Guia Pratico - Fotografia Preto e Branco

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Domine a arte 
da fotografia 
monocromática
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» Técnicas de edição
» Projetos fine-art
» Retratos
» Paisagens
GUIA PRÁTICO
Edição dE 
colEcionador
200
Páginas
Preto e Branco
Fotografia 
texturas apuraDas 
Truques de Photoshop para criar 
imagens de grande contraste
composição refinaDa 
Aprenda a captar e a editar 
imagens criativas e artísticas
retratos perfeitos 
Siga o nosso guia passo-a-passo 
para a edição de retratos
Quer se trate das inspiradoras paisagens selvagens de Ansel 
Adams, de belos retratos ou sombrias cenas de rua, a fotografia 
monocromática continua hoje tão popular como sempre. 
Neste Guia Prático - Fotografia a Preto e Branco, exploramos a 
simplicidade e a elegância intemporal da imagem monocromática – e 
mostramos-lhe exatamente como tudo se faz. Quer seja um fotógrafo em 
busca de inspiração ou um principiante inseguro sobre que definições 
usar, o nosso guia essencial de 200 páginas vai ajudá-lo a ganhar novas 
competências e a registar melhores fotografias a preto e branco.
Revelamos-lhe como olhar para os assuntos e cenas com os olhos 
de um fotógrafo a P&B, pronto a captar o contraste numa cena 
arquitetónica, ou a representar uma personalidade num retrato. Também 
lhe mostramos como planear uma sessão fotográfica de nu artístico, e 
o efeito que uma iluminação perfeita pode ter numa natureza morta. 
Para além de conselhos sobre como fotografar, partilhamos dicas para 
converter para mono paisagens, cenas urbanas e outras fotos, e como 
melhorá-las com a ajuda do Photoshop, Elements e Lightroom – de 
métodos básicos a técnicas mais avançadas de edição de imagem. 
Por isso, seja qual for a sua preferência em fotografia, temos 
imensos projetos e ideias em que deve inspirar. 
Preto e branco
Fotografia
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Guia Prático
Preto e Branco
Fotografia
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o Guia Prático - Fotografia Preto e Branco é uma 
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Guia Prático Fotografia Preto e Branco6
Guia Prático Fotografia Preto e Branco 7
CAPÍTULO 1
Os princípios base da fotografia mono 8
Aprenda a arte do P&B num fim de semana ......................... 10
A beleza do Preto e Branco ........................................................22
O melhor Preto e Branco no verão ...........................................34
A arte do nu a preto e branco .....................................................46
CAPÍTULO 2
Fotografar pretos e brancos fantásticos 58
Monocromático ou cores? ........................................................ 60
Ir para a rua ....................................................................................64
Imagens urbanas e abstratas....................................................68
Imagens fantásticas em HDR....................................................72
Naturezas mortas fabulosas .....................................................78
Luzes e sombras dramáticas ....................................................82
Contraluz para grandes resultados .........................................84
Criar drama com um polarisador .............................................88
Criar e imprimir retratos artísticos .......................................... 90
Paisagens ao entardecer com efeitos tonais .........................96
Paisagens costeiras monocromáticas .................................102
Fotos de rua com velocidade de obturação lenta ...............106
Criar uma foto-sequência dramática .....................................112
Arquitetura abstrata ...................................................................116
Criar um trio artístico .................................................................122
Construir uma escultura de papel ..........................................126
Criar um retrato surreal ............................................................130
CAPÍTULO 3
Editar em Preto e Branco 134
Criar fantásticas paisagens monocromáticas ........... 136
Camadas no Elements..............................................................138
Adicionar intensidade ................................................................140
Converter ficheiros RAW ..........................................................142
Efeitos a Preto e Branco no Lightroom ..................................144
Poupar tempo com os presets do Lightroom .....................146
Seis formas de aplicar Dodge e Burn ....................................148
Aplicar Dodge e Burn em retratos ..........................................150
Aplicar Dodge e Burn em paisagens ......................................151
Evidencie os seus temas a preto e branco............................154
Adicionar tons vintage a imagens ...........................................156
Efeitos de tons no Camera Raw ..............................................158
CAPÍTULO 4
Projetos criativos a preto e branco 160
Criar um visual retro ...................................................................162
Ser seletivo com a cor ...............................................................164
Solarização no Camera Raw ...................................................166
Viajar no tempo ...........................................................................168
Passado e presente ...................................................................170
Dar nova vida a fotos antigas ................................................... 172
Recriar o visual Ansel Adams .................................................. 176
Criar visuais frios no Lightroom ..............................................180
Criar uma folha de contacto retro...........................................182
Criar raios de luz dramáticos ...................................................184
Dar um visual místico aos retratos .........................................186
O efeito da dupla exposição .....................................................188
Descarregue as imagens utilizadas nos tutoriais 
www.gooody.pt/files/downloads/gpfpb.zip
Guia Prático Fotografia Preto e Branco
OS PRINCÍPIOS BASE DA FOTOGRAFIA MONO
8
Os princípios base 
da fotografia mono
As bases da fotografia monocromática são fáceis de aprender. 
Como tal,apresentamos os conceitos chave em quatro fases.
10 Aprenda a arte do preto e branco num fim de semanaAs competências necessárias para criar 
imagens mono clássicas demoravam anos a dominar. 
Revelamos como obter resultados num fim de semana.
22 A beleza do preto e brancoConquiste a beleza agreste da 
fotografia a preto e branco com este detalhado 
manual sobre retratos monocromáticos.
34 O melhor preto e branco no verãoOs dias de sol são perfeitos para 
fotos a preto e branco. Na verdade, este tipo de 
fotografia funciona durante o ano inteiro.
46 A arte do nu a preto e brancoQuer tentar a fotografia de nu artístico, 
mas não sabe por onde começar? Aqui tem um guia 
descomplicado das noções básicas.
Guia Prático Fotografia Preto e Branco
OS PRINCÍPIOS BASE DA FOTOGRAFIA MONO
9
Guia Prático Fotografia Preto e Branco
OS PRINCÍPIOS BASE DA FOTOGRAFIA MONO
APRENDA A ARTE DA
FOTOGRAFIA 
P B NUM 
FIM DE SEMANA
10
Guia Prático Fotografia Preto e Branco
 OS PRINCÍPIOS BASE DA FOTOGRAFIA MONO
As competências 
necessárias para tirar 
e revelar imagens 
monocromáticas 
levavam anos a 
dominar. Dizemos-lhe 
como obter resultados 
fantásticos em apenas 
um fim de semana
D
esde os primeiros dias da fotografia, produzir 
imagens deslumbrantes a preto e branco 
exigia uma combinação de capacidades no 
momento de as tirar e revelar. Para obter os 
melhores resultados, era preciso dominar a visualização 
do mundo a preto e branco, e também saber como 
manipular uma imagem a fim de otimizar o seu impacto.
Apesar de a forma como tiramos e trabalhamos as 
imagens ter sofrido muitas mudanças quando deixámos a 
película para trás, muitas das competências básicas são as 
mesmas. A diferença é o tempo que demoram; o processo 
de tirar e revelar uma foto, que em tempos demorava dias, 
pode agora ser dominado em algumas horas. 
Por isso, reunimos uma série de tarefas, desde 
simplesmente captar a foto até controlar o contraste 
e os tons, que exige entre 30 minutos a umas duas 
horas. Siga estas tarefas, e torne-se um mestre da 
monocromia em apenas 48 horas! 
11
Guia Prático Fotografia Preto e Branco
OS PRINCÍPIOS BASE DA FOTOGRAFIA MONO
12
Aponte ao 
preto e branco
Pode poupar tempo e esforço obtendo resultados na própria câmara; 
por isso, a sua primeira tarefa é habituar-se a fotografar um mundo sem cor
Guia Prático Fotografia Preto e Branco
OS PRINCÍPIOS BASE DA FOTOGRAFIA MONO
13
E
stamos tão habituados a ver 
o mundo a cores que pode 
ser difícil lidar com a 
aparência das coisas quando 
as convertemos para preto e branco. Por 
isso, se tem dificuldade em ver em 
monocromia, experimente definir o 
modo de imagem da sua câmara para 
preto e branco, depois saia de casa e tire 
algumas fotos. Usar este modo de 
imagem vai dar-lhe a possibilidade de 
analisar no momento as suas fotos a 
preto e branco e verificar se funcionam 
ou não, e como as diferentes cores se 
convertem em tons monocromáticos. 
Para ter feedback ainda mais célere, 
pode também ver a cena a preto e 
branco mudando para o modo Live 
View. Se não gostar do que vê, pode 
sempre encontrar um novo assunto e 
tentar novamente. Poderá continuar a 
usar as cores durante o processamento, 
se tirar a foto em formato Raw.
O que procurar
A sua vila ou cidade é um excelente 
local para começar a fazer 
experiências com imagens a preto 
e branco, já que haverá imensos 
assuntos – desde as diferentes 
formas e padrões dos edifícios, 
a detalhes gráficos e cenas de 
rua mais amplas. O objetivo é 
familiarizar-se com a descoberta de 
“Quando procurar um tema, 
mantenha-se atento a tons e 
contraste, mais do que a cores”
cenas e temas que funcionam a preto e 
branco, em vez de cor. 
Embora não haja regras sobre o que 
fotografar, há alguns elementos e 
assuntos que funcionam na perfeição. 
Mantenha-se atento a tons e 
contrastes, mais do que a cores. Tem 
falta de ideias? Aqui ficam algumas 
coisas a que deve prestar atenção 
quando fotografa a preto e branco.
SUPERDICA
Usar ficheiros Raw 
significa que os modos de 
imagem como P&B não são 
permanentemente aplicados à 
imagem. Se usar o software de 
fabricante da câmara, pode 
selecionar se aplica o modo 
de imagem, ou reverte 
para a fotografia 
a cores.
O QUE PODE CORRER MAL?
Sem quaisquer ajustes, as fotos captadas 
no modo de imagem preto e branco podem 
parecer algo planas, ou sem realces ou 
detalhes. Por isso, não espere criar logo 
obras-primas em P&B. Lembre-se que 
mesmo nos dias da película, a maior parte 
das imagens a preto e branco precisava da 
perícia do revelador para fazer sobressair 
os detalhes e os contrastes.
Temas macro podem 
estar cheios de textura 
e detalhe. 
 
Os edifícios 
modernos são 
perfeitos para fotos 
gráficas a P&B.
Os efeitos de filtro da sua 
máquina remontam às definições 
usadas na fotografia tradicional 
a preto e branco, com película, 
quando eram usadas lentes de 
filtros coloridos para alterar a 
aparência das cores na imagem. 
Mas os nomes e os efeitos podem 
ser confusos para os novatos na 
fotografia a preto e branco. Cada 
filtro ilumina a cor especificada 
no nome, mas também escurece 
as cores opostas. Assim, por 
exemplo, um filtro vermelho 
ilumina as áreas vermelhas e 
escurece as azuis. Aqui tem um 
guia breve às opções de filtros – o 
que fazem e quando os usar...
VERMELHO 
Ilumina vermelhos e escurece azuis 
fortes até quase preto.
Use-o para Acrescentar máximo 
contraste ao céu na sua paisagem e 
em fotografias de exterior.
LARANJA
Ilumina os laranjas e escurece os azuis 
um pouco mais do que o amarelo.
Use-o para Dar mais contraste 
a céus azuis do que teria com a 
utilização de filtro amarelo.
AMARELO 
Ilumina o amarelo e escure 
ligeiramente os azuis. 
Use-o para Iluminar tons de pele 
ou acrescentar contraste a nuvens 
brancas contra um céu azul.
VERDE 
Ilumina os verdes e escurece os 
amarelos e laranjas.
Use-o para Escurecer tons de pele 
em retratos, e iluminar folhagem e 
relva em paisagens.
USE OF FILTROS DA CÂMARA
1Formas gráficas e contrastesFormas simples e gráficas são 
sempre assuntos muito eficazes 
para imagens a preto e branco. Deve 
procurar assuntos de alto contraste, que 
contenham fortes pretos e realces vivos, 
que produzem o máximo impacto. 
2Detalhe e texturaQualquer destes elementos pode produzir imagens subtis que 
mantêm o interesse. Uma luz suave e 
difusa em condições sombrias ou 
enevoadas permite-lhe captar a máxima 
quantidade de detalhes no assunto, 
ao passo que uma luz dura, de elevado 
contraste, revelará mais as texturas.
3Composição simples e forteUma vez que não há cores para 
ajudar a adicionar impacto, as imagens 
a preto e branco ficam melhor se usar 
elementos simples de composição como 
linhas fortes ou objetos em primeiro 
plano nas suas fotos. Procure também 
cenas com um forte ponto focal, mas não 
se esqueça de que o seu impacto estará 
concentrado no contraste, não na cor.
Guia Prático Fotografia Preto e Branco
OS PRINCÍPIOS BASE DA FOTOGRAFIA MONO
14
Controle 
a conversão
Depois de dominar os pontos básicos do que procurar quando tira fotos a 
preto e branco, é hora de assumir maior controlo sobre as suas imagens
Guia Prático Fotografia Preto & Branco
OS PRINCÍPIOS BASE DA FOTOGRAFIA MONO
15
O
maior problema com as 
definições preto e branco 
da câmara é que as cores 
contrastantes podem 
acabar por ter um tom semelhante 
nas suas fotografias.
Existem algumas maneiras de 
mudar a forma como as cores são 
individualmente convertidas para preto 
e branco, incluindo efeitos de filtro da 
câmara (ver página 11), mas a melhor 
é usar as ferramentas de ajuste do 
preto e branco do Elements, ou do 
Photoshop CS ou CC.
Estas ferramentas de ajuste 
permitem-lhe usar controlos 
deslizantes para gerir como cada cor é 
convertida em tons de preto e branco. 
Escurecer ou clarear os tons destas cores 
pode mudar os seus resultados finais, 
comparativamente ao que seria unma 
conversão mais básica. Para utilizar estas 
ferramentas, precisade usar um original 
a cores, por isso deve desligar o modo de 
imagem preto e branco na sua câmara, ou 
simplesmente captar a foto em modo Raw 
e depois processar o ficheiro Raw sem 
usar o JPEG a preto e branco.
Fotografar com êxito
Esta técnica de conversão exige cores 
contrastantes na imagem original, por 
isso escolha uma simples flor 
cor-de-rosa num fundo azul. 
O setup básico foi posicionado sobre 
uma mesa junto a uma janela, mas não 
diretamente ao sol. Esta iluminação 
difusa foi escolhida deliberadamente 
para proporcionar uma luz suave 
sem haver demasiadas sombras na 
flor ou no fundo. 
Com a sua foto aberta no 
Elements, só precisa de ir a 
Enhance>Convert to Black and 
White. Isto abre uma nova janela 
que contém uma série de estilos 
predefinidos para escolher, juntamente 
com os controlos manuais para ajustar 
a intensidade de vermelho, verde e 
azul, e um controlo de contraste. Veja 
mais informação na caixa superior.
“Os ajustes permitem-lhe usar 
controlos deslizantes para definir 
como cada cor é convertida”
O QUE PODE CORRER MAL?
Escurer cores deslocando os controlos de 
cor para a esquerda pode criar halos ou 
linhas escuras à volta de pormenores da 
imagem, em especial quando há uma cor 
contrastante. A solução é arrastar o controlo 
para trás até que as linhas desapareçam.
CONVERTER USANDO 
PHOTOSHOP CS E CC
Os ajustes Preto e Branco no Photoshop 
CS e CC proporcionam controlo sobre 
uma maior gama de cores do que a 
versão Elements, juntamente com uma 
série de opções predefinidas num menu 
drop-down. Isto significa que, nas suas 
fotos, pode visar cores individuais com 
mais precisão, como seja amarelo, ciano 
e magenta. As alterações também podem 
ser aplicadas numa camada de ajuste, em 
vez de o serem na própria imagem.
Em cima: Os controlos 
de cor extra no CS e CC 
dão-lhe mais controlo.
SUPERDICA
As ferramentas de 
conversão apenas podem 
trabalhar cores individuais e não 
áreas selecionadas da sua foto. 
Por isso, deve tentar produzir uma 
imagem que contenha uma vasta 
gama de tons de preto até 
branco, sem perder 
destaques ou 
sombras.
USE AS PREDEFINIÇÕES DO PHOTOSHOP ELEMENTS
RETRATO
Esta predefinição converte a imagem 
para que os vermelhos fiquem um pouco 
mais escuros que os verdes e os azuis.
VISTA PANORÂMICA
Aqui, os controlos deslizantes estão 
definidos para que os azuis sejam mais 
escuros e os vermelhos mais claros.
Embora as opções predefinidas sejam 
concebidas para temas específicos, 
como retratos ou paisagens, muitas 
vezes vale a pena experimentar com 
uma imagem antes de começar a 
ajustar os controlos , já que são um bom 
ponto de partida para a sua conversão.
CONFIGURAÇÕES PERSONALIZADAS
Embora as predefinições constituam um bom ponto de partida para as sua conversões, 
também é possível arrastar os controlos para ajustar os resultados do seu tema. 
Para a foto da flor, queríamos escurecer um pouco as pétalas, por isso deslocámos 
o Vermelho para a esquerda até que a maioria das pétalas ficasse cinzento médio ou 
mais escuro. Mas o resto da imagem ficou muito escuro, por isso deslocámos o Verde 
para cima até que a imagem geral tivesse uma gama de cores, do preto ao branco.
Guia Prático Fotografia Preto e Branco
OS PRINCÍPIOS BASE DA FOTOGRAFIA MONO
16
Dominar o 
Levels e o Curves
Aprenda a assumir o controlo dos tons e do 
contraste das suas imagens a preto e branco
Guia Prático Fotografia Preto e Branco
OS PRINCÍPIOS BASE DA FOTOGRAFIA MONO
17
O QUE PODE CORRER MAL?
Embora os ajustes de Curves lhe dê maior 
controlo do que os Levels, também é fácil 
exagerar nos ajustes. Se arrastar qualquer 
secção da curva até que a linha fique 
quase horizontal, estes tons parecerão 
planos e artificiais na sua foto.
E
mbora os ajustes de cada cor 
lhe deem maior controlo 
sobre os tons finais das suas 
fotos a preto e branco, não 
são a única forma de os gerir na sua 
imagem final. Depois de converter as 
suas fotos, pode usar as camadas de 
ajuste de Levels ou de Curves para 
afinar os contrastes e os tons nas 
fotografias. As camadas de ajuste de 
Curves não estão disponíveis no 
Elements, por isso terá de usar Levels.
Usar o Curves
Este ajuste permite-lhe fazer alterações 
mais subtis à sua foto do que com Levels, 
porque pode clarear ou escurercer partes 
específicas do histograma, em vez dos 
três pontos fixos disponíveis em Levels. 
Pode clicar em qualquer ponto ao longo 
da linha diagonal na janela de ajustes e 
arrastá-lo para baixo, para escurecer estes 
pontos, ou para cima para os clarear. 
Também pode clicar num ponto ao longo 
desta linha para o prender na posição.
Porque a amplitude dos ajustes 
usando Curves é quase ilimitada, 
pode ser difícil usá-las a princípio. 
Deverá achar muito mais fácil começar 
por usar os ajustes predefinidos 
disponíveis no menu drop-down na 
janela de ajustes. Estas predefinições 
oferecem um leque de opções para 
os ajustes mais comuns, tais como 
‘curvas-S’ para aumentar o contraste, e 
clarear ou escurecer a imagem.
Um dos ajustes mais comuns que 
necessitará de fazer às suas imagens a 
preto e branco é aumentar o contraste. 
Embora as opções predefinidas sejam 
úteis, muitas vezes não dão o efeito 
exato de que precisa para as suas 
imagens. Nestes casos, pode usar 
uma das opções predefinidas 
como ponto de partida, e depois 
simplesmente arrastar a curva para 
se adequar à sua própria foto.
“Um dos ajustes mais comuns 
que necessitará de fazer é 
aumentar o contraste”
Para aumentar o contraste de uma 
imagem, selecione a opção Contraste 
Médio do menu drop-down. Isto 
aplicará uma subtil curva-S. Para 
escurecer as sombras, clique e 
arraste o ponto para a parte inferior 
esquerda da curva mais para abaixo. 
Para clarear os realces, basta clicar e 
arrastar o ponto na direção do cimo 
da curva mais para acima.
Ajustes seletivos
Alterações localizadas de tom, 
densidade e contraste têm sido 
utilizadas desde o nascimento da 
fotografia para dar mais impacto 
às fotografias a preto e branco. 
Mas, ao contrário dos dias em que 
quem revelava produzia cópias 
individualmente, agora pode aplicar, 
refinar e desfazer ajustes seletivos nas 
suas imagens, rapida e facilmente.
A forma mais simples de o fazer 
em grandes áreas de uma imagem, 
como o céu, é usar uma máscara de 
camada numa camada de ajuste de 
Levels ou Curves. Basta fazer o seu 
ajuste conforme a área, ignorando o 
efeito no resto da imagem. Depois, 
clique na máscara de camada no painel 
Camadas, escolha um pincel de ponta 
suave preto com cerca de 25% de 
opacidade, e pinte na parte da máscara 
de camada que corresponde à área que 
quer deixar intocada.
Escurecer as 
sombras deu 
mais impacto a 
esta paisagem.
SUPERDICA
O Elements 9 tem um 
controlo limitado, conhecido 
como Color Curves. Vá a 
Enhance> Adjust Color> Adjust 
Color Curves. Em vez de ajustar 
qualquer ponto, só tem 
controlos para Highlights, 
Midtone Brightness, 
Midtone Contrast 
e Shadows
USAR AS BARRAS DE NÍVEIS
MEIOS TONS
Com os controlos dos realces e das 
sombras, os Níveis também permitem 
escurecer ou clarear os meios tons, 
usando o triângulo cinzento no centro do 
histograma. Para escurecer os meios 
tons, arraste para a direita. Arraste 
para a esquerda para os clarear.
SOMBRAS 
São controladas pelo triângulo 
preto à esquerda do histograma. 
Arrastá-lo para a direita escurece 
as sombras, mas é uma boa ideia 
arrastá-lo ligeiramente para dentro 
no fim do histograma para fazer as 
suas fotos parecer mais incisivas.
ALTAS-LUZES 
As altas-luzes são controladas pelo 
triângulo branco do lado direito do 
histograma. O ajuste mais comum 
é arrastar para a esquerda até que 
chegue quase ao fim do gráfico. 
Se arrastar mais para a esquerda, 
perderá detalhe nas altas-luzes.
ANTES
Guia Prático Fotografia Preto e Branco
OS PRINCÍPIOS BASE DA FOTOGRAFIA MONO
18
Descubra como 
fazer Dodge e Burn
Escurecer e clarear áreas de uma foto é uma técnica de câmara 
escura. Aqui está como fazê-lo noPhotoshop CS, CC e no Elements
A
s ferramentas Dodge e Burn 
referem-se a duas técnicas 
tradicionais de revelação em câmara 
escura, pelas quais algumas zonas 
de uma revelação recebiam mais exposição, para 
as escurecer (Burn), ou menos exposição, para as 
clarear (Dodge). O efeito é semelhante a usar 
ajustes seletivos de Levels ou Curves, mas 
simplesmente pinta o efeito na imagem em vez 
de usar máscaras de camadas.
É boa prática criar uma cópia da camada de 
Fundo, e fazer o Dodge ou o Burn nesta nova 
camada, o que permite avaliar facilmemte 
quaisquer ajustes que faça, alternando entre as 
camadas, e também voltar à imagem original 
se as primeiras tentativas correrem mal.
 Quando se usam estas ferramentas, o erro 
mais comum é exagerar no efeito a aplicar 
num ajuste, de modo que o escurimento ou 
o aclaramento se tornam óbvios e irregulares 
na imagem final. Para evitar isto, defina 
Exposure para um montante pequeno, entre 
3% e 5%, e depois incremente o efeito 
pouco a pouco. A outra forma de garantir 
que o efeito é subtil passa por empregar um 
pincel grande de ponta suave, quando usar as 
ferramentas Dodge e Burn.
A ferramenta Dodge
A ferramenta Dodge é usada para clarear 
áreas da imagem. Pode escolher se quer 
clarear os destaques, os meios tons ou as 
sombras. Clarear os realces vai aumentar o 
contraste entre estes e as sombras. Clarear 
as sombras reduz o contraste.
A ferramenta Burn
Esta tem o efeito oposto ao da ferramenta 
Dodge. Também pode escolher se pretende 
que a ferramenta afete os realces, os meios 
tons ou as sombras. Escurecer as sombras 
aumentará o contraste nestas zonas, e 
escurecer os realces reduzirá o contraste.
1Escolher a ferramentaDepois de criar uma 
cópia da camada Background, 
selecione a ferramenta Dodge ou 
Burn do painel de ferramentas.
2Ajustar as altas-luzesEscolha Highlights 
e pode escurecê-los para 
reduzir o contraste, ou 
clareá-los para o aumentar.
3Ajustar as sombrasEscolha Shadows e 
pode escurecer áreas de sombra 
para acrescentar contraste, ou 
clareá-las para o reduzir.
COMO APLICAR DODGE E BURN 
ANTES
Guia Prático Fotografia Preto e Branco
OS PRINCÍPIOS BASE DA FOTOGRAFIA MONO
19
Trabalhar 
com tons
Preto e branco não quer dizer sem cor. 
Aprenda a dar tons a uma foto.
A
crescentar um pouco de cor a imagens a preto 
e branco remonta aos dias da tradicional câmara 
escura. A técnica era muitas vezes usada para 
fazer as impressões químicas mais resistentes 
à descoloração, mas também para tornar as imagens a 
preto e branco mais marcantes. Nas câmaras escuras 
digitais, a decisão sobre se dar tom a uma imagem é 
meramente uma questão de gosto.
Adicionar uma única cor
Há muitas formas de adicionar um único tom, ou de colorir 
as suas fotos a preto e branco, no Photoshop. Uma das 
mais simples é criar uma camada de ajuste Hue/Saturation. 
Selecione a caixa Colorize e depois ajuste o controlo 
deslizante de Hue para escolher a cor do tom. Desloque o 
controlo de Saturation para alterar a intensidade da cor.
1Criar um Gradient Map Vá a Creat New Layer de 
Ajuste e selecione Gradient Map. 
Clique no gradiente na janela 
de ajuste. Na janela do Gradient 
Editor, selecione a opção Violet, 
Orange das preconfigurações 
existentes e clique OK.
2Ajuste a intensidadeNesta altura, a imagem 
parece psicadélica, por isso 
tem de a suavizar. Escolha o 
modo de mistura Overlay do 
menu no cimo do painel de 
camadas. Depois, pode reduzir a 
opacidade – experimente 
50% para começar.
EXPERIMENTE SPLIT-TONING
ANTES
Guia Prático Fotografia Preto e Branco
OS PRINCÍPIOS BASE DA FOTOGRAFIA MONO
20
P
ode aprender imenso 
sobre as competências 
necessárias para conseguir 
fantásticas imagens a P&B 
no Photoshop, mas nada bate sair para 
a rua e tirar fotografias com um estilo 
ou tratamento específico em mente.
Por isso, selecionámos três estilos 
que irão testar as suas capacidades, 
não só de tirar fotos como de as 
converter, no sentido de ajudar a 
levar as suas imagens a preto 
e branco a um nível superior. 
Quando tiver escolhido um 
estilo ou tema para fotografar, 
não pense que não vai precisar 
de prestar atenção à exposição 
e à cor só porque vai ajustar a 
imagem posteriormente. Embora 
seja possível clarear ou escurecer 
áreas, tem de começar com o 
máximo de informação possível sobre 
FOTOGRAFAR
Em geral, as naturezas mortas 
precisam de detalhe e textura 
para terem impacto. Quando 
arranjar um tema adequado, veja 
como a luz afetará a imagem.
CONVERTER
Converta a sua foto de natureza 
morta com a máxima gama de 
tons. Use os controlos de cor 
para se certificar que não há 
realces sobre-expostos.
tons. Assim, se pretender fotografar 
uma paisagem, pode precisar de usar 
um gradiente ND para manter o 
detalhe no céu, ou, se for um retrato, 
certifique-se que há detalhes nas 
zonas de pele. Alguns momentos 
dedicados a verificar estes 
pormenores quando tira a fotografia 
vão permitir-lhe poupar tempo e 
esforço quando converter a sua foto e 
fizer os ajustes. 
O QUE PODE CORRER MAL?
Pode conseguir boas fotos a preto e branco 
em condições desinteressantes, mas é 
muito mais fácil obter bons resultados com 
luz perfeita. Por isso, se as suas imagens 
sofrerem de céus deslavados, experimente 
esperar que as condições de luz melhorem.
“Nada bate sair para a rua e tirar 
fotografias com um estilo ou 
tratamento específico em mente”
FOTOGRAFAR
Terá de captar a foto contra um fundo de 
cor clara, se quiser criar um retrato de alta 
tonalidade bem sucedido. Arranje uma 
parede ou fundo branco, ou, em alternativa, 
pode tentar fotografar contra um céu claro.
CONVERTER
Quando converter a sua imagem, certifique- 
-se que usa definições que a manterão com 
aspeto claro e fresco. Se fotografar contra o 
céu, experimente destacar os azuis quando 
converter a imagem, para clarear o fundo.
RETRATO DE ALTA TONALIDADE
SUPERDICA
Quando fotografar para 
converter para P&B, deve 
definir o equilíbrio de brancos 
correto. Isto vai facilitar a 
avaliação da exposição e, 
mais importante, o êxito da 
conversão da imagem 
numa gama de tons 
preto e branco
NATUREZA MORTA
Agora que domina as técnicas base de captar e editar fotos, é tempo de 
sair com a câmara e produzir algumas imagens preto e branco clássicas
Ideias clássicas para experimentar
Guia Prático Fotografia Preto e Branco
OS PRINCÍPIOS BASE DA FOTOGRAFIA MONO
21
FOTOGRAFAR
Certifique-se que há bastantes detalhes 
no céu e na paisagem, de modo a ter 
muitas opções para ajustar os tons e a 
luminosidade quando converter a imagem. 
A melhor forma de o fazer é usar um filtro 
gradiente ND para escurecer o céu.
CONVERTER
Terá de usar as suas capacidades de aplicar 
dodge e burn para tirar o máximo partido de 
uma paisagem sombria. Deverá usar Burn 
no céu para o escurecer e tornar ameaçador, 
e depois, seletivamente, usar Dodge na 
paisagem para fazer sobressair os realces.
PAISAGEM SOMBRIA
Ideias clássicas para experimentar
Guia Prático Fotografia Preto e Branco
TIRE FOTOS ESPETACULARES A PRETO E BRANCO
22
A BELEZA DO... 
Conquiste a beleza agreste da fotografia 
a preto e branco com este detalhado manual 
sobre retratos monocromáticos...
P
ensando bem, a fotografia a preto e 
branco é uma coisa curiosa. As pessoas 
já não veem televisão a preto e branco e, 
para além do ocasional filme 
monocromático contemporâneo, a cor domina o 
cinema. Então, por que razão é que o preto e branco 
continua a funcionar tão bem nas fotografias?
Muitos dos maiores fotógrafos – Ansel Adams, 
Richard Avedon, Diane Arbus, para nomear apenas 
alguns – trabalharam com preto e branco (e, embora 
alguns tenham exploraram a cor, são as suas fotos a 
preto e branco que recordamos com maior apreço). 
De facto, a maior parte das melhores fotografias 
alguma vez tiradas são em mono. Por isso, quando 
retiramos a cor às nossas próprias fotos, isso cria 
um ligação visual a uma longa história de fotografias 
inspiradoras. O preto e branconão só dá às imagens 
um toque clássico e intemporal; como também pode 
emprestar elegância e seriedade ao assunto.
Mas o eterno encanto do preto e branco vai 
muito para além do mero afeto pelo passado. Retirar 
a cor tem o efeito mágico de chamar a atenção para 
as formas – e não há género fotográfico em que isto 
seja mais eficaz do que nos retratos.
Nas próximas páginas vamos explorar a beleza 
do preto e branco através da sua associação 
aos retratos. Vamos mostrar-lhe como criar 
deslumbrantes retratos a preto e branco usando 
luz natural e flash, e depois explicaremos os 
melhores métodos para converter as suas 
imagens digitais em reproduções poderosas 
e de grande beleza.
Preto 
Branco 
Guia Prático Fotografia Preto e Branco
TIRE FOTOS ESPECTACULARES A PRETO E BRANCO
23
Guia Prático Fotografia Preto e Branco
TIRE FOTOS ESPETACULARES A PRETO E BRANCO
24
M
uitos fotógrafos preferem o 
preto e branco porque a 
ausência de cor simplifica a 
cena, chamando a atenção 
para a essência da forma, composição e 
luz. Por isso, quando fotografamos a 
preto e branco, ajuda se treinarmos os 
nossos olhos a descartar a cor e 
procurar, em vez disso, variações de luz 
e tom. Ver o mundo a preto e branco 
significa olhar para o jogo da luz e da 
sombra numa cena: como as pessoas e 
os objetos são iluminados, se a forma 
como são iluminados contrasta com o 
cenário e os faz destacar, ou se, ao 
contrário, estes se confundem.
Tons de cinza
Todas as cores são transformadas em 
tons de cinza, por isso reflita como estas 
cores contrastarão ou se misturarão 
umas com as outras. Por exemplo, a 
cores, um único limão poderá parecer 
fantástico contra uma taça cheia de 
laranjas, mas quando as cores são 
eliminadas, não se irá destacar assim 
tanto. Para que os motivos se destaquem 
em preto e branco, têm de contrastar 
com o meio envolvente. Então, como 
criamos contraste nos nossos retratos 
monocromáticos? É simples, de facto: 
procuramos realces e sombras.
Em baixo Procure 
contraste entre o 
tema da fotografia 
e o fundo
As bases do 
preto e branco
Se decompuser um retrato, terá dois 
elementos principais – um assunto 
e um fundo. Geralmente, queremos 
realçar o assunto contra o fundo. 
Numa fotografia a cores, uma pessoa 
destacar-se-ia contra uma parede azul 
ou um tufo de flores, mas, em preto e 
branco, isso dependerá da forma como 
o assunto e o fundo forem iluminados. 
Se, por exemplo, o foco da sua foto 
estiver na sombra de uma árvore e o 
tufo de flores no fundo estiver ao sol, a 
diferença de luz implicará que, quando 
expuser a pessoa em primeiro plano, o 
fundo ficará muito mais claro também.
De igual modo, se o motivo estiver 
ao sol e as flores do fundo na sombra, 
então o assunto ficará separado do 
fundo mais escuro. Portanto, não se 
limite a pensar sobre como o motivo 
está iluminado: considere a distribuição 
de luz em toda a cena, a proporção de 
luz entre o motivo e o fundo, e como a 
luz direcional cria realces e sombras.
Comece o preto e branco aprendendo como 
remover a cor e a ver o mundo em tons de cinza
CONFIGURE A SUA CÂMARA PARA PRETO E BRANCO
2Altere para MonoMuitas câmaras digitais têm uma definição Mono; nas reflex da Nikon está em Picture 
Control, e nas Canon em Picture Styles, permitindo 
uma pré-visualização LCD monocromática, mas 
preservando todos os dados sobre a cor no ficheiro 
RAW. É bom para verificar os efeitos de mono 
numa foto, e funciona com o Live View.
3Ajuste as definiçõesNa configuração de Monochrome, há várias opções que lhe permitem afinar o processo 
de conversão. Para além de opções para ajustar 
contraste e luminosidade, encontrará comandos 
filtros coloridos. Estes funcionam da mesma 
maneira que filtros colocados em lentes, alterando 
a luminosidade das cores de uma cena.
1Tire a foto em RAWOs ficheiros RAW conservam toda a informação de cor no negativo digital, 
por isso nada é definitivo. Poderá afinar as 
conversões monocromáticas mais tarde, ou 
manter as cores, se preferir. Ajustar o equilíbrio 
de brancos após tirar a foto e afinar a exposição 
é também muito mais fácil com ficheiros RAW.
ANTES
Guia Prático Fotografia Preto e Branco
TIRE FOTOS ESPETACULARES A PRETO E BRANCO
25
Editar esta foto a 
preto e branco 
ajuda a destacar os 
olhos do bebé. 
Melhore os olhos
Quando fotografar retratos, quer 
seja a cores ou a preto e branco, há 
alguns princípios básicos que deve 
ter em mente. O elemento mais 
importante é os olhos da pessoa, por 
isso certifique-se que ficam nítidos. 
Use guias de composição, como a regra 
de terços e molduras em molduras, 
quando posicionar pessoas, e confirme 
que a iluminação é apropriada, ou, 
se necessário, achatam o motivo. O 
conhecimento técnico é importante, 
mas, com retratos, não é o suficiente.
A foto de retrato também tem a 
ver com a ligação entre o motivo e o 
fotógrafo, e o que cada um deles quer 
revelar ou esconder. A maior parte dos 
retratos mais bem sucedidos revela 
algo sobre a pessoa que vai além da sua 
aparência exterior. Esta é uma das razões 
por que os retratos e o preto e branco 
andam de mãos dadas. A monocromia 
dá às imagens uma honestidade que a 
cor não consegue igualar.
Descartar a a cor elimina uma 
das dimensões visuais chave que 
usamos para interpretar uma cena, 
por isso nem todos os retratos ficarão 
necessariamente melhor a preto 
e branco. Por vezes, porém, a cor 
pode ser uma distração. Os retratos 
costumam ser dominados por três 
cores – a cor da pele da pessoa, a cor 
do seu cabelo, e a cor do fundo. 
Conhecemos os tons da pele, por 
isso não precisamos absolutamente 
de os ver a cores. E a maior parte das 
cores de cabelo – louro, castanho, 
negro – são igualmente reconhecíveis 
em tons de cinzento. Por isso, a 
não ser que o fundo ou a roupa seja 
particularmente vibrante, a cor pode 
por vezes ser supérflua. A sua ausência 
permite ao espectador focar-se noutras 
coisas igualmente importantes, como 
expressão, personalidade e postura.
Por vezes, irá tirar uma foto e saber 
logo que funcionará melhor a preto 
e branco. Mas. na maior parte dos 
casos, é uma questão de experimentar. 
À medida que se habitua a pensar o 
mundo em tons de cinza, verá que 
se torna mais fácil captar as cenas, 
motivos e composições que são feitas 
para o majestoso P&B. Definir o estilo 
da imagem para monocromia, na sua 
máquina, também ajuda muito.
FUNDAMENTOS DO RETRATO: 
TRABALHAR COM MODELOS
Se quiser ir mais além de fotografar família e amigos, pense contratar 
um(a) modelo. As agências oferecem um serviço profissional, com 
tarifas que começam por volta de €300 para meio dia. Uma opção 
ligeiramente menos cara é contactar os modelos diretamente através 
de sítios como Model Mayhem (www.modelmayhem.com) e Purple 
Port (http://purpleport.com). Os preços são decididos entre a 
fotógrafa e a modelo, e são em regra inferiores aos das agências. Se 
um modelo gostar do seu portfolio, pode até querer trabalhar consigo 
em troca de fotos, sem custos envolvidos a não ser as despesas, que 
é justo pagar. Qualquer que seja a opção que escolha, certifique-se 
que a modelo assina uma declaração de renúncia aos direitos.
Evolua a sua arte 
de retratista 
contratando 
uma modelo.
“A foto de retrato tem a ver com a ligação 
entre o assuto e o fotógrafo, e o que cada um 
deles quer revelar ou esconder.”
Guia Prático Fotografia Preto e Branco
TIRE FOTOS ESPETACULARES A PRETO E BRANCO
26
N
ão precisa necessariamente 
de muitas luzes de estúdio 
dispendiosas para tirar 
retratos de alta qualidade. 
A luz natural pode ser igualmente eficaz 
– e é de graça. O único equipamento 
extra de que poderá precisar é um 
refletor para direcionar a luz para as 
sombras, mas, ainda assim, um bocado 
de cartão branco funciona muito bem. 
No entanto, tirar retratos com luz 
natural não é simplesmente uma 
questão de ir lá fora e fazer uma 
fotografia. Reconher as subtilezas e 
diferenças dos raios de sol, e como 
se traduzem em boa ou má luz para 
retratos, exige períciae experiência. 
Felizmente, o nosso assunto pode 
ser deslocado, por isso não é preciso 
esperar pacientemente pela iluminação 
perfeita, como um fotógrafo de 
paisagens tem de fazer. Em qualquer 
lugar, a qualquer hora do dia, haverá 
excelentes pontos de luz nas suas 
proximidades. Mas como os encontra?
Luz forte e suave
É útil consider a luz natural de dois 
modos – dura e suave. Toda a luz 
natural vem de uma fonte de luz, o sol. 
Mas a qualidade da luz varia conforme 
o tempo e o meio envolvente.
Num dia soalheiro, a luz é muito dura. 
Em regra, isso não é favorável aos rostos. 
Tire partido 
da luz natural
Aprenda a fazer retratos fantásticos a qualquer 
hora do dia fazendo uso da luz natural 
Sombras do nariz obscurecem a face, os 
olhos ficam mergulhados na escuridão, 
a textura da pele é exagerada, e a pessoa 
poderá ficar a piscar. Em suma, não é 
positivo. Quando está nublado, a luz é 
muito diferente. As nuvens funcionam 
como um gigantesco difusor da luz do 
sol, transformando-a em luz suave, 
lisonjeira, mais gentil no rosto. As nuvens 
aumentam a fonte de luz, por isso esta é 
mais suave e há menos contraste.
Se não tem a ajuda das nuvens, é 
muito melhor colocar o motivo na 
sombra de uma árvore ou de um edifício, 
ou posicionar um refletor sobre a sua 
cabeça para bloquear a luz solar. Também 
há muitos pontos de luz natural dentro 
Em cima Um céu 
ligeiramente 
nublado ajuda a 
suavizar a luz 
exterior.
FAÇA RETRATOS COM A LUZ DA JANELA
CONTRALUZ
Pode obter muitos visuais diferentes 
com a luz de uma janela. Experimente 
colocar o modelo diante da janela 
para ser iluminado por trás. Use um 
refletor para direcionar luz para o rosto. 
Abrindo a exposição do rosto, o fundo 
lá for a ficará sobre-exposto, criando 
um simples efeito de alta tonalidade. Ou 
peça-lhe que volte a cabeça para o lado 
e aumente a exposição do fundo para 
criar uma silhueta marcante. 
LUZ LATERAL
Posicione o seu motivo ao lado de uma 
janela, e o seu rosto será banhado 
por luz suave e direcional que incide 
suavemente para as sombras. As 
janelas viradas a norte são as ideais. Use 
prioridade de abertura, escolha uma 
abertura elevada, como f/4 e configure o 
ISO para cerca de 400. Peça ao modelo 
que vire o rosto para a janela. Se quiser 
dissipar as sombras, coloque um refletor 
ou cartão branco para refletir a luz.
MODELO
JANELA
CÂMARA JANELA CÂMARA
MODELO
REFLETOR
REFLETOR
DISPOSIÇÃO DE 
LUZ LATERAL
DISPOSIÇÃO DE
CONTRALUZ
Guia Prático Fotografia Preto e Branco
TIRE FOTOS ESPETACULARES A PRETO E BRANCO
27
Uma luz direcional 
como a de uma 
janela ajuda a definir 
os traços do modelo.
de casa. As janelas e as portas são o ideal, 
dando iluminação suave e direcional.
Que direção?
Quando tiver encontrado luz suave, o 
passo seguinte é considerar a direção 
da luz. Para fantásticos retratos a preto 
e branco, queremos dar profundidade 
aos nossos motivos, por isso procure 
luz suave, direcional. Estude o rosto do 
modelo para ver onde estão os realces 
e as sombras e, se necessário, use um 
refletor para desviar luz extra para 
as sombras. Com algumas fontes de 
luz, como a luz da janela, a direção é 
óbvia, mas debaixo de uma árvore ou 
junto a um edifício, poderá ser mais 
subtil. O sol poderá estar a ressaltar 
numa parede branca ao lado, ou a 
refletir de uma rua perto. Quando tiver 
determinado a direção, precisará de 
direcionar o rosto da pessoa para ela. 
Para mais impacto, procure um fundo 
que tenha um tom diferente.
EXPOSIÇÃO PARA DIFERENTES TONS DE PELE
2Pele castanha claraO medidor da câmara calcula a exposição de uma cena como se a média de todos os tons 
fosse cinza neutro. Por isso, imagine o tom da pele de 
uma pessoa como um tom de cinza, e decida se é mais 
claro ou mais escuro do que neutro. A pele castanha 
clara está, em regra, mais próxima em tom neutro, por 
isso não é necessário compensar a exposição.
3Pele castanha pálidaTal como se estivesse a tirar uma foto exterior na neve, com pele pálida, pode 
precisar de sobre-expor para obter um rosto com boa 
exposição. Por norma, alguns fotógrafos gostam de 
acrescentar cerca de meio ponto de sobre-exposição 
quando fotografam assuntos de pele muito clara, tal 
como este bebé recém-nascido.
1Pele castanha escuraQuando o medidor da sua câmara se depara com uma moldura dominada por tons 
escuros, tentará registá-la como cinza de meio tom. 
Por conseguinte, a pele escura pode ficar 
sobre-exposta. Neste caso, use a função de 
compensação de exposição do seu aparelho para 
marcar um ponto, ou um e meio, de sub-exposição.
Guia Prático Fotografia Preto e Branco
TIRE FOTOS ESPETACULARES A PRETO E BRANCO
28
“Acontece complicar demasiado 
as coisas quando se inicia com 
a iluminação de estúdio”
C
omprar um kit de estúdio 
caseiro fá-lo incorrer em 
alguma despesa, mas é um 
investimento que vale a pena 
fazer, se quiser levar os seus retratos a 
um nível superior. A diferença que um 
flash auxiliar pode produzir na qualidade 
dos seus retratos é imensa. Ao posicionar 
os projetores e controlar a luz que 
emitem, poderá criar retratos sofisticados 
e profissionais no conforto da sua sala.
Os kits de iniciação incluem dois 
holofotes e acessórios que se prendem 
à frente. A maior parte também integra 
caixas de luz ou sombrinhas, que 
permitem suavizar e tornar difusa a 
luz das lâmpadas, da mesma maneira 
que as nuvens suavizam a luz solar.
A difusão de luz conseguida com uma 
sombrinha será em geral mais ampla 
d0 que com uma caixa de luz, por isso 
as primeiras são boas para iluminar 
grandes áreas, enquanto as últimas são 
melhores se tiver de controlar o que é 
iluminado e o que está na sombra. Para 
além de softboxes e sombrinhas, terá 
refletores circulares que se prendem 
à parte da frente dos holofotes e 
produzem feixes de luz com uma 
amplitude de cerca de 90 graus.
Técnicas de estúdio 
para fazer em casa
Dê aos seus retratos um toque profissional com um simples kit caseiro 
de fotografia de estúdio – leia, que já o vamos iluminar neste tema…
Usar uma luz chave
Pode acontecer complicar demasiado 
as coisas quando se inicia com a 
iluminação de estúdio, por isso comece 
por usar uma só luz. Esta é a sua luz 
chave. Mudar o ângulo, a altura e a 
posição da luz chave pode criar efeitos 
dramaticamente diferentes.
Uma ilumincação 
básica de estúdio 
ajuda a definir as 
fontes de luz com 
maior precisão.
Guia Prático Fotografia Preto e Branco
TIRE FOTOS ESPETACULARES A PRETO E BRANCO
29
DICA DE ILUMINAÇÃO: 
DEFINIÇÃO DE FLASH
Expor para flash poderá 
parecer complicado 
de início, mas há uma 
simples fórmula que 
lhe permitirá começar. 
Selecione modo manual e 
defina o ISO em 100, abertura a 
f/11 e velocidade de obturação 
a 1/200 seg. Tire uma foto de 
teste. Se ficar muito clara, 
feche a abertura ou diminua a 
força do flash. Se ficar muito 
escura, faça o oposto. Pode 
alterar a força do flash ajustando 
a configuração de saída na cabeça, 
aproximando-o ou afastando-o.
Quando dominar a exposição com flash, 
verá o controlo que lhe permite. Lembre-se 
que, com a luz natural há apenas uma 
‘exposição correta’. Mas com um kit de 
estúdio caseiro, tem mais opções. Quer 
usar um ISO mais baixo? É só aumentar a 
potência. Menor profundidade de campo? 
Reduza a potência e aumente a abertura.
CRIAR VISUAIS DIFERENTES 
REPOSICIONANDO AS LUZES
De imediato, a luz fica plana e 
preenche as sombras do rosto. 
De um ponto mais elevado, cria 
sombras debaixo do queixo e 
acentua os malares. A fonte sendo 
lateral, o lado oposto do rosto ficará 
na sombra. De trás, criará uma 
orla de luz em torno do modelo. 
Quando se sentir confortável com 
uma luz, introduza o seu segundo 
flash. Com fotos de retratos, tem 
duas opções principais quanto à 
segunda luz. Primeiro, pode usá-la 
para complementar a luz que incide 
na pessoa, talvez ligando-a a uma 
potência mais baixa para preencher 
as sombras, ou incidindo no motivo 
de trás para criar uma luz de orla. 
A segunda escolha é voltar a luzpara iluminar o fundo em vez do 
motivo. Isto permite-lhe controlar o 
contraste entre a pessoa e o fundo. 
Luz que embeleza
Quanto maior a luz for, tanto mais 
suave e favorecedor será o efeito no 
seu motivo. Isto pode parecer estranho, 
mas quanto mais perto a fonte de luz 
estiver do motivo, mais suave a luz 
será, porque a sua dimensão aumenta 
em relação à pessoa a fotografar.
Outra forma conveniente de tornar 
o seu flash mais “favorecedor” é 
‘suavizar a luz’. Isto significa que, em 
vez de dirigir a luz diretamente para o 
assunto, deve direcioná-la para a área 
em frente da pessoa. Usar esta técnica 
dá à luz uma qualidade mais envolvente, 
e uniformiza a sua distribuição pela 
pessoa que está a fotografar.
LUZ CHAVE E DE ENCHIMENTO
Disponha a sua luz chave a um ângulo de cerca de 45 graus para a 
pessoa para ter profundidade com altas-luzes e sombras no rosto. 
O papel da segunda luz é preencher as sombras e tem de vir do 
mesmo ângulo da câmara. Se há uma parede atrás, prenda um 
refletor e faça a luz de enchimento refletir da parede.
LUZ DE ALTA TONALIDADE
A luz de alta tonalidade cria um visual simples com um motivo 
corretamente exposto e fundo sobre-exposto. O cenário deverá ser 
de cor clara. Prenda uma sombrinha ou softbox à luz chave e volte-a 
para o motivo a meia potência, depois oriente a segunda luz para o 
fundo. Esta tem de estar a potência máxima para o sobre-expor.
LUZ DE BAIXA TONALIDADE
A luz de baixa tonalidade cria imagens dominadas por tons escuros, 
por isso é perfeita para criar retratos a preto e branco sombrios. Use 
um material de fundo denso, como veludo, e certifique-se que as luzes 
que incidem no assunto não alastram para o fundo. Destaque a pessoa 
com uma única luz, ou coloque a segunda luz atrás do modelo.
PAREDE
LUZ CHAVE: CAIXA DE 
LUZ/SOMBRINHA
LUZ PRINCIPAL: 
SOFTBOX/SOMBRINHA
LUZ PRINCIPAL: 
CAIXA DE LUZ/SOMBRINHA
MODELO
MODELO
MODELO
LUZ DE ENCHIMENTO- 
-REFLETOR
LUZ DE FUNDO: 
REFLETOR
LUZ DO CABELO: 
CAIXA DE LUZ/ SOMBRINHA
FUNDO
CÂMARA
CÂMARA
CÂMARA
FUNDO 
BRANCO
FUNDO 
NEGRO
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TIRE FOTOS ESPETACULARES A PRETO E BRANCO
30
U
ma das coisas fantásticas 
da fotografia a preto e 
branco é que nos liberta 
de convenções. A ausência 
de cor quase nos encoraja a quebrar 
as regras, e esta pode ser a razão por 
que há tantos retratos 
monocromáticos ousados por aí. 
Quando procurar ideias criativas para 
os seus retratos a preto e branco, 
poderá ser útil pensar nos quatro 
fatores que a monocromia acentua: 
configuração, textura, padrão e forma.
A configuração refere-se à 
profundidade de um objeto. Uma luz 
direcional é ideal para isto: é o que faz 
os assuntos parecerem tridimensionais. 
Há imensas maneiras de sublinhar a 
configuração. Experimente iluminar um 
rosto de lado e o fundo do outro lado 
para equilibrar o jogo de luz e sombras.
Saliente as texturas
Representar uma cene em cinzento 
dá-lhe uma qualidade mais ilustrativa, 
por isso a textura sobressai. Para a 
acentuar, pode esquecer o rosto e 
concentrar-se antes noutras partes do 
corpo. As mãos podem revelar tanto 
sobre uma pessoa como os seus olhos, e 
constituem motivos de grande textura. 
Os padrões também são perfeitos para 
Torne-se criativo 
com preto e branco
Desligue a cor e liberte a sua criatividade 
destacando formas, estruturas, texturas e padrões
Em cima, à dir. As 
mãos têm imensa 
textura, e fotografar 
a preto e branco 
destaca isso.
Dir. O padrão criado 
no rosto do modelo 
gera um visual forte, 
semi-abstrato.
Aqui, um fundo 
cuidadosamente 
iluminado reforça a forte 
luz direcional aplicada 
sobre o rosto.
um vigoroso tratamento de preto 
e branco. Há padrões interessantes 
em todo o lado. Pode até criar o seu 
próprio padrão iluminando um rosto 
ou um corpo através de um gobo. 
Este pode ser qualquer coisa que crie 
padrões de sombras interessantes 
sobre o seu assunto. Um simples 
estore é ideal, criando fortes linhas 
gráficas que transformam um retrato 
numa obra abstrata.
Eliminar a cor também chama 
a atenção para a forma – e que 
forma é mais enaltecida do que 
o corpo humano? Procure poses 
interessantes e experimente usar 
refleções para criar simetria. Formas 
poderosas funcionam melhor 
contra um fundo simples, por isso 
certifique-se que mantém o fundo 
limpo e sem artifícios, e depois 
experimente com a pose e ângulos 
de câmara inclinados.
“A fotografia preto e branco liberta-nos 
de convenções. A ausência de cor quase 
nos encoraja a quebrar as regras”
Guia Prático Fotografia Preto e Branco
TIRE FOTOS ESPETACULARES A PRETO E BRANCO
31
Esta foto contrasta 
suaves formas 
humanas contra 
linhas geométricas 
em diagonal.
Guia Prático Fotografia Preto e Branco
TIRE FOTOS ESPETACULARES A PRETO E BRANCO
32
VERIFICAÇÃO: 
PERMITIDO E PROIBIDO 
NO PRETO E BRANCO
PERMITIDO:
 Experimentar predefinições e 
filtros de cor
 Dar força aumentando o contraste
 Ajustar a luminosidade das cores 
na conversão
 Usar os Photographic Toning Gradient 
Mapsdo Photoshop
 Aplicar Dodge e Burn para revelar ou 
esconder áreas
PROIBIDO:
 Usar Desaturate para eliminar a cor
 Cortar altas-luzes ou sombras no P&B puro
 Manchar imagens com cores diretas
 Exagerar a fazer subir o detalhe
A
s ferramentas atuais para 
criar imagens mono 
proporcionam muito maior 
controlo do que as suas 
antecessoras, nas câmara escura 
tradicionais. Em segundos, pode criar 
tons cinza sedosos que rivalizam com os 
das melhores películas a preto e branco.
Há três fases fundamentais numa 
conversão bem sucedida. Primeiro, 
antes de eliminar a cor, convém fazer 
pequenos ajustes à exposição e ao 
detalhe, como com numa foto a cores. 
Podemos chamar-lhe ‘preto e branco’, 
mas tecnicamente, não queremos que 
nenhum dos tons na nossa imagem 
sejam preto e branco puros, já que 
isto implica falta de detalhe. O que, na 
verdade, queremos é uma rica variedade 
de tons cinza, com fortes realces e 
profundidade nas sombras.
Eliminar a cor
Se usar o Photoshop, há vários métodos 
diferentes. As melhores ferramentas, 
como HSL/Grayscale Panel no Camera 
Raw e Lightroom, ou a camada de ajuste 
Preto e Branco no Photoshop, permitem 
alterar a luminosidade de gamas de cores 
individuais. Também há predefinições 
que imitam os filtros tradicionais, 
montados em lentes. Por exemplo, um 
filtro amarelo ilumina a pele, enquanto 
um azul terá o efeito contrário.
O terceiro passo é aumentar o 
contraste. Muitas imagens que podiam 
ser fantásticas vão-se abaixo diante deste 
último obstáculo e acabam por surgir 
fracas e sem vida. Assim, se a imagem 
precisar, não se esqueça de lhe dar força 
extra aumentando o contraste. 
Vá mais além 
no software 
Eis as melhores ferramentas e técnicas de câmara 
escura digital para converter as imagens para mono
Em baixo Procure 
obter ampla variação 
de tons na conversão 
da sua imagem mono.
Ao lado Aplicar 
filtros diferentes faz 
realçar qualidades 
diferentes na sua 
imagem mono.
LIGHTROOM 
(WWW.ADOBE.COM)
Lightroom oferece uma série de ferramentas 
para fotógrafos digitais. Tem configurações 
predefinidas para preto e branco, mas a 
diversão está em fazer as suas. Quando 
chegar à combinação certa, é fácil aplicar 
o mesmo tratmento a outras imagens.
 
MELHORES SOFTWARES 
PARA PRETO E BRANCO
Vai precisar de uma câmara escura virtual, 
por isso teste uma destas ferramentas…
VSCO (HTTP://VSCO.CO)
VSCO oferece uma série de pacotes de 
predefinições do Lightroom e do Photoshop 
concebidas para imitar tipos diferentes 
de película. Há imensas variedades de 
películas, cada uma com diversas variações 
baseadas nas diferentes velocidades.
SILVER EFEX PRO 
(WWW.GOOGLE.COM/
NIKCOLLECTION)
Silver Efex Pro é o plug-in grátis da Google 
que funciona com o Photoshop, Lightroom 
ou Aperture. As suas rápidas conversões 
para P&B são perfeitas para quem não 
quer ficar séculos a fazer efeitos.
ANTES
DEPOIS
Guia Prático Fotografia Preto e Branco
TIRE FOTOS ESPETACULARESA PRETO E BRANCO
33
Recrie tipos de películas no Lightroom
2Aumente o contrasteUse o Tone Curve do Lightroom para ajustar o contraste. A linha diagonal 
controla a luminosidade da gama de tons, de 
sombras à esquerda a altas-luzes, à direita. 
Arraste o cimo da linha para cima, e a parte 
inferior para fazer um forma de S. Quanto mais 
pronunciado o S, maior o contraste.
3Adicione grãoO grão da película dá às imagens a P&B uma textura que é difícil de imitar. As definições 
Grain no painel Effects representam uma boa 
alternativa. Como aqui estamos a replicar uma 
película de baixa sensibilidade, o grão seria quase 
invisível. Para películas mais sensíveis, aumente os 
controlos Grain Amount, Size e Roughness.
1Mude as coresAqui vamos imitar o visual de um dos maiores tipos de película de retratos de 
estúdio – Ilford fp4 Plus 125. Produzia tons de 
pele brilhantes e sedosos, que também podem 
ser conseguidos no Lightroom. Vá ao painel HSL, 
clique B&W e aumente os controlos de vermelho 
e laranja até que a pele fique mais brilhante.
 COR FILTRO AZUL FILTRO VERDE FILTRO AMARELO
FILTRO
PLATINA
Guia Prático Fotografia Preto e Branco
OS PRINCÍPIOS BASE DA FOTOGRAFIA MONO
34
Guia Prático Fotografia Preto e Branco
OS PRINCÍPIOS BASE DA FOTOGRAFIA MONO
35
P ara tirar grandes fotos a preto e branco não basta converter as suas imagens no Photoshop ou no Elements; o trabalho começa antes de carregar no botão. 
Escolher os temas certos e as condições de luz 
adequadas é o primeiro passo, e dias soalheiros podem 
ser perfeitos para fotos mono. A seguir, é essencial 
configurar a máquina corretamente para obter os 
melhores resultados, e ter uma ideia mais clara de 
como a imagem final ficará antes de tirar a foto.
O verão é o tempo ideal para sair e fotografar a preto 
e branco. No entanto, como não podemos garantir 
que consegue fazer tudo para obter imagens de 
câmara a P&B deslumbrantes, iremos igualmente 
considerar algumas técnicas básicas de software que 
pode usar para melhorar as imagens. 
Siga os conselhos que lhe damos nas próximas 
12 páginas para obter melhores resultos e poupar 
tempo usando as configurações e as técnicas de 
fotografar a preto e branco mais adequadas. 
Os dias de sol são perfeitos para fotos a P&B. Na 
verdade, a monocromia resulta durante todo o ano...
PRETO BRANCO 
O MELHOR
 NO VERÃO
Guia Prático Fotografia Preto e Branco
OS PRINCÍPIOS BASE DA FOTOGRAFIA MONO
36
Ver o mundo a P&B não é natural. Ensinamos-lhe a configurar a 
câmara para perceber como a falta de cor afetará as suas imagens 
T
irar fotos a preto e branco 
quando o dia está claro e 
soalheiro pode parecer um 
contrassenso, mas há 
imensas razões para ser uma boa 
opção. Um sol brilhante gera sombras 
fortes, que produzem imagens preto e 
branco realmente marcantes. De igual 
modo, nuvens brancas esfarrapadas 
contra um céu azul podem ficar 
deslumbrantes em mono. Contudo, a 
iluminação de alto contraste dada pela 
luz intensa e direta do sol significa 
que tem de ter cuidado com a 
exposição. Em regra, deve tentar 
manter o detalhe nos realces, tal 
como quando tira fotografias a cores.
TONS DIFERENTES 
Um dos aspetos mais complicados 
de fotografar a preto e branco é 
compreender como as cores no tema se 
irão traduzir em gradações diferentes 
de cinzento na sua imagem final. 
Selecionar o Picture Style ou Picture 
Control monocromático vai dar-lhe a 
possibilidade de ver exatamente como 
a sua foto irá ficar.
Depois de escolher a opção 
Picture Style em monocromia, pode 
previsualizar o aspecto da foto usando 
Live View, em vez do visor ótico. 
Também pode rever as suas imagens 
a preto e branco para, de imediato, ter 
uma ideia daquelas que funcionarão em 
mono, e das que serão um fracasso.
Primeiros passos
Guia Prático Fotografia Preto e Branco
OS PRINCÍPIOS BASE DA FOTOGRAFIA MONO
37
COMO... FOTOGRAFAR EM JPEG E RAW
Como com qualquer Picture Style, o 
efeito monocromático apenas será 
permanentemente aplicado a imagens JPEG, 
não a ficheiros RAW. Mas se abrir um ficheiro 
RAW no software de conversão RAW da sua 
própria câmara, a imagem surgirá a preto e 
branco, dado que o programa vai reconhecer 
que o selecionou no próprio aparelho. Usando 
este software, terá então a opção de aplicar ou 
não o efeito de monocromia. 
Conversão mono
Se abrir um ficheiro RAW num software 
de processamento de RAW diferente, 
como seja o Lightroom, o Photoshop ou o 
Elements, o programa não reconhecerá a 
informação do Picture Style. 
Isto significa que a imagem aparecerá a 
cores e que a terá de converter manualmente. 
No interface de RAW do Elements não 
há opções de conversão para mono, por 
isso abra a imagem na janela de edição do 
programa e converta-a para preto e branco.
No Photoshop e no Lightroom, pode 
aplicar uma conversão para preto e branco 
nas ferramentas de ajuste do Adobe 
Camera Raw. Fotografar nos formatos JPEG 
e RAW dá-lhe o melhor dos dois mundos, 
já que os ficheiros JPEG serão preto e 
branco, enquanto os RAW lhe permitirão 
a opção de produzir variantes de cor, ou 
de preto e branco.
Conversão RAW
Converter esta imagem de um ficheiro RAW, usando 
controlos individuais de cor do Lightroom, para 
aumentar o contraste entre o céu azul e as nuvens 
brancas, produziu um resultado muito mais marcante 
do que com as definições P&B da câmara.
JPEG da câmara
A luz de alto contraste e as linhas gráficas 
deste edifício implicaram que a imagem 
JPEG, usando a opção Picture Style 
monocromática da máquina, produziu 
uma boa foto a preto e branco mesmo 
na câmara. Assim sendo, não houve 
necessidade de processar o ficheiro 
RAW para obter o resultado final.
PASSO A PASSO: 
USAR DIFERENTES ESTILOS
1Definir o estiloPode escolher a opção Picture Style ou Picture Control monocromática 
do menu de definições da maior parte 
das câmara. Para os seus primeiros 
passos em P&B, deixe-a na configuração 
de fábrica, sem aplicar à imagem 
quaisquer filtros ou variação de tons. 
2Mude para Live ViewUsar o Live View ou um visor 
eletrónico, ao inés da ocular, vai 
permitir-lhe previsualizar a cena a 
preto e branco. Assim, torna-se muito 
mais fácil ter a noção de como os 
tons e as cores do que fotografa se 
traduzirão em mono.
3Faça um testeMuito embora o Live View lhe possa dar uma boa ideia de 
como a imagem fica, verificará que 
tirar uma foto de teste e revê-la no 
ecrã da câmara muitas vezes facilita a 
verdadeira avaliação do sucesso ou do 
fracasso da imagem a preto e branco.
Fotografar em monocromático é uma 
excelente forma de ganhar sensibilidade 
a como as cenas ficarão a preto e branco. 
Guia Prático Fotografia Preto e Branco
OS PRINCÍPIOS BÁSICOS DA FOTOGRAFIA MONO
38
Escolher os assuntos, a luz e as técnicas de fotografia certas 
é crucial para obter grandes fotos a preto e branco na câmara
O que funciona 
a preto e branco
O
segredo para boas imagens a 
preto e branco encolve uma 
combinação entre encontrar 
os temas certos, a 
iluminação adequada e também alguns 
técnicas de câmara simples. Vamos 
começar por considerar como detetar 
assuntos e cenas que funcionarão bem 
em monocromia. 
O primeiro passo é reconhecer as 
melhores condições de luz. Um dos 
elementos essenciais para dar mais 
impacto às suas imagens é o contraste 
entre a luz e a sombra. Uma luz solar 
brilhante é perfeita para gerar sombras 
escurass, as quais criam linhas e 
elementos gráficos fortes para as 
suas fotos a P&B. Para tirar o máximo 
partido das sombras, experimente 
fotografar com o sol nas costas dos 
assuntos, de forma que as sombras se 
formem no primeiro plano da imagem. 
“Fotografar apenas a sombra, ao 
invés do assunto que a criou, 
pode produzir imagens abstratas”
Mas não precisa de se ficar por aqui, 
uma vez que também pode usar estas 
sombras como tema em si mesmo. 
Fotografar apenas a sombra, em vez 
da pessoa ou objeto que a criou, pode 
dar origem a imagens a preto e branco 
abstratas e surreais.
Texturas e tons
Para além de forteselementos 
gráficos, a aparência mais subtil de 
texturas e tons também pode ajudar 
a dar profundidade e interesse a 
imagens monocromáticas. Uma 
forte iluminação lateral num dia de 
sol ajudará a destacar a textura num 
assunto, enquanto uma luz mais suave 
e difusa, como a de um dia nublado, é 
melhor para captar tons subtis. 
Dado que não pode usar cores para 
ajudar a composição, as imagens a P&B 
podem parecer muito mais monótonas 
e menos interessantes do que a cena 
diante de si. Usar o Picture Control 
monocromático vai ajudar a ter uma 
boa ideia de como a cena ficará a preto 
e branco, mas lembre-se que também 
pode dar mais impacto às suas fotos 
aumentando o contraste. Isto pode 
ser feito tanto na máquina, usando os 
ajustes de contraste nas definições do 
Picture Style, ou depois, com o software 
de processamento. Mas, para se obter 
boas fotografias, nem mesmo a mais 
habilidosa edição de imagem pode 
substituir uma boa técnica de câmara, 
composição e as condições de luz certas.
Em cima Uma forte 
luz lateral ajuda a 
sublinhar a textura e 
cria sombras escuras 
de grande impacto.
Guia Prático Fotografia Preto e Branco
OS PRINCÍPIOS BASE DA FOTOGRAFIA MONO
39
Em cima Experimente fotografar apenas as sombras criadas pelos 
assuntos, em vez dos objetos que as criaram, para produzir 
imagens simples e gráficas a preto e branco.
Em cima, dir. Procure assuntos com texturas contrastantes, como 
uma parede, as ramagens e as nuvens nesta foto, para criar um 
sentido forte de profundidade e interesse nas suas imagens a P&B.
Dir. Nas imagens a preto e branco, muitas vezes são os objetos mais 
escuros que chamam a atenção. Aqui, a figura negra do pescador 
sobre o mar é um ponto focal muito mais forte do que o farol branco.
SAIBA O QUE FUNCIONA A PRETO E BRANCO
NASCER/PÔR DO SOL
Perde-se muito impacto quando as 
cores e os tons são cruciais para 
a atmosfera de uma cena, como 
com o nascer ou o pôr do sol. 
CONTRASTE 
DE CORES
Cenas que dependem de um 
forte contraste de cor, como as 
papoilas vermelhas nesta foto, 
não funcionam bem em mono.
SUPERDICA
USAR O 
HISTOGRAMA
Ao usar o ecrã de estilos de imagem 
monocromática, o histograma 
apresentado na câmara é gerado 
a partir de umJPEG a P&B. 
Por isso, apesar de ajudar a avaliar 
a exposição, quando abrir 
o ficheiro RAW, este 
apresentará o histograma 
de cor.
Guia Prático Fotografia Preto e Branco
OS PRINCÍPIOS BASE DA FOTOGRAFIA MONO
40
Em vez de depender do Photoshop, muitas vezes 
é mais fácil usar algumas técnicas simples para 
aumentar o contraste e o drama no momento 
de captar as suas fotografias
Crie fotos 
dramáticas 
na câmara
Usar um filtro polarizador 
escureceu o céu azul 
desta cena, aumentando 
o contraste e o impacto.
Guia Prático Fotografia Preto e Branco
OS PRINCÍPIOS BASE DA FOTOGRAFIA MONO
41
USE FILTROS ‘REAIS’ PARA FAZER 
PRETO E BRANCOS
N
os tempos antigos da 
película, podia-se controlar a 
forma como as diferentes 
cores se traduziam em preto 
e branco usando filtros coloridos à frente 
da objetiva. Mas estes filtros tradicionais 
não funcionam com máquinas digitais. 
Em vez disso, é possível alterar o 
contraste das suas imagens a P&B 
usando os efeitos de filtro disponíveis no 
menu Picture Style/Picture Controls 
monocromático da sua câmara. 
Efeitos de filtro
Estes efeitos de filtro produzem 
os mesmos resultados dos filtros 
tradicionais, ou seja, aclaram áreas 
que têm a mesma cor do ‘filtro’ e 
escurecem áreas da cor oposta. Por 
exemplo, usar um filtro vermelho 
produzirá uma imagem a preto 
e branco em que as áreas azuis 
são escuras, e as áreas amarelas e 
vermelhas muito mais claras do que 
numa foto monocromática normal.
Encontra todos estes efeitos de filtro 
no menu das definições de Picture 
Style ou Picture Control mono.
“Altere o contraste das suas 
imagens a preto e branco usando 
os efeitos de filtro disponíveis”
Em cima e à dir. 
Usar os efeitos de 
filtro da máquina 
permite alterar a 
forma como cores 
diferentes são 
gravadas em P&B. 
O filtro vermelho 
escurece os azuis, 
o que é perfeito 
para aumentar o 
contraste do céu, 
enquanto o filtro 
azul escurece os 
tons vermelhos e 
amarelos.
Existem dois tipos principais de filtros físicos que deve 
usar para conseguir bons resultados. O primeiro é um 
polarizador, que pode ajudar a aumentar o contraste do 
céu e a eliminar reflexos em elementos não-metálicos, 
como a água. Estes dois efeitos contribuem para obter 
na própria máquina fotos a P&B de alto contraste, 
muito mais marcantes.
Outro amigo da fotografia de paisagens é o filtro 
de graduação de densidade neutra. Este filtro, que é 
metade escuro e metade claro, é perfeito para reduzir 
o contraste entre o céu e o primeiro plano.
 
FILTRO ND GRAD
Tal como na fotografia 
a cores, um filtro de 
graduação densidade 
neutra permite-lhe evitar 
sobre-expor o céu, ou 
subexpor o primeiro plano 
nas suas fotos a preto e 
branco. Isto pode poupar 
imenso tempo quando 
processar e editar as suas 
imagens para escurecer o 
céu ou tornar o primeiro 
plano mais claro.
SUPERDICA! 
MODOS PRECONFIGURADOS
Em muitas máquinas é possível criar estilos 
de imagem personalizados ou definidos pelo 
utilizador. Em regra é preciso aceder aos 
controlos Save/Edit pelo menu principal, 
depois selecionar o Picture Style em mono 
e os efeitos de filtro que desejar. Alguns 
modelos têm a opção de dar nome as estas 
definições, como ‘mono filtro verm’, para que 
as encontre facilmente entre os outros estilos.
Aprenda a criar os seus próprios modos 
preto e branco preconfigurados para 
conseguir os efeitos que deseja.
SEM FILTRO FILTRO AZUL
FILTRO VERMELHO
Guia Prático Fotografia Preto e Branco
OS PRINCÍPIOS BASE DA FOTOGRAFIA MONO
42
As fotos de infravermelhos 
vão dar maior impacto às 
suas imagens de verão
Fotografias de 
infravermelhos
O
s céus negros e o aspeto de 
alto contraste de uma 
imagem monocromática de 
infravermelhos é uma forma 
garantida de dar impacto às suas fotos, 
mas é preciso ter as condições certas e 
um filtro especial para conseguir os 
melhores resultados logo na própria 
câmara. Um filtro de infravermelhos 
impede que a maior parte da luz visível 
entre pela objetiva, mas permite que a luz 
infravermelha penetre, por isso, é quase 
impossível ver pela câmara para focar, e 
o medidor terá dificuldade em medir a 
‘luz’ infrarvermelha com precisão. Isto 
significa que precisará de usar um tripé 
e compor a sua foto antes de ajustar o 
filtro na objetiva. Deverá então ajustar o 
foco e expor manualmente. Usar um 
filtro infravermelho vai produzir 
“Há mais luz infravermelha num 
dia de verão soalheiro e quente do 
que quando está nublado e frio”
resultados com um aspeto estranho, isto 
se fotografar a cores. A imagem ficará 
completamente vermelha, sem outras 
cores, pelo que é muito mais fácil 
prever o resultado final e ver os efeitos 
fotografando em Picture Style mono.
Filtros infravermelhos
Existem vários tipos de filtros 
infravermelhos, quadrados e redondos, 
de enroscar. Contudo, numa câmara 
digital normal, todos criam um efeito 
muito semelhante. A Hoya produz 
o R72, de vários tamanhos, que se 
enroscam na objetiva. A Cokin oferece 
o filtro Infrared 007 para os seus 
três sistemas – o A, o P e o Z-Pro. 
Verifique a sua objetiva antes de 
comprar um filtro para garantir que 
adquire o tamanho certo.
O segredo para fotografar infravermelho 
a P&B, é fazê-lo nas condições 
atmosféricas certas, porque isso 
vai determinar a quantidade de ‘luz’ 
infravermelha que terá para fotografar. 
Esta luz é essencialmente calor, e assim 
é mais abundante num dia soalheiro de 
verão que quando está nublado e frio. 
O verão é, portanto, a altura ideal para 
experimentar imagens infravermelhos, 
especialmente quando o céu está azul e as 
árvores têm bastante folhagem. 
Em cima Céus azuis 
e dias de sol forte 
são perfeitos para 
tirar fotos 
infravermelhas a 
preto e branco.
SUPERDICA
O ASPETO 
INFRAVERMELHO
Pode criar ovisual de 
infravermelhos na edição. No 
Photoshop CS4 e no Elements 11, 
selecione a definição infravermelho 
das opções predefinidas 
na conversão P&B. Pode afinar 
o efeito para ajustar 
como as cores são 
convertidas.
Guia Prático Fotografia Preto e Branco
OS PRINCÍPIOS BASE DA FOTOGRAFIA MONO
43
Esq. Fotografar com filtro infravermelho na sua máquina implica 
usar velocidades de obturação muito longas. Terá de usar um 
tripé para manter a câmara estável, e isto também desfocará 
o movimento, como o das nuvens e dos ramos nesta cena.
Em baixo e ao fundo Um filtro infravermelho pode ajudar a 
obter imagens marcantes de alto contraste, mesmo quando 
há luz e nuvens difusas no céu.
PASSO A PASSO: 
FILTROS INFRAVERMELHOS
1Enquadre a imagemCom o filtro infravermelho sobre a objetiva é extremamente difícil 
ver através do visor, o que implica que 
terá de colocar a máquina num tripé e 
enquandrar a foto antes de montar o 
filtro no respetivo lugar.
2Coloque o filtroDepois de fixar a câmara na posição correta, pode colocar o 
filtro infravermelho. Se estiver a usar 
um dos sistemas quadrados, encaixe 
o filtro sem mexer a câmara. Com um 
filtro de enroscar, terá de o colocar 
com muito cuidado.
3ConfigureColoque a câmara em modo foco manual, e também modo 
exposição manual. Com o ISO em 200, 
defina uma exposição de 10 segs a f/16. 
Se estiver a fotografar sob sol intenso, 
faça um teste e ajuste a velocidade de 
obturação conforme for necessário.
Como enquadrar a foto, pôr o filtro 
e ajustar as definições para obter a 
imagem infravermelha perfeita.
USAR CÂMARAS CONVERTIDAS
Embora possa fotografar 
infravermelhos com a sua câmra 
habitual e um filtro, terá de usar um 
tripé, devido às exposições muito 
longas, e terá também de esperar por 
um visor escurecido, depois de encaixar 
o filtro na objetiva.
Mas há empresas que 
convertem máquinas para 
captarem infravermelhas sem 
estes inconvenientes, removendo o 
filtro passa-baixas que se encontra 
habitualmente junto ao sensor, 
trocando-o por um filtro 
infravermelho. Dado que não 
precisará de usar um filtro sobre 
a objetiva, poderá manipular a 
câmara mais facilmente, mas esta já 
não poderá tirar fotos normais.
Os custos de cconversão variam 
consoante a câmra e o tamanho do 
sensor, mas começam por volta de 
€300 para um sensor do tamanho do 
APS-C e €350 para um modelo maior. 
Em cima Converter uma 
reflex para tirar fotos 
infravermelhas é 
excelente para dar vida 
nova a máquinas velhas.
COM FILTRO INFRAVERMELHO
SEM FILTRO INFRAVERMELHO
Guia Prático Fotografia Preto e Branco
OS PRINCÍPIOS BASE DA FOTOGRAFIA MONO
44
Explicamos-lhe como aumentar 
o impacto das suas imagens 
ajustando contraste e tons
Técnicas 
de software 
E
mbora possa poupar tempo 
e trabalho quando converte 
as suas imagens se usar as 
técnicas certas para 
fotografar, continuará a ter de fazer 
alguns ajustes para tirar o máximo 
partido das suas imagens a preto e 
branco. As competências fundamentais 
que transformarão o impacto das suas 
fotos envolvem escurecer e clarear 
seletivamente áreas da imagem.
Na câmara escura traditional, estas 
técnicas eram conhecidas como 
subexposição e sobre-exposição, e o 
Photoshop e o Elements têm ferramentas 
de Dodge e Burn para as replicar. A 
ferramenta Dodge permite aclarar tons, 
enquanto a ferramenta Burn os escurece. 
Pode escolher se isso vai afetar as 
sombras, os meios tons ou as altas-luzes, 
o que lhe dá a opção de aumentar ou 
reduzir o contraste nestas áreas.
Para aumentar o contraste, pode usar a 
ferramenta Dodge para aclarar altas-luzes 
“Terá de ir aumentando os ajustes 
gradualmente de forma a torná- 
-los o mais homogéneos possível”
e a ferramenta Burn para escurecer as 
sombras. Para reduzir o contraste, pode 
usar a ferramenta Dodge para tornar as 
sombras mais claras e a ferramenta Burn 
para fazer as altas-luzes mais escuros.
Dodge e Burn
Terá de ir aumentando gradualmente 
os ajustes de forma a torná-los o 
mais homogéneos possível. Antes de 
começar a usar a ferramenta Dodge ou 
Burn, deverá certificar-se que o valor 
da exposição é baixo, da ordem de 2% 
ou 3%, por exemplo. Depois, escolha 
um pincel de ponta suave do tamanho 
adequado à área em que vai trabalhar e 
‘pincele’ essa área da imagem.
Também vale a pena duplicar a 
camada de fundo e aplicar os efeitos 
nessa cópia, para que tenha sempre a 
possibilidade de voltar ao original, e 
também possa comparar os ajustes à sua 
imagem de partida a fim de verificar a 
sua progressão e eficácia. 
ANTES
Guia Prático Fotografia Preto e Branco
OS PRINCÍPIOS BASE DA FOTOGRAFIA MONO
45
AUMENTAR OU REDUZIR O CONTRASTE
USAR A FERRAMENTA BURN NAS ALTAS-LUZES
Pode querer escurecer as áreas mais claras da imagem, e, para o fazer, precisa 
de definir a gama da ferramenta Burn para Highlights, já que assim reduzirá o 
contraste entre os tons mais claros e os mais escuros.
USAR A FERRAMENTA BURN NAS SOMBRAS
Precisa de definir a gama da ferramenta Burn para Shadows, e depois, 
muito cuidadosamente, usar o pincel para aumentar o contraste. Faz-se isto 
escurecendo as sombras nas áreas da imagem que necessitam.
USAR A FERRAMENTA DODGE NAS SOMBRAS
Se quiser usar a ferramenta Dodge para reduzir o contraste, terá de definir 
a gama para Shadows. É essencial que fique atento a aumento de ruído se 
tentar clarear demasiado as sombras.
USAR A FERRAMENTA DODGE NAS ALTAS-LUZES
A ferramenta Dodge aclara os tons. Para aumentar o contraste, precisa de definir 
a gama para Highlights. Contudo, quando usar este comando, terá de ter muito 
cuidado para evitar perder o pormenor das Highlights.
FICHEIROS RAW
O Adobe Camera Raw tem uma opção de 
Adjustment Brush desde 2012, que pode 
usar seletivamente para aclarar ou escurecer 
áreas de uma imagem RAW, em vez de usar 
as ferramentas Dodge e Burn no interface 
principal do Photoshop. Contudo, estes 
pincéis não estão disponíveis no Elements.
No painel do Adjustment Brush, pode 
alterar o efeito do pincel para obter efeitos 
diferentes. A maneira mais simples é usar 
o controlo de Exposure para clarear ou 
escurecer áreas da imagem. Também pode 
controlar o contraste usando os controlos 
Highlights e Shadows. É melhor subir 
lentamente estes ajustes, por isso defina o 
comando Feather para um valor elevado, 
tal como 60,e o Flow e Density para um 
valor mais baixo, como 20.
REDUZIR O CONTRASTE
Para reduzir o contraste, pode clarear as sombras 
arrastando o controlo de Shadows para a direita 
e escurecer as altas-luzes puxando o controlo de 
Highlights para a esquerda.
AUMENTAR O CONTRASTE
É parecido com as ferramentas Dodge e Burn. Pode 
aumentar o contraste nas áreas levando o controlo 
de Highlights para a direita, para os aclarar, e a barra 
das Shadows para a esquerda para as escurecer.
Guia Prático Fotografia Preto e Branco
OS PRINCÍPIOS BASE DA FOTOGRAFIA MONO
46
A ARTE DO 
NU A P&B
FOTOGRAFIA MONO
Quer tentar a fotografia de nu artístico, mas não 
sabe por onde começar? Tem aqui um guia despido 
de complicações com as noções básicas
O
nu tem sido um tema popular desde os 
primórdios da fotografia, e mesmo 
antes da invenção da máquina 
fotográfica o nu desempenhou um papel 
significativo em todas as artes visuais. E isso não 
tem nada de brejeiro ou maroto: é uma celebração 
da forma humana; um estudo da paisagem do 
corpo em toda a sua beleza.
No entanto, a fotografia artística (ou o nu artístico) 
é um dos géneros mais desafiantes e intimidativos 
para um amador explorar. Pode ser difícil encontrar 
modelos disponíveis e um local onde fotografar. O 
mero facto de não saber por onde começar pode levar 
muitos a desistir, por isso vamos agora dizer-lhe tudo 
o que precisa de saber para se iniciar nas fotos de 
nu artístico e obter resultados espantosos com um 
mínimo de complicação. Fique a saber como arranjar 
um modelo e um estúdio, como dispor a iluminação, e 
até como estruturar a pose do modelo. Continue a ler 
este guia essencial de iniciação à fotografia