PIM III

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UNIVERSIDADE PAULISTA – UNIP UNIP INTERATIVA
INSTITUTO DE CIÊNCIAS SOCIAIS E COMUNICAÇÃO CURSO SUPERIOR DE TECNOLOGIA EM DESIGN DE INTERIORES
 ELIANE DE OLIVEIRA FELIX 
GUERRA E PAZ 
São Pedro – SP 2019
UNIVERSIDADE PAULISTA – UNIP INTERATIVA
 
 
 
 
 
 ELIANE DE OLIVEIRA FELIX RA: 1926239
 
 GUERRA E PAZ 
 
Projeto Integrado Multidisciplinar – PIM III, apresentado como um dos pré -Requisitos para aprovação do bimestre vigente, no Curso Superior de Tecnologia em Design de Interiores. 
Orientador:
 
 
 
 
 
São Pedro – SP 2019
RESUMO
Essa pesquisa será baseada em uma das maiores obras primas já vista, os painéis Guerra e Paz do Brasileiro Candido Portinari. Tendo como objetivo principal a associação da teoria e da pratica através do estudo das disciplinas de Historia da Arte, Percepção Visual: Teoria e Psicologia das Cores e Informática Aplicada. Estudaremos o surgimento da arte escolhida, seu tempo, seu criador e a mensagem que o pintor transmite através da mesma. Falaremos ainda sobre a relação da cores usadas e de que forma elas complementam a mensagem transmitida pelo pintor, assim como o uso da informática e suas especificações. Para esta pesquisa será usado a metodologia qualitativa que se dá através dos métodos de bibliografias, observações, entrevistas pessoal e vídeos on-line.
Palavras-chaves: 1. Obra 2. Cores 3. Arte 4. Mensagem 5. Pesquisa
SUMÁRIO
1 INTRODUÇÃO..........................................................................................................................5
2 Capítulo 1 HISTÓRIA DA ARTE.......................................................................................6 
3 Capítulo 2 PERCEPÇÃO VISUAL: TEORIA E PSICOLOGIA DAS CORES.........................................8
4 Capítulo 3 INFORMÁTICA APLICADA.......................................................................................10
5 CONCLUSÃO.......................................................................................................................................12
6 REFERÊNCIAS BIBLIOGRAFICAS..........................................................................................................13
INTRODUÇÃO
Contaremos com o auxilio das disciplinas de Metodologia do Projeto, História do Design e do mobiliário e Cenografia e Vitrinismo para o desenvolvimento do Projeto integrado Multidisciplinar do bimestre. 
A metodologia do Projeto e desenvolvida e baseada a cada necessidade do cliente, e segundo Prodanov (2013) pode definir métodos como o caminho para chegarmos a determinado fim, e segundo Costa e costa (2015) o emprego de métodos para essas diversa atividades pode aumenta inclusive sua eficiência. 
Tendo como objetivo desenvolver e relacionar conhecimento teórico e prático por meio de pesquisa e análise critica das disciplinas do bimestre.
Conheceremos em História do design e do mobiliário nessa disciplina para estrutura e organização do Projeto Integrado Multidisciplinar.
Cenografia e vitrinismo: A cenografia é um campo profissional que articula uma série de conhecimentos técnicos, históricos e artísticos para compor os espaços.
Essa pesquisa terá como estudo principal a obra dos autores de mobiliário como Mies Van der Roche e Arne Jacobsen.
 
METODOLOGIA DO PROJETO 
A matéria de História da Arte nos permite conhecer as origens da artes, dos materiais utilizados assim como seu tempo, o tipo e os principais artistas. 
Nos dias atuais arte é algo relacionado a criação de imagens, esculturas ou outra forma de arte que se observe qualidade e se destaque de alguma forma à partir do ponto de vista de uma sociedade, podendo também ser interpretada por objetos, espaços (virtuais ou físicos) e também por sons.
O reconhecimento e a determinação do que realmente é ou não uma obra de arte se dá por meio de analise de críticos ou ainda por pessoas que tenham sua opinião ouvida.
Durante todos esse anos a arte passou por muitos períodos de mudanças e em cada um deles destacava-se um ou mais artista plástico, uma ou mais obra de arte. E foi durante um desses períodos o chamado modernismo que surgiu Candido Portinari, pintor brasileiro de família humilde, que desde muito cedo teve seu trabalho reconhecido internacionalmente como com os painéis de Guerra e Paz. Portinari aos 19 anos já vendia suas telas, aos 20 teve sua primeira exposição no salão da escola de Belas Artes e aos 21 anos já era ganhador de três prêmios, recompensa merecida pela dedicação e esforço de seu trabalho.
No início dos anos 50 o governo brasileiro solicitou a Candido Portinari considerado um dos maiores pintores de sua época que pintasse algo para homenagem a Organizações das Nações Unidas (ONU). Portinari já doente na época aceitou o desafio e iniciou em 1952 os estudo para a criação de uma das maiores obras de sua carreira. 
 Após uma média de 180 esboços rascunhos e maquetes até sua criação definitiva eis que em 1956 após 9 meses de trabalho intenso surge a obra definida por ele como a maior obra de sua vida, a obra Guerra e Paz é composta por dois grandes painéis medindo 140 metros quadrados cada um. 
O painel Guerra como o próprio nome já diz retrata a Guerra de forma geral, destacando a tristeza a dor e todo o sofrimento desse período, tudo isso estampada de forma expressiva nas figuras de pessoas se rendendo ao martírio da guerra por medo e desespero e também por imagens de dragões e cavaleiros montados em seus cavalos.
O painel Paz também é de fácil interpretação pois as imagens totalmente opostas a guerra se dão através de figuras de um coral de crianças, pessoas dançando, jogando capoeira e com expressões mais amenas e tranquilas, conseguindo transmitir toda a paz e despreocupação vivida naquele período. Onde a expressão de felicidade literalmente se vê estampada em seus rostos.
“Os painéis Guerra e Paz representam sem duvida o melhor trabalho que eu já fiz. Dedico os à humanidade”. Candido Portinari (1956).
A frase dita pelo artista Candido Portinari, na inauguração de sua obra de arte expressa a grandiosidade da obra e o orgulho que ele sentiu ao conclui-la.
Candido Portinari (1903-1062) nasceu na cidade de Brodósqui interior de São Paulo e faleceu no Rio de Janeiro por uma intoxicação causada pela presença de elementos químicos nas tintas que usava em suas telas.
Historia do design e do mobilisrio.
Mies van der Rohe: 
Ludwig Mies van der Rohe nasceu em Aachen, na Alemanha, em 27 de março de 1886 que foi Trabalhar durante a adolescência com o pai, na construção civil, e por volta de 1908, mudou-se para Berlin onde ingressou em escritórios de arquitetura como os de Bruno Paul e Peter Behrens.
Ele iniciou sua carreira construindo casas populares em estilos medievais tradicionais alemães, mas depois de servir no corpo de engenharia durante a primeira guerra mundial e voltou para o seu país com o intuito de ser tornar um arquiteto famoso.
Van der Rohe em contato com novas tendências, como o construtivismo russo, entre outros, e transformou seu estilo. Mas, apesar disso, ainda no início dos anos 20, percebe que tem muitos projetos elogiados, porém poucas construções erguidas.
Decide se adaptar à realidade econômica alemã, passa a usar materiais tradicionais com muita técnica e precisão construtiva e passa a ser notado.
Em 1930 van der Roche  impressiona o renomado arquiteto Gropius, que o convida para sua sucessão na escola Bauhaus. Ele acaba transferindo de Dessau para Berlim, mais tarde, devido a seu antagonismo pessoal com a ideologia nazistas que ele interferia em tudo na Alemanha daquela época.
No período em que dirigiu se a escola, conviveu com artistas do porte de Kandinsky e Paul Klee.
Uma interessante artimanha do destino atraiu Mies van der Rohe, em 1937, para os Estados Unidos. O arquiteto Philip Johnson o convidou para um projeto publicitário, que nunca se concretizou.
Mas em sua permanência por lá, acabouaceitando o convite para dirigir a Escola de Arquitetura do Instituto de Tecnologia de Illinois, em Chicago, onde desenvolveu várias obras.
A partir daí sua trajetória de sucesso se consolida cada vez mais, tanto como professor quanto arquiteto, em uma sequência de obras que são sempre marcadas por seu estilo. Todo esse sucesso nos Estados Unidos acaba por fazer ele se naturalizar americano.
Aos 83 anos de idade, no dia 17 de agosto de 1969, Mies van der Rohe faleceu, deixando um legado que se traduziu não só em obras, mas em todo um estilo e uma verdadeira escola da arquitetura moderna em, como ele dizia: “Deus está nos detalhes”.
 
Mobiliário: cadeira Barcelona
Não poderia deixar de incluir no legado de Mies van der Rohe sua paixão pelo mobiliário que inclui criações que não se restringem à emblemática cadeira Barcelona – com certeza você já se sentou em uma delas -, mas conta também clássicos do design como a cadeira BRNO, as variações da cadeira MR, a aconchegante poltrona MR, o sofá Knoll e muitas outros, sempre misturando materiais diversos ao metal curvado, do couro ao junco, criando efeitos ao mesmo tempo belos e funcionais.
Cadeira Barcelona
Cenografia e Vitrinismo 
Este trabalho esta sendo elaborado pra uma Joalheria localizada em um shopping Center.