ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA simulado 1

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ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA
1ª questão:
Neste século XXI pode ser constatado que, em nenhum período histórico anterior, o homem
produziu tantas imagens como produz hoje. Os estudiosos afirmam que vivemos na
atualidade a civilização:
da Retórica
da Imagem
Neoclássica
Humanista
Romântica
2ª questão:
Com relação à arte egípcia, assinalar a única alternativa incorreta:
A arquitetura egípcia era totalmente voltada para a religião, templos, palácios para faraós divinos e
pirâmides.
Os desenhos na arte egípcia eram subordinados à religião, a alma precisava de uma representação no
mundo dos vivos (morada) para não ficar vagando.
Os desenhos na arte egípcia nunca foram subordinados à religião, os artistas possuiam plena
autonomia para suas criações.
A arte egípcia caracteriza uma das tendências fundamentais do ser humano, a de se expressar por
símbolos.
Na escultura egípcia, a representação era feita de forma convencionada, simbólica, apoiada na lei da
frontalidade (nariz sempre feito de perfil, como os pés, ombros e tórax de frente).
3ª questão:
Com o surgimento da fotografia no século XIX, a tecnologia e a ciência ofereciam novas
possibilidades de apreensão e representação da realidade, enquanto mudavam os rumos da
arte e da pintura. Estabeleceu-se a necessidade de redefinir a essência pictórica da arte
diante da fotografia, principalmente porque a fotografia era, até então, a forma privilegiada
para se reproduzir (captar) a realidade. Assinale a alternativa correta, em relação às
seguintes considerações sobre o enunciado da questão.
I - Os simbolistas recusaram qualquer relação com a fotografia, reconhecendo que esta
superava a pintura quanto à apreensão e representação das aparências da realidade.
II - O Impressionismo, mesmo estando estreitamente vinculado à divulgação social da
fotografia, tendeu a competir com ela em três aspectos: vantagem da cor, compreensão da
tomada da imagem e instantaneidade da imagem.
III - Os impressionistas recusaram qualquer relação com a fotografia, reconhecendo que esta
superava a pintura quanto à apreensão e representação das aparências da realidade.
As afirmações I e II estão corretas.
Apenas a afirmação I está correta.
Nenhuma afirmação está correta.
Apenas a afirmação III está correta.
Apenas a afirmação II está correta.
4ª questão:
O Expressionismo alemão deu início a um comportamento artístico dramático, intenso e
subjetivo, que buscava a expressão dos instintos e dos sentimentos humanos, através das
obras de arte. O artista da época é um homem pessimista diante de um panorama de guerras
por toda a Europa. Que recursos pictóricos são característicos das obras expressionistas, e
utilizados pelos artistas naquele momento?
Os pintores expressionistas não se interessavam em pintar o objeto, mas sim em captar a plástica e a
velocidade descrita por ele no espaço.
Os pintores expressionistas utilizavam-se da forma ou da desconstrução dela, para pintar o
amor, o ciúme, o medo, a solidão, a miséria humana, a prostituição, enfim. Deformavam a
figura, para ressaltar o sentimento.
Os pintores expressionistas utilizavam cores puras, sem misturas e sem preocupação com a realidade
das mesmas no mundo material. As formas eram simplificadas e apenas sugeridas.
Os pintores expressionistas buscavam expressar o movimento real, registrando a velocidade descrita
pelas figuras em relação ao tempo e espaço.
Os pintores expressionistas utilizavam a representação tridimensional dos objetos, através de formas
geométricas, sob todos os pontos de vista possíveis, e com todas as suas partes rebatidas numa
superfície plana e bidimensional.
5ª questão:
Na colagem inventada por Picasso qualquer material estranho à superfície do quadro poderia
ser colado na obra, enquanto no Papier Collé inventado por Braque a colagem tinha um
caráter diverso, pois as tiras ou fragmentos de papel eram aplicados à superfície da pintura
ou desenho com um propósito bastante específico. Segundo Picasso qual era a finalidade do
Papier collé?
A ideia do Papier Collé era que diferentes tipos de texturas participassem da composição para obter-se
na tela a sensação de estranhamento por parte do observador.
No Papier collé de Braque os fragmentos de colagens eram usados de modo a simular a
conversão uma substância em outra, estabelecendo significados inesperados a partir desta
ação.
A ideia do Papier Collé era que diferentes tipos de colagens fossem incorporadas à composição para
obter-se na tela a sensação de desconstrução e análise do objeto.
Nenhuma resposta está correta.
No Papier Collé de Braque, diferentes tipos de texturas participavam de uma composição para que a
realidade da pintura ficasse acima da realidade da natureza.
6ª questão:
O Surrealismo divide-se em três períodos:
I - O tema do sonho foi representado, pelos surrealistas, por obras de natureza simbólica
obtidas pelo método do automatismo, as quais revelavam ainda um certo figurativismo.
II - Os líderes do Surrealismo filiaram-se ao Partido Comunista, vinculando a arte surrealista
a uma postura estético-ideológica de vanguarda.
III - O Surrealismo expandiu-se internacionalmente com grupos de surrealistas, tendo
mesmo se formado no Brasil.
Assinale a alternativa que apresenta as fases do Surrealismo na sequência em que são
descritas acima:
Fase Política, Fase de Difusão e Surrealismo Heróico
Fase Política, Surrealismo Heróico e Fase de Difusão
Surrealismo Heróico, Fase de Difusão e Fase Política
Surrealismo Heróico, Fase Política e Fase de Difusão
Fase de Difusão, Surrealismo Heróico e Fase Política
7ª questão:
O movimento De Stijl ou Neoplástico, ocorrido nas primeiras décadas do século XX, que
apresentou como características o arranjo assimétrico e dinâmico de elementos articulados, a
adoção de cores primárias, dentre outras, teve como grandes artistas:
El Lissitzky, Naum Gabo e Malevich.
Doesburg, Tatlin e Gropius.
Malevich, Tatlin e Gropius.
Mondrian, Doesburg e El Lissitzky
Naum Gabo, Gropius e Malevich.
8ª questão: A Pop Art foi difundida em todo o ocidente pelos EUA. Os artistas inseridos nesse
movimento buscaram inspiração na cultura da sociedade, suas obras tinham como principais
características o detalhamento de figuras e objetos expressando, de uma maneira diferente, a
vida consumista da sociedade. Um dos artistas mais conhecidos da Pop Art, criador de obras
memoráveis como o retrato colorido de Marilyn Monroe, a lata de sopa Campbell e as garrafas
de Coca-Cola foi:
Jasper Johns
Duke Lee.
Roy Lichtenstein
Peter Blake
Andy Warhol
9ª questão:
A imagem acima mostra a obra Divisor de Lygia Pape. Segundo Guy Brett, "Um grande pedaço
de tecido [...], mantendo juntas, embora separadas, dezenas e dezenas de pessoas cujas
cabeças se projetam através de buracos igualmente espaçados". Com base na descrição da
obra, pode-se afirmar: I - A obra possui claramente uma dimensão participativa acentuada. II
- A obra pode ser contextualizada no espaço da arte contemporânea, no qual é percebida uma
dimensão relacional. III - Entre as categorias presentes na arte contemporânea, a obra se
enquadra na categoria de escultura, já que se configura como forma tridimensional. IV - A
obra só se realiza como tal no momento em que é experienciada pelos participantes, ou seja,
no momento do encontro. Sobre as afirmativas, marque a opção correta:
Apenas as afirmativas II e III são verdadeiras.
Apenas as afirmativas I e III são verdadeiras.
Apenas as afirmativas I, II e III são verdadeiras.
Apenas as afirmativas I e IV são verdadeiras.
Apenas as afirmativas I, II e IV são verdadeiras.
10ª questão:
O "Salto no Vazio" de 1960, obra de Yves Klein, um happening representado por uma
fotografia, é um bom exemplo da produção artística contemporânea. Em se tratando desta
obra é possível afirmar que:
Yves Klein - Salto no Vazio - 1960 (Fonte: acesso: 22/10/2010).
Como ideia a obra contribuiu para o reforço da tradição abstrata, que os artistas contemporâneos
mantiveram desde a Arte Moderna.
Não existe arte noato do pulo, mas somente no enquadramento fotográfico, tanto que tal imagem é
uma obra artística do fotógrafo Harry Shunk.
A obra é estritamente conceitual devendo ser analisada a partir das narrativas do autor, apenas.
Tal obra exemplifica a chamada arte performática reforçando a rejeição dos artistas
contemporâneos pelo artigo único, ou seja, pelo objeto de arte, que era, até então,
permanentemente portátil.
A noção de arte contemporânea reforça a galeria e o museu como os espaços contemporâneos da arte.