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Expressionismo Alemão: um movimento de contestação
Na alemanha pós guerra (1918), surge o que se 
chama de expressionismo alemão, 
caracterizado entre outras correntes 
artísticas, mas principalmente por seu cinema 
de vanguarda, distinto de tudo que havia sido 
feito até então.
expressionismo
O expressionismo foi um movimento iniciado 
por pintores no fim do séx. XIX e início do XX, 
que se caracterizou por pelo uso exacerbado 
da forma emotiva, evidenciando experiências 
interiores do artista, deformando a forma de 
acordo com suas impressões pessoais do 
mundo.
expressionismo
Edvard Munch
Paul Klee
Vincent van Gogh
Wassily Kandinsky
Marc Chagall
Max Weber
Di Cavalcanti
Anita Malfatti
Nomes 
importantes do 
período
Recuperação de uma derrota na 1ª guerra
Aspectos mais profundos e sombrios da 
natureza humana, inspirados por Nietzsche, 
Freud, Einstein.
As desilusões de uma juventude idealista 
frustrada por uma guerra devastadora e sem 
precedentes até então, criou um cenário de 
rejeição ao cânones vigentes da cultura 
clássica até então.
Porém no sentido de produções a Alemanha se 
beneficia da guerra, pois durante o conflito o 
país foi impedido de importar filmes, sendo 
forçada a criar toda sua produção, criando 
uma geração de novos cineastas.
WW 1
Movimento expressionista pós guerra
O cinema alemão teve influência do cinema escandinavo, importando profissionais que 
foram decisivos para a a criação de um senso estético do cinema naquele país.
Resgate de conceitos e artistas do 
romantismo alemão, Goethe na literatura, 
Caspar David Friedrich na pintura.
Caracteriza-se por uma extrema entrega e 
passionalidade na produção, evitando a 
racionalização. A alma como totalidade do 
ser produtor.
Porém com um ar mais gótico, efeitos 
dramáticos de luz e sombra e personagens 
sobrenaturais. A temática acerca do 
fantástico é recorrente, uma vez que a 
fantasia é para o expressionista, ferramenta 
contra o racionalismo.
A estética do 
cinema alemão
Obras de Caspar David Friedrich no início do séc. XIX
Principal pintor do período romântico alemão
Ascensão do subconsciente. O subjetivo como 
perspectiva real para leitura do mundo. 
Universo interno como elemento produtor de 
realidades.
Subjetividade
A verdade individual
Esta construção passou a ser uma vertente 
oposto do cinema clássico hollywoodiano por 
se dar mais através de narrativas abertas e 
incompletas, ou seja, a construção não se dá 
pronta ao espectador mas sim é conectada e 
completada a medida em que se “lê” a obra. 
Estrutura 
Narrativa
Robert Wiene.
Gabinete do Dr. Caligari: Marco fundamental 
do cinema alemão
http://pt.wikipedia.org/wiki/Robert_Wiene
http://pt.wikipedia.org/wiki/Robert_Wiene
Fritz Lang 
Metropolis: Filme mais caro da história (1927)
Friedrich Wilhelm Murnau
Nosferatu: uma sinfonia de horrores (1922)
Obs: Murnau tem uma extensa obra e grandes outros 
filmes que DEVEM ser consultados
A indústria cinematográfica alemã se 
beneficiou enormemente do estilo, crescendo 
em influência e poder econômico, sendo 
grande produto de exportação pré-2ª guerra.
Muitos dos diretores devido a guerra 
migraram para hollywood.
Por volta de 1926 o movimento 
expressionista ja havia se esvaziado, em 
parte por ter se tornado um cliché do cinema 
alemão. Somente sobraram estas obras 
exportadas após a 2ª guerra.
Repercussão 
e declínio
A influência nos filmes de horror e de 
gângster dos anos 30-40 é herança do 
expressionismo alemão e dos diretores 
radicados no estados unidos, que se 
tornaram muito influentes em hollywood.
Repercussão 
e declínio
Tarefa de casa: Assistam Nosferatu e Metrópolis, se puderem tbm assistam Fausto e O 
gabinete do Dr. Caligari. Todos imperdíveis!
Dica da noite: A sombra do Vampiro, Willem Dafoe e John Malkovich (2000)