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2020 Curso de Pedagogia 4º período – 2020/2 Elaborado por: Gleiciene Alves da Silva Valéria Vieira da Silva SUMÁRIO 1. Introdução _____________________________ 04 2. Público - Alvo __________________________ 05 3. Duração ______________________________ 05 4 4.1 4.2 Objetivos ______________________________ Objetivos geral _________________________ Objetivos específicos ____________________ 05 5. Desenvolvimento _______________________ 06 5.1 Contextualização dos artistas ______________ 08 5.2 Coletânea de obras _____________________ 11 6. Culminância ___________________________ 17 7. Recursos Necessários ___________________ 17 8. Avaliação de Aprendizagem _______________ 18 9. Referências ____________________________ 19 1. INTRODUÇÃO Ana Mae Barbosa disse: “Aprender por meio da arte faz parte de uma educação integral, inclusive porque ajuda a desenvolver outras áreas do conhecimento, uma vez que os estudantes precisam mobilizar diversas habilidades, como a capacidade de interpretação, criatividade, imaginação, e os aspectos afetivos e emocionais, além da própria inteligência racional e das habilidades motoras.” O mundo é repleto de símbolos e significados que possibilitam grandes descobertas nesta fase da infância. A arte possibilita o desenvolvimento de atitudes essenciais para o indivíduo como o senso crítico, a sensibilidade e a criatividade. A arte faz parte da vida da criança como instrumento de leitura do mundo e de si mesma. No processo de aprendizagem em Artes Visuais, a criança exterioriza seu mundo interno, sua personalidade e seu modo de ver e de sentir as coisas. Ela traça um percurso de criação e construção individual que envolve escolhas, experiências pessoais, aprendizagens, relação com materiais e sentimentos. A criação é exclusividade das crianças, mas cabe ao professor alimentar esse percurso de forma intencional, oferecendo propostas e experiências variadas. Situações que estão presentes no dia a dia, mas que contém características muito importantes no ensino da educação Infantil, pois possibilita o desenvolvimento da imaginação, criatividade, cognição, intuição, sensibilidade e derivados. Fazer artístico- centrado na exploração, expressão e comunicação de produção de trabalhos de arte por meio de práticas artísticas, propiciando o desenvolvimento de um percurso de criação pessoal; Apreciação percepção do sentido que o objeto propõe, articulando-o tanto aos elementos de linguagem visual quanto aos materiais e suportes utilizados, visando desenvolver, por meio da observação e da fruição a capacidade de construção de sentido, reconhecimento, análise e identificação de obras de arte e de seus produtores; Reflexão- considera tanto no fazer artístico como na apreciação, é um pensar sobre todos os conteúdos do objeto artístico que se manifesta em sala, compartilhando perguntas e afirmações que a criança realiza instigada pelo professor e no contato com suas próprias produções e as dos artistas. (BRASIL, 1998, p.89). Partindo deste conceito, o Sou criança Sou artista pretende despertar na criança a criatividade, expressão, imaginação, interação com os demais colegas, resgatar um pouco dos aspectos históricos em relação a arte no Brasil. Valorizar os artistas brasileiros e a variedade de estilos artísticos , criar novos instrumentos, dar espaço às manifestações culturais e compartilhar as experiências das com a escola e comunidade. 2. PÚBLICO-ALVO 1 a 5 anos ( Educação Infantil) 3. DURAÇÃO 05 meses 4. OBJETIVOS 4.1 Objetivo geral De acordo com o Referencial Curricular Nacional para a Educação Infantil do MEC, o trabalho com Artes Visuais tem como objetivos: · Ampliar o conhecimento de mundo que possuem, manipulando diferentes objetos e materiais, explorando suas características, propriedades e possibilidades de manuseio e entrando em contato com formas diversas de expressão artística; · Comunicar e expressar pensamentos e sentimentos por meio de todas as expressões das artes visuais: colagem, pintura, desenho e escultura. 4.2 Objetivos específicos · Utilizar diversos materiais gráficos e plásticos sobre diferentes superfícies para ampliar suas possibilidades de expressão e comunicação; · Interessar-se pelas próprias produções, pelas de outras crianças e pelas diversas obras artísticas (especificamente nacionais) com as quais entrem em contato, ampliando seu conhecimento do mundo e da cultura; · Produzir trabalhos de arte, utilizando a linguagem do desenho, da pintura, da modelagem, da colagem, da construção, desenvolvendo o gosto, o cuidado e o respeito pelo processo de produção e criação; · Identificar e utilizar os materiais, instrumentos e técnicas relacionadas com as atividades artísticas; · Observar, apreciar e fazer a releitura das produções artísticas de artistas brasileiros; · Contextualizar algumas obras, conhecendo sobre a vida dos artistas, sua época e local onde viveram. 5. DESENVOLVIMENTO 5.1 Atividades integradas. Para facilitar o trabalho nesta área, faz-se necessário contextualizar a proposta de trabalho para as artes visuais. No Brasil, Ana Mae Barbosa formulou a metodologia da proposta triangular. Ela mostrou que o professor deveria usar o seguinte tripé em classe: o fazer artístico, a história da arte e a leitura de obras. O ensino atualmente evoluiu a partir dessas idéias e, hoje usamos a apreciação artística, a reflexão (contextualização e releitura das obras estudadas) e a produção artística. 1. APRECIAÇÃO E REFLEXÃO Este bloco tem como objetivo a ampliação da capacidade de percepção e sensibilização de imagens. O foco desse projeto é conhecer a vida e a obra de artistas plásticos brasileiros que contribuíram e contribuem para a construção da história da arte no Brasil. Dentre eles estão: Tarsila do Amaral, Aldemir Martins, Chico da Silva, Anita Malfatti, Vik Muniz, Di Cavalcanti, Alfredo Volpi, Romero Brito e representantes da Arte Näif. Cada turma estudará um dentre estes para aprofundar os conhecimentos a respeito de sua história e de suas obras. A professora deve planejar momentos de produção de releituras das obras do artista estudado, ou seja, a criança produz a obra do artista sob a sua ótica e não uma mera cópia da obra apreciada; e momentos em que haja a apreciação das produções das próprias crianças. Deve deixar que elas falem sobre suas criações e escutem os comentários dos colegas. Para uma apreciação livre a professora pode fazer perguntas do tipo: · Do que você mais gostou? · Como o artista conseguiu estas cores? · Que instrumentos e meios ele usou? · O que você acha que foi mais difícil para o artista fazer? · Que cores foram utilizadas? 2. PRODUÇÃO O fazer artístico: sub-tema: Colagem sub-tema: Pintura sub-tema: Escultura sub-tema: Desenho Neste bloco estão os conteúdos que se relacionam com o fazer artístico, organizados de acordo com as diferentes modalidades e procedimentos no uso de materiais como lápis, pinceis, tintas, papeis, cola etc. A professora poderá utilizar os conhecimentos adquiridos no Bloco 1 do projeto com relação ao artista plástico escolhido para a sua sala e utilizando as diversas técnicas fazer releituras das obras do autor. Ao planejar as atividades, é preciso considerar as habilidades motoras de cada faixa etária e trabalhar com as crianças os cuidados necessários com os outros e consigo mesmas no uso desses materiais. · Colagem: Para fazer colagem, é preciso trabalhar em duas fases: a coleta, na qual se escolhe o material a ser colado; e a composição, na qual se escolhe o,lugar apropriado para colar os papéis ou objetos, procurando compor as formas entre si. · Pintura: Os trabalhos iniciais de pintura devem desenvolver a sensibilização da criança com a tinta e para isso podemos dispensar os pincéis e outros instrumentos e usar as partes do corpo como as mãos ou os pés. DICAS: 1. As crianças podem se envolvidas no preparo das tintas. Podem misturar coresou experimentar consistências. 2. Não se deve nunca fazer por uma criança o que ela pode fazer por si só; 3. As pinturas realizadas em grupo favorecem a socialização e é uma boa opção para o trabalho com crianças menores. · Escultura: A construção se caracteriza pela utilização de estruturas tridimensionais e trabalha com a montagem, desmontagem, equilíbrio e desenvolvimento da coordenação visual e motora. Os elementos visuais importantes para um trabalho de construção são: formato, tamanho, cor e textura. · Desenho: É no desenho que a criança tem contato com a sua primeira escrita. 5.2 Contextualização dos artistas Tarsila Amaral - Tarsila de Aguiar do Amaral (Capivari, 1 de setembro de 1886 — São Paulo, 17 de janeiro de 1973) foi uma pintora, desenhista e tradutora brasileira e uma das figuras centrais da pintura e da primeira fase do movimento modernista no Brasil, ao lado de Anita Malfatti. Seu quadro Abaporu, de 1928, inaugurou o movimento antropofágico nas artes plásticas. Aldemir Martins (Aurora, 8 de novembro de 1922 — São Paulo, 5 de fevereiro de 2006) foi um artista plástico brasileiro, ilustrador, pintor e escultor autodidata, de grande renome e fama no país e exterior. Francisco Domingos "Chico" da Silva (Cruzeiro do Sul - Alto Tejo, Acre, 1910 — Fortaleza, 1985) foi um pintor brasileiro de estilo naïf. Anita Catarina Malfatti (São Paulo, 2 de dezembro de 1889 — São Paulo, 6 de novembro de 1964) foi uma pintora, desenhista, gravadora, ilustradora e professora ítalo-brasileira. Vik Muniz, nome artístico de Vicente José de Oliveira Muniz (São Paulo, 20 de dezembro de 1961), é um artista plástico brasileiro radicado nos Estados Unidos. Faz experimentos com novas mídias e materiais. Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque Melo, mais conhecido como Di Cavalcanti (Rio de Janeiro, 6 de setembro de 1897 — Rio de Janeiro, 26 de outubro de 1976), foi um pintor modernista, desenhista, ilustrador, muralista e caricaturista brasileiro. Sua arte contribuiu significativamente para distinguir a arte brasileira de outros movimentos artísticos de sua época, através de suas reconhecidas cores vibrantes, formas sinuosas e temas tipicamente brasileiros como carnaval, mulatas e tropicalismos em geral. Romero Britto (Recife, 6 de outubro de 1963) é um pintor, escultor e serígrafo brasileiro radicado nos Estados Unidos. Alfredo Volpi (Lucca, 14 de abril de 1896 — São Paulo, 28 de maio de 1988) foi um pintor ítalo-brasileiro considerado pela crítica como um dos artistas mais importantes da segunda geração do modernismo. Uma das características de suas obras são as bandeirinhas e os casarios 5.3 Coletânea de obras 6. CULMINÂNCIA Será organizada uma exposição com os trabalhos produzidos durante o projeto em cada sala de aula com visitação aberta aos pais e alunos de outras turmas, (data a combinar posteriormente). Cada sala será uma galeria de arte com obras das crianças a partir das obras do artista escolhido para a turma e obras inéditas das próprias crianças. 7. RECURSOS NECESSÁRIOS · Pincéis · Tinta · Papéis · Potes · Tesoura · Cola · Plásticos 8. AVALIAÇÃO DA APRENDIZAGEM Será feita através de observação sistemática e direta da criança, agindo como mediadora de suas conquistas considerando a diversidade de interesses e possibilidades de exploração do mundo pela criança e através de registro para elaboração do relatório individual de cada criança. 9. REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS BRASIL. Ministério da Educação Referencial Curricular Nacional para a Educação Infantil 3° Volume. Brasilia:MEC/SEEF,1998. Disponível em: < REFERENCIAL CURRICULAR NACIONAL PARA EDUCAÇÃO INFANTIL > Acesso: 19 out 2020. Tarsila Amaral. Disponivel em: < Tarcila> Acesso: 20 out 2020. Aldemir Martins. Dispónivel em: < Obras e Biografia de Aldemir Martims > Acesso: 20 out 2020. Francisco Domingos “Chico” da Silva. Disponível em: < Obras e Biografria > Acesso: 20 out 2020. Anita Caratina Malfatii. Disponível em: < Obras e Biografia de Anita > Acesso em 21 de out 2020. Vik Muniz. Disponível em: <Obras > Acesso: 21 out 2020. Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque Melo. Disponível em: < Obras e Biografia de Di Cavalcanti > Acesso: 21 out 2020. Romero Brito. Disponível em: < Obras e Biografia> Acesso: 22 de out 2020. Alfredo Volpi. Disponível em: <Obras e Biografia > Acesso: 22 out 2020. Artes Visuais.Wikipédia. Disponível em: <Artes Visuais >. Acesso: 19 out 2020. Imagens exposta no projeto:
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