Exercícios Midias Sonoras

Prévia do material em texto

1) Como é chamado o registro de uma música ou de uma execução em suporte físico? O
registro em suporte físico, de uma música ou de uma execução, é chamado fonograma.
2) Qual o nome do código que permite que sejam controlados a comercialização e
execução pública de um fonograma? Cada fonograma, ao ser produzido, tem que receber
um número (código ISRC), por meio do qual sua comercialização e execução pública
(em rádio, TV, festas, shows, entre outros) são controladas e devidamente remuneradas.
3) Cite três exemplos de meios físicos utilizados para registros de um fonograma.
Cilindro produzido em cera, disco de vinil (LP), fita K-7 e CD.
4) Cite quatro gravadoras que se estabeleceram no Brasil, até 1979, para comercialização
de músicas e fonogramas. As gravadoras que se estabeleceram no Brasil, até 1979, para a
comercialização de músicas e fonogramas foram: Odeon, Columbia, RCA-Victor, WEA
(Warner Music), Polygram, Capitol, Ariola.
5) Qual o formato para distribuição e comercialização de músicas que obteve a maior
circulação no mercado fonográfico até a década de 1970? O formato de maior circulação
da indústria fonográfica até a década de 1970 foi o Long-Play ou LP, um disco de vinil de
12 polegadas que permitia a gravação de músicas em dois lados: lado A e lado B.
6) O que é som? Quando um corpo vibra, oscilando e gerando ondas que se propagam
em um determinado meio material, essas vibrações são chamadas de som, que podem
ser ouvidas por meio da percepção sensorial (pelos ouvidos), tanto em seres humanos
como em animais.
7) Para que um som seja percebido, quais as características básicas que ele deve possuir?
Além das vibrações, que são geradas e que se propagam em um determinado meio
material, para que um som seja percebido e reconhecido, ele deve possuir outras
características que permitem sua identificação por uma fonte receptora: frequência,
altura, intensidade e timbre.
8) Qual a faixa de frequências audíveis pelo ser humano? A faixa de frequência audível
de um ser humano é entre 20 Hz e 20.000 Hz.
9) De acordo com as três formas de ondas básicas apresentadas nas Figuras 7, 8 e 9
desta aula, indique a onda que apresenta o maior conteúdo harmônico e a que não
contém conteúdo harmônico. De acordo com os gráficos exibidos nas figuras 7,8 e 9,
pode-se verificar que a onda que apresenta o maior conteúdo harmônico é a onda Dente
de Serra e a que não contém conteúdo harmônico é a Senoidal (uma onda simples).
10) Acesse o Gerador de Tom Online, que já está configurado para uma frequência de 40
Hz (fundamental). Você poderá escutá-la, e ao clicar no ícone x2, será possível verificar
suas oitavas. Identifique e liste as 2ª, 3ª e 4ª oitavas encontradas em relação à
frequência fundamental. Em seguida, reconheça e escreva as notas musicais
correspondentes às oitavas encontradas. As notas musicais podem ser encontradas no
lado direito do ícone x2 (exemplo C=Dó, D=Ré, D#=Ré sustenido etc.).
Os harmônicos encontrados para a frequência fundamental de 40 Hz são
respectivamente: 80 Hz, 160 Hz e 320 Hz. As notas musicais correspondentes aos
harmônicos são, respectivamente, D#2, D#3 e D#4 (A nota musical é Ré sustenido).
11) Quais os principais formatos de áudio que são utilizados atualmente para
comercialização e distribuição de músicas digitalmente? Os dispositivos que convertem
um tipo de energia em outra são denominados transdutores. A cápsula de um microfone
e, mesmo, nossos ouvidos podem ser considerados transdutores, pois recebem energia
mecânica (sonora) e a transformam em impulsos elétricos — no caso dos microfones,
impulsos elétricos registrados por um equipamento, e no caso dos ouvidos impulsos
elétricos que serão enviados ao cérebro.
12) Como são chamados os dispositivos que convertem um tipo de energia em outra,
como, por exemplo, a cápsula de um microfone, que converte som (energia mecânica)
em áudio (energia elétrica)? Os tipos de arquivos mais utilizados para esses
procedimentos são arquivos Wave, AIFF, MP3, AAC e FLAC.
13) Descreva, de acordo com a resposta sobre os principais formatos de áudio digital que
são utilizados atualmente para comercialização e distribuição de músicas digitalmente,
quais os formatos que apresentam ou não perda de qualidade sonora. Os arquivos do
tipo Wave, AIFF e FLAC não apresentam perda de qualidade. Já os arquivos Mp3 e AAC
apresentam perda da qualidade sonora.
14) Vamos praticar?
• Faça o download da música Come Inside , de Snowflake, em formato FLAC, com a
Licença Creative Commons Attribution (3.0).
• Clique em cima do link com o botão direito do mouse e escolha salvar como:
• Baixou a música? Agora faça o download do programa Audacity (de acordo com o
sistema operacional que utiliza), que é um editor de áudio gratuito.
• Instale o programa em seu computador. Dúvidas para instalar o programa? Leia o
tutorial de instalação.
Após a instalação do programa, sua tarefa será:
• Importar a música para o Audacity: abra o programa, clique no menu File ou Arquivo e
depois importar áudio.
• Selecione a música na pasta para onde foi feito o download e ela será aberta no
programa.
• Após importar a música, você fará a conversão do arquivo para dois formatos de áudio
digital: Wave e Mp3. Siga as instruções apresentadas nos links abaixo:
• Exportar para formato Wave.
• Exportar para o formato Mp3 .
• Escute os arquivos (aperte a barra de espaço do teclado para tocar e parar de tocar) O
que achou? A atividade proposta neste item, possibilita a importação e conversão de um
arquivo de áudio e sua exportação em diferentes formatos de áudio digital. O arquivo
importado está em formato FLAC, que foi compactado, mas não apresenta perda de
qualidade sonora. Ao convertermos para o formato WAVE, o arquivo volta ao seu
formato original, sem perda de qualidade, mas com tamanho de dados maior. Já ao
compactarmos em formato Mp3, teremos um arquivo com tamanho de dados menor do
que o dos formatos anteriores, mas com perda da qualidade sonora.
15) Como é chamada a fonte geradora de formas de onda de um sintetizador? A fonte
geradora de formas de onda de um sintetizador é chamada de oscilador.
16) Cite quatro formas de onda que são geradas por um sintetizador? As quatro formas
de onda geradas por um sintetizador são: senoidal, triangular, quadrada e dente de
serra.
17) Qual a forma de onda que é uma representação de uma única frequência, não
possuindo harmônicos? A onda senoidal ou senóide. Essa forma de onda soa de forma
limpa e clara para os seres humanos.
18) Que tipo de sintetizador tem sido amplamente utilizado em produções musicais
contemporâneas e que permite a gravação e/ou reprodução de amostras de áudio dos
mais diversos instrumentos? Sampler.
19) Cite o nome de dois sintetizadores, um que utilize o método de síntese subtrativa e
outro que utilize o método de frequência modulada, respectivamente, ambos sejam
associados à produção musical. O Minimoog como exemplo de síntese subtrativa e o
Yamaha DX7 como exemplo de síntese FM (frequência modulada).
20) O que significa o termo MIDI e qual a sua ideia básica? A palavra MIDI, que é um
acrônimo para Musical Instrument Digital Interface, significa: Interface Digital de
Instrumento Musical. A ideia básica no desenvolvimento deste protocolo é a
transmissão de mensagens musicais entre equipamentos musicais.
21) Qual o número máximo de canais utilizados no protocolo MIDI para a transmissão
de mensagens musicais? O protocolo MIDI trabalha com um conceito de transmissão de
mensagens, utilizando um número máximo de 16 canais para o envio e recepção de
mensagens musicais.
22) Programas como o Pro Tools, Cubase, Logic e Reaper são exemplos de softwares
denominados de estações de trabalho de áudio e MIDI ou DAW (Digital Audio
Workstation). Quais os processos relacionados com a produção musical, presentes
nesses programas? Nas estações de trabalho de áudio e MIDI ou DAW (Digital Audio
Workstation), encontramos alguns processos que anteriormentesó eram vistos nos
estúdios musicais profissionais: gravação, edição, mixagem e finalização de áudio
digital.
23) Algumas estações de trabalho DAW possibilitam a gravação de sequências musicais
MIDI para que sejam reproduzidas por simuladores de vários instrumentos musicais,
tais como pianos, baterias e sintetizadores. Como são chamados esses simuladores? Os
simuladores de instrumentos musicais, utilizados em estações de trabalho DAW são
denominados instrumentos virtuais. Esses simuladores são plugins que, quando
reconhecidos pela estação de trabalho, permitem o uso de uma série de instrumentos
para a criação e composição musical.
24) O que significa o termo paisagens sonoras? Quando falamos em paisagens sonoras,
estamos nos referindo ao som e suas relações com os fenômenos físicos e acústicos,
relacionados ao tipo de fonte geradora, propagação, reflexão e absorção, assim como às
informações e ao mapeamento geográfico sonoro que esses sons nos trazem, com
relação ao que ocorre dinamicamente no espaço delineado pelos ambientes que nos
cercam.
25) O que significa o termo instalações sonoras e qual a sua ideia básica? A instalação
sonora é uma forma de arte que utiliza a interação do som com o ambiente, em que o
espectador participa ativamente da obra e, portanto, não se comporta somente como
apreciador passivo.
26) Qual a diferença básica entre o Max Cycling e o arduino? Qual a relação dessas
tecnologias com a música? O software Max Cycling 74 é uma linguagem de programação
e o arduino é uma plataforma eletrônica de código aberto baseada em hardware e
software fáceis de usar. O Max possibilita o processamento das informações captadas
pelo arduino, através de sensores, possibilitando a produção de performances artísticas,
de instalações sonoras e a criação de novas interfaces sonoras ou instrumentos musicais.
Isso se deve à facilidade de programação do Max e ao baixo custo do arduino, bem como
à flexibilidade criativa e ilimitada disponível em ambas as tecnologias.
27) Qual o recurso que possibilita a interação entre o Max Cycling 74 e o software para
produção musical ableton? O Max for Live é uma extensão do Max que possibilita ao
software de música ableton live utilizar os processamentos dos sinais de áudio como
plugins, criados e desenvolvidos no Max.
28) O que está envolvido no contexto dos estudos do som? Estudos do som é um campo
interdisciplinar que envolve o universo sonoro e suas transformações, analisando os
fenômenos físicos e acústicos em relação às ciências humanas. Envolve a história da
reprodução sonora com relação ao contexto social e cultural atrelado ao
desenvolvimento tecnológico com suas implicações e seus impactos nas relações
humanas e no ambiente que nos cerca.
29) Qual a diferença entre realidade virtual e realidade aumentada? Realidade virtual
refere-se a ambientes artificiais, normalmente criados em computador por meio da
computação gráfica, tanto com imagens visuais tridimensionais (3D) quanto ambientes
ou paisagens sonoras. A realidade aumentada insere dados processados por
computador, geralmente em camadas sobrepostas à visão do mundo real, agregando
informações diversas, desde a localização por GPS a detalhes sobre o ambiente ao redor
do usuário. Os dois conceitos podem caminhar juntos de forma interativa, visualizados
com óculos especiais, smartphones ou tablets.
30) O que significa Wave Field Synthesis? Wave Field Synthesis é um campo sonoro
composto por diversos alto-falantes dispostos ao redor dos ouvintes, dentro de uma sala
ou de um ambiente real. A fonte sonora propagada por esses alto-falantes é controlada
por computador. Diferentemente das técnicas de espacialização do som como
conhecemos, ou seja, som estéreo e surround, a fonte sonora não depende de, nem se
modifica com relação à posição do ouvinte. O ambiente sonoro é produzido por frentes
de ondas sintetizadas.
31) Qual a relação entre Wave Field Synthesis, áudio 360º e a percepção do som
imersivo? Na tecnologia Wave Field Synthesis a experiência do ouvinte é imersiva e
ocorre em um campo sonoro percebido em um ambiente virtual que cobre 360º do
ambiente.
32) Compare a tecnologia do Wave Field Synthesis com o Dolby Atmos.
Embora as duas tecnologias envolvem o ouvinte em um ambiente sonoro imersivo, na
tecnologia Dolby Atmos o som é distribuído no ambiente através de reflexões no teto e
nas paredes, no Wave Field Synthesis, o som é emitido por diversos alto-falantes
disponibilizados ao redor do ouvinte.
33) A tecnologia Dolby Atmos, para reprodução imersiva do áudio, pode ser
disponibilizada em que tipos de equipamentos? O Dolby Atmos está disponível
atualmente para o cinema, computadores, televisão, smartphones e tablets.
34) Qual o significado, no plano econômico, da frase “Disco é Cultura”, que vinha escrito
nas contra capas dos discos nos anos 70/80? A frase “Disco é Cultura”, configurava um
desconto no ICM a ser pago pelas gravadoras no Brasil (Imposto sobre Circulação de
Mercadorias). O slogan “Disco é Cultura” sintetizava um sistema econômico de renúncia
fiscal, com o objetivo de incentivar e estimular a produção fonográfica de música
brasileira.
35) Qual a diferença entre Indústria Criativa e Economia Criativa? Indústria Criativa é o
Universo composto pelas Produtoras e respectivos profissionais relacionados à criação e
gestão de bens e valores artístico-culturais. Assim como a Indústria do Cinema, a
Indústria Fonográfica, do Audiovisual, do Turismo, da Arquitetura, da Moda e do
Design em geral. Economia Criativa refere-se à geração de renda e valores com os
produtos da Indústria criativa. Ou seja, trata do fomento e da viabilização econômica
das ideias, dos projetos que envolvem a expressão da cultura e do intelecto humano.
36) Explique os significados de Cibercultura e de Ciberespaço. A Cibercultura envolve as
manifestações socioculturais que emergem das tecnologias digitais de informação e
comunicação em rede. A Cibercultura emerge do Ciberespaço.
O Ciberespaço é um termo utilizado para descrever a conexão mundial de computadores
em rede. É a infraestrutura sócio técnica, composta pela interconexão de computadores
em rede por onde trafegam os fluxos de dados e conteúdos digitais.
37) Como a tecnologia 5G poderá impactar a Indústria Criativa? Dê um exemplo de
utilização da inteligência artificial na Produção Musical.
A tecnologia 5G poderá proporcionar conexões através da internet com velocidades até
10 vezes maiores do que as velocidades atuais, podemos vislumbrar o acesso à
conteúdos audiovisuais em 3D, com alta resolução e sem latência, praticamente em
tempo real. Já existem, atualmente, algoritmos com inteligência artificial sendo
treinados para compor no estilo de Bach e dos Beatles. Também já existem softwares
que podem atuar como coaching, na produção de literatura e roteiro, assim como em
produções nas artes plásticas e na interação entre som e vídeo.
38) O que diferencia o streaming de áudio do download de áudio?
Fazer um download de música está mais associado ao ato de possuir aquele arquivo
digital de música, que permanecerá armazenada no HD, no celular etc. Já o serviço de
streaming de música funciona por meio de um modelo de assinatura mensal, em que os
arquivos de música não pertencem ao usuário, todo o catálogo de músicas disponíveis
no servidor de streaming pode ser ouvido em tempo real ou até mesmo offline, através
de uma conexão com a internet, sem que o usuário seja o proprietário dos arquivos.
39) Dê um exemplo de como a tecnologia 5G poderá potencializar a produção musical.
A tecnologia 5G reduz drasticamente a latência (atraso) entre as ações executadas à
distância, através da internet. Sendo assim, podemos vislumbrar que edições e
processamento de vídeos, assim como processamento em estúdios de áudio e música,
ocorram totalmente online. Sejam estes estúdios virtuais ou não.
40) Qual a relação entre a tecnologia blockchain e a tecnologia empregada pelo serviço
de compartilhamentode música Napster?
Ambos utilizam o modelo de conexão P2P, ou seja, peer-to-peer, em que cada
computador conectado na rede atua tanto como cliente quanto servidor de arquivos e
informações digitais.
41) Cite como o Open Music poderá impactar novos negócios que envolva música,
através da internet?
Utilizando a tecnologia de software blockchain “para gerenciar e autenticar transações e
links entre gravações de música (ISRC) e obras musicais (ISWC); executar resolução de
disputas; reduzir custos através de contratos inteligentes; explorar a criação de novas
redes comerciais confiáveis; e novos modelos de negócios que antecipam a proliferação
da distribuição de conteúdo gerado pelo usuário."