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APOSTILA - CURSO 1 A 
 
Módulo 1 – 23/03/2019 
Módulo 2 – 27/04/2019 
Módulo 3 – 01/06/2019 
 
 
 
 
 
2019 
 
PROGRAMA DESCUBRA A 
ORQUESTRA NA SALA SÃO PAULO 
 
Profª Ms. Isabel Cristina Dias Bertevelli 
 
EMENTA 
O curso pretende fornecer ao educador subsídios teórico-práticos para a realização de 
atividades musicais nas escolas, preparando para o evento didático sobre música 
orquestral na Sala São Paulo, além de promover reflexões sobre a prática pedagógica 
musical no contexto da atualidade. 
 
 
COORDENADORIA DE PROGRAMAS EDUCACIONAIS – Núcleo de Educação Musical 
Programa Descubra a Orquestra na Sala São Paulo – 2º semestre de 2018 / Curso 4 
Profª Isabel Bertevelli 
isabertevelli@uol.com.br 
 
PRAÇA JÚLIO PRESTES, 16, SÃO PAULO/SP TEL. 11 3367 9572 FAX 11 3367 9501 educacionais@osesp.art.br 2 
 
 
MINHAS MEMÓRIAS SONORAS E MUSICAIS 
(infância, sons da minha casa, da escola, dos amigos) 
 
 
Nossa memória articula sons diversos com nossas vivências. 
Memória que oferece também pistas de inteligibilidade a sons 
enigmáticos que nos soam familiares, conhecidos, próximos e que 
nos esforçamos em reconhecer. 
De onde surgem, que ou quem os produz, em que momentos? 
Quantas vezes já ouvimos dizer “...essa música, ah! essa música!! 
Quantos segredos esconde? Faz lembrar... alguém, um afeto, uma 
noite, um lugar, uma partida, uma saudade...” (STEPHANOU, 2003). 
 
 
nvestigar sobre a memória musical da infância de nossos alunos pode ser uma prática 
interessante. E nós? O que ouvimos quando crianças? 
O que nossos pais ouviam quando crianças? O que ouvimos hoje? Quais nossas referências? 
Os alunos podem investigar na família, com os avós, com os amigos e professores também e 
fazer uma lista ou uma coleção de sons. 
Quais as nossas lembranças? Quais as referências da TV? E dos filmes, desenhos animados, 
comerciais e toques de celular? Em todas essas situações há música e muitas delas, são músicas 
de concerto ou músicas orquestrais. Basta prestar atenção e manter os ouvidos atentos e abertos 
para todas as possibilidades. 
Podemos fechar os olhos, ouvir a anotar todos os sons de dentro da sala e de fora também. Os 
sons que estão “parados” e os sons que “caminham”, se deslocam. Qual a direção deles? 
É possível identificar ou definir cada um deles? O mundo sonoro mudou? 
E se eu tiver um aluno com dificuldade de aprendizagem ou uma deficiência. O que posso fazer? 
Lembrem-se, todo aluno tem uma bagagem que deve ser identificada e valorizada. Não 
começamos do zero; podemos começar do ele tem dentro de si, de seus costumes, gostos 
pessoais, identidades, de suas memórias. A partir daí podemos ampliar esse universo e oferecer 
outros repertórios, outras músicas, sem distinção. Vamos ouvir mais e fazer música! 
 
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COORDENADORIA DE PROGRAMAS EDUCACIONAIS – Núcleo de Educação Musical 
Programa Descubra a Orquestra na Sala São Paulo – 2º semestre de 2018 / Curso 4 
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EXPERIÊNCIAS SONORAS, MUSICAIS, RÍTMICAS... 
 
s atividades, experiências sonoras, musicais e rítmicas, todas apoiam o trabalho 
com educação musical nas escolas. Segundo GAINZA, o objetivo da educação 
musical é musicalizar, ou seja, tornar um indivíduo sensível e receptivo ao 
fenômeno sonoro, promovendo nele, ao mesmo tempo, respostas de índole musical. A 
música pode, ao penetrar no homem, romper barreiras de todo tipo, abrir canais de 
expressão e comunicação, e induzir a modificações significativas na mente e corpo. 
Começamos pelo silêncio e movimento do corpo no espaço da sala de aula. Movimento 
que nos permite sair de um estado fechado e inerte e descobrir possibilidades; expandir-
se no espaço e tempo, e assim usufruir da experiência. 
 
Comece hoje mesmo a observar à sua volta e... quantos objetos podem ser utilizados 
para fazer música, mesmo que não tenham sido feitos para tal. [...] Você conhece 
algum instrumento musical? Você toca algum instrumento? Quando você ouve música, 
você sabe quais são os instrumentos que estão sendo utilizados ou que fazem parte da 
música? (KRIEGER, 2005, p.30). 
 
O QUE É MÚSICA? 
 
 Música é a expressão artística que se materializa por meio dos sons, que ganham 
forma, sentido e significado no âmbito tanto da sensibilidade subjetiva quanto das 
interações sociais, como resultado de saberes e valores diversos estabelecidos no 
domínio de cada cultura. A ampliação e a produção dos conhecimentos musicais passam pela 
percepção, experimentação, reprodução, manipulação e criação de materiais sonoros diversos, 
dos mais próximos aos mais distantes da cultura musical dos alunos. Esse processo lhes 
possibilita vivenciar a música inter-relacionada à diversidade e desenvolver saberes musicais 
fundamentais para sua inserção e participação crítica e ativa na sociedade.” 
 
FONTE: BNCC, pág. 194. 
 
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SOBRE EDUCAÇÃO MUSICAL 
 
 objetivo da educação musical é musicalizar, ou seja, tornar um indivíduo sensível e 
receptivo ao fenômeno sonoro, promovendo nele, ao mesmo tempo, respostas de 
índole musical. A música pode, ao penetrar no homem, romper barreiras de todo tipo, 
abrir canais de expressão e comunicação, e induzir a modificações significativas na mente e 
corpo. VIOLETA DE GAINZA 
[...] o objetivo específico da educação musical consiste em colocar o homem em contato 
com seu ambiente musical e sonoro, descobrir e ampliar os meios de expressão musical, 
em suma, “musicalizá-lo” de uma forma mais ampla [...] VIOLETA DE GAINZA 
 
 
 
Educadores Musicais 
 
RFF - Carl Orff (1895-1982) – Compositor alemão que desenvolveu uma proposta 
pedagógica de educação musical em que o aluno é levado a construir sua própria noção 
de música através de exercícios rítmicos, melódicos e harmônicos em conjunto, utilizando 
o movimento, ritmo, palavras, improvisação e do “Instrumental Orff”, composto por flautas, 
instrumentos percussivos de afinação definida (plaquetas, tímpanos) e de percussão de altura 
indeterminada, cordas friccionadase dedilhadas. 
 
AYNTER - John Paynter (1931-2010) - Compositor britânico e educador musical tem sua 
proposta pedagógica descrita em três obras: Sound and Silence (1970), Hear and Now 
(1972) e Sound and Structure (1999), obras estas em que Paynter apresenta projetos a 
serem trabalhados com exploração sonora e participação ativa de todos os estudantes. Para ele, 
cabe ao educador ampliar a capacidade auditiva de seus alunos; a participação e apreciação são 
aspectos complementares de um mesmo processo, em que serão trabalhados exercícios de 
escuta atenta, ativa e criativa. 
 
 
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CHAFER - Murray Schafer (1933) - Compositor canadense, autor de O ouvinte pensante, 
nasceu em Ontario, no Canadá. Liderou um estudo pioneiro intitulado "Projeto Paisagem 
Sonora Mundial", na década de 1970, chamando a atenção para os sons que fazem parte 
de cada ambiente: cidade, ruas, campo, mar, etc. O termo "Paisagem Sonora" (Soundscape) é um 
neologismo criado pelo autor para designar as várias conformações que o universo sonoro em 
que vivemos podem adquirir. Baseado amplamente em fontes literárias e científicas. Schafer 
trabalha com a “linhacriativa” da educação musical, que explora a criatividade do aluno utilizando 
todo e qualquer tipo de material sonoro. 
 
 
WANWICK - Keith Swanwick - Educador inglês que criou teorias sobre o desenvolvimento 
musical de crianças e adolescentes. Autor de Ensinando música musicalmente propõe 
um processo de aprendizagem que foi batizado de TECLA. A ideia é trabalhar os conteúdos 
de forma integrada favorecendo assim o aprendizado musical, como descrito abaixo: 
 
T Técnica manipulação de instrumentos, notação, audição 
E Execução cantar, tocar 
C Composição criação e improvisação 
L Literatura história da música 
A Apreciação reconhecimento de estilos / forma / tonalidade, etc. 
 
 
 
 
Sobre os educadores musicais, vejam o livro “Pedagogias em Educação Musical”, Beatriz 
Ilari (Org.) 
 
 
 
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PAISAGEM SONORA 
 
reste atenção ao maior número de sons: sons do cotidiano, da escola, da sala de aula, da 
rua, de casa, da TV, dos instrumentos musicais, etc. e procure identificá-los. Em seguida, 
faça um quadro com as principais características de cada um dos sons. Depois podemos 
classificá-los. 
 
SONS DA NATUREZA: são as vozes de animais, o canto dos pássaros, o zumbido de insetos e 
os fenômenos naturais, como chuva, trovão evento. 
 
SONS TECNOLÓGICOS: são aqueles produzidos por aparelhos, máquinas, objetos em geral, 
brinquedos e instrumentos. Cada um tem uma peculiaridade, que nos permite reconhecê-los. 
 
SONS HUMANOS: fala, risada, choro, tosse, entre outros. 
 
Fonte: FONTERRADA, Marisa. Música e meio ambiente: a ecologia sonora. São Paulo: Vitale, 2004. 
 
 
ELEMENTOS BÁSICOS DA MÚSICA 
 
OM é tudo que soa, que ouvimos, que está em movimento ou vibração. Portanto, SOM é 
um fenômeno vibratório, que se propaga pelas ondas sonoras, chegam aos nossos ouvidos 
e são interpretados pelo cérebro. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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FONTE: 
BENNETT, Roy. 
Elementos 
Básicos da 
Música. Rio de 
Janeiro: Zahar, 
1998. 
O SOM E O RUÍDO 
 
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PROPRIEDADES DO SOM (Características / Parâmetros) 
1) ALTURA Sons graves e agudos. 
2) INTENSIDADE Sons fortes e fracos. 
3) DURAÇÃO Sons longos e curtos. 
4) TIMBRE Qualidade ou coloração dos sons (“cor do som”). 
 
 
esse momento, não se preocupe em ensinar a notação musical para os alunos. Explore 
jogos como, por exemplo, "morto-vivo", em que as crianças levantam quando escutam 
sons agudos e abaixam quando escutam sons graves; cante muito com os alunos; de 
preferência, toque instrumentos de verdade com eles - piano, violão, flauta doce ou instrumentos 
de percussão disponíveis na escola ou feitos por eles mesmos com sucata ou materiais comuns; 
organize brincadeiras de roda e associe a música a outras linguagens, como a da dança ou 
literatura, por exemplo. Mais adiante, podemos explorar melodias mais complexas no canto, pois 
os alunos já são capazes de acompanhar as letras das canções e a escrita musical tradicional, se 
for o caso, mas essa não é a meta! 
Consideramos que para que a aprendizagem de música faça sentido na formação cultural dos 
alunos desde as séries iniciais, é necessário que todos tenham oportunidades para participar 
ativamente como ouvintes, intérpretes, compositores e improvisadores de sequências rítmicas e 
atividades sonoras e musicais. 
O trabalho musical pode contribuir para que os alunos se tornem ouvintes sensíveis, amadores 
músicos profissionais; o que realmente importa é que ela seja totalmente acessível e que possa 
ser praticada por todos. A vivência musical, exploração sonora, músicas do cotidiano e 
especificamente aqui, músicas de concerto pode proporcionar condições para uma apreciação 
rica e ampla, onde o aluno aprende fazendo música. Assim cada aula deve contemplar momentos 
de observação/audição/percepção, exploração e criação, em qualquer faixa etária. 
As músicas trabalhadas podem ser do repertório e muitas outras. Podemos começar com músicas 
que os alunos conhecem e muitas vezes não sabem que sabem! Parece engraçado, mas é 
verdade. A música orquestral está muita próxima de todos nós, como em trilha de filmes, 
comerciais e até nos toques de celular. Inicie com as Quatro Estações, do Vivaldi, por exemplo, 
Pour Elise, Carmina Burana, Pequena serenata noturna ou a Nona Sinfonia, de Beethoven. Todos 
vocês conhecem e se não conhecem podem pesquisar, afinal todo professor deve ser 
pesquisador. O importante sempre é contextualizar esse aprendizado e poder trabalhar com 
outras disciplinas e áreas. 
 
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ORIGEM DO INSTRUMENTO MUSICAL 
nstrumento é o nome genérico para todos os dispositivos susceptíveis de produzir sons, e que 
servem como meios de expressão musical. 
 
O termo instrumento foi usado na Alemanha nos séculos XVII e XVIII como sinônimo de um 
instrumento de teclado, o clavicórdio. No início do século XIX, era também usado para designar o 
piano. Só um pouco mais tarde é que adquiriu o significado que tem hoje. O estudo dos 
instrumentos musicais constitui o objeto de uma ciência denominada Organologia, que os encara 
do ponto de vista acústico, mecânico e histórico, abordando também a análise teórica das 
técnicas de execução. 
 
 
 
BREVE EVOLUÇÃO 
 
 voz humana parece ter sido o primeiro instrumento musical. Segundo Schaeffner, o 
homem teria sentido necessidade de produzir outros sons além dos da sua voz, quer 
utilizando o corpo quer através de qualquer instrumento. Além de ser um aparelho produtor 
de sons, o instrumento revestiu-se de muitas outras funções ao longo da História. 
Em tempos remotos, os instrumentos tinham também funções rituais e um poder mágico, sendo 
símbolo e atributo aos Deuses. Eram imprescindíveis em certas cerimônias e atos sociais. Em 
outros períodos da História deu-se grande importância ao aspecto exterior, à estética da sua 
decoração, criando-se assim instrumentos que são verdadeiras obras de arte. 
 
CLASSIFICAÇÃO 
 classificação mais usada entre nós é a que divide os instrumentos que constituem a 
orquestra sinfônica em quatro famílias: CORDA, MADEIRA (sopro), METAL (sopro) e 
PERCUSSÃO. 
 
 
 
 
 
 
 
I 
A 
A 
Você sabia... 
As cordas têm um papel importante na 
Orquestra, como se fosse sua base. Mais da 
metade dos membros de uma Orquestra 
fazem parte dessa família. 
 
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FAMÍLIA DAS CORDAS 
 
Conforme a maneira como se faz vibrar a corda, os instrumentos são subdivididos em: 
1) Instrumentos de corda friccionada: a corda é esfregada com um arco (por isso os 
instrumentos são chamados “de arco”). São eles (do mais agudo para o mais grave): violino, viola, 
violoncelo e contrabaixo. 
2) Instrumentos de corda dedilhada: a corda é posta a vibrar pelos dedos (ou unhas)do 
executante. Exemplos de alguns deles: lira, cítara, harpa, alaúde, violão, viola caipira, bandolim, 
cavaquinho, banjo, e guitarra. 
3) Instrumentos de corda percutida: a corda é batida por meio de martelos de madeira. É o que 
acontece no piano, em que os martelos são acionados por um mecanismo de teclado. 
4) Instrumentos de corda pinçada: a corda é pinçada como é o caso do cravo. 
 
FAMÍLIA DAS MADEIRAS (SOPRO) 
 
Instrumentos de sopro de MADEIRA: são feitos de madeira. Ex.: flauta doce (recorder), flauta, 
flauta transversal (traverso), flautim, oboé, fagote, contra-fagote, saxofone, clarinete. 
Obs.: alguns desses instrumentos, como a flauta transversal, flautim ou piccolo e o saxofone, são 
construídos de metal, mas por tradição, são chamados de “madeira”, pois eram feitos desse 
material. Atualmente são feitos de uma liga de metal. 
 
 
 
 
 
 
FAMÍLIA DOS METAIS (SOPRO) 
Instrumentos de sopro de METAL: são instrumentos de bocal e derivam da corneta e da trompa 
de caça. No século XIX foi inventado um mecanismo de pistões que, aplicado aos instrumentos 
deu-lhes muitos recursos. Ex.: trompete (piston), cornetim, trompa, trombone, tuba, bombardino. 
Obs.: uma classificação mais científica dos instrumentos de sopro subdivide-os em instrumentos 
de boca (embocadura livre), de palheta (simples ou dupla) e de bocal. Há instrumentos em que o 
sopro é produzido mecanicamente por meio de foles. É o caso do órgão, o harmônio e o acordeão 
que são chamados instrumento de sopro “polífonos” porque podem emitir várias notas 
simultaneamente. 
 
Você sabia... 
com exceção da flauta, todos os instrumentos da 
família das Madeiras possuem palhetas, que são 
peças bem finas, feitas de madeira, que ficam no 
bocal do instrumento e vibram com o sopro? 
 
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FAMÍLIA DA PERCUSSÃO 
 
s instrumentos de percussão são aqueles que precisam ser agitados ou percutidos para 
poderem soar. Alguns desses instrumentos se situam entre os mais antigos conhecidos, 
datando do início da história humana, quando eram usados para danças, rituais, envio de 
sinais de comunicação e guerra. Apesar disso, a seção de percussão da orquestra é a mais 
recente a ser estabelecida. Podem ser divididos em dois grupos: 
ALTURA DETERMINADA: que podem produzir melodias: tímpanos, vibrafone, xilofone, 
metalofone, marimba, glockenspiel, celesta, carrilhão (campanas tubulares), pratos antigos 
(crótales). 
ALTURA INDETERMINADA: são percutidos, que servem como acompanhamento de caráter 
mais rítmico ou som/efeito especial de alguma melodia: bloco chinês, blocos de madeira, bombo, 
bongôs, caixas (ou caixas claras), castanholas, chicote, clavas, conga, ganzá, guizo, lixas, 
maraca, matraca, pandeiro, pratinhos de dedo, pratos, reco-reco, sinos, tam-tam (ou gongo), 
triângulo, flexatone, pau-de-chuva, cuíca, agogô, berimbau, entre outros. 
 
Fonte: BENNETT, Roy. Instrumentos da Orquestra. (ver bibliografia) 
 
Música ERUDITA ou CLÁSSICA? 
a verdade, nenhum dos dois termos é apropriado. Para apreciar a música tocada pela 
OSESP não é necessário qualquer grau de erudição. O termo clássico refere-se a um 
período da história da música, o Classicismo (do qual Mozart é um dos mais destacados 
representantes), que veio depois do Barroco (de Johann Sebastian Bach) e antes do Romantismo 
(de Gustav Mahler). Entretanto, este é um termo popularizado, que em vários idiomas indica a 
música de concerto como sinfonias, sonatas, óperas, etc. Outros termos usados são música 
sinfônica e música de concerto. 
Fonte: www.osesp.art.br (Sobre a música de concerto) 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
O 
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Por que o OBOÉ afina a orquestra? 
Após a entrada do SPALLA, a orquestra espera a 
nota LÁ do oboé para começara afinar, mas por 
que o oboé? Os oboístas da OSESP explicam que 
a tradição surgiu no século XVII, época em que 
esse instrumento, diferentemente dos outros 
sopros, estava presente em quase todas as 
orquestras e repertórios. Além disso, o timbre,o 
volume e o posicionamento do oboé na orquestra 
fazem com que ele seja facilmente ouvido por 
todos os músicos. Por último, uma vez feita a 
palheta, a afinação do oboé é dificilmente 
modificada, garantindo a precisão da frequência de 
442 Hz.Por estes motivos, o oboé foi eleito o 
„diapasão‟ da orquestra. Fonte: www.osesp.art.br 
 
(Sobre a música de concerto) 
 
http://www.osesp.art.br/
http://www.osesp.art.br/
 
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ORQUESTRA 
rquestra é um conjunto de músicos instrumentistas. O termo tem origem na Grécia Antiga, 
quando era usado para designar um espaço. No teatro grego, mais exatamente aquele 
onde ficavam os músicos. As primeiras orquestras apareceram no século XVI na Europa e 
seus repertórios, instrumentos e formatos mudaram com o passar dos anos. Hoje em dia, asa 
orquestras com músicos que tocam instrumentos de cordas, madeiras, metais e percussão, além 
de teclados e harpas, em combinações diversas, interpretam obras de todos os tempos. Desde o 
século XX, porém, compositores vêm introduzindo outras sonoridades no conjunto e suas criações 
incluem instrumentos como, por exemplo, o violão, saxofone, piano elétrico e mesmo gravações 
de sons da natureza. Fonte: www.osesp.art.br (Sobre a música de concerto) 
 
 
SOBRE ORQUESTRA 
 
rquestra sinfônica moderna, data dos inícios do Classicismo musical, c. 1750, começou 
com uma autêntica orquestra de câmara, não tendo mais do que 13 pares de instrumentos 
de cordas, 5 madeiras e 2 metais (trompas). 
 
Orquestra barroca, sem clarinete, trombone e percussão. 
 
Concerto de Brandenburgo - coleção de seis peças musicais composta por Johann Sebastian 
Bach entre 1718 – 1721 
 
Considerados como expoentes da música do barroco. 
 
https://www.youtube.com/watch?v=BOZEj8wyj-I 
https://www.youtube.com/watch?v=QLj_gMBqHX8 
https://www.youtube.com/watch?v=G6hQvvhqfJo 
https://www.youtube.com/watch?v=3HSRIDtwsfM 
https://www.youtube.com/watch?v=_V7oujd9djk 
https://www.youtube.com/watch?v=CexJQ8VWJfY 
 
 
O 
O 
QUEM É O VIOLINISTA QUE RECEBE O CUMPRIMENTO DO MAESTRO? 
O spalla (leader na Inglaterra, concertmaster nos Estados Unidos, Konzertmeister nos países de 
língua germânica) é o primeiro-violino da orquestra. Ele executa passagens solistas, serve como 
regente substituto e repassa aos outros músicos as determinações do maestro. Até meados do 
século XIX, grande parte das apresentações eram regidas pelo spalla, que utilizava o arco para 
marcar o tempo da música. O termo italiano pode indicar tanto a região do colo onde é apoiado o 
violino, quanto o personagem que, no teatro de revista, dá suporte ao ator principal. 
Fonte: www.osesp.art.br (Sobre a música de concerto) 
http://www.osesp.art.br/
https://www.youtube.com/watch?v=BOZEj8wyj-I
https://www.youtube.com/watch?v=QLj_gMBqHX8
https://www.youtube.com/watch?v=G6hQvvhqfJo
https://www.youtube.com/watch?v=3HSRIDtwsfM
https://www.youtube.com/watch?v=_V7oujd9djk
https://www.youtube.com/watch?v=CexJQ8VWJfY
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http://www.osesp.art.br/
 
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INSTRUMENTOSDA ORQUESTRA 
 
 
 
 
 
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DESENHO GERAL DA POSIÇÃO DOS INSTRUMENTOS DA ORQUESTRA 
 
 
 
SINFÔNICA OU FILARMÔNICA? 
 
A diferença entre uma orquestra Sinfônica e uma orquestra Filarmônica não reside no repertório 
apresentado, na quantidade de músicos ou nos instrumentos utilizados. O que as diferencia é a 
natureza de suas estruturas de suporte administrativo. A denominação filarmônica poderia ser 
grosseiramente traduzida por „amantes da harmonia‟ e diz respeito a sociedades musicais 
mantidas por admiradores que subsidiam conjuntos orquestrais. A indicação sinfônica refere-se 
ao repertório abordado, de sinfonias, mas finda por representar os demais grupos, mantidos por 
governos ou grandes corporações. Nos dias de hoje, há poucas orquestras verdadeiramente 
filarmônicas, mas devido à tradição seus nomes de origem ainda são mantidos. 
 
 
 O que é ANDAMENTO e MOVIMENTO? 
Desde o século XVI, os compositores procuram formas de indicar nas partituras a velocidade e a expressão de 
suas músicas. Porém, até o século XIX, não havia marcadores precisos de tempo, como o metrônomo, e os 
autores passaram a utilizar termos e expressões para determinar a rapidez ou o andamento da música. Por força 
da tradição musical italiana, passou-se a adotar internacionalmente termos como largo (lento), adagio 
(calmamante), andante; moderato, allegro; vivace; presto (rápido), muitas vezes acompanhados de „comentários‟, 
como assai (muito), ma non troppo (mas nem tanto) entre muitos outros. Muitos autores preferiram utilizar tais 
indicações em seus próprios idiomas. Dessa forma, cada parte das obras ou movimento leva um título que indica 
o andamento daquele trecho. 
Fonte: www.osesp.art.br (Sobre a música de concerto) 
javascript:void(null);
http://www.osesp.art.br/
 
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Revista Super Interessante – agosto 2011. 
 
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APRECIAÇÃO MUSICAL 
 
 
preciar uma boa música é sempre agradável. Porém, saber apreciar uma melodia 
vai muito além de apenas ouvi-la. 
Para apreciar uma música, devemos ouvi-la com atenção e entender como são 
produzidos os sons que estamos ouvindo. Por isso, é muito importante ouvirmos músicas 
de diferentes estilos para que possamos acostumar nossos ouvidos e escolher as que 
mais nos agradam. Ao apreciar uma música, devemos nos perguntar: 
 
1. Qual é a fonte sonora? Voz, instrumento musical ou outro objeto? 
2. Essa melodia é agradável para mim? Por quê? 
3. Essa melodia me emociona? Quero sair cantando ou dançando? Ou apenas quero 
ouvi-la? 
4. O que sinto ao ouvir essa melodia? 
5. O que essa melodia me lembra? Um filme, uma cena ou um acontecimento? 
6. O que posso imaginar ao ouvi-la? 
7. Percebo sons graves e agudos? 
8. Percebo sons longos e curtos? 
9. Percebo sons fortes e fracos? 
10. Quais são os instrumentos musicais? 
 
 
 
Ouvir e prestar atenção nesses tópicos. Esse é um ponto de partida. Podemos também 
ilustrar, fazer um desenho coletivo, uma escultura ou simplesmente deixar a emoção e 
criatividade transparecer. 
 
No segundo módulo vamos vivenciar a música, explorar sua sonoridade e participar dessa 
construção. Para isso vamos fazer uma série de exercícios auditivos e de movimento para 
sentir o ritmo, sua pulsação, o movimento sonoro e suas nuanças. Dançar e se 
movimentar é um caminho para compreender e sentir no próprio movimento como a 
melodia foi criada. Depois passamos para o próximo passo, que será compreender a 
estrutura interna da música com mais detalhes. Vamos ouvir as frases musicais e 
compreender a forma musical, como o compositor a escreveu. Toda música tem uma 
estrutura e uma forma e sua representação gráfica. Como ler e escrever uma partitura? 
 
A 
 
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AUDIÇÃO 
 
Pedro e o lobo – Prokofief – 4:37/3:30/ 
 
https://www.youtube.com/watch?v=DGHGIO_4jeQ 
https://www.youtube.com/watch?v=Lz-vCm-2bxc 
https://www.youtube.com/watch?v=EqudsSqEr_o 
https://www.youtube.com/watch?v=myRsj6jdcKs 
 
Sergei Prokofiev – PEDRO E O LOBO - Pedro e o Lobo é uma história infantil contada 
através da música. Foi composta por Sergei Prokofief em 1936, com o objetivo 
pedagógico de mostrar às crianças as sonoridades dos diversos instrumentos. Cada 
personagem da história (o Pedro, o lobo, o avô, o passarinho, o pato [ou pata, em 
algumas versões], o gato e os caçadores) é representada por um instrumento diferente. 
 
Pedro e o lobo - Versão 2 
https://www.youtube.com/watch?v=2e4tATWEHHo 
 
A hora da sinfonia – Disney – 7:08 
https://www.youtube.com/watch?v=Lj9VTQAB0B4 
 
Livro: CRAMPTON, Patrícia. Pedro e o lobo. Sergei Prokofiev: contado por Patrícia 
Crampton. Trad. STAHEL, Monica. São Paulo: Martins Fontes, 2000. 
 
https://www.youtube.com/watch?v=DGHGIO_4jeQ
https://www.youtube.com/watch?v=Lz-vCm-2bxc
https://www.youtube.com/watch?v=EqudsSqEr_o
https://www.youtube.com/watch?v=myRsj6jdcKs
https://www.youtube.com/watch?v=2e4tATWEHHo
https://www.youtube.com/watch?v=Lj9VTQAB0B4
 
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A FLAUTA MÁGICA - MOZART - SINOPSE 
 
A tentativa da conquista pela igualdade, justiça e pela felicidade é representada por 
personagens fantásticos, como a Rainha da Noite, Sarastro e Papagueno, que tentam se 
libertar da subordinação e do pensamento medieval, no século XVIII. 
 
https://www.youtube.com/watch?v=hD89QvfHdVc 
 
https://www.saraiva.com.br/a-flauta-magica-7748977.html 
 
https://www.travessa.com.br/a-flauta-magica/artigo/d5c2fa8e-878e-48bc-b486-
8623416fef76?pcd=041&gclid=EAIaIQobChMI6snP2Iny3QIVF4GRCh2PYgtGEAQYBSAB
EgJnLvD_BwE 
 
 
ARRASTA PÉ - OSVALDO LACERDA 
DESTAQUE: XILOFONE 
 
https://www.youtube.com/watch?v=bcf52QA9oBQ 
 
 
ASSIM FALOU ZARATHUSTRA - INTRODUÇÃO - RICHARD STRAUSS 
 
 
https://www.youtube.com/watch?v=BElMtlwOGPA 
 
 
ÓPERA DARDANUS - PRÓLOGO CENA 2 - "TAMBOURIN" - RAMEAU 
 
https://pt.wikipedia.org/wiki/Jean-Philippe_Rameau 
 
 
https://www.youtube.com/watch?v=cl0vK2TRVd8 
 
 
SINFONIA 100 - 2º MOVIMENTO - "MILITAR" - HAYDN 
 
https://www.youtube.com/watch?v=zHd-nHT5yxw 
 
https://pt.wikipedia.org/wiki/Sinfonia_n.%C2%BA_100_(Haydn) 
 
 
SÉRIE BRASILEIRA - ALBERTO NEPOMUCENO (1864-1920) 
Série brasileira: I Alvorada na serra; II Intermédio; III A sesta na rede; IV Batuque (1891) 
 
http://musicabrasilis.org.br/partituras/alberto-nepomuceno-serie-brasileira-i-alvorada-na-
serra-ii-intermedio-iii-sesta-na-rede 
 
https://www.youtube.com/watch?v=hD89QvfHdVc
https://www.saraiva.com.br/a-flauta-magica-7748977.htmlhttps://www.travessa.com.br/a-flauta-magica/artigo/d5c2fa8e-878e-48bc-b486-8623416fef76?pcd=041&gclid=EAIaIQobChMI6snP2Iny3QIVF4GRCh2PYgtGEAQYBSABEgJnLvD_BwE
https://www.travessa.com.br/a-flauta-magica/artigo/d5c2fa8e-878e-48bc-b486-8623416fef76?pcd=041&gclid=EAIaIQobChMI6snP2Iny3QIVF4GRCh2PYgtGEAQYBSABEgJnLvD_BwE
https://www.travessa.com.br/a-flauta-magica/artigo/d5c2fa8e-878e-48bc-b486-8623416fef76?pcd=041&gclid=EAIaIQobChMI6snP2Iny3QIVF4GRCh2PYgtGEAQYBSABEgJnLvD_BwE
https://www.youtube.com/watch?v=bcf52QA9oBQ
https://www.youtube.com/watch?v=BElMtlwOGPA
https://pt.wikipedia.org/wiki/Jean-Philippe_Rameau
https://www.youtube.com/watch?v=cl0vK2TRVd8
https://www.youtube.com/watch?v=zHd-nHT5yxw
https://pt.wikipedia.org/wiki/Sinfonia_n.%C2%BA_100_(Haydn)
http://musicabrasilis.org.br/partituras/alberto-nepomuceno-serie-brasileira-i-alvorada-na-serra-ii-intermedio-iii-sesta-na-rede
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FANFARRA PARA UM HOMEM COMUM - AARON COPLAND 
 
https://www.youtube.com/watch?v=wF89bzjaDw0 
 
 
JOAN TOWER - FANFARRA PARA A MULHER INCOMUM (*) não faz parte do 
concerto didático 
 
https://www.youtube.com/watch?v=vI-RgmVPSrM 
 
 
FUGA 9 - ASTOR PIAZZOLLA 
 
https://www.youtube.com/watch?v=ygouU-qgNiU 
 
WIKIPEDIA: 
O güiro é um instrumento de percussão latino-americano que consiste em uma cabaça 
vazia e oca com entalhes paralelos cortados em um dos lados. É jogado esfregando um 
bastão ou dentes ao longo dos entalhes para produzir um som de catraca. 
 
O cajón é um instrumento de percussão que teve sua origem no Peru colonial, onde os 
escravos africanos, separados de seus instrumentos de percussão pelos feitores da 
época, utilizaram-se de caixas de madeira e gavetas (outra tradução para cajón) para 
tocarem seus ritmos. Daí dizer que sua origem é afro-peruana. Com o passar do tempo o 
instrumento transformou-se no que conhecemos hoje por cajón. O instrumento hoje é 
considerado pelo governo peruano como "Patrimônio Cultural da Nação". 
 
https://www.youtube.com/watch?v=wl0-ElhLuN8 
 
 
ADIOS NONINO 
 
https://www.youtube.com/watch?v=fdBdd7QTzsE 
 
 
OH, SEN, SEN, SEN - Richard Bona 
 
https://www.youtube.com/watch?v=G7hP20lyZQ8 
 
https://www.youtube.com/watch?v=WQb-8uMx79s 
 
https://www.youtube.com/watch?v=3BfEUDGsYW4 
 
https://www.youtube.com/watch?v=WQb-8uMx79s 
 
O SEN SEN SEN / INSTRUMENTAL - LETRA: 
https://www.letras.mus.br/richard-bona/o-sen-sen-sen/ 
 
https://www.youtube.com/watch?v=wF89bzjaDw0
https://www.youtube.com/watch?v=vI-RgmVPSrM
https://www.youtube.com/watch?v=ygouU-qgNiU
https://www.youtube.com/watch?v=wl0-ElhLuN8
https://www.youtube.com/watch?v=fdBdd7QTzsE
https://www.youtube.com/watch?v=G7hP20lyZQ8
https://www.youtube.com/watch?v=WQb-8uMx79s
https://www.youtube.com/watch?v=3BfEUDGsYW4
https://www.youtube.com/watch?v=WQb-8uMx79s
https://www.letras.mus.br/richard-bona/o-sen-sen-sen/
 
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VASSORUINHAS - MATHIAS DA ROCHA E JOANA RAMOS 
 
https://www.youtube.com/watch?v=WFmOQLA6B08 
 
https://www.youtube.com/watch?v=vb9l_w6CK2w 
 
http://www.beakauffmann.com/mpb_v/vassourinhas.html 
 
 
When The Saints Go Marching In - Louis Armstrong 
 
https://www.youtube.com/watch?v=WFmOQLA6B08 
 
https://www.youtube.com/watch?v=aff_zv76sCY 
 
https://www.youtube.com/watch?v=r8tJthtX2G0 
 
https://www.youtube.com/watch?v=Rbc1NGH7ukE 
 
https://www.youtube.com/watch?v=3rQQ1v00oDY 
 
https://www.youtube.com/watch?v=-ChfAoXFTis 
 
 
O VOO DO BESOURO - KORSAKOV 
 
"The Flight of the Bumble-Bee" (O Vôo do Besouro) é um interlúdio musical famosíssimo, 
composto pelo conde e compositor russo Nicolai Rimsky - Korsakov para sua ópera O 
Tzar Saltan, entre 1899 e 1900. É um verdadeiro "tour de force" musical inicialmente 
escrito para um solo de violino. 
 
Algum tempo depois o próprio Korsakov reescreveu a peça para o piano. Contudo, é uma 
peça tecnicamente tão difícil que o famoso pianista Vladimir von Pachmann (1848/1933) 
ao ler a partitura julgou-a "impossível de ser tocada". Anos depois Serguei Prokofiev 
(1891/1953) aceitou o desfio e abriu a porta para que pouquíssimos colegas realizassem 
essa proeza... 
 
A jovem pianista chinesa, Yuja Wang, considerada atualmente uma das 5 melhores do 
mundo dá um show de virtuosismo. 
 
https://www.youtube.com/watch?v=Oz818j2p1hg 
 
https://www.youtube.com/watch?v=e72zQ61ZRRw 
 
https://operamundi.uol.com.br/noticia/12893/hoje-na-historia-1908-morre-o-compositor-
russo-rimsky-korsakov 
 
https://www.youtube.com/watch?v=WFmOQLA6B08
https://www.youtube.com/watch?v=vb9l_w6CK2w
http://www.beakauffmann.com/mpb_v/vassourinhas.html
https://www.youtube.com/watch?v=WFmOQLA6B08
https://www.youtube.com/watch?v=aff_zv76sCY
https://www.youtube.com/watch?v=r8tJthtX2G0
https://www.youtube.com/watch?v=Rbc1NGH7ukE
https://www.youtube.com/watch?v=3rQQ1v00oDY
https://www.youtube.com/watch?v=-ChfAoXFTis
https://www.youtube.com/watch?v=Oz818j2p1hg
https://www.youtube.com/watch?v=e72zQ61ZRRw
https://operamundi.uol.com.br/noticia/12893/hoje-na-historia-1908-morre-o-compositor-russo-rimsky-korsakov
https://operamundi.uol.com.br/noticia/12893/hoje-na-historia-1908-morre-o-compositor-russo-rimsky-korsakov
 
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ÓPERA CZAR SALTAN - KORSAKOV 
 
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Tale_of_Tsar_Saltan_(opera) 
 
 
A selection from the Opera, with images from the Russian cartoon. 
Bolshoi Theater Orchestra - Vassili Nebolsin 
 
https://www.youtube.com/watch?v=vW1ykSIYHug 
 
 
TURANDOT - NESSUM DORMA - PUCCINI 
 
https://www.youtube.com/watch?v=9fYvVRLPVcs 
 
 
Letra/Tradução: 
https://www.letras.mus.br/luciano-pavarotti/30295/traducao.html 
 
 
AIDA - MARCHA TRIUNFAL - VERDI 
 
https://www.youtube.com/watch?v=4fba_2RKuV4 
 
 
QUEBRA-NOZES - ABERTURA - TCHAIKOVSKY 
 
Desenho animado: 
https://www.youtube.com/watch?v=it3GmsfPwgQ 
 
https://www.youtube.com/watch?v=xCQ5NkZHEOw 
 
https://www.youtube.com/watch?v=AKfenYpmB0E 
 
 
Quebra-nozes - Mirlitons - TCHAIKOVSKY 
 
https://www.youtube.com/watch?v=qQHWJiPsfZY 
 
 
KIROV BALLET 
 
https://www.youtube.com/watch?v=qBDODIWeKbE 
 
 
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Tale_of_Tsar_Saltan_(opera)
https://www.youtube.com/watch?v=vW1ykSIYHug
https://www.youtube.com/watch?v=9fYvVRLPVcs
https://www.letras.mus.br/luciano-pavarotti/30295/traducao.html
https://www.youtube.com/watch?v=4fba_2RKuV4
https://www.youtube.com/watch?v=it3GmsfPwgQ
https://www.youtube.com/watch?v=xCQ5NkZHEOw
https://www.youtube.com/watch?v=AKfenYpmB0E
https://www.youtube.com/watch?v=qQHWJiPsfZY
https://www.youtube.com/watch?v=qBDODIWeKbE
 
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POMPA E CIRCUNSTÂNCIA - MARCHA Nº 1 - ELGAR 
 
https://www.youtube.com/watch?v=LPydqydZrzg 
 
 
OS MESTRES CANTORES DE NURENBERG - WAGNERhttps://www.youtube.com/watch?v=4YOK0ylBQnY 
 
https://www.youtube.com/watch?v=Fjhg98BTfrw 
 
https://www.youtube.com/watch?v=gnSzFIksvqc 
 
 
SINFONIA 40 - MOZART 
 
https://www.youtube.com/watch?v=Cz4Dw7k1F7I 
 
 
TANNHÄSER WWW 70 - WAGNER 
 
 
https://www.youtube.com/watch?v=1nC7WqyrLCE 
 
https://www.youtube.com/watch?v=LgFSmWrexT0 
 
 
 
WATER MUSIC - SUITE Nº 2 - ALLA HORNPIPE - HÄNDEL 
 
https://www.youtube.com/watch?v=foacRsak3cQ 
 
https://www.youtube.com/watch?v=foacRsak3cQ 
 
https://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_Aqu%C3%A1tica 
 
Música Aquática (em inglês: Water Music) é uma coleção de movimentos orquestrais, 
frequentemente divididos em três suítes, compostas por George Frideric Handel. Sua 
estreia se deu em 17 de julho de 1717, após o rei Jorge I encomendar um concerto para 
ser executado sobre o rio Tâmisa. O concerto foi executado originalmente por cerca de 50 
músicos, situados sobre uma barca nas proximidades da barca real, a partir da qual o 
monarca escutava a peça com seus amigos mais próximos, incluindo Anne Vaughan, 
Duquesa de Bolton, a Duquesa de Newcastle, a Condessa de Darlington, Condessa de 
Godolphin, Madame Kilmarnock, e o Earl das Órcades. As barcas, que se dirigiam a 
Chelsea ou Lambeth, e deixando a festa pouco depois da meia-noite, aproveitavam-se 
das marés do rio. O rei Jorge teria gostando tanto das suítes que pediu a seus músicos, já 
esgotados, que tocassem-na por três vezes durante o tempo do percurso. 
 
https://www.youtube.com/watch?v=LPydqydZrzg
https://www.youtube.com/watch?v=4YOK0ylBQnY
https://www.youtube.com/watch?v=Fjhg98BTfrw
https://www.youtube.com/watch?v=gnSzFIksvqc
https://www.youtube.com/watch?v=Cz4Dw7k1F7I
https://www.youtube.com/watch?v=1nC7WqyrLCE
https://www.youtube.com/watch?v=LgFSmWrexT0
https://www.youtube.com/watch?v=foacRsak3cQ
https://www.youtube.com/watch?v=foacRsak3cQ
https://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_Aqu%C3%A1tica
 
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PIRATES OF CARIBBEAN - KLAUS BADELT - ARR. TED RICKETTS 
 
https://www.youtube.com/watch?v=5zKxbFBhjI4 
 
 
KLAUS BALDET (1967) 
https://pt.wikipedia.org/wiki/Klaus_Badelt 
 
 
THE RAIDER'S MARCH - INDIANA JONES E OS CAÇADORES DA ARCA PERDIDA - 
JOHN WILLIAMS 
 
https://www.youtube.com/watch?v=IgncJgSbbck 
 
https://www.filmmusicnotes.com/john-williams-themes-part-4-of-6-the-raiders-march-
indiana-jones-theme/ 
 
https://www.youtube.com/watch?v=5zKxbFBhjI4
https://pt.wikipedia.org/wiki/Klaus_Badelt
https://www.youtube.com/watch?v=IgncJgSbbck
https://www.filmmusicnotes.com/john-williams-themes-part-4-of-6-the-raiders-march-indiana-jones-theme/
https://www.filmmusicnotes.com/john-williams-themes-part-4-of-6-the-raiders-march-indiana-jones-theme/
 
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PARA SE DIVERTIR 
Fonte: Caderno do Programa Descubra a Orquestra na Sala São Paulo 
 
 
 
 
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BIBLIOGRAFIA 
 
ALMEIDA, M. Berenice de. PUCCI, Magda D. Outras terras, outros sons. São Paulo: Callis, 2003. 
(livro/CD). 
ANNUNZIATO, Vania Ranucci. Jogando com sons e brincando com a música. São Paulo: 
Paulinas, 2002. (livro/CD). 
BEINEKE, Viviane. Lenga la lenga: jogos de mãos e copos. São Paulo: Ciranda Cultural, 2006. 
BENNETT, Roy. Instrumentos da Orquestra. Tradução Luiz Carlos Csëko. Rio de Janeiro: Jorge 
Zahar, 1985. 
BRITO, Teca A. de. Música na educação infantil: propostas para a formação integral da criança. 
São Paulo: Peirópolis, 2003. 
BRITO, Teca A. de. Quantas músicas tem a música ou algo estranho no museu. São Paulo: 
Peirópolis, 2009. (livro/CD). 
Coleção FOLHA música clássica para crianças. 20 volumes. 
CRAMPTON, Patrícia. Pedro e o lobo. Sergei Prokofiev: contado por Patrícia Crampton. Trad. 
STAHEL, Monica. São Paulo: Martins Fontes, 2000. 
DEYRIES, B. LEMERY, D. SADLER, M. História da música em quadrinhos. São Paulo: Martins 
Fontes. 2010. 
FONTERRADA, Marisa T. de O. De tramas e fios. Um ensaio sobre música e educação. São 
Paulo: UNESP; Rio de Janeiro: FUNARTE, 2008. 
FONTERRADA, Marisa T. de O. Música e meio ambiente: ecologia sonora. São Paulo: Vitale, 
2004. (Conexões Musicais). 
FONTOURA, Mara. SILVA, Lydio R. Cancioneiro folclórico infantil: um pouco mais do que já foi 
dito. Curitiba: Gramofone, 2001. (livro/CD). 
HENTSCHKE, Liane... [et al.]. A orquestra tintim por tintim. São Paulo: Moderna, 2005. (livro/CD). 
HENTSCHKE, Liane... [et al.]. Em sintonia com a música. São Paulo: Moderna, 2006. (livro/CD). 
KOSCIELNIAK, Bruce. A incrível história da orquestra: uma introdução aos instrumentos musicais 
e à orquestra sinfônica. Trad. CAMPOS, Renata. São Paulo: Cosac & Naify, 2002. 
KRIEGER, Elisabeth. Descobrindo a música: ideias para a sala de aula. Porto Alegre: Editora 
Sulina, 2005. 
MIRANDA, Clarice. JUSTUS, Liana. Desvendando a orquestra: formando platéias do futuro. 
Curitiba: Expoente, 2007. (livro/CD). 
MUTARELLI, Zezinho. Músicas daqui, ritmos do mundo: uma aventura de Felícia, Joel e Zeca. 
São Paulo: Fábrica Livros e Brinquedos, 2001. (livro/CD). 
NESTROVSKI, Arthur. O livro da Música. São Paulo: Companhia das Letrinhas, 2000. 
PAZ, Ermelinda A. Pedagogia musical brasileira no século XX. Brasília: MusiMed, 2000. 
PENNA, Maura. Música (s) e seu ensino. Porto Alegre: Sulina, 2008. 
PERES, Sandra. TATI, Paulo. O livro de brincadeiras musicais da Palavra Cantada. São Paulo: 
Melhoramentos. 2010. (livro/CD/DVD). 
 
COORDENADORIA DE PROGRAMAS EDUCACIONAIS – Núcleo de Educação Musical 
Programa Descubra a Orquestra na Sala São Paulo – 2º semestre de 2018 / Curso 4 
Profª Isabel Bertevelli 
isabertevelli@uol.com.br 
 
PRAÇA JÚLIO PRESTES, 16, SÃO PAULO/SP TEL. 11 3367 9572 FAX 11 3367 9501 educacionais@osesp.art.br 25 
 
SCHAFER, R. Murray. A afinação do mundo - uma exploração pioneira pela história passada e 
pelo atual estado do mais negligenciado aspecto do nosso ambiente: a paisagem sonora. Trad. 
FONTERRADA, M. São Paulo: UNESP, 2001. 
SCHAFER, R. Murray. O ouvido pensante. Trad. FONTERRADA, Marisa. SILVA, Magda da. 
PASCOAL, Maria Lúcia. São Paulo: UNESP, 1991. 
SCHAFER, R. Murray. Ouvir cantar: 75 exercícios para ouvir e criar música. Trad. FONTERRADA, 
M. São Paulo: UNESP, 2018. 
SODRÉ, Lilian A. Música Africana na sala de aula: cantando, tocando e dançando nossas raízes 
negras. São Paulo: Duna Dueto, 2010. (livro/CD). 
STURROCK, Susan. Dicionário Visual de Música. Trad. DANIEL, Daisy Pereira. São Paulo: 
Global, 2001. 
SWANWICK, Keith. Ensinando Música musicalmente. São Paulo: Moderna, 2003. 
ZIMMERMANN, Nilsa. O mundo encantado da Música. São Paulo: Paulinas, 2008. 
 
 
DISCOGRAFIA 
Abra a roda tin dô lê lê – Lydia Hortélio. 
Aprendiz de maestro. O carnaval dos animais. TUCCA. (DVD). 
Arca de Noé vol. 1 e 2 – Vinícius de Moraes. 
As mais belas óperas para crianças – Editora Salamandra (livro/Coleção). 
Barbatuques – Corpo do Som / Tumpá. 
Beethoven. (desenho/DVD). 
Canções curiosas - Sandra Peres e Paulo Tatit / Palavra Cantada. 
Canções do Brasil - Sandra Peres e Paulo Tatit / Palavra Cantada. 
Cantigas de Roda - Sandra Peres e Paulo Tatit / Palavra Cantada. 
Crianças famosas – Editora Callis (livro/Coleção).Mawaca – Rupestres sonoros: o canto dos povos da floresta. 
Meu pé, meu querido pé. Hélio Ziskind. 
Mil pássaros: sete histórias de Ruth Rocha - Sandra Peres e Paulo Tatit / Palavra Cantada. 
Murucututu - Eugenio Tadeu e Miguel Queiroz / Palavra Cantada. 
Noite feliz - Sandra Peres e Paulo Tatit / Palavra Cantada. 
O livro de brincadeiras musicais da Palavra Cantada (livro/CD/DVD/ 05 volumes). 
Os saltimbancos – Enriques, Bardotti e Chico Buarque. 
Pandalelê: brinquedos cantados – Eugenio Tadeu e Miguel Queiroz / Palavra Cantada. 
Villa-Lobos para crianças – Coral Infantil do Teatro Municipal do Rio de Janeiro / Funarte.