curso de figurino - aula 2 conceitos

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FIGURINO: 
ESTUDO, ANÁLISE 
E CRIAÇÃO
Profª Aline Chaves e Profª Joana Poeta
Aula 2
Design 
Não se pode simplificar a definição de design porque
existem muitas formas de se definir este conceito.
Design envolve qualquer processo técnico e criativo
relacionado com a concepção, elaboração e
especificação de um produto. Este processo é
orientado por um objetivo ou um propósito. Como tal,
existem diversas especializações do design, estando
estas em harmonia com o tipo de coisa a projetar.
Assim sendo, o design torna-se numa qualidade
daquilo que foi projetado.
Na imagem: Mulher Gato – (2004).
Design 
O conceito de design compreende a concretização
de uma ideia em forma de projetos ou modelos,
mediante a construção e configuração resultando
em um produto industrial passível de produção
em série (LÖBACH, 2001).
Na imagem: A Bela Adormecida – Ballet Bolshoi.
Design 
A palavra design se origina do latim.
O verbo “designare” é traduzido
literalmente como determinar, mas
significa mais ou menos:
demonstrar de cima. O que é
determinado está fixo.
Design transforma o vago em
determinado por meio da
diferenciação progressiva (HOLGER
VAN DEN BOOM, 1994 apud
BÜRDEK, 2012).
Na imagem: Kahina – bailarina de dança do 
ventre (2016)
Design 
Denis (2000) afirma que a origem
imediata está na língua inglesa, na
qual seu significado está relacionado
à ideia de plano, desígnio, intenção,
configuração, arranjo e estrutura,
aproximando-se muito da palavra
projeto.
Na imagem: quadrilha junina Moleka 100 vergonha –
vencedora do Iguatu festeiro de 2012.
Design 
Problemas que o design deverá sempre atender:
- Visualizar progressos tecnológicos;
- Priorizar a utilização e o fácil manejo de produtos;
- Tornar transparente o contexto da produção, do 
consumo e da reutilização;
- Promover serviços e a comunicação, mas também, 
quando necessário, exercer com energia a tarefa de 
evitar produtos sem sentido 
(BÜRDEK, 2012).
Na imagem: Matrix (1999).
Semiótica
“Ciência dos signos e da semiose
que estuda todos os fenômenos
culturais como se fossem sígnicos,
isto é, sistema de significação”
“Ciência que estuda todas as formas
do homem se comunicar”
“Ciência que estuda a produção do
sentido nas linguagens que
possibilitam a comunicação.”
(Peirce)
Na imagem: figurino do espetáculo O Rei Leão da Brodway.
Semiótica
Semiótica é a ciência
que estuda como o
homem, utilizando
seus sentidos, lê o
mundo ao seu redor
Na imagem: Secos e Molhados (não
lembro o ano, mas é eterno)
Semiótica
Estudar os signos e seus significados é importante
para quem quer trabalhar com qualquer forma de
comunicação.
A semiótica atua de forma diferente em pessoas
diferentes. Pessoas diferentes leem o mundo de
forma diferente. É importante evidenciar isso para o
entendimento de subjetividades.
Na imagem: Clara Nunes (também sem data)
Semiótica e 
figurino
Para exemplificar a importância do figurino, é nítida a percepção de
que quando os atores entram em cena, mesmo antes de falarem, o
público já terá apreendido uma boa quantidade de informação. O
figurino comunica à plateia e a imagem toda é composta de sinais aos
quais os espectadores reagirão.
Na imagem: Harry Potter e o Enigma do Príncipe.
Figurino 
Clarice Macieira:
“O figurino é evidentemente um
meio de narração, ele permite
definir a personagem, e a inserção
em uma realidade do espetáculo.”
• Na imagem: Priscilla – A rainha do Deserto. Vencedor do Oscar 
de melhor figurino 1994.
Figurino 
O figurino representa o conjunto dos
elementos visuais compreendendo desde
peças do vestuário propriamente ditas,
até às máscaras, perucas, calçados,
maquiagens e acessórios diversos que
ajudam na composição dos personagens e
são criados para um contexto específico
de representação.
Na imagem: Rita Lee com um dos figurinos de miss Brasil 2000. por 
volta de 1981.
Figurino 
O figurino veste a representação, mesmo
um figurino realista ou histórico.
O artista veste o personagem ao vestir o
figurino.
Não são apenas artistas que usam figurino.
Existe figurino para jornalistas,
apresentadores, situações sociais, etc.
Na imagem: Cleópatra. Vencedor do Oscar de melhor
figurino colorido 1963.
Figurino
Sônia Paiva (2011) explica que o figurino é essencial,
nas mesmas proporções, tanto para o ator entrar no
personagem quanto para a produção teatral de
maneira geral. A autora ainda enfatiza o cuidado com
os detalhes, pois “cada pedaço da roupa e da
maquiagem, cada acessório que o personagem usa,
manda sinais do conceito da peça, do partido estético
tomado e de outros elementos mais subjetivos”,
sendo que todos esses elementos são pensados por
um artista, o figurinista.
Na imagem: Compadecida. Auto da Compadecida (2000). 
Vestuário
O vestuário é visto não apenas como um
produto do seu tempo, mas como um elemento
que auxilia na construção das relações sociais,
normas e condutas. O vestuário está sujeito a
códigos específicos referentes ao período e ao
grupo social, bem como a sua forma de
utilização.
Na imagem: matéria sobre fantasias´para o carnaval 2020
Quem veio primeiro: 
a moda ou o figurino?
“O figurino não apenas precede a moda,
como pode metaforizá-la, sendo sua
quintessência, espelho de imagens
multiformes, metalinguísticas e
evanescentes.”
Roland Barthes (2003).
Na imagem: Drácula de Bram Stoker. Vencedor do Oscar de melhor figurino
1992. 
Figurino é 
moda?
“Nos manuais, o tópico figurino é identificado como uma vertente do Sistema da Moda, quase
sempre sinalizado a partir da concepção de traje para uma narrativa. Neste artigo, os autores
convocam seus leitores a compreenderem quanto falta a essa abordagem a densidade requerida
pelo figurino, pois ele não se constitui como simples vertente da moda: precedendo-a,
historicamente, fornece-lhe instrumentos para refletir-se como fato comunicativo total, num
exercício metalinguístico do traje, situando-se não como um desdobramento, mas como substrato
de gênese. “
Roland Barthes (2003)
Na imagem: Amadeus. Vencedor do Oscar de melhor figurino 1984. 
Moda 
“Se me fosse dado escolher no amontoado
dos livros que serão publicados cem anos
após a minha morte, sabe o que eu
escolheria? Eu escolheria tranquilamente,
meu amigo, uma revista de moda para ver
como as mulheres estarão vestidas um
século após meu falecimento. E estes
pedacinhos me diriam mais sobre a
humanidade futura do que todos os
filósofos, romancistas, pregadores e sábios”.
Anatole France (escritor francês da virada do
século XX).
Na imagem: Cats (2018). Broadway. 
Figurinista 
A revisão de literatura foi unânime 
em dizer que figurinista é o 
profissional responsável pelo 
figurino. Mas qual a formação desse 
profissional?
Quem é a figurinista da imagem?
Na imagem: Ruth E. Carter. 
Figurinista
“Obrigada por ser meu começo. Espero que isso te deixe
orgulhoso. Marvel criou o primeiro super-herói negro,
mas, com o nosso figurino, o transformamos em um rei
africano”
“Eu não posso dizer o suficiente sobre como esse filme se
conectou com as pessoas de uma maneira tão bonita. As
pessoas querem honrar a si mesmas, querem honrar a
própria cultura, querem honrar a África”, continuou Ruth.
“Elas só querem ser felizes por serem quem são”.
Ruth E. Carter.
Na imagem: Pantera Negra. Vencedor do Oscar de melhor figurino 2018.
Figurinista
[O figurinista] Deve ter uma compreensão dos traços
psicológicos e da psique humana. Não precisa ter um
profundo conhecimento, mas no mínimo a sensibilidade
para perceber isso. Não ter fórmula e não pode ser utilizado
só o empirismo, é preciso muita pesquisa também. A escola
talvez nos desse um pouco mais de erudição. Gosto muito
da metáfora: para ser um bom figurinista é preciso conhecer
a qualidade do bordado pelo avesso do bordado. (VILLELA
apud MUNIZ, 2004).
Na imagem: Edna Moda. Os Incríveis (2004).
Figurinista
Um figurinista precisa ter conhecimentos
diversos que irão auxiliar no seu trabalho.
Saber as características de cada tecido, do
corte, modelagem, história da indumentária,e etc. é essencial para o profissional poder
construir o figurino da melhor forma possível.
Na imagem: Dança Comigo (2004).
Figurinista 
Gianni Ratto (apud MUNIZ, 2004) afirma
que um bom figurinista precisa ter
formação técnica, pois, ao basear-se
somente a história do vestuário, a criação
será puramente estética. É preciso
conhecer a técnica do tecido, corte e
costura utilizada antigamente, para poder
reproduzir fielmente a indumentária da
época.
Na imagem: Ópera do Malandro, direção
João Falcão (2014).