, casarões, igrejas e 
museus, hoje ele é aplicado também em apartamentos e casas modernas. Agora 
são releituras de peças do passado, com formas 3D, usando movimento e ritmo, 
com possibilidades de combinações, algo importante para o novo hábito das 
pessoas. 
Abre-se uma ressalva para a importância da pesquisa valorizando a 
região e seus objetos culturais. Enriquecendo o assunto abordado neste material, 
principalmente, pela falta de projetos e conhecimentos sobre ladrilhos hidráulicos, 
encontrando poucas referências, principalmente locais, produzindo um documento 
com caráter científico montando um referencial teórico de base. 
Cabe ao designer, auxiliar no entendimento de questões como espaço, 
cultura e no desenvolvimento da peça gráfica representativa,dando outro olhar para 
esses artigos históricos. É na memória que se guardam técnicas, significados e 
simbolismos e é com ela que as pessoas usam, reaproveitam e moldam da forma 
que lhes convêm (LODY, 1996). A retomada do ladrilho viabiliza a valorização da 
técnica e potencializa de forma mercadológica a sua aceitação perante as 
tecnologias das indústrias cerâmicas. 
 
4 METODOLOGIA 
 
Para facilitar o entendimento e a documentação do processo de 
desenvolvimento da coleção de louças cerâmicas, a pesquisa será unida à 
metodologia desenvolvida por Mol (2018), chamada Superfícies de Um Lugar, que 
 
 
permitirá a apresentação do passo a passo realizado e facilitará a transposição de 
elementos histórico-culturais para a peça. 
 
Figura 9 - Metodologia Superfície de um Lugar. 
 
Fonte: MOL(2018). 
 
 
 
Conforme a autora, esta metodologia visa analisar o objeto de estudo com 
a superfície em 7 etapas. Estes, ajudam a entender e identificar elementos principais 
da cultura e determinar o ritmo do projeto. 
 
4.1 PRÉ-PESQUISA 
 
Esta primeira etapa propõe uma pesquisa que busque dados e 
informações suficientes para o desenrolar do projeto e para que se desenvolva uma 
temática. Neste projeto, o tema abordado será sobre ladrilhos hidráulicos, presentes 
até hoje na cultura, principalmente da região sul de Santa Catarina. 
No mercado, há um déficit de pesquisas relacionadas ao produto ladrilho, 
mostrando, por exemplo, como eles se originaram na região sul de Santa Catarina. 
Em 1910, em Florianópolis, o Coronel da época Gustavo Richard implantou nas 
calçadas os primeiros ladrilhos. Acredita-se que tinham procedência portuguesa e 
vinham em 7 tipos de cores, desempenhando valor estético de representação de 
poder, demonstrado nas fachadas dos casarões (​MACÁRIO, 2013​). 
Por meio de Dal Molin ​et al.​(2018) tem-se registros, em 1970, na cidade 
de Laguna – Santa Catarina, uma fábrica de ladrilhos que os produzia e exportava 
para o Brasil todo. Desta forma, será contextualizado o tema apresentando algumas 
características e fatores determinantes para as cidades. 
Segundo o documentário Ladrilho Hidráulico de Laguna, de Dal Molin et 
al. (2017) em uma entrevista com Eloir Machado, ladrilheiro de Laguna, a cidade 
implementou um padrão de ladrilhos, os chamados palitos, em preto e branco. Os 
lisos geralmente eram amarelos, azuis, branco; e vermelhos, para dentro de casa. 
Na rua, eram usados os pretos, brancos e vermelhos com texturas e os pedreiros 
colocavam da forma que desejavam fazer os desenhos. 
Em meados do século XX, Laguna teve fábricas de ladrilhos hidráulicos 
que contribuíram para construir o acervo presente nas edificações e no passeio 
público da cidade, que aos poucos vem sendo substituído por pisos comuns. Os 
ladrilhos eram muito usados no final do ​século XIX, em centros comunitários, 
principalmente igrejas, entretanto, neste período, eram raros. Nos ambientes de 
 
 
moradias e quando existiam, geralmente, eram usados nos banheiros ​(​MACÁRIO, 
2013​). 
As demais regiões do estado inspiraram-se nas duas cidades citadas 
(Florianópolis e Laguna) com homens adquirindo o conhecimento e reproduzindo. É 
importante salientar que este produto precisa de afinco, atenção e experiência de 
produção que, de antemão, precisa-se valorizar o profissional artesão por sua 
habilidade de moldar manualmente peça por peça e por anos de trabalho. 
 
4.2 IMERSÃO 
 
Na segunda etapa, Mol (2018) afirma ser o momento de aprofundar o 
conhecimento e começar a levantar informações que ajudem a complementar a 
pesquisa. Para auxiliar no entendimento, foram definidas quatro palavras-chave 
para funcionar como base do projeto usando a ferramenta mapa mental (figura 10). 
 
Figura 10: Mapa mental para definição das palavras-chave para criar um 
conceito. 
 
Fonte: Da pesquisadora (2020). 
 
 
 
Contudo, é preciso entender que este mapa mental atua como referência 
e direcionamento de ideias e do que se deve captar como a essência do trabalho. 
De uma maneira geral, o jogo de palavras é genérico apresentando características 
das peças quanto da forma, como das cores. 
Com o levantamento desses dados foi possível realizar um painel visual 
de ladrilhos regionais de Santa Catarina, identificando as características das peças e 
suas peculiaridades (figura 11), ativando as competências da região em questão. 
Esse painel contém imagens da própria autora e fotos encontradas na internet de 
fotógrafos, que definiram os elementos para criação dos raffs. 
 
Figura 11: Painel semântico. 
 
Fonte: As imagens referenciadas com a numeração 1 são fotos autorais (2020). As imagens 
com numeração 2 são de ESPÍNDOLA (2017). As fotos com numeração 3 são de PETRY (2017). A 
imagem com numeração 4 é do ​Projeto Ladrilho Hidráulico Lagun, textura criado por FEDRIGO 
(2020). 
 
 
 
As peças tem como base formas geométricas e pontiagudas, sem cores 
contrastantes e buscando simplicidade. A maioria das fotos são de casarões, igrejas, 
escolas antigas e museus, já que elas são patrimônios históricos, valorizados e 
protegidos. 
A partir dos painéis foi elaborada uma paleta de cores, usando a 
ferramenta photoshop, com a técnica de pixelização que filtra as cores de uma 
imagem principal evidenciando os principais tons. 
 
Figura 12: Painel de cores definido. 
 
Fonte: Da pesquisadora (2020). 
 
Com essa referência de cores e definições de formas, elementos que 
conversassem com o conceito e representassem os ladrilhos e a cultura das cidades 
de Santa Catarina, servirão de inspiração para as próximas fases do projeto. 
 
 4.3 SELEÇÃO 
 
Segundo Mol (2018) a tríade abordada no artigo, apresentada na figura 
14 (abaixo), consiste em definir qual material e técnica será utilizada no projeto. 
Neste caso, território refere-se ao contexto cultural, apresentando os ladrilhos 
hidráulicos como objeto de estudo e inspiração. Logo, técnica equivale às 
ferramentas para desenvolver o produto, procurando manter relação com o território, 
auxiliando na escolha do suporte (material de apoio) em que será empregada a 
técnica. 
 
 
A superfície será trabalhada em cima de uma coleção de louças 
cerâmicas, um conjunto de chá, inspirada no contexto histórico, sendo uma prática 
antiga e comum de servir chá, como troca de experiências, nostalgia, conversas e 
até mesmo discutir assuntos importantes, agregando valor ao espaço e valorizando 
o alimento servido (OLIVEIRA, 2018). 
 
Figura 13 - Tríade Metodologia Superfícies de Um Lugar. 
 
Fonte: MOL(2018). 
 
4.4 IMERSÃO II 
 
Segundo o autor da metodologia, nesta etapa é evidenciado o suporte 
que carregará a superfície. Neste caso, será usada a louça cerâmica branca e todas 
as peças que compõem um conjunto. 
Segundo Fricke (1992 apud DUTRA, 2005) a cerâmica refere-se à argila - 
uma terra fina, mole e impermeável que, com a água e outros aditivos, resulta numa 
massa em que se torna possível modelar objetos, e levada em altas temperaturas 
para a queima, endurece. 
Seu processo de fabricação apresenta-se em 4 fases, segundo Dutra 
(2005): na primeira etapa deve-se bater a massa formada para retirar as bolhas de 
oxigênio. Na segundaetapa, escolhe-se a técnica de modelagem, e existem três 
tipos: a técnica da placa, do acordelado ou do torneamento. Na terceira etapa, que 
equivale à secagem e queima e, por fim, na quarta etapa, desenvolve-se a pintura 
das peças e o forneamento. 
 
 
Devido o trabalho ter um processo artesanal e pelo fato de se precisar de 
atenção na hora da produção, elas têm valor industrial e simbólico. Hoje busca-se, 
cada vez mais, a sustentabilidade, principalmente, no processo, explorando novas 
matérias primas, viabilizar a produção buscando usar gás natural, e a importância de 
reutilizar os resíduos industriais. As etapas descritas não serão realizadas, pois este 
projeto visa desenvolver somente a superfície pensando no valor emocional. 
 
4.5 GERAÇÃO 
 
Nesta etapa são realizados os raffs, escolha de ferramentas como 
softwares, definições de conceito e padronagens para transferir para a superfície. 
Segundo Mol (2018), é indicado, no mínimo, cinco criações de padronagens 
diferentes e deve-se atentar aos suportes escolhidos. 
Segundo Rüthschilling (2008), a estampa rotativa, como também é 
conhecida no mercado, é a união e utilização da aproximação e repetição dos 
módulos criados e quando estão todos montados, formam um desenho chamado de 
rapport. Os desenhos formados no chão ou paredes por ladrilhos são similares a 
essa técnica de módulos. 
Dentro dessa perspectiva, ele dá liberdade de posicionar os módulos de 
diferentes maneiras, além de possibilitar a criação de vários desenhos e mantê-los 
padronizados como se observa na figura 14: 
 
Figura 14: desenvolvimento de raffs dos módulos. 
 
Fonte: Da pesquisadora (2020). 
 
 
 
No painel 15, pode-se observar o surgimento das formas retiradas do 
painel semântico. As formas também buscam estar em consonância com o que é 
usado hoje nos revestimentos representativos dos ladrilhos hidráulicos, mantendo a 
modernidade da peça. Além disso, mostra o geométrico impregnado na maior parte 
dos elementos. 
 
Figura 15: Formas retiradas do painel e digitalizadas. 
 
Fonte: Da pesquisadora (2020). 
 
No processo criativo as formas foram testadas para formar um módulo, 
pintadas com lápis de cor e posteriormente digitalizadas para desenvolvimento dos 
rapport como na figura 16 e 17. 
Figura 16 – Processo criativo. 
 
Fonte: Da pesquisadora (2020). 
 
 
 
Figura 17: Rapport criados com os módulos digitalizados. 
 
Fonte: Da pesquisadora (2020). 
 
Desta forma, observa-se o uso de formas geométricas como base: os 
palitos, formas irregulares, losango e retângulos para formulação das peças. A 
coleção chama-se ladrilhar, relativo ao processo da colocação dos ladrilhos e da sua 
montagem com cada objeto, unidos formam a estampa. 
 
4.6 APLICAÇÃO 
 
Com os desenhos finalizados criou-se um mockup com a ferramenta de 
edição de imagem photoshop. Observa-se que as louças, uma em contato com a 
outra, formam um jogo de mesa de chá, complementares e moderno, formando uma 
peça só, mas podendo ser utilizadas separadamente conforme figuras 18 e 19: 
 
 
 
 
Figura 18 - Aplicação da coleção de louças com 6 peças. 
 
Fonte: Da pesquisadora (2020). 
 
Figura 19 - aplicação da coleção de louças com cor. 
 
Fonte: Da pesquisadora (2020). 
 
 
 
As cores foram baseadas no painel de referências e fazem relação com o 
contexto dos ladrilhos, o uso de cores pastéis e terrosas, voltadas para o vermelho e 
verde mais opacas, comum da época. 
As peças finalizadas não puderam ser prototipadas por conta da 
pandemia do covid-19 e o difícil acesso à matéria prima, bem como os meios de 
produção utilizados. 
 
4.7 FINALIZAÇÃO 
 
Nesta última fase, considera-se pela autora Mol (2018), um arquivo 
documental relacionando e descrevendo as etapas trabalhadas e os resultados. 
Entretanto, todo este projeto pode ser considerado nesta etapa, pois detalha toda a 
elaboração do produto criado baseado na contextualização da temática ladrilhos 
hidráulicos. 
As peças desenvolvidas seguiram as preocupações que a estrela de valor 
abordava, pensando em um produto que respeitasse o meio ambiente de forma que, 
sua função não se perdesse, nem que seu valor final ficasse fora da base de 
mercado, mas principalmente cada peça priorizou-se a conexão com as pessoas 
dessa cultura e região. 
Trabalhar com um produto local é desempenhar um trabalho de 
reconstrução, atentando-se a características que captasse a essência dos ladrilhos e 
da sua história. 
Além do mais, procurou-se elaborar cada estampa seguindo as três 
funções: simbólica, estética e prática, ou seja, cada prato tem uma superfície 
completamente diferente uns dos outros, com formas simples e clean, evitando a 
confusão da textura com o alimento servido, também seguindo fielmente as fotos do 
painel semântico, fazendo com que as pessoas que tivessem contato com cada 
peça, já entendesse de que produto se trata o desenho feito e por 
fim,complementando a função estética, a pessoa entendendo o significado desse 
prato, recorda e interpreta memórias que ela mesma vivenciou, confirmando o 
objetivo deste projeto. 
 
 
 
5 CONSIDERAÇÕES FINAIS 
Conforme estabelecido, este projeto desenvolveu uma coleção de louças 
cerâmicas inspirada nos ladrilhos hidráulicos, comuns na região sul do país. Com a 
necessidade de buscar valorização e preservação da história criou-se uma 
oportunidade mercadológica com potencial sociocultural. 
Como forma de posicionar o projeto, foi resolvido que os objetivos 
propostos seriam esses: mostrar, a partir do design superfície, a construção gráfica 
de uma coleção de louça cerâmica, embasada na representatividade dos ladrilhos 
hidráulicos, como símbolo de uma cultura regional. Também compreender o papel 
do design de superfície na valorização da cultura, a história e as marcas sociais dos 
ladrilhos hidráulicos na região sul de Santa Catarina; e, aplicar as estratégias do 
design superfície na elaboração do projeto cerâmico usando neste caso, a 
metodologia “Superfícies de um lugar” de Mol (2018). 
Em resposta à pergunta norteadora do estudo: ​como os ladrilhos, sendo 
objeto de representação cultural de uma determinada regionalidade, podem atuar 
como inspiração para a criação de uma coleção de louças cerâmicas com princípios 
do design superfície na estratégia do projeto? A história e justificativas para cada 
tempo de uso do ladrilho, mostra como o designer pode enriquecer a cultura 
existente e traz elementos sintáticos, cores, formas, texturas e padronagens que 
enriqueceram esta pesquisa gerando variedades de estampas, fazendo o design 
absorver a essência dessa história e conseguir montar um repertório consistente. 
A metodologia usada de Mol foi a base do desenvolvimento das peças 
pois, de forma clara, apresentou todas as etapas necessárias para recolhimento de 
dados e objetificar o estudo, bem como a cultura usada. Mesmo com dificuldades 
durante o projeto na busca de referenciais ligados à região sul de Santa Catarina, 
que falasse de ladrilhos hidráulicos, este estudo foi enriquecedor para a 
pesquisadora, que pode descobrir mais sobre essa cultura, a história da região e da 
cidade onde mora, mas principalmentesobre o comportamento da sociedade 
entendendo ainda mais sobre a importância do designer. 
 
 
Esta pesquisa é uma iniciativa e abertura para novos estudos nesta área 
estimulando a produção de mais conteúdos referenciais sobre ladrilhos hidráulicos, 
outrossim, de contribuir para a academia, mostrando o design superfície como 
influência no dia a dia das pessoas, no desenvolvimento de experiências e estilo de 
vida para a sociedade. Além disso, também pode servir de inspiração para outros 
trabalhos, abrindo perspectivas para novas aplicações. 
 
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