Arte e Regionalidade

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1. 
 
 
Sobre o conhecimento da obra de arte, podemos afirmar que: 
 
 
 
Compreender a obra de arte implica em com ela interagir, reavaliando suas partes constituintes e o contexto em que se 
insere. 
 
 
O espectador não deve construir novas representações para a obra de arte. 
 
 
Somente é possível compreender uma obra de arte através do conhecimento do contexto histórico em que ela se insere. 
 
 
A representação de uma obra de arte independe do contexto histórico em que é produzida. 
 
 
A obra de arte mantém sempre a sua proposta inicial, independente do espaço e do tempo em que se apresenta 
 
 
 
 
 
 
 
2. 
 
 
Quando uma obra de arte deixa de ser apenas uma ¿coisa¿ e se transforma em objeto artístico? 
 
 
 
Quando a obra passa a fazer parte do acervo cultural da humanidade. 
 
 
Quando a obra é vista pela primeira vez pelo público. 
 
 
Quando a crítica especializada reconhece o valor artístico do objeto produzido 
 
 
Quando são atribuídas representações ao objeto produzido por um artista 
 
 
Quando passa a fazer parte do acervo de um museu 
 
 
Gabarito 
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Gabarito 
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3. 
 
 
Através da contemplação da obra de arte, é possível: 
 
 
 
reconhecer o valor social e mercadológico de cada obra 
 
 
estabelecer novos conceitos e critérios de avaliação sobre o objeto artístico 
 
 
adquirir dons artísticos 
 
 
tornar-se profundo conhecedor da expressão artística 
 
 
ampliar os conhecimentos sobre áreas diversas do saber 
 
 
 
 
 
 
 
4. 
 
 
Segundo Aires Almeida, existem três tipos de teoria da arte, a saber, 1. teoria da imitação, 2. teoria da expressão e 3. teoria 
formalista. Assinale abaixe a alternativa que apresenta a conceituação de arte adequada a sua respectiva teoria: 
 
 
Uma obra somente será considerada artística se estiver vinculada a alguma ideologia. (teoria da expressão) 
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Uma obra somente será considerada artística se exprimir sentimentos e emoções do artista. (teoria da expressão) 
 
 
Uma obra somente será considerada artística caso se construa com base na imitação de algo. (teoria formalista) 
 
 
Uma obra somente será considerada artística caso não se construa com base na imitação a outra obra. (teoria 
formalista) 
 
 
Uma obra somente será considerada artística caso provoque nas pessoas emoções estéticas (teoria da imitação) 
 
 
 
Explicação: 
Sabemos que a de acordo com Aires de Almeida, a três teroias essencialistas da arte. Isoto é, três teorias que defendem a ideia de 
que existe uma essência de arte, ou seja, que existem propriedades essenciais comuns a todas as obras de arte e que só nas obras 
de arte se encontram. Essas três teorias são; 
Teoria da arte como imitação considera que uma obra é arte se, e só se, é produzida pelo homem e imita algo. 
A característica própria desta teoria não reside no fato de defender que uma obra de arte tem de ser produzida pelo homem, o que 
é comum a outras teorias, mas na ideia de que para ser arte essa obra tem de imitar algo. Daí que seja conhecida como teoria da 
arte como imitação. 
Teoria da arte como expressão, segundo essa teoria uma obra é arte se, e só se, exprime sentimentos e emoções do 
artista. Logo, uma obra é tanto melhor quanto melhor conseguir exprimir os sentimentos do artista que a criou. 
Teoria da arte formalista, considera que uma obra é arte se, e só se, provocar nas pessoas emoções estéticas. Essa 
teoria considera que não se deve começar por procurar aquilo que define uma obra de arte na própria obra, mas sim no sujeito 
que a aprecia. Isso não significa que não haja uma característica comum a todas as obras de arte, mas que podemos identificá-la 
apenas por intermédio de um tipo de emoção peculiar, a que chama emoção estética, que elas provocam em quem a aprecia. 
Assim sendo, a única alternativa correta é a que afirma que "Uma obra somente será considerada artística se exprimir sentimentos 
e emoções do artista. (teoria da expressão)". 
 
 
 
 
 
 
 
5. 
 
 
A relação do homem contemporâneo com a arte estreitou-se devido aos meios de 
comunicação de massa, especialmente pela/pelo 
 
 
 
jornal 
 
 
revista 
 
 
livro 
 
 
anúncio 
 
 
televisão 
 
 
 
Explicação: 
Pela televisão, onde podemos ver e ouvir sobre obras de artes sem muito estudo 
e sem a necessidade de irmos aos museus. 
 
 
 
 
 
 
 
6. 
 
 
Propiciou uma maior aproximação entre o homem contemporâneo e a obra de arte: 
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As leis de incentivo à cultura 
 
 
 
A democracia 
 
 
O cinema 
 
 
Os meios de comunicação de massa 
 
 
A academia 
 
 
 
Explicação: 
A relação do homem contemporâneo com a arte estreitou-se devido aos meios de comunicação de massa, 
especialmente a televisão. Se antes era necessário ir a um museu para ser capaz de identificar uma imagem 
como pertencente a um artista ou a uma época, hoje, através da publicidade, do noticiário ou de programas 
de variedades, é possível reconhecer uma determinada tela ou escultura do artista. 
 
 
 
 
 
 
 
 
7. 
 
 
Quando o artífice torna-se artista? 
 
 
 
Quando consegue associar a técnica aos sentimentos individuais. 
 
 
Quando aciona o saber para realizar obras que procuram retratar um objeto. 
 
 
Quando produz objetos que permitam ao espectador adquirir mais conhecimentos. 
 
 
Quando consegue alterar as formas dos objetos que retratam. 
 
 
Quando deixa de usar a expressão do "eu" para representar os anseios da sociedade. 
 
 
 
Explicação: 
Artesão é alguém que trabalha de acordo com métodos tradicionais, e que se dedica a produzir mais que a 
inovar. O artífice utiliza técnicas conhecidas e codificadas, sem nenhuma preocupação intelectual ou com a 
pesquisa que o levaria a inovar, inventando novos métodos, com vistas a criar. Já o artista é, sobretudo, um 
inovador; alguém que procura fazer algo de único e pessoal, um criador preocupado não somente com a 
expressão material/técnica, mas também com a expressão intelectual, com vistas a ampliar seu universo de 
criação e de conhecimento artístico. Assim sendo, o artífice torna-se um artista quando escapa dos limites 
das técnicas tradicionais, acionando a sua capacidade intelectual que lhe permitirá inventar novos métodos 
e, com isso, criar como o artista. 
 
 
Gabarito 
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Gabarito 
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8. 
 
Considere o texto abaixo para responder à questão: 
 
É célebre a escultura de Laocoonte, em que estão representados pai e filhos envolvidos por serpentes. Nela está tematizada a dor de um pai que vê 
os filhos serem devorados. O crítico alemão Lessing sentiu-se intrigado pela seguinte questão: como entender que a personagem principal do grupo 
representado mal abra a boca, apesar de sofrer de modo tão intenso? 
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
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https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
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Para explicar a composição moderada da dor, assinala: É que as leis da escultura impõem a figuração da dor de modo totalmente diverso do da poesia. 
A escultura e a pintura não podem representar senão um único momento de uma ação;é preciso então escolher o momento mais fecundo; ora, só é 
fecundo aquilo que deixa campo livre à imaginação; não é preciso, pois, escolher o momento do paroxismo [o momento mais intenso], mas o que o 
precede ou segue. 
Quanto à arte literária, é correta a seguinte inferência: 
 
 
 
os discursos literários, graças à natureza da linguagem verbal, podem retomar uma mesma ação em distintos 
momentos, diferentemente do que ocorre na escultura ou na pintura. 
 
 
uma obra de arte bem realizada (um romance ou um conto, por exemplo) renuncia ao clímax da situação narrada, em 
busca do ideal de preservar o imaginário do leitor. 
 
 
o processo de criação artística, em qualquer gênero literário que se considere, representa as paixões segundo modelos 
historicamente prestigiados. 
 
 
a brevidade do poema lírico o aproxima da pintura e da escultura, pois o eu poético só tem tempo para o desenrolar de 
uma única ação. 
 
 
a literatura distingue-se da escultura porque, nela, em todos os gêneros literários (lírico, épico e dramático), predomina 
a expressão de tempos simultâneos. 
1. 
 
 
Para o filósofo Martin Heiddegger, em A origem da obra de arte, as obras de arte 
existem como existem as coisas. A partir dessa assertiva, marque a alternativa 
INCORRETA. 
 
 
 
As obra de arte transpõem o caráter de coisa quando lhes são atribuídas representações de quem as 
vivencia. 
 
 
A obra de arte nos coloca em um lugar onde não costumamos estar e nos liberta do cotidiano. 
 
 
O valor monetário da obra de arte sempre está vinculado ao seu processo de criação inicial 
 
 
 
A apreensão da obra de arte causa no receptor um efeito psicológico que altera o seu estado de 
ânimo. 
 
 
As representações ultrapassam os limites da subjetividade, da individualidade de quem aprecia a obra 
e se transformam em representações coletivas 
 
 
 
Explicação: 
Para o filósofo Martin Heiddegger, em A origem da obra de arte, as obras de arte existem como existem as 
coisas. Elas transpõem o caráter de coisa quando lhes são atribuídas representações de quem as vivencia. A 
obra de arte nos coloca em um lugar onde não costumamos estar e nos liberta do cotidiano. O efeito do belo 
proporcionado pela arte, sempre causará no receptor da obra um efeito psicológico que altera o seu estado 
de ânimo. Mas essas representações artísticas, muitas vezes, ultrapassam os limites da subjetividade, da 
individualidade de quem aprecia a obra e se transformam em representações coletivas, atribuindo ao objeto 
artístico um valor monetário que nem sempre está vinculado ao processo de criação inicial 
 
 
 
 
 
 
 
2. 
 
 
Considere o texto abaixo para responder à questão: 
É célebre a escultura de Laocoonte, em que estão representados pai e filhos envolvidos por serpentes. 
Nela está tematizada a dor de um pai que vê os filhos serem devorados. O crítico alemão Lessing 
sentiu-se intrigado pela seguinte questão: como entender que a personagem principal do grupo 
representado mal abra a boca, apesar de sofrer de modo tão intenso? 
Para explicar a composição moderada da dor, assinala: É que as leis da escultura impõem a figuração 
da dor de modo totalmente diverso do da poesia. A escultura e a pintura não podem representar senão 
um único momento de uma ação;é preciso então escolher o momento mais fecundo; ora, só é fecundo 
aquilo que deixa campo livre à imaginação; não é preciso, pois, escolher o momento do paroxismo [o 
momento mais intenso], mas o que o precede ou segue. 
O que se pode deduzir corretamente do texto acerca da representação artística? 
 
 
 
Em qualquer expressão artística, é mais importante a capacidade que o artista tem de apontar, no ser humano 
representado, a grandeza e a serenidade da alma, do que retratar o vigor de um sofrimento. 
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Em algumas formas de expressão artística, a representação corresponde necessariamente à diminuição 
 
 
Na arte, o modo como se retratam certas emoções depende do conhecimento da sua natureza pelo artista, pois o seu 
ideal é reproduzir o mundo natural. 
 
 
Numa obra de arte, a expressão não é determinada pela natureza do objeto representado, mas está relacionada aos 
princípios que regem a modalidade artística adotada. 
 
 
Na composição artística, a escolha de traços de um objeto que podem ser mais produtivos para a criação depende mais 
da perícia do artista em lidar com eles do que da linguagem da arte em que ele se expressa. 
 
 
 
Explicação: 
Do texto, deduz-se que, numa obra de arte, a expressão não é determinada pela natureza do objeto representado, mas está 
relacionada aos princípios que regem a modalidade artística adotada. Isso quer dizer, portanto, que a pintura e a escultura, 
seguiriam uma lógica diferente da que se apresenta na poesia, provocando diferenças de organização e de estrutura e 
interferindo no modelo de representação. 
 
 
 
 
 
 
 
3. 
 
 
Assinale a alternativa correta, de acordo com as definições a seguir do termo grego mimésis. O termo grego mimésis costuma ser 
comumente traduzido como imitação. Trata-se de um conceito filosófico para explicar o modo sui generis da arte referir-se ao real. 
O termo mimésis designa a imitação, porém não a cópia do real. É empregado para refletir sobre a relação da linguagem com o 
real. Para os pitagóricos, refere-se à representação de estados de alma. Para Platão, constitui a imitação da aparência da 
realidade, ou seja, imagem de imagem ou simulacro da realidade, constituindo, portanto, uma deturpação da realidade. Para 
Aristóteles, ao contrário, designa a imitação das essências, o conhecimento da natureza profunda do ser humano e do mundo, a 
revelação da plenitude do real, a imitação da natureza no que ela tem de capacidade criadora. 
 
 
Somente Aristóteles apreendeu corretamente o significado do termo mimésis. 
 
 
Todas as três conceituações são válidas, porque cada uma apresenta um aspecto diferente da mimésis. 
 
 
Somente os pitagóricos conceituaram corretamente o termo mimésis. 
 
 
Platão e Aristóteles compartilham o mesmo entendimento de mimésis. 
 
 
Todos os três pensadores estão de acordo sobre o significado do termo mimésis. 
 
 
 
 
 
 
 
4. 
 
O artista francês dadaísta Marcel Duchamp, em 1919, acrescentou a uma cópia do quadro de Leonardo da Vinci, bigodes e 
cavanhaque, e criou uma nova obra. 
 
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O recurso empregado nessa recriação pode ser entendido como: 
 
 
controle 
 
 
transgressão 
 
 
censura 
 
 
roubo 
 
 
cópia 
 
 
 
Explicação: 
Dentro da Arte Contemporânea (que vamos chamar de AC neste texto) todos seriam artistas e qualquer coisa pode ser 
considerada arte. Tendo como base dois de seus livros, Desconstruir Duchamp e O enigma vazio Affonso Romano desnuda a 
situação atual das artes. Segundo ele, a AC tornou-se tão complexa que necessita ser avaliada através da intervenção de outras 
disciplinas ¿ que não só a Estética ¿ como a Antropologia e a Psicanálise, para tentar explicar o que é essa produção que segue à 
risca o que foi prescrito por Duchamp, um dos intocáveis ícones pós-modernos. 
 
 
 
 
 
 
 
5. 
 
 
Marque a única opção que ESTÁ correta em relação a arte: 
 
 
 
A arte se apresenta em quadros. 
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A arte se apresenta em forma de poesia. 
 
 
A arte é expressa em músicas. 
 
 
A arte é a expressão simbólica de uma emoção, um sentimento, uma 
ideologia. 
 
 
A arte tem sua plenitude em esculturas. 
 
 
 
Explicação: 
A arte é a expressão simbólica de uma emoção, um sentimento, uma ideologia. 
Ela se apresenta em forma de escultura, pintura, poesia, música etc. 
 
 
 
 
 
 
 
6. 
 
 
Marque a única opção que NÃO está correta sobre o conceito de mímesis: 
 
 
 
A arte mimética, portanto, pode representar a realidade tal como é ou, 
como indicava Platão, de forma mais idealizada, de acordo com a 
perspectiva do artista. É por esse viés que a arte se desenvolve e acentua 
um saber estético e estilístico, já que as formas e cores reinterpretam a 
imagem imitada (estética) e o objeto artístico define-se pela subjetividade 
do artista (estilo). 
 
 
Para Aristóteles, ao contrário, a mímesis deveria ser a representação mais 
fiel da realidade. 
 
 
A mímesis residiria no plano do conhecimento de mundo e a obra de arte 
no plano de construção de um outro mundo, cuja porta o artista abre para 
o receptor que se dispuser a conhecer a essência da obra, que é, afinal, a 
essência do artista. Dessa forma, artista e obra irão representar o mundo 
subjetivamente e historicamente. 
 
 
Como vimos anteriormente, para Platão mímesis seria simulacro 
(similaridade( da realidade, portanto "idealismo". 
 
 
A mímesis nada mais é que uma cópia de uma obra de arte anterior. 
 
 
 
Explicação: 
O artista, antes de qualquer formação acadêmica e sistematizada que o leve a 
dominar técnicas de composição, é alguém que procura entrar em relação com o 
mundo que o cerca e com sua própria condição humana. Muitas vezes faz a 
mímesis como protesto ou visando a sua atualidade no mundo ao seu redor. 
 
 
 
 
 
 
 
7. 
 
 
Marque a afirmativa INCORRETA acerca do artista 
 
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
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Ao dominar a técnica da arte, o artista representa o mundo sob sua visão específica, desenvolvendo 
conceitos antropológicos que serão expressos em sua produção artística. 
 
 
A subjetividade do artista (estilo) define o objeto artístico. 
 
 
A imagem que nos é oferecida por uma obra de arte não depende da visão do artista. 
 
 
É alguém que procura entrar em relação com sua própria condição humana. 
 
 
A arte é uma forma dele se relacionar com o mundo. 
 
 
 
Explicação: 
O artista é alguém que procura entrar em relação com o mundo que o cerca e com sua própria condição 
humana. Ao nos depararmos com obras diversas que versam sobre o mesmo tema, se a proposta é retratar 
uma paisagem campestre, a imagem que nos é oferecida vai depender da visão do artista, de como ele 
mimetiza a realidade. Logo, a mesma paisagem será representada de formas diferentes, de acordo com 
o olhar de cada artista. O objeto artístico define-se pela subjetividade do artista, portanto. O artista que 
domina a técnica da arte faz representar o mundo sob sua visão específica, desenvolvendo conceitos 
antropológicos (inerentes ao saber humano) que serão expressos em sua criação artística. 
 
 
 
 
 
 
 
 
8. 
 
 
Considerando que toda obra de arte é uma representação, entendemos que o objeto artístico é: 
 
 
 
uma representação de quem o vivencia 
 
 
uma representação filosófica 
 
 
uma representação religiosa 
 
 
uma representação realista 
 
 
uma representação metafísica 
1. 
 
 
Assinale abaixo a alternativa em que uma determinada fase histórica da arte ocidental está 
corretamente associada à sua característica: 
 
 
Renascimento - enfraquecimento do estatuto de coisa especial outrora atribuído à obra de arte. 
 
 
Renascimento - avaliação da obra de arte com base no material e na qualidade do trabalho. 
 
 
Modernismo - bidimensionalização da obra de arte, noção de pertença ao lugar físico e mental. 
 
 
Pré-Renascimento - bidimensionalização da obra de arte, noção de pertença ao lugar físico e mental. 
 
 
Modernismo - enfraquecimento do estatuto de coisa especial outrora atribuído à obra de arte. 
 
 
 
Explicação: 
O enfraquecimento do estatuto de coisa especial outrora atribuído à obra de arte é marca da arte modernista. O modernismo 
tem como principal característica o rompimento com padrões. Esse movimento representou uma revolução estética sendo 
um marco no campo artístico. Essa expressão artística transformou radicalmente o campo das artes, descolando o seu 
estatuto, antes especial, por vezes, sagrado, e quebrando formalismos, até então considerados fundamentais pelos 
princípios canônicos. 
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Por outro lado, são características da arte renascentista, o resgate da estética da Antiguidade Clássica, buscando a perfeição 
na elaboração da obra; o antropocentrismo, ou seja, a figura humana passa a ser valorizada, conjuntamente, com os 
princípios que valorizavam as suas ações e valores morais, isto é, uma atitude humanista diante do mundo. 
Por fim, a bidimensionalização na arte é recente, ela foi trazida pelos vídeos. 
 
 
 
 
 
 
 
2. 
 
 
Artistas, em todos os tempos, preocuparam-se, 
fundamentalmente, com dois fenômenos que 
atuavam sobre o seu processo de criação, são 
eles: 
 
 
 O cânone e a censura 
 
 Ar eligião e a censura 
 
 A religião e a ideologia 
 
 A ideologia e a ciência 
 
 A religião e a arte 
 
 
 
Explicação: 
Os artistas, como tal, sempre se preocuparam 
com os limites de seus processos criativos. 
Esses limites, ao longo da história da arte, 
foram determinados pelo cânone e a censura. 
 
 
 
 
 
 
 
3. 
 
 
Sobre o conceito de cânone, é INCORRETO afirmar que: 
 
 
 
Na verdade, o cânone é uma espécie de plágio. 
 
 
É um padrão a ser seguido, muitas vezes, de forma involuntária. 
 
 
Os artistas que o sucedem dificilmente libertam-se plenamente do modelo inspirador. 
 
 
O cânone forma-se a partir da consolidação de ideias e estilos propostos por determinado artista. 
 
 
Associa-se a ideias que são recuperadas, estilos que se repetem. 
 
 
 
Explicação: 
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
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Cânone é um padrão a ser seguido, muitas vezes, de forma involuntária. É formado a partir da 
consolidação de ideias e estilos propostos por determinado artista. Todos nós conhecemos obras que 
fazem referência a outras obras, ideias que são recuperadas, estilos que se repetem. Contudo, não se 
trata de plágio. 
 
 
 
 
 
 
 
4. 
 
 
Giordano Bruno e Galileu Galilei foram perseguidos, no século XVI, pela censura religiosa, porque: 
 
 
 
eram amigos de artistas não cristãos 
 
 
escreveram livros considerados como uma heresia 
 
 
declararam-se ateus 
 
 
sendo astrônomos, apresentaram teorias sobre o universo não aceitas pelo poder religioso 
 
 
desenvolveram pesquisas sobre a anatomia humana 
 
 
Gabarito 
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5. 
 
 
Qual a importância dos meios de comunicação de massa, especialmente os jornais e as revistas, no contexto da ditadura política 
no Brasil? 
 
 
Sendo perseguidos, os meios de comunicação de massa tornaram-se clandestinos 
 
 
Sendo perseguidos, os meios de comunicação de massa aliaram-se à censura 
 
 
Sendo perseguidos, os meios de comunicação de massa interromperam suas atividades 
 
 
Sendo perseguidos, os meios de comunicação de massa enfrentaram abertamente a censura 
 
 
Sendo perseguidos, os meios de comunicação de massa enviavam mensagenssubliminares, disfarçadas, buscando 
informar o público sobre a atuação da censura. 
 
 
Gabarito 
Comentado 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
6. 
 
 
Um dos artistas mais censurados ao longo da ditadura militar no Brasil: 
 
 
 
Tim Maia 
 
 
João Gilberto 
 
 
Chico Buarque 
 
 
Tom Zé 
 
 
Roberto Carlos 
 
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Explicação: 
Durante a ditadura, foram censurados, entre outros, os artistas: Caetano Veloso; Chico Buarque que, de tão 
perseguido, precisou usar o pseudônimo Julinho da Adelaide para ter algumas de suas músicas liberadas; 
Elis Regina; Geraldo Vandré; Gilberto Gil; Kid Abelha (pela música ¿Como eu Quero¿, por não atender os 
padrões morais da época em que foi produzida), Milton Nascimento, Raul Seixas, Taiguara, Toquinho e Odair 
José (por falar abertamente de questões sociais cotidianas). 
 
 
 
 
 
 
 
7. 
 
 
Acerca da censura política, é correto afirmar que: 
 
 
 
Ao longo da história, sempre esteve separada da censura religiosa. 
 
 
No Brasil, o Ato Institucional nº 5 (AI-5), todo veículo de comunicação passou a ter liberdade de 
expressão. 
 
 
No Brasil, embora tenha sido violenta durante o regime militar, as ameaças aos artistas e aos meios 
de comunicação foram raras. 
 
 
Diante da censura do regime militar, os artistas não reagiam; uns deixaram o país, outros silenciaram, 
até o final do regime. 
 
 
Segundo Flora Sussekind, durante o regime militar no Brasil, cabia à literatura exercer uma função 
parajornalística. 
 
 
 
Explicação: 
A censura política separa-se da censura religiosa apenas quando a República se instaura definitivamente, 
mas, ainda assim, registram-se longos períodos de associação de poderes em torno da mesma prática. No 
Brasil, a censura fez-se presente com sua face mais violenta durante o regime militar. Os meios de 
comunicação de massa sofreram graves ataques de silenciamento. Coube, então, à literatura, o papel de 
continuar propondo ideias e consolidando ideais na mente do leitor. Flora Sussekind faz a análise: Se nos 
jornais e meios de comunicação de massa a informação era controlada, cabia à literatura exercer uma função 
parajornalística. Após o Ato Institucional nº 5 (AI-5), todo veículo de comunicação deveria ter sua pauta 
previamente aprovada por censores da ditadura militar. Apesar de nas rádios proliferarem as músicas norte-
americanas, artistas não silenciava e sempre chegavam aos ouvintes músicas de protesto, fosse pela ousadia 
dos comunicadores, fosse pelo som ensurdecedor dos teatros onde se realizavam festivais de canções. 
 
 
 
 
 
 
 
8. 
 
 
A questão do Cânone Literário é tema polêmico e tem sido objeto de análises e críticas provenientes de pontos de vista opostos. 
As próprias universidades, associações políticas e meios de comunicação social veem este processo de aceitar obras de grupos 
minoritários, como dissolução moral e pedagógica das instituições escolares, ao mesmo tempo que propõem um regresso à pureza 
dos valores da civilização ocidental e cristã. Essa posição revela-se: 
 
 
inovadora 
 
 
vanguardista 
 
 
transgressora 
 
 
inusitada 
 
 
conservadora 
1. 
 
No século XV, os reis de Castela e Aragão, Isabel e Fernando, 
que haviam conquistado terras pertencentes aos mouros na 
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
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Península Ibérica, conseguem que o Papa autorize a formação 
de um Tribunal do Santo Ofício na Espanha. 
Além de crenças não cristãs, eram julgados e condenados 
práticas e comportamentos não aceitos pela monarquia e pelo 
poder eclesiástico. 
Marque a opção que NÂO está correta, sobre as punições, no 
período da Inquisição: 
 
 
 
a homossexualidade 
 
 
a sodomia 
 
 
a bigamia 
 
 
a bruxaria 
 
 
o tráfico de escravos 
 
 
 
Explicação: 
O Tribunal do Santo Ofício da Espanha não se limitou a julgamentos religiosos, 
pois os reis usaram esse poder como instrumento de coação e força para 
submissão de quaisquer inimigos políticos. 
Os reinos de Portugal e Itália também conseguiram permissão para instituir um 
Tribunal do Santo Ofício. 
Não estavam nem um pouco preocupados com a exploração do homem pelo 
homem. 
 
 
 
 
 
 
 
2. 
 
 
Shakespeare é constantemente referenciado, seja em releituras de suas obras, 
como Romeu e Julieta, seguramente a mais retomada, seja em dizeres 
cotidianos; e cita-se muito Fernando Pessoa: Tudo vale a pena, se a alma não é 
pequena. Denominamos a esse referenciamento nas obras de arte como: 
 
 
 
Cópia 
 
 
 Cânone 
 
 
 Réplica 
 
 
 Plágio 
 
 
Falsificação 
 
 
 
Explicação: 
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
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O cânone se estabelece a partir do momento em que a recepção crítica e ou 
pública de uma obra intelectual ou artística reconhece tanto a originalidade 
quanto a capacidade de expansão das ideias propostas. 
 
 
 
 
 
 
 
3. 
 
 
A partir de 1968, o poder político no Brasil transformou a censura em prática oficial. Que manifestações culturais foram, então, as 
mais censuradas? 
 
 
As artes plásticas, como a pintura e a escultura. 
 
 
As expressões culturais afro-brasileiras, como a capoeira e o samba. 
 
 
A música, a literatura, o teatro e o cinema. 
 
 
As manifestações populares como o carnaval e as festas juninas. 
 
 
As manifestações religiosas orientais. 
 
 
Gabarito 
Comentado 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
4. 
 
 
Todos nós conhecemos obras que fazem referência a outras obras, ideias que são 
recuperadas, estilos que se repetem. Quando isso acontece com o fazer artístico 
nomeamos como: 
 
 
 
Duplicidade 
 
 
Cópia 
 
 
 Imitação 
 
 
Cânone 
 
 
Plágio 
 
 
 
Explicação: 
O cânone forma-se a partir da consolidação de ideias e estilos propostos por 
determinado artista. Os que o sucedem dificilmente libertam-se plenamente do 
modelo inspirador. 
 
 
 
 
 
 
 
5. 
 
O cânone se estabelece a partir do momento em que a recepção crítica e ou pública de uma obra intelectual 
ou artística reconhece tanto a originalidade quanto a capacidade de expansão das ideias propostas. 
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
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Assinale o conceito que NÃO está relacionado ao cânone. 
 
 
Intertextualidade 
 
 
Originalidade 
 
 
Plágio 
 
 
Modelo inspirador 
 
 
Dialogismo 
 
 
 
Explicação: 
O cânone forma-se a partir da consolidação de ideias e estilos propostos por determinado artista. Os que o 
sucedem dificilmente libertam-se plenamente do modelo inspirador. Não se trata de plágio, mas de influências 
culturais. Isso é o que é argumentado por autores como Mikhail Bakhtin, que introduz nos estudos literários 
o conceito de dialogismo; Julia Kristeva, que propõe o conceito de intertextualidade e Linda Hutcheon, autora 
que estende asideias anteriores a todos os campos do saber pela compreensão de que todo produto humano 
refere-se a algo que o antecede. Todos esses conceitos, de algum modo, relacionam-se com a noção de 
cânone. Cânone é, portanto, um padrão a ser seguido, muitas vezes, de forma involuntária. Todos nós 
conhecemos obras que fazem referência a outras obras, ideias que são recuperadas, estilos que se repetem. 
 
 
 
 
 
 
 
 
6. 
 
 
O desejo humano de criação e descoberta foi coibido pela ameaça ou condenação 
à prisão, tortura ou morte na fogueira. Durante a Idade Média e o Renascimento, 
os tribunais do Santo Ofício perseguiram artistas e intelectuais, e exigiram que 
toda obra fosse submetida aos censores eclesiásticos. 
Marque a ÚNICA opção ERRADA nas afirmações abaixo sobre o tema abordado: 
 
 
 
Ao longo dos séculos, cerca de 8.000 publicações foram incluídas no índice, 
entre elas Madame Bovary, de Gustave Flaubert, O Segundo Sexo, de 
Simone de Beauvoir, romances de Honoré de Balzac e obras de filósofos 
como René Descartes e Emanuel Kant. 
 
 
Giordano Bruno (1548-1600) foi morto, na fogueira, por suas ideias 
relacionadas à cosmologia. 
 
 
"Não me sinto obrigado a acreditar que o mesmo Deus que nos dotou de 
sentidos, razão e inteligência, pretenda que não os utilizemos". (Galileu 
Galilei) 
 
 
Só as mulheres eram poupadas na época, por não terem valor nem voz na 
sociedade política e eclesiástica. 
 
 
O poder inquisitorial foi a forma mais contundente de censura da história 
da Humanidade. 
 
 
 
Explicação: 
O desejo humano de criação e descoberta foi coibido pela ameaça ou condenação 
à prisão, tortura ou morte na fogueira. Durante a Idade Média e o Renascimento, 
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
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os tribunais do Santo Ofício perseguiram artistas e intelectuais, e exigiram que 
toda obra fosse submetida aos censores eclesiásticos. Sendo eles homens ou 
mulheres, estas principalmente eram atribuídas aos feitiços e bruxaria. 
 
 
 
 
 
 
 
7. 
 
 
Durante a ditadura, foram censurados diversos artistas, entre eles, o famoso e 
mais perseguido pela censura, Chico Buarque (que precisou usar o pseudônimo 
Julinho da Adelaide para ter suas músicas liberadas). 
Vejamos um trecho da música de Chico Buarque, usando o pseudônimo de 
Julinho da Adelaide 
Acorda Amor 
Chico Buarque 
"Acorda, amor 
Eu tive um pesadelo agora 
Sonhei que tinha gente lá fora 
Batendo no portão, que aflição 
Era a dura, numa muito escura viatura 
.......... 
Acorda, amor 
Não é mais pesadelo nada 
Tem gente já no vão de escada 
Fazendo confusão, que aflição 
São os homens 
E eu aqui parado de pijama 
Eu não gosto de passar vexame 
........... 
Se eu demorar uns meses 
Convém, às vezes, você sofrer 
Mas depois de um ano eu não vindo 
Ponha a roupa de domingo 
E pode me esquecer 
........." 
Nos últimos três versos, destacados em negrito, ele está falando para ela qual 
das opções abaixo: 
 
 
 
que depois de um ano ele já estaria com outra 
 
 
dizendo para que ela o esquecesse ao passarem um ano separados 
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sumiço do marido trocando-a por outra 
 
 
dando a liberdade de escolha a ela depois de um ano 
 
 
sumiço de pessoas na época da ditadura 
 
 
 
Explicação: 
Na época da ditadura militar, principalmente após a assinatura do AI 5 as 
pessoas que eram contra ou conspiravam sobre o regime, simplesmente 
¿sumiam¿ para sempre. Morriam nas prisões, nas torturas ou eram jogados no 
mar. Nem o corpo aparecia mais. 
 
 
 
 
 
 
 
8. 
 
 
A censura religiosa foi a forma mais contundente de censura da história da Humanidade, da qual a Santa 
Inquisição foi o mais terrível exemplo. 
Das alternativas abaixo, marque a que NÃO corresponde à atitude da censura religiosa em relação às artes. 
 
 
Ao longo dos séculos, cerca de 8.000 publicações foram incluídas no Index Librorum Prohibitorum, 
entre elas Madame Bovary, de Gustave Flaubert. 
 
 
Durante a Idade Média e o Renascimento, os tribunais do Santo Ofício perseguiram artistas e 
intelectuais. 
 
 
A Inquisição exigia que toda obra fosse submetida aos censores eclesiásticos. 
 
 
Diante do poder Inquisitorial, o desejo humano de criação e descoberta foi coibido pela ameaça ou 
condenação à prisão, tortura ou morte na fogueira. 
 
 
Em Portugal, a despeito de ser um país de forte tradição religiosa, os casos de censura religiosa eram 
muito raros. 
1. 
 
 
É chave importante para compreender 
a obra de arte: 
 
 
 A religião 
 
 A nacionalidade 
 
 A história 
 
 A ideologia 
 
 A ciência 
 
 
 
Explicação: 
Todo artista é um sujeito do seu tempo; assim 
sendo, o contexto histórico sempre será uma 
chave importante para a compreensão da obra de 
arte, visto que a linguagem é histórica e a 
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
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relação, portanto, entre arte e história é 
fundamental. 
 
 
 
 
 
 
 
2. 
 
 
O período clássico é identificado pela produção de obras que têm como objetivo: 
 
 
 
produzir utensílios ricamente decorados para uso doméstico. 
 
 
construir templos que sejam utilizados para a evolução do saber mitológico. 
 
 
elaborar obras em cerâmica utilizadas em cerimônias religiosas. 
 
 
produzir obras que modifiquem as características humanas, a fim de que o ser humano seja elevado à condição de um 
deus. 
 
 
representar o homem de forma mais realista. 
 
 
Gabarito 
Comentado 
 
 
 
 
Gabarito 
Comentado 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
3. 
 
 
A arte cristã medieval é definida por imagens que fazem referência: 
 
 
 
às histórias bíblicas e às vidas de santos 
 
 
à astronomia 
 
 
às vidas dos padres 
 
 
às vidas dos reis 
 
 
à vida humana na terra 
 
 
Gabarito 
Comentado 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
4. 
 
 
Por que podemos afirmar que a arte grega do período clássico (séculos V e IV a.C.) está associada à democracia ? 
 
 
 
Porque o ser humano passou a ser representado de forma mais individualizada, em oposição à perfeição e equilíbrio das 
formas. 
 
 
Porque os filósofos que propuseram a democracia também eram artistas 
 
 
Porque os artistas possuíam liberdade de expressão 
 
 
Porque a Grécia era um estado democrático 
 
 
Porque os deuses gregos valorizavam o ser humano 
 
 
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https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
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5. 
 
 
A que ideologia está associada a arte medieval? 
 
 
 
À ideologia pagã 
 
 
À democracia 
 
 
Ao absolutismo monárquico 
 
 
À valorização do ser humano 
 
 
À ideologia cristã 
 
 
Gabarito 
Comentado 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
6. 
 
 
Todo artista sofre a influência de seu tempo. Dessa forma, o objeto de arte que produz expressa as ideologias 
de sua época. Na Grécia Antiga, o período clássico está associado a uma ideologia que definiu a História da 
Humanidade. Trata-se ... 
 
 
da Monarquia 
 
 
da Plutocracia 
 
 
da Democracia 
 
 
do Renascimento 
 
 
 
do Iluminismo 
 
 
 
Explicação: 
Na Grécia Antiga, o período clássico está associado a uma ideologia que definiu a Históriada Humanidade, 
estamos falando da Democracia. 
 
 
 
 
 
 
 
7. 
 
 
A partir do século XV, o mundo ocidental sofreu drásticas transformações, uma verdadeira revolução no campo 
das ideias, o que possibilitou a compreensão de que uma nova era se iniciava. À essa revolução das ideias 
chamamos: 
 
 
Renascimento 
 
 
Maneirismo 
 
 
 
Barroco 
 
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Neoclassicismo 
 
 
 
Iluminismo 
 
 
 
 
Explicação: 
Também denominado Renascença, esse período propõe ideologias claramente opostas às que prevaleceram 
na Idade Média e ficou conhecido como a época da descoberta do mundo e do homem. Artistas e intelectuais 
renascentistas voltaram-se mais uma vez para a compreensão naturalista da existência, como na Antiguidade 
Clássica, mas dessa vez dotados de mais consciência, saber científico e aprimoramento técnico que fizeram 
com que sua observação da realidade se transformasse em obras de arte das mais admiradas de todos os 
tempos. 
 
 
 
 
 
 
 
 
8. 
 
 
Em relação à arte na antiguidade clássica e a democracia, é INCORRETO afirmar que: 
 
 
 
Aparentemente, a democracia, conceito que indica individualismo e liberdade, é inconciliável com a 
arte clássica, moldada com austeridade e regularidade para que se atingisse o ideal de perfeição. 
 
 
 
O ideal de perfeição alcançado, à luz da austeridade, estava vinculado ao estilo estético proposto 
pelos valores democráticos. 
 
 
 
 Convivem, no período clássico, o desejo de proporção e ordem (contrário à natureza e à 
democracia) e o impulso pela representação fiel da natureza (proposta de individualização do ser). 
 
 
Os valores democráticos poderiam ser expressos na arte, desde que ela não representasse motivos 
nobres 
 
 
 
Somente no século V a.C. que a natureza e o corpo humano passam a ser representados com suas 
formas, dimensões e movimentos naturais. 
1. 
 
 
Os poetas e filósofos da Antiguidade Clássica representavam os ideais 
 
 
 
dos deuses 
 
 
dos semideuses 
 
 
dos guerreiros 
 
 
do povo 
 
 
da nobreza 
 
 
Gabarito 
Comentado 
 
 
 
 
Gabarito 
Comentado 
 
 
 
 
 
 
 
 
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2. 
 
 
Na Antiguidade Clássica (período greco-romano), a arte era vista como: 
 
 
 
um dom divino 
 
 
uma habilidade especial para entender a mensagem dos deuses 
 
 
uma atividade que se aproximava da habilidade técnica 
 
 
uma atividade intelectual exercida apenas pelos filósofos 
 
 
uma representação da natureza 
 
 
 
Explicação: 
Mais do que se aproximar, na Antiguidade greco-romana não se fazia qualquer diferenciação entre arte e técnica, tampouco, entre 
artista e artesão. A teknê grega, bem como a ars latina referiam-se não só a uma habilidade, a um saber fazer, a uma espécie 
de conhecimento técnico, mas também ao trabalho, à profissão, ao desempenho de uma tarefa. O técnico era aquele que executava 
um trabalho, fazendo-o com perfeição ou estilo, em virtude de possuir o conhecimento e a compreensão dos princípios envolvidos 
no desempenho. Sempre associada ao trabalho dos artesãos, a arte era passível de ser aprendida e aperfeiçoada, até se tornar 
uma competência especial na produção de um objeto. 
 
 
 
 
 
 
 
3. 
 
 
Marque a alternativa que NÃO corresponde à arte medieval. 
 
 
 
Objetivo de orientar a vida do ser humano. 
 
 
 
Determinada a delimitar os espaços de atuação dos demais poderes instituídos, como é o caso da 
monarquia. 
 
 
 
Caráter didático 
 
 
 
Desejo de organizar a sociedade 
 
 
 
Mesmos ideais da Antiguidade Clássica 
 
 
 
Explicação: 
A arte medieval torna-se cristã e, em consequência, adquire caráter didático, ou seja, tem como objetivo 
orientar a vida do ser humano, organizar a sociedade e delimitar os espaços de atuação dos demais poderes 
instituídos, como é o caso da monarquia. Seus ideais eram muito diferentes dos da Antiguidade Clássica. 
 
 
 
 
 
 
 
4. 
 
 
A que ideologias está associada a arte do Renascimento? 
 
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https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
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À ideologia cristã e ao paganismo 
 
 
À democracia e ao cristianismo 
 
 
À ideologia cristã e ao absolutismo monárquico 
 
 
À ideologia cristã e à cavalaria 
 
 
Ao humanismo e ao cientificismo 
 
 
Gabarito 
Comentado 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
5. 
 
 
A Idade Média foi marcada pela hegemonia e poder da Igreja Católica. A Igreja Cristã definiu os rumos da 
Humanidade em todas as áreas, inclusive, nas artes. Das alternativas abaixo, marque a afirmativa FALSA. 
 
 
 
A ideologia católica-cristã determinou o estilo e estética a serem adotados pelos artistas. 
 
 
 
A arte cristã medieval é elaborada com imagens que são objetos de devoção. 
 
 
Para a Igreja Católica, o artista deveria considerar, na sua arte, a importância das coisas inerentes 
ao corpo físico. 
 
 
 
Para a Igreja Católica, objetivo do artista era a espiritualidade e a transcendência do espírito 
humano. 
 
 
 
A ideologia católica-cristã determinou o objetivo a ser alcançado pelo artista. 
 
 
 
 
Explicação: 
O longo período da Idade Média (século V d.C a século XV d.C) foi marcado pela hegemonia e poder do clero. 
A Igreja Cristã Católica definiu os rumos da Humanidade em todas as áreas e, como não poderia deixar de 
ser, determinou o estilo e estética a serem adotados pelos artistas e, principalmente, o objetivo a ser 
alcançado pelo artista: a espiritualidade e a transcendência do espírito humano, não considerando a 
importância as coisas inerentes ao corpo físico. A arte cristã medieval é elaborada com imagens que são 
objetos de devoção, histórias bíblicas e vidas de santos. 
 
 
 
 
 
 
 
6. 
 
 
Todo artista sofre a influência de seu tempo. Dessa forma, o objeto de arte que 
produz expressa as ideologias de sua época. Se pretendemos, então, apreender a 
genialidade do artista, é preciso que identifiquemos, antes, as marcas de seu 
tempo. 
Quatro grandes períodos na história da arte grega, estão descritos abaixo. 
Somente UM está ERRADO. Assinale-o: 
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https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
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O helenístico (do século III ao I a.C.) que faz ressurgir a arte em cerâmica, 
decorada com maior riqueza de detalhes. 
 
 
O geométrico (séculos IX e VIII a.C.), em que predominam a decoração de 
utensílios. 
 
 
O abstrato ou abstracionismo ( início do século XX) é geralmente entendido 
como uma forma de arte (especialmente nas artes visuais) que não 
representa objetos próprios da nossa realidade concreta exterior 
 
 
O clássico (séculos V e IV a.C.) duranteo qual a arte procura representar o 
homem de forma mais realista e a escultura adquire dinamismo. 
 
 
O arcaico (séculos VII e VI a.C.) com o desenvolvimento da arquitetura e 
da escultura. 
 
 
 
Explicação: 
Surge a partir das experiências das vanguardas europeias, que recusam a herança renascentista das academias de arte, em 
outras palavras, a estética greco-romana. A expressão também pode ser usada para se referir especificamente à arte produzida 
no início do século XX por determinados movimentos e escolas que genericamente encaixam-se na arte moderna. 
 
 
 
 
 
 
 
7. 
 
 
Assinale a única alternativa que NÃO representa uma proposta da arte barroca 
 
 
 
A arte barroca propõe a elevação do homem ao plano espiritual 
 
 
A arte barroca representa a finitude e a fragilidade humana diante de Deus 
 
 
A arte barroca, pela riqueza dos materiais utilizados, representa o valor da vida humana 
 
 
A arte barroca consolida a ideia de que a vida humana é provisória 
 
 
A arte barroca propaga a ideologia cristã. 
 
 
Gabarito 
Comentado 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
8. 
 
 
Embora os artistas do Renascimento voltem a valorizar a propostas desenvolvidas durante a Antiguidade Clássica, especialmente 
uma compreensão da natureza humana, eles se diferenciam dos artistas do período greco-romano por: 
 
 
possuírem mais talento do que os artistas gregos e romanos da Antiguidade Clássica 
 
 
acreditarem na existência da alma, enquanto os artistas gregos e romanos eram materialistas 
 
 
serem dotados de mais consciência, saber científico e aprimoramento técnico dos que os antigos gregos e romanos 
 
 
terem o apoio da monarquia, enquanto os artistas gregos e romanos não tinham reconhecimento social 
 
 
serem cristãos, enquanto os gregos e romanos eram pagãos 
1. 
 
No poema "Ode ao Burguês" de Mário de Andrade, ocorre a destruição do uso da sintaxe habitual, 
substituída por toda a sorte de associações. Vejamos alguns trechos do poema: 
"Eu insulto o burguês! O burguês-níquel 
O burguês-burguês 
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A digestão bem feita de São Paulo! 
O homem-curva! O homem-nádegas!" 
Além do que foi dito acima acerca do poema, podemos acrescentar que: 
 
 
O poema defende o cânone romântico, tomado como referência para a criação das obras modernas. 
 
 
O poeta não desejou insultar a classe burguesa,mas construir um retrato objetivo dessa classe. 
 
 
O poeta sugere que a burguesia interessa-se apenas pelo dinheiro e leva uma vida pachorrenta. 
 
 
O poeta não é a favor da composição de versos livres, pois enfatiza a obediência à métrica clássica. 
 
 
O poema não segue a estética defendida pelos participantes da Semana de Arte Moderna 
 
 
 
 
 
 
 
2. 
 
 
Antes do Modernismo Brasileiro seria impossível usar a palavra "latrina" num poema, já que esta palavra é tida como feia, 
grotesca, inadequada para a poesia, pois é associada às fezes. Portanto, o feio passa a ser um elemento constituinte na arte e na 
poesia moderna. Considerando o trecho acima, assinale a alternativa incorreta: 
 
 
O poema modernista passa a incluir os elementos do cotidiano, do viver comum, da presença de várias clásses sociais. 
 
 
Consolida a transformação do conceito de belo arte e no mundo moderno, adotando nova perpectiva estética. 
 
 
O poeta modernista dessacraliza a arte, o que significa utilizar elementos inovadores, contrários ao belo clássico. 
 
 
O poeta modernista valoriza a tradição literária que o antecedeu, enfatizando a presença do sublime em suas obras. 
 
 
O poeta modernista faz uso do feio, do horrível e do grotesco na literatura, que perde o valor de produção feita para 
abrigar a beleza, 
 
 
 
 
 
 
 
3. 
 
 
Com a ascensão da burguesia no século XVIII, o ser humano passa a ser mais valorizado. Isso se reflete na produção artística do 
neoclassicismo, e a obra de arte passa a representar: 
 
 
a coletividade 
 
 
o corporativismo 
 
 
o materialismo 
 
 
o individualismo 
 
 
a religiosidade 
 
 
Gabarito 
Comentado 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
4. 
 
 
Os teóricos da pós-modernidade discutem o conceito de dialogismo e intertextualidade, a fim de compreenderem o fazer artístico 
fundamentado em referências anteriores. No entanto, a crítica especializada e os espectadores precisam ter cautela, pois é comum 
que obras sejam plagiadas sob a alegação de que é impossível criar algo absolutamente novo. Esta reflexão nos leva ao conceito 
de plágio. Identifique a alternativa que o define corretamente. 
 
 
Plágio é um conceito que se estabelece ao identificarmos uma obra como uma produção mecânica e intencional, sem o 
acréscimo de saberes individuais do artista que se inspira em um cânone ou modelo. 
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Plágio é um conceito que propõe ser impossível, na pós-modernidade, o surgimento de gênios capazes de criar obras 
inovadoras. 
 
 
Plágio é um conceito que justifica a admiração do artista pelo cânone ou modelo que o antecede. 
 
 
Plágio é um conceito que propõe ser a arte um produto mercadológico, portanto, sendo permitido ao artista elaborar 
várias cópias da mesma obra produzida. 
 
 
Plágio é um conceito que nos permite identificar a falta de criatividade de um artista, o qual se limita a copiar várias 
referências artísticas em uma mesma obra. 
 
 
Gabarito 
Comentado 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
5. 
 
 
Discordância 
Dizem que quem cala consente 
eu por mim 
quando calo dissinto 
quando falo 
minto. 
 Francisco Alvim 
 
O poeta e diplomata mineiro Francisco Alvim pertence ao movimento dos poetas marginais. No poema Discordância , utiliza um 
provérbio popular para demonstrar suas idéias que são: 
 
 
 
contra a acomodação. 
 
 
contra a discordância. 
 
 
a favor da sabedoria popular. 
 
 
a favor da tradição popular 
 
 
a favor da acomodação. 
 
 
Gabarito 
Comentado 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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6. 
 
 
 
O quadro acima, intitulado Les Champs-Elysées (1717), pertence ao pintor Antoine Watteau. Marque 
a alternativa que identifica corretamente o contexto histórico dessa obra de arte. 
 
 
 
O período denominado Modernismo, pela coletividade presente na tela. 
 
 
O período denominado Barroco, pelos efeitos claro-escuro representados. 
 
 
 
O período denominado Romantismo, por representar a subjetividade. 
 
 
O período denominado Neoclassicismo ou Arcadismo, por representar a vida 
bucólica dos campos. 
 
 
O período denominado Renascimento, pela retomada dos valores greco- 
romanos. 
 
 
Gabarito 
Comentado 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
7. 
 
 
"Todas as manhãs quando acordo, experimento um prazer supremo: o de ser Salvador Dali." NÉRET, G. Salvador Dali. Taschen, 
1996. Assim escreveu o pintor dos "relógios moles" e das "girafas em chamas" em 1931. Esse artistaexcêntrico deu apoio ao 
general Franco durante a Guerra Civil Espanhola e, por esse motivo, foi afastado do movimento surrealista por seu líder, André 
Breton. Dessa forma, Dali criou seu próprio estilo, baseado na interpretação dos sonhos e nos estudos de Sigmund Freud, 
denominado "método de interpretação crítico-paranoico". Esse método era constituído por textos visuais que demonstram 
imagens. Então, sobre o "método de interpretação crítico-paranoico", pode-se dizer que remetem a imagens... 
 
 
Do reflexo que, apesar do termo "paranoico", possui sobriedade e elegância advindas de uma técnica de cores discretas 
e desenhos preciosos. 
 
 
Da linha inflexível da razão, dando vazão a uma forma de produção despojada no traço, na temática e nas formas 
vinculadas ao real. 
 
 
Do fantástico, impregnado de civismo pelo governo espanhol, em que a busca pela emoção e pela dramaticidade 
desenvolveram um estilo incomparável. 
 
 
Da expressão e intensidade entre o consciente e a liberdade, declarando o amor pela forma de conduzir o enredo 
histórico dos personagens retratados. 
 
 
Do onírico, que misturava sonho com realidade e o interagia refletindo a unidade entre o consciente e o inconsciente 
como um universo único ou pessoal. 
 
 
 
 
 
 
 
8. 
 
 
A Semana de Arte Moderna foi realizada em 1922 por intelectuais que desejavam: 
 
 
 
Importar diretamente padrões europeus. 
 
 
Popularizar a literatura de massas. 
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Resgatar os modelos da tradição literária nacional. 
 
 
Reelaborar criticamente a tradição artística nacional 
 
 
Resgatar os modelos da Antiguidade Clássica. 
1. 
 
 
A despeito do sentimento de transitoriedade e mal-estar, o homem moderno se 
entusiasma com o cientificismo, especialmente, com a Teoria da Evolução de Darwin, 
com a moda, com a efervescência dos locais públicos, enfim o homem moderno quer 
ver e se deixar ver. Paralelo a isso, há um comportamento que cultua uma sensação 
de melancolia e tédio que põe em risco a existência humana. Esse comportamento foi 
chamado de: 
 
 
 
 
 
Abatimento do século 
 
 
 
Desencorajamento do século 
 
 
Mal do século 
 
 
 
Prostração do século 
 
 
 
Descrença do século 
 
 
 
 
 
 
Explicação: 
No mesmo contexto da euforia da vida moderna, opõem-se claramente uma sensação de melancolia e tédio 
que põe em risco a existência humana é o mal do século. 
 
 
 
 
 
 
 
2. 
 
 
Segundo Walter Benjamin, no livro "A Obra de Arte na Era da Reprodutibilidade Técnica", a arte do século XX deixou de ser 
original devido a: 
 
 
Produção em série da cultura visando o esclarecimento das massas 
 
 
Produção em série de filmes, músicas e livros acarretando o fim da aura do objeto artístico 
 
 
Conjunto de estúdios de cinema onde era produzida a cultura popular 
 
 
Movimento global de produção cultural visando a reflexão crítica dos consumidores 
 
 
Movimento de produção serializada de filmes destinados à elite cultural 
 
 
Gabarito 
Comentado 
 
 
 
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3. 
 
 
O século XIX foi palco de grandes revoluções na história e no pensamento ocidental. O artista não ficaria 
indiferente a essas transformações. Na França, país onde se inicia o que comumente se classifica como arte 
moderna, o poeta Charles Baudelaire figura como o nome mais expressivo da modernidade. Sobre as temáticas 
da poesia de Baudelaire é INCORRETO afirmar que: 
 
 
 
 
O poeta registra a melancolia por um amor que poderia ter se realizado se não fosse o 
distanciamento que a vida moderna impõe às pessoas. 
 
 
 
 
Alguns de seus poemas apontam para esperança de um mundo melhor. 
 
 
Sua poesia alude à transitoriedade e à efemeridade da vida. 
 
 
O poeta registra o sentimento de mal-estar da vida moderna e os conceitos a ela inerentes. 
 
 
Seus poemas falam da experiência urbana do anonimato e da coletividade. 
 
 
 
Explicação: 
O século XIX foi palco de grandes revoluções na história e no pensamento ocidental. O artista não ficaria 
indiferente a essas transformações. Na França, país onde se inicia o que comumente se classifica como arte 
moderna, Charles Baudelaire (1821 - 1867) figura como o nome mais expressivo da modernidade. O poeta 
registra o sentimento de mal-estar da vida moderna e os conceitos a ela inerentes: a transitoriedade e a 
efemeridade (todos os valores sofrem mudanças constantes, nada é duradouro), a experiência urbana do 
anonimato e da coletividade, a falta de perspectivas para o ser humano, o individualismo e o sentimento de 
inadequação. No poema A uma passante, Baudelaire registra a melancolia por um amor que poderia ter se 
realizado se não fosse o distanciamento que a vida moderna impõe às pessoas 
 
 
 
 
 
 
 
4. 
 
 
Que sentimentos do homem moderno são representados pela arte do século XIX? 
 
 
 
A alegria de viver em coletividade e adequação à vida moderna 
 
 
O bem-estar garantido pelo progresso e orgulho de ser burguês. 
 
 
O orgulho e a felicidade de ser moderno 
 
 
O deslumbramento com a vida moderna e a sensação de bem-estar 
 
 
O mal-estar e o sentimento de inadequação à modernidade 
 
 
Gabarito 
Comentado 
 
 
 
 
 
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5. 
 
 
A cultura pós-moderna, de acordo com D. Bell, é o momento em que a vanguarda não mais suscita indignação, em que o prazer e 
o estímulo dos sentidos se tornam os valores dominantes na vida comum. Neste sentido, podemos dizer que o pós-modernismo 
aparece como: 
 
 
A democratização do hedonismo e a consagração generalizada do novo. 
 
 
o não radicalismo cultural e político 
 
 
a não fragmentação e a perda do narcisismo 
 
 
A defesa das questões modernistas e o não rompimento com a tradição. 
 
 
a defesa da arte burguesa e do artista de vanguarda. 
 
 
Gabarito 
Comentado 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
6. 
 
 
A poesia marginal é marcada: 
 
 
 
por uma linguagem popular, de caráter marcadamente exótico e folclórico. 
 
 
pela ausência de temas sociais ou políticos e a ênfase no aspecto subjetivo. 
 
 
pela negação da cultura de elite e afirmação da superioridade de suas produções. 
 
 
por uma linguagem agressiva e subjetiva em relação à política brasileira dos anos 70 
 
 
pela expressão dos marginalizados sociais no contexto popular dos anos 60. 
 
 
 
 
 
 
 
7. 
 
 
Que alternativa melhor representa o conceito de literatura marginal? 
 
 
 
Literatura Marginal é um movimento de publicação, distribuição e comercialização de livros independentes do mercado 
editorial tradicional. 
 
 
A literatura marginal representa as figuras sociais colocadas à margem da lei, que também são excluídas do mercado 
editorial. 
 
 
A literatura marginal é a expressão das emoções mais íntimas do eu lírico, sendo livre de qualquer relação de 
representação. 
 
 
A literatura marginal uniu autores que nunca foram aceitos pela crítica literária por construírem obras de baixa qualidade 
estética.. 
 
 
Literatura marginal écomo se define uma tendência artística segundo a qual o escritor não deve ter lucro com a venda 
de livros. 
 
 
Gabarito 
Comentado 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
8. 
 
Happy end: 
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"O meu amor e eu 
 nascemos um para o outro 
agora só falta quem nos apresente" 
 Cacaso 
O poema acima do poeta marginal Cacaso tem como tema o amor, e seu título, Happy end, seria o final feliz que todos 
procuram. O último verso define o contexto em que o poeta se encontra, que é o de: 
 
 
espera 
 
 
união 
 
 
namoro 
 
 
casamento 
 
 
amor 
1. 
 
 
Na história das artes brasileiras, os negros africanos deram contribuições significativas, 
sobretudo, no campo: 
 
 
Da dança e da literatura 
 
 
 
Da literatura e da música 
 
 
 
Da música e da dança 
 
 
 
 
 
Da pintura e da literatura 
 
 
 
Da música e da pintura 
 
 
 
 
Explicação: 
Muitos dos nossos hábitos cotidianos são heranças das culturas africanas que se registram na alimentação, 
na vestimenta, nos modos de agir, no sincretismo religioso e nas práticas culturais como música e dança. 
 
 
 
 
 
2. 
 
 
No contexto de construção imagética dos indígenas, tem destaque um determinado texto, no qual o indígena 
é descrito com extrema docilidade e exotismo. Marque, entre as alternativas abaixo, o referido texto: 
 
 
 
O poema épico Prosopopeia 
 
 
 
O romance Macunaíma 
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O poema épico O Uraguai 
 
 
 
O poema O Caramuru 
 
 
 
 
 
A Carta de Pero Vaz de Caminha 
 
 
 
 
Explicação: 
No contexto de construção imagética dos indígenas, não se pode deixar de mencionar a Carta de Pero Vaz 
de Caminha, na qual o indígena é descrito com extrema docilidade e exotismo. A carta que o escrivão Pero 
Vaz de Caminha escreveu ao rei d. Manuel é considerada o primeiro documento da nossa história, e é o mais 
minucioso e importante documento relacionado à viagem da esquadra de Cabral ao Brasil e foi publicada pela 
primeira vez apenas em 1817. 
 
 
 
 
 
3. 
 
 
Com relação à representação indígena na literatura brasileira, é INCORRETO afirmar que: 
 
 
 
Em poetas do Modernismo de 22, o índio é representado de maneira realista, sem valor alegórico. 
 
 
Em autores do Quinhentismo brasileiro, o índio apresenta aparência agradável e higiênica. 
 
 
Em poetas do Romantismo brasileiro, o índio é representado como alegoria do elemento nacional. 
 
 
Em poetas do Arcadismo brasileiro, o índio é um personagem dotado de dignidade e bravura. 
 
 
Em poetas do Barroco brasileiro, o índio é considerado elemento risível da formação étnica nacional. 
 
 
 
Explicação: 
O índio do modernismo brasileiro, metaforizado, sobretudo, por Oswald de Andrade, em seu Manifesto Antropofágico, não 
era o “bom selvagem”, figurado por Rousseau, acolhido pelo Romantismo, nobre, corajoso, amável e amigo do colonizador. 
O índio do modernismo era uma alegoria às avessas, ou seja, de um índio selvagem, antropofágico, mau selvagem, que 
criticava as imposturas do colonizador. Sabemos que a “Antropofagia” modernista é uma alegoria criada por Oswald de 
Andrade, cujo significado diz respeito a devoração do pai, ou seja, do colonizador europeu, uma ruptura com as origens 
coloniais brasileiras. Tratava-se de uma devoração cultural das técnicas importadas para reelaborá-las com autonomia, 
convertendo-as em produto de exportação. Portanto, o modernismo brasileiro, pela voz de Oswald de Andrade, fez do índio 
uma espécie de canibal descolonizador, ligado ao desejo por um modelo de pensamento cultural que reforçava os 
projetos lançados na Semana de 22: oficializar a “língua brasileira” calcada na síntese das expressões regionais da prática 
oral em todo Brasil. 
 
 
 
 
 
4. 
 
 
Leia o texto abaixo: 
 
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
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A posição do clero em relação aos negros foi bastante obtusa desde o período colonial no Brasil , visto 
que a catequese tinham como o objetivo maior o índio, numa retomada do conceito do "bom selvagem" 
que estava à margem de um sistema cultural e, por isso, seria mais facilmente "convertido". Por isso, 
muitos religiosos advogavam a causa da escravidão negra,/.../Tal fizeram apoiados na Bula Papal 
expedida em 1537 e aplicada às colônias, em que se reconhecia a superioridade do índio frente ao negro 
que, por ser considerado inferior, não alcançaria o reino dos céus em vida. 
 (Texto adaptado de O ensino das Literaturas Africanas e Afro-Brasileira e os desafios à práxis educacional e à promoção 
humana na contemporaneidade, Robson Dutra) 
 
Segundo o texto,o índio visto pelo ângulo da catequese foi construído ideologicamente como um 
elemento impossível de ser escravizado, reforçado pela idéia de que seria mais facilmente convertido do 
que o negro.O mito que reforça essa idéia é o : 
 
 
 
 
da superioridade do negro 
 
 
do herói digno e bravo árcade 
 
 
da raça inferior 
 
 
da igualdade das raças 
 
 
do bom selvagem 
 
 
 
 
 
5. 
 
 
É um exemplo, nacionalmente, conhecido de referência cultural e artística produzida pelos índios brasileiros: 
 
 
 
As esculturas 
 
 
 
As aquarelas 
 
 
A literatura de Cordel 
 
 
 
O teatro religioso 
 
 
 
A cerâmica marajoara 
 
 
 
 
Explicação: 
A arte brasileira reflete de forma muito clara as referências culturais indígenas, exemplo disso, são as 
cerâmicas marajoaras, nacionalmente, conhecidas. 
 
 
 
 
 
6. 
 
 
Manifestação cultural, típica do Nordeste brasileiro, cuja origem está na oralidade da Idade Média, introduzida 
no Brasil pelos portugueses. 
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Samba 
 
 
 
Chorinho 
 
 
 
 
Carimbó 
 
 
 
Maracatu 
 
 
 
Literatura de Cordel 
 
 
 
 
Explicação: 
A Literatura de Cordel é uma manifestação literária tradicional da cultura popular brasileira, mais 
precisamente do Nordeste do país. Esse tipo de manifestação tem como principais caraterísticas a oralidade 
e a presença de elementos da cultura brasileira. No Brasil, a literatura de Cordel adquiriu força e muitos 
escritores foram influenciados por este estilo, como por exemplo, João Cabral de Melo Neto, Ariano Suassuna, 
Guimarães Rosa, etc. O termo Cordel é de herança portuguesa. Essa manifestação artística foi introduzida 
por eles no país, em fins do século XVIII. 
 
 
 
 
 
7. 
 
 
De acordo com Stuart Hall, o indivíduo contemporâneo não tem uma identidade fixa. Isso faz com que ele: 
 
 
 
Seja considerado um sujeito cartesiano. 
 
 
Seja considerado um sujeito sociológico. 
 
 
Seja considerado um sujeito do Iluminismo. 
 
 
Seja considerado um sujeito de uma clareza identitária. 
 
 
Seja considerado um sujeito fragmentado, típico da pós-modernidade. 
 
 
Gabarito 
Comentado 
 
 
 
 
 
 
 
8. 
 
 
Após estudar na Europa, Anita Malfatti retornou ao Brasil com uma mostra que abalou a cultura nacional do inicio do século XX. 
Elogiada por seus mestres na Europa, Anita se considerava pronta para mostrarseu trabalho no Brasil, mas enfrentou as duras 
críticas de Monteiro Lobato. Com a intenção de criar uma arte que valorizasse a cultura brasileira, Anita Malfatti e outros artistas 
modernistas 
 
 
Mantiveram de forma fiel a realidade nas figuras retratadas, defendendo uma liberdade artística ligada à tradição 
acadêmica. 
 
 
Defenderam a liberdade limitada de uso da cor, até então utilizada de forma irrestrita, afetando a criação artística 
nacional. 
 
 
Representaram a ideia de que a arte deveria copiar fielmente a natureza, tendo como finalidade a prática educativa. 
 
 
Buscavam libertar a arte brasileira das normas acadêmicas europeias, valorizando as cores, a originalidade e os temas 
nacionais. 
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Buscaram a liberdade na composição de suas figuras, respeitando limites de temas abordados. 
1. 
 
 
Sobre a posição de Padre António Vieira em relação aos indígenas brasileiros, no período da 
colonização, é correto afirmar que: 
 
 
Padre António Vieira, por sua formação religiosa, considerava que os indígenas deveriam ser escravizados para que 
fossem evangelizados. 
 
 
Padre António Vieira, por sua formação humanista, não aceitava a escravização dos indígenas brasileiros, pois 
considerava que eles eram os verdadeiros donos da terra. 
 
 
Padre António Vieira promoveu a conversão dos indígenas brasileiros ao catolicismo, a fim de que eles não fossem 
convertidos pelos protestantes holandeses que invadiram o Brasil. 
 
 
Padre António Vieira, por ser monarquista, defendeu a escravização e evangelização dos indígenas para que eles 
formassem o exército do Quinto Império. 
 
 
Padre António Vieira estudou os costumes indígenas e passou a considerar que eles eram mais civilizados do que os 
europeus. 
 
 
Gabarito 
Comentado 
 
 
 
 
 
 
 
2. 
 
 
A música da banda de rock nacional Rappa chamada "Todo camburão tem um pouco de navio negreiro" faz uma referência ao 
tráfico negreiro que marcou a história do Brasil colonial. O mesmo tema, ainda no século XIX, foi discutido no poema "O Navio 
Negreiro", de Castro Alves. Diante dessas afirmativas, é correto afirmar que: 
 
 
a música do Rappa faz referência ao tráfico de escravos, mas sem a construção de um ideário que reflita a nossa 
realidade social. 
 
 
a história dos africanos transformados em escravos não possui representatividade em nossa cultura. 
 
 
a história dos africanos foi transformada pela cultura contemporânea em arte, mas sem paralelo com o passado. 
 
 
no poema de Castro Alves, há uma menção direta ao tráfico negreiro; na música do Rappa, há uma menção indireta. No 
entanto, nos dois casos, o tema é tratado como um fato que não interferiu em nossa formação cultural. 
 
 
a história dos africanos marcou a nossa cultura de tal forma que se tornou objeto da literatura e, contemporaneamente, 
é comparada à realidade social brasileira. 
 
 
 
 
 
3. 
 
 
Caberá à potente voz literária do padre Antonio Vieira (1608-1697) assumir traços de uma brasilidade resultante de uma 
experiência local que cobre a maior parte de seus noventa anos de vida, grande parte deles vividos no Brasil. Apesar da defesa 
obstinada de judeus e cristãos novos que lhe valeu ferrenha oposição da Inquisição, sua atitude para com os negros vai muito 
além da de seus predecessores. Sua estada em Cabo Verde, por exemplo, parada obrigatória no percurso entre Portugal e o 
Brasil, fez com que conhecesse um traço bastante singular no sistema colonial naquele arquipélago, que foi a educação de negros 
propiciada pela Igreja. Em uma de suas cartas, Vieira afirma que a única diferença perceptível entre cabo-verdianos e europeus 
era a cor da pele visto que os aqueles homens têm grande juízo e habilidade, e toda a política que cabe em gente sem fé e sem 
muitas riquezas, que vem a ser, o que ensina a natureza. Há aqui clérigos e cônegos tão negros como azeviche, mas tão grandes 
músicos, tão discretos e bem morigerados que podem fazer invejas aos que lá vemos nas nossas catedrais. (Azevedo, 1925: 295). 
(Texto adaptado de O ensino das Literaturas Africanas e Afro-Brasileira e os desafios à práxis educacional e à promoção humana 
na contemporaneidade, Robson Dutra) 
Em 1639, no Sermão do Rosário, Antonio Vieira reitera a crença na igualdade entre as raças. Ao desenvolver uma comparação de 
cunho conceptista, tão ao gosto do Barroco, acaba por concluir que o preto, pelo menos num particular, é superior ao branco: no 
de não poder ser tingido. Ademais, ao longo de sua vida eclesiástica, censura os senhores de escravos por os obrigarem a 
trabalhar aos domingos, privando-os das missas para, tempos depois, atacar o tráfico negreiro, definindo-o como venda de 
mercadoria diabólica. Responsabiliza a prática como responsável, inclusive, pela derrocada sofrida por Portugal, em 1578, na Batalha 
de Alcácer-Quibir, quando D. Sebastião desapareceu misteriosamente, deixando o trono português vago à coroa de Castela por 
setenta anos. 
O Pde Antonio Vieira, no texto acima, constrói a figura do negro como um ser humano. Esta posição contraria o etnocentrismo que 
considera o branco como uma raça: 
 
 
 
 
 
igual 
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
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https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
 
 
cordial 
 
 
violenta 
 
 
superior 
 
 
inferior 
 
 
 
 
 
4. 
 
 
O Romantismo no Brasil tornou o índio, o símbolo do homem brasileiro, sua origem e originalidade, de caráter independente e puro. 
A produção literária que retrata o índio brasileiro, é chamada de : 
 
 
amorosa 
 
 
indianista 
 
 
arcádica 
 
 
barroca 
 
 
medieval 
 
 
 
 
 
5. 
 
 
Sobre a relação entre arte e etnia, é correto afirmar que: 
 
 
 
as expressões étnicas de origem africana não são representadas na obra de arte 
 
 
a arte torna homogêneas as identidades étnicas, não representando as diferenças que existem entre diversas culturas. 
 
 
as expressões étnicas indígenas não são representadas nas obras de arte, devido ao caráter erudito que as caracteriza. 
 
 
ao representar as manifestações étnicas, a arte contribui para a formação e consolidação de identidades de povos 
miscigenados. 
 
 
as expressões étnicas e indígenas são priorizadas na obras de arte em detrimento das expressões regionais do nordeste 
brasileiro 
 
 
Gabarito 
Comentado 
 
 
 
 
 
 
 
6. 
 
 
Apesar da tentativa de massacre humano e cultural, que, infelizmente, teve como consequência a dizimação 
de diversas etnias ameríndias, o estilo de vida e a arte dos indígenas brasileiros tornaram-se conhecidos e 
influenciaram bastante o modo de vida e a criação artística no Brasil. Sobre a arte indígena brasileira, 
é INCORRETO afirmar: 
 
 
 
 
As primeiras impressões que recebemos dos indígenas vêm das representações artísticas do século 
XIX, orientadas pelos modelos europeus. 
 
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
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As características dos indígenas são fielmente representadas nas artes plásticas, nos romances e 
poemas de artistas brasileiros de todos os tempos 
 
 
 
A forma de representação une estética e ideologia, ou seja, as pinturas e enfeites utilizados (penas, 
contas etc.) estão relacionados a crenças específicas. 
 
 
 
A cerâmica marajoara é referência cultural e artística dos índios brasileiros.O senso estético aguçado do indígena é verificável em seus enfeites e pinturas corporais 
 
 
 
 
Explicação: 
O indígena que figura nas artes plásticas ou nas letras de romances e poemas de artistas brasileiros tem suas 
características modificada para atender a um padrão de beleza e comportamento eurocêntricos. Essa é a visão 
que foi difundida pela literatura romântica; por exemplo, vigor físico, pureza de alma, docilidade 
e submissão, beleza realçada pela relação estreita com a natureza. 
 
 
 
 
 
7. 
 
 
 
Ao ver a representação indígena na imagem acima, podemos afirmar que: 
 
 
 
 
desde o século XIX, constituiu-se, no imaginário do povo brasileiro, a ideia de 
que o indígena é um ser insubordinado, indócil e incapaz de constituir uma 
sociedade organizada. 
 
 
desde o século XIX, constituiu-se, no imaginário do povo brasileiro, a ideia de 
que o indígena é um ser dócil, puro e cuja beleza é realçada pela relação estreita 
com a natureza. 
 
 
a sociedade brasileira sempre esteve consciente das condições sociais dos 
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
indígenas. 
 
 
a sociedade brasileira reconhece que a imagem de beleza e vigor físico 
constituída para os indígenas não corresponde à realidade. 
 
 
há um reconhecimento de que a história dos indígenas é marcada pela 
dizimação promovida pelo contato com o colonizador europeu. 
 
 
 
 
 
8. 
 
 
NATURALIDADE 
 
 
Europeu, me dizem. 
Eivam-me de literatura e doutrina 
 europeias 
 e europeu me chamam. 
Não sei se o que escrevo tem a raiz de algum 
 pensamento europeu. 
É provável... Não. É certo, 
 mas africano sou. 
Pulsa-me o coração ao ritmo dolente 
desta luz e deste quebranto. 
Trago no sangue uma amplidão 
de coordenadas geográficas e mar Índico. 
Rosas não me dizem nada, 
caso-me mais à agrura das micaias 
e ao silêncio longo e roxo das tardes 
com gritos de aves estranhas. 
Chamais-me europeu? Pronto, calo-me. 
Mas dentro de mim há savanas de aridez 
e planuras sem fim 
com longos rios langues e sinuosos, 
uma fita de fumo vertical, 
 um negro e uma viola estalando. 
(Rui Knopfli) 
 
Vocabulário: 
micaia - árvores espinhosa, com mais de doze metros de altura e madeira resistente; 
assimilado - influenciado, recebeu contribuições de outra cultura. 
 
 
Rui Knopfli (1932-1997), poeta moçambicano, apresentou em sua obra posições ideológicas contra o regime colonial, tornando-
se alvo constante de perseguições políticas. Em seus poemas destaca-se a tensão entre ser um homem africano ou um 
assimilado europeu.No poema Naturalidade, esta questão transparece.Assinale opção em que o poeta revela com clareza, a 
sua formação cultural, de país colonizado: 
 
 
 
Eivam-me de literatura e doutrina/ européias/ e europeu me chamam. 
 
 
...com longos rios langues e sinuosos,/uma fita de fumo vertical, um negro e uma viola estalando 
 
 
Mas dentro de mim há savanas de aridez/e planuras sem fim/com longos rios langues e sinuosos, 
 
 
Trago no sangue uma amplidão/de coordenadas geográficas e mar Índico. 
 
 
Não. É certo,/ mas africano sou./Pulsa-me o coração ao ritmo dolente 
1. 
 
 
Na arte literária, apresentou para todo o Brasil os nordestinos do corte de cana, os 
operários da cidade, os mendigos, enfim, boa parte dos socialmente excluídos. 
 
 
 
Poesia marginal 
 
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Modernismo 
 
 
 
Pré-modernismo 
 
 
 
Geração de 45 
 
 
 
Romantismo 
 
 
 
 
Explicação: 
Foi a chamada Geração de 45 (João Cabral de Melo Neto, Ariano Suassuna, Ferreira Gullar, entre outros) que 
apresentou para todo o Brasil os nordestinos do corte de cana, os operários da cidade, os mendigos e camelôs 
e Jorge Amado representou a Bahia que ficou no imaginário do povo brasileiro. 
 
 
 
 
 
 
 
2. 
 
 
Ritmo que NĀO configura uma variação do samba carioca: 
 
 
 
O samba de roda 
 
 
 
O samba de breque 
 
 
 
A bossa nova 
 
 
 
O pagode 
 
 
 
 
 
O samba-canção 
 
 
 
 
Explicação: 
O que identificamos hoje como samba, na verdade, é uma variedade carioca, registrada no século XX, do 
ritmo importado da África e que era praticado desde o Maranhão até São Paulo. O samba carioca também 
sofreu influências da polca, do maxixe, do lundu e do samba de roda da Bahia. Aos poucos, e de acordo com 
a proposta de cada artista ou grupo de artistas, surgem novas variações do samba carioca, como o samba-
canção, o samba de breque, a bossa nova, o samba-rock e o pagode. 
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
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3. 
 
 
Conforme as ideias apresentadas por Hauser quanto a relação literatura e cinema, analise as assertivas abaixo e escolha a opção 
correta. 
I. Literatura e cinema são artes complementares à medida em que se pode oferecer ao público uma nova versão da mesma obra e 
assim, abarcar um número maior de apreciadores de arte. 
II. Porém, deixa claro, que tal apreciação não quer dizer que seja qualitativa, mas sim na medida em que oferece ao público aquilo 
que ele deseja. 
 
 
As asserções I e II são verdadeiras, mas a II não é uma justificativa correta da I. 
 
 
A asserção I é falsa, e a II é uma proposição verdadeira. 
 
 
A asserção I é verdadeira, e a II é uma proposição falsa. 
 
 
As asserções I e II são proposições falsas. 
 
 
As asserções I e II são verdadeiras, e a II é uma explicação correta da I. 
 
 
 
Explicação: 
Literatura e cinema são artes complementares e oferece ao público aquilo que ele deseja. 
 
 
 
 
 
 
 
 
4. 
 
 
Trata-se de uma cultura de rua, uma forma de 
arte e de atitude que conquistou o mundo. É um 
estilo de vida, de se afirmar como sujeito social, 
de demarcar um território, valorizar uma 
identidade cultural e ocupar espaços públicos. 
Estamos falando: 
 
 
 Do carimbó 
 
 Do maracatu 
 
 Do forró 
 
 Do hip hop 
 
 Da MPB 
 
 
 
Explicação: 
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
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Hip Hop é uma cultura de rua, uma forma de arte 
e de atitude que conquistou o mundo. É um estilo 
de vida, de se afirmar como sujeito social, de 
demarcar um território, valorizar uma identidade 
cultural e ocupar espaços públicos. O movimento 
que faz arte como forma de protesto social, 
mistura o novo e antigo, o popular e o erudito, a 
poesia e a paródia, e inventou o Rap (Rithm and 
Poetry) 
 
 
 
 
 
 
 
5. 
 
 
Ao reeditar seu primeiro livro – Alguma poesia –, Carlos Drummond de Andrade suprimiu dois poemas, a saber, “Eu também já fui 
brasileiro” e “Europa, França e Bahia”, mas incluiu “Sentimental”. Leia os trechos dos poemas abaixo para responder o que se 
pede: 
Eu também já fui brasileiro: "Eu também já fui brasileiro/ Moreno como vocês./ Ponteei viola, guiei forde/ e aprendi na mesa dos 
bares/ que o nacionalismo é uma virtude/ Mas há uma hora em que os bares se fecham/ e todas as virtudes se negam./ […]" 
Europa, França e Bahia: " […] Meus olhos brasileiros se enjoam da Europa./ […]/ Chega!/ Meus olhos brasileiros se fecham 
saudosos./ Minha boca procura a "Canção do Exílio"./ Como era mesmo a "Canção do Exílio"?/ Eu tão esquecido de minha terra.../ 
Ai terra que tem palmeiras/ onde canta o sabiá!" Sentimental: "Ponho-me a escrever teu nome/ com letras de macarrão./ No 
prato, a sopa esfria, cheia de escamas/ e debruçados na mesa todos contemplam/ esse romântico trabalho.// Desgraçadamente 
falta uma letra,/ uma letra somente/ para acabar teu nome!/ Eu estava sonhando.../ E há em todas as consciências este cartaz 
amarelo:/ ”Neste país é proibido sonhar.”" 
Assinale a alternativa que traz uma declaração de Drummond, em carta a Mário deAndrade, que tenha relação com mudança na 
estrutura do livro. 
 
 
“O resto falhou, mas a boa vontade continua. Tem muitíssimos defeitos, a colaboração é o que há de mais arca-de-Noé, 
a parte material não agrada, mas em Minas é isso mesmo, não se pode fazer muito melhor do que fizemos. Teu 
magnífico ‘Capítulo’ salvou a nossa honra literária, comprometida pelo inevitável passadismo de alguns colaboradores. 
Obrigado pelo inestimável apoio que você nos deu.” (ANDRADE, Carlos Drummond de & ANDRADE, Mário. Op. cit. 
p.133) 
 
 
“Tímido e inexperiente como sou, acompanho com interesse as suas pesquisas e tentativas no sentido de ‘“estilizar o 
brasileiro vulgar’; não me meto nelas porque, para mim, ainda é cedo. Não fiz a volta à língua, nem me libertei de todo 
da carga filológica que todos nós trazemos do grupo escolar.” (ANDRADE, Carlos Drummond de & ANDRADE, Mário de. 
Correspondência de Carlos Drummond de Andrade e Mário de Andrade. Rio de Janeiro: Bem-Te-Vi, 2002. p.108) 
 
 
“É sobre o Osvaldo, e não pode prestar porque, além de eu não fazer crítica que preste, foi feito em condições 
particularmente penosas. Brinquei um pouco com Osvaldo; diga se fui injusto. Não quis sê-lo, isso não. O povo talvez 
não compreenda, mas ele, você, alguns mais compreenderão.” (ANDRADE, Carlos Drummond de & ANDRADE, Mário. 
Op. cit. p.165) 
 
 
“Também eu já estou aporrinhando de brasileirismo confessado. Meu brasileirismo agora já está assimilado, já faz parte 
de mim, não me preocupa mais. Se não enxergo errado em mim mesmo, estou percebendo que meus versos agora 
pendem para um sem-vergonhismo dos sentidos quase ingênuo de tão cínico, e se preocupam cada vez mais em falar 
de mulher, de amor, de besteiras universais, não de Brasil, de palmeiras, onças, papagaios, Ouro Preto etc..” 
(ANDRADE, Carlos Drummond de & ANDRADE, Mário. Op. cit. p.325-326) 
 
 
“Não me sinto capaz de grandes coisas, por isso também não sinto dificuldade em renunciar a executá-las. […] E não 
me queira mal, se um dia eu te escrever que rasguei o meu caderno de versos.” (ANDRADE, Carlos Drummond de & 
ANDRADE, Mário. Op. cit. p.208) 
 
 
 
 
 
 
 
6. 
 
Mulheres que, juntamente com a expressão do samba, podem ser identificadas como marcas culturais que se 
perpetuaram e ajudaram a formar nossa identidade nacional. Elas ofereciam o quintal de sua casa para os 
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
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encontros de artistas e populares em torno de uma roda de samba e que eram responsáveis pelos alimentos 
servidos, uma prática cultural ainda vigente. 
 
 
 
 
 
Tias Baianas 
 
 
 
 
 
 
Anfitriãs 
 
 
 
Porta-bandeiras 
 
 
 
Mulheres do samba 
 
 
 
Pastoras 
 
 
 
 
Explicação: 
Juntamente com a expressão do samba, elas podem ser identificadas como marcas culturais que se 
perpetuaram e ajudaram a formar nossa identidade nacional. Trata-se das Tias Baianas, mulheres que 
ofereciam o quintal de sua casa para os encontros de artistas e populares em torno de uma roda de samba e 
que eram responsáveis pelos alimentos servidos, uma prática cultural ainda vigente. 
 
 
 
 
 
 
 
7. 
 
 
Local onde aconteceram as primeiras manifestações do samba: 
 
 
 
 
No Bar Boêmio, no bairro do Bixiga, em São Paulo 
 
 
 
No Bar das Marias, no bairro do Cabula, Salvador, na Bahia 
 
 
 
No Largo de São Francisco da Prainha, no bairro da Saúde, no Rio de Janeiro 
 
 
 
Na Pedra do Sal, no bairro da Saúde, no Rio de Janeiro. 
 
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
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No Pelourinho, em Salvador, Bahia 
 
 
. 
 
 
 
Explicação: 
As primeiras manifestações do samba acontecem na Pedra do Sal, no bairro da Saúde, no Estado do Rio de 
Janeiro. O lugar era ponto de comercialização dos escravos trazidos diretamente da África ou da Bahia. Surge, 
assim, uma comunidade conhecida como Pequena África. Mais tarde, com o fim da escravatura, os homens 
africanos e seus descendentes, recém-libertos, mantêm o local como ponto de encontro, para o qual também 
se dirigem artistas que se aliavam às culturas africanas 
 
 
 
 
 
 
 
8. 
 
 
A ideologia pode ter várias interpretações, qual é a acepção dada pelo senso comum? 
I. Visões de mundo de um grupo determinado. 
II. Conjunto de ideias que servem para manipular e dominar ou convencer. 
III. Serve para mascarar a realidade já que apresenta apenas parte dela. 
 
 
A asserção I é verdadeira. 
 
 
As asserções I e II são verdadeiras, e a II é uma explicação correta da I. 
 
 
As asserções I e II são proposições falsas. 
 
 
A asserção I é falsa, e a III é uma proposição verdadeira. 
 
 
As asserções I e II são verdadeiras, mas a II não é uma justificativa correta da I 
1. 
 
O escritor francês Charles Baudelaire é considerado o "pai da modernidade" 
por ter sido pioneiro em registrar os sentimentos do homem moderno. Leia o 
poema "A Uma Passante" de Baudelaire, a seguir transcrito, e identifique a 
alternativa que corresponde à proposta ideológica do autor nos fragmentos 
destacados. 
 
A uma passante 
A rua em derredor era um ruído incomum, 
longa, magra, de luto e na dor majestosa, 
Uma mulher passou e com a mão faustosa 
Erguendo, balançando o festão e o debrum; 
Nobre e ágil, tendo a perna assim de estátua exata. 
Eu bebia perdido em minha crispação 
No seu olhar, céu que germina o furacão, 
A doçura que embala o frenesi que mata. 
Um relâmpago e após a noite! Aérea beldade, 
E cujo olhar me fez renascer de repente, 
Só te verei um dia e já na eternidade? 
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A melancolia e a depressão do homem moderno. 
 
 
A industrialização iniciada no século XIX. 
 
 
O triunfo do capitalismo. 
 
 
A efemeridade e a transitoriedade da vida moderna. 
 
 
Os ideais franceses de liberdade, igualdade e fraternidade. 
 
 
Gabarito 
Comentado 
 
 
 
 
Gabarito 
Comentado 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
2. 
 
 
Trata-se de uma cultura de rua, uma forma de 
arte e de atitude que conquistou o mundo. É um 
estilo de vida, de se afirmar como sujeito social, 
de demarcar um território, valorizar uma 
identidade cultural e ocupar espaços públicos. 
Estamos falando: 
 
 
 Do hip hop 
 
 Do forró 
 
 Do maracatu 
 
 Da MPB 
 
 Do carimbó 
 
 
 
Explicação: 
Hip Hop é uma cultura de rua, uma forma de arte 
e de atitude que conquistou o mundo. É um estilo 
de vida, de se afirmar como sujeito social, de 
demarcar um território, valorizar uma identidade 
cultural e ocupar espaços públicos. O movimento 
que faz arte como forma de protesto social, 
mistura o novo e antigo, o popular e o erudito, a 
poesia e a paródia, e inventou o Rap (Rithm and 
Poetry) 
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
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3. 
 
 
Na arte literária, apresentou para todo o Brasil os nordestinos do corte de cana, os operários da cidade, os 
mendigos, enfim, boa parte dos socialmente excluídos. 
 
 
 
Poesia marginal 
 
 
 
 
 
 
Geração de 45 
 
 
 
Modernismo 
 
 
 
Romantismo 
 
 
 
Pré-modernismo 
 
 
 
 
Explicação: 
Foi a chamada Geração de 45 (João Cabral de Melo Neto, Ariano Suassuna, Ferreira Gullar, entre outros) que 
apresentou para todo o Brasil os nordestinos do corte de cana, os operários da cidade, os mendigos e camelôs 
e Jorge Amadorepresentou a Bahia que ficou no imaginário do povo brasileiro. 
 
 
 
 
 
 
 
4. 
 
 
A ideologia pode ter várias interpretações, qual é a acepção dada pelo senso comum? 
I. Visões de mundo de um grupo determinado. 
II. Conjunto de ideias que servem para manipular e dominar ou convencer. 
III. Serve para mascarar a realidade já que apresenta apenas parte dela. 
 
 
A asserção I é verdadeira. 
 
 
A asserção I é falsa, e a III é uma proposição verdadeira. 
 
 
As asserções I e II são verdadeiras, mas a II não é uma justificativa correta da I. 
 
 
As asserções I e II são verdadeiras, e a II é uma explicação correta da I. 
 
 
As asserções I e II são proposições falsas. 
 
 
 
Explicação: 
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Visões de mundo de um grupo determinado. 
 
 
 
 
 
 
 
 
5. 
 
 
Local onde aconteceram as primeiras manifestações do samba: 
 
 
 
 
Na Pedra do Sal, no bairro da Saúde, no Rio de Janeiro. 
 
 
 
No Bar das Marias, no bairro do Cabula, Salvador, na Bahia 
 
 
 
No Pelourinho, em Salvador, Bahia 
 
 
. 
 
 
No Largo de São Francisco da Prainha, no bairro da Saúde, no Rio de Janeiro 
 
 
 
No Bar Boêmio, no bairro do Bixiga, em São Paulo 
 
 
 
 
Explicação: 
As primeiras manifestações do samba acontecem na Pedra do Sal, no bairro da Saúde, no Estado do Rio de 
Janeiro. O lugar era ponto de comercialização dos escravos trazidos diretamente da África ou da Bahia. Surge, 
assim, uma comunidade conhecida como Pequena África. Mais tarde, com o fim da escravatura, os homens 
africanos e seus descendentes, recém-libertos, mantêm o local como ponto de encontro, para o qual também 
se dirigem artistas que se aliavam às culturas africanas 
 
 
 
 
 
 
 
6. 
 
 
Mulheres que, juntamente com a expressão do samba, podem ser identificadas como marcas culturais que se 
perpetuaram e ajudaram a formar nossa identidade nacional. Elas ofereciam o quintal de sua casa para os 
encontros de artistas e populares em torno de uma roda de samba e que eram responsáveis pelos alimentos 
servidos, uma prática cultural ainda vigente. 
 
 
 
 
 
Tias Baianas 
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
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Pastoras 
 
 
 
Mulheres do samba 
 
 
 
Anfitriãs 
 
 
 
Porta-bandeiras 
 
 
 
 
Explicação: 
Juntamente com a expressão do samba, elas podem ser identificadas como marcas culturais que se 
perpetuaram e ajudaram a formar nossa identidade nacional. Trata-se das Tias Baianas, mulheres que 
ofereciam o quintal de sua casa para os encontros de artistas e populares em torno de uma roda de samba e 
que eram responsáveis pelos alimentos servidos, uma prática cultural ainda vigente. 
 
 
 
 
 
 
 
7. 
 
 
Ao reeditar seu primeiro livro – Alguma poesia –, Carlos Drummond de Andrade suprimiu dois poemas, a saber, “Eu também já fui 
brasileiro” e “Europa, França e Bahia”, mas incluiu “Sentimental”. Leia os trechos dos poemas abaixo para responder o que se 
pede: 
Eu também já fui brasileiro: "Eu também já fui brasileiro/ Moreno como vocês./ Ponteei viola, guiei forde/ e aprendi na mesa dos 
bares/ que o nacionalismo é uma virtude/ Mas há uma hora em que os bares se fecham/ e todas as virtudes se negam./ […]" 
Europa, França e Bahia: " […] Meus olhos brasileiros se enjoam da Europa./ […]/ Chega!/ Meus olhos brasileiros se fecham 
saudosos./ Minha boca procura a "Canção do Exílio"./ Como era mesmo a "Canção do Exílio"?/ Eu tão esquecido de minha terra.../ 
Ai terra que tem palmeiras/ onde canta o sabiá!" Sentimental: "Ponho-me a escrever teu nome/ com letras de macarrão./ No 
prato, a sopa esfria, cheia de escamas/ e debruçados na mesa todos contemplam/ esse romântico trabalho.// Desgraçadamente 
falta uma letra,/ uma letra somente/ para acabar teu nome!/ Eu estava sonhando.../ E há em todas as consciências este cartaz 
amarelo:/ ”Neste país é proibido sonhar.”" 
Assinale a alternativa que traz uma declaração de Drummond, em carta a Mário de Andrade, que tenha relação com mudança na 
estrutura do livro. 
 
 
“Também eu já estou aporrinhando de brasileirismo confessado. Meu brasileirismo agora já está assimilado, já faz parte 
de mim, não me preocupa mais. Se não enxergo errado em mim mesmo, estou percebendo que meus versos agora 
pendem para um sem-vergonhismo dos sentidos quase ingênuo de tão cínico, e se preocupam cada vez mais em falar 
de mulher, de amor, de besteiras universais, não de Brasil, de palmeiras, onças, papagaios, Ouro Preto etc..” 
(ANDRADE, Carlos Drummond de & ANDRADE, Mário. Op. cit. p.325-326) 
 
 
“O resto falhou, mas a boa vontade continua. Tem muitíssimos defeitos, a colaboração é o que há de mais arca-de-Noé, 
a parte material não agrada, mas em Minas é isso mesmo, não se pode fazer muito melhor do que fizemos. Teu 
magnífico ‘Capítulo’ salvou a nossa honra literária, comprometida pelo inevitável passadismo de alguns colaboradores. 
Obrigado pelo inestimável apoio que você nos deu.” (ANDRADE, Carlos Drummond de & ANDRADE, Mário. Op. cit. 
p.133) 
 
 
“Tímido e inexperiente como sou, acompanho com interesse as suas pesquisas e tentativas no sentido de ‘“estilizar o 
brasileiro vulgar’; não me meto nelas porque, para mim, ainda é cedo. Não fiz a volta à língua, nem me libertei de todo 
da carga filológica que todos nós trazemos do grupo escolar.” (ANDRADE, Carlos Drummond de & ANDRADE, Mário de. 
Correspondência de Carlos Drummond de Andrade e Mário de Andrade. Rio de Janeiro: Bem-Te-Vi, 2002. p.108) 
 
 
“É sobre o Osvaldo, e não pode prestar porque, além de eu não fazer crítica que preste, foi feito em condições 
particularmente penosas. Brinquei um pouco com Osvaldo; diga se fui injusto. Não quis sê-lo, isso não. O povo talvez 
não compreenda, mas ele, você, alguns mais compreenderão.” (ANDRADE, Carlos Drummond de & ANDRADE, Mário. 
Op. cit. p.165) 
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
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“Não me sinto capaz de grandes coisas, por isso também não sinto dificuldade em renunciar a executá-las. […] E não 
me queira mal, se um dia eu te escrever que rasguei o meu caderno de versos.” (ANDRADE, Carlos Drummond de & 
ANDRADE, Mário. Op. cit. p.208) 
 
 
 
 
 
 
 
8. 
 
 
Ritmo que NĀO configura uma variação do samba carioca: 
 
 
 
O samba de breque 
 
 
 
O samba-canção 
 
 
 
O samba de roda 
 
 
 
O pagode 
 
 
 
 
 
A bossa nova 
1. 
 
 
A compreensão da sexualidade expressa na obra de arte exige do espectador: 
 
 
 
uma associação entre a sexualidade e a expressão da arte contemporânea, levando-se em conta que somente na pós-
modernidade as práticas sexuais adquiriram representação. 
 
 
a devida contextualização do tema, considerando-se os conceitos a ele associados desde a cultura da Antiguidade 
Clássica. 
 
 
uma análise descontextualizada da obra, tendo em vista que a sexualidade é uma expressão individual do artista. 
 
 
uma visão pagã da arte, pois somente nas culturas não cristãs é possível apreciar adequadamente a expressão da 
sexualidade. 
 
 
um profundo conhecimento dos estudos antropológicos sobre a sexualidade. 
 
 
Gabarito 
Comentado 
 
 
 
 
 
 
 
2. 
 
"Bagagem, meu primeiro livro, foi feito num entusiasmo de fundação e descoberta nesta felicidade. 
Emoções para mim inseparáveis da criação, ainda que nascidas, muitas vezes, do sofrimento. 
Descobri ainda que a experiência poética é sempre religiosa, quer nasça do impacto da leitura de 
um texto sagrado, de um olhar amoroso sobre você, ou de observar formigas trabalhando."/.../"Tenho confissão de fé católica. Minha experiência de fé carrega e inclui esta marca. Qual a 
importância da religião? Dá sentido à minha vida, costura minha experiência, me dá horizonte. 
Acredito que personagens são alter egos, está neles a digital do autor. Mas, enquanto literatura, 
devem ser todos melhores que o criador para que o livro se justifique a ponto de ser lido pelo seu 
autor como um livro de outro. Autobiografias das boas são excelentes ficções." 
"Alguns personagens de poemas são vazados de pessoas da minha cidade, mas espero estejam 
transvazados no poema, nimbados de realidade. É pretensioso? Mas a poesia não é a revelação do 
real? Eu só tenho o cotidiano e meu sentimento dele. Não sei de alguém que tenha mais. O cotidiano 
em Divinópolis é igual ao de Hong-Kong, só que vivido em português." 
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
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O texto acima revela a poética de Adélia Prado. Assinale a única característica que NÃO caracteriza 
a sua poesia: 
 
 
 
provinciana 
 
 
confessional 
 
 
religiosa 
 
 
cotidiana 
 
 
política 
 
 
 
 
 
3. 
 
 
 
Passeata dos Cem Mil, realizada no Rio de Janeiro, no dia 26 de junho de 1968, contra a ditadura 
militar. Da esquerda para a direita, aparecem na fila as atrizes Tonia Carrero, Eva Wilma, Odette Lara, 
Norma Bengel e Ruth Escobar. 
 
 
A participação das mulheres na vida política do Brasil foi consequência de muita luta pelos direitos 
femininos. Essa luta sempre esteve associada aos artistas e às diversas expressões artísticas. Sobre a 
relação entre a arte e o feminismo, é correto afirmar que: 
 
 
 
Durante a história cultural da humanidade, as mulheres sempre foram 
representadas com imagens estereotipadas, e somente a partir do século XX a 
condição feminina, segundo a ótica das mulheres, tornou-se objeto da arte. 
 
 
A literatura romântica do século XIX representou adequadamente o ideário 
feminino, pois as personagens expressavam os interesses políticos e sociais das 
mulheres. 
 
 
 
A imagem feminina não foi representada na cultura greco-romana, porque as 
mulheres não tinham representação social. 
 
 
A poetisa grega Safo (século VII a.C.) representou a luta pela liberdade das 
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
mulheres na Antiguidade Clássica, mas essa ideologia não se manifestou 
artisticamente. 
 
 
Durante a Idade Média, a condição feminina se equivaleu à condição masculina 
apenas na modalidade literária Cantigas Trovadorescas, pois tanto o eu lírico 
masculino quanto o eu lírico feminino expressavam o amor idealizado. 
 
 
Gabarito 
Comentado 
 
 
 
 
 
 
 
4. 
 
 
Assinale a alternativa correta. 
 
 
 
Por seu caráter moralista, a literatura brasileira não discute temas relacionados à sexualidade. 
 
 
O movimento feminista do século XX não tem relação com o lesbianismo. 
 
 
Os movimentos artísticos têm absorvido a cultura gay, inserindo na obra de arte uma estética homoerótica. 
 
 
O homoerotismo não tem sido discutido pela literatura brasileira, seguindo uma tendência universal. 
 
 
A visibilidade gay não decorre de movimentos organizados, mas de manifestações espontâneas e individuais. 
 
 
Gabarito 
Comentado 
 
 
 
 
 
 
 
5. 
 
 
Na Idade Média, havia dois modelos de representação artística da figura feminina. Assinale a alternativa 
relacionada a esses modelos: 
 
 
 
 
Dama da Corte e a camponesa 
 
 
 
Deusas e Ninfas 
 
 
 
Guerreiras e mães 
 
 
 
Nobres e santas 
 
 
 
 
 
 
Escravas e bruxas 
 
 
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https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
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Explicação: 
Na Idade Média, embora sem a marca social de escravidão, a subalternidade da Antiguidade Clássica 
continuou prevalecendo e a figura feminina ficou restringida a dois modelos distintos representados pela arte, 
daquele tempo: a nobre, representada na figura da Dama da Corte, e a camponesa ou pastora. 
 
 
 
 
 
6. 
 
 
É um dos deuses mais representados pelos artistas gregos da Antiguidade. Na Teogonia, de Hesíodo, é um 
dos três deuses que existem antes da formação do universo. Trata-se de: 
 
 
 
 
Apolo 
 
 
Hércules 
 
 
 
Dioniso 
 
 
 
Zeus 
 
 
 
Eros 
 
 
 
 
 
 
 
Explicação: 
Eros, o deus do amor, é um dos deuses mais representados pelos artistas gregos da Antiguidade. Erotismo é 
uma força geradora da vida, da beleza, da inspiração artística e não apenas uma relação física entre duas 
pessoas. Na Teogonia de Hesíodo (séc. VII a.C.), Eros é um dos três deuses que existem antes da formação 
do universo: primeiro, foi o Abismo (Caos), depois a Terra (Gaia) e, por fim, o Amor (Eros). 
 
 
 
 
 
7. 
 
 
O acesso à literatura de grupos minoritários étnicos e sexualmente definidos - como os afro-americanos, os hispânicos, os 
homossexuais, as mulheres,dentre outros - provoca uma revisão no estudo do cânone literário. Essa revisão impactou os 
currículos de Letras, que se voltam para o estudo de obras de grupos minoritários, e que, dessa forma, incorporam novos valores 
e assumem a luta contra a: 
 
 
fraternidade 
 
 
união 
 
 
liberdade 
 
 
discriminação 
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igualdade 
 
 
Gabarito 
Comentado 
 
 
 
 
 
 
 
8. 
 
 
A arte homoerótica é, muitas vezes, a única possibilidade de expressão homoafetiva, pois além do valor 
artístico, vale-se dos fundamentos básicos da arte: refletir sobre o homem e a sociedade e revolucionar os 
costumes. Abaixo, assinale o movimento artístico homoerótico que, buscando visibilidade, ganhou adesão de 
artistas do mundo inteiro: 
 
 
 
 
Arte marginal 
 
 
 
Arte conceitual 
 
 
 
 
 
 
 
Queer Art 
 
 
 
Pop Art 
 
 
 
Minimalismo 
1. 
 
 
Assinale a opção abaixo que NÃO apresenta um traço característico da poesia concreta: 
 
 
 
Disposição não convencional dos vocábulos na página. 
 
 
Utilização de elementos visuais e sonoros na construção poética. 
 
 
Adesão a um nacionalismo ufânico e exarcebado. 
 
 
Valorização do espaço gráfico como elemento significante. 
 
 
Oposição à poesia lírica, subjetiva e discursiva. 
 
 
 
 
 
 
 
2. 
 
Atente para o texto abaixo: 
 
O universo (que outros chamam a Biblioteca) compõe-se de um número indefinido, e talvez infinito, de galerias hexagonais, com vastos poços de 
ventilação no centro, cercados por balaustradas baixíssimas. (...) A Biblioteca existe ab aeterno. Dessa verdade, cujo corolário imediato é a eternidade 
futura do mundo, nenhuma mente razoável pode duvidar. (...) Em alguma estante de algum hexágono raciocinaram os homens) deve existir um livro 
que seja a cifra e o compêndio perfeito de todos os demais: algum bibliotecário o consultou e é análogo a um deus. (Jorge Luís Borges, ¿A biblioteca 
de Babel¿, Ficções) 
Associe a gravura abaixo ao texto citado: 
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
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Assinale a alternativa correta: 
 
 
 
a emotividade e a negação da simetria. 
 
 
a rejeiçãodo irreal e o engajamento político. 
 
 
a vida idealizada e o sentimento do provisório. 
 
 
o efeito de claro-escuro e o sentimento da natureza. 
 
 
a fantasia intelectual e a composição geométrica. 
 
 
 
 
 
 
 
3. 
 
 
 
Na década de 1970, não era raro encontrar em portas de bares, teatros e cinemas de grandes cidades brasileiras alguns 
poetas vendendo seus livros, em geral produzidos com parcos recursos gráficos. Essa expressão poética brasileira tinha 
como poetas: Ana Cristina Cesar, Paulo Leminski, Chacal, Francisco Alvim e Cacaso. Esse grupo fundou em 1970 a Poesia 
Marginal, movimento cultural, criado num momento de exceção no país", afirma o carioca Ricardo Carvalho Duarte, ou 
simplesmente Chacal. Esse momento de exceção diz respeito à ditadura militar vigente no país a partir de 1964, e que 
teve sua fase mais contundente no mesmo período em que os poetas marginais escancaravam ao público suas diferentes 
vozes literárias, muitas vezes dissonantes entre si.Eram cabeludos, universitários e poetas. Imprimiam seus livros em 
pequenas gráficas ou mesmo em casa, num mimeógrafo - uma velha máquina à base de álcool e papel carbono (nas 
escolas, quase todas as provas eram mimeografadas).Os livros tinham, assim, um caráter artesanal, sendo às vezes 
grampeados, ou simplesmente dobrados e colocados em envelopes. Isso era o menos importante. O que esses poetas 
queriam mesmo era que a poesia feita por eles chegasse logo às mãos do leitor. Vários representantes dessa vertente 
foram poetas originais, porque seus trabalhos foram instigantes, privilegiando a coloquialidade e a objetividade dentro de 
um modelo enxuto de expressão. (texto adaptado do ensaio "De mão em mão: a poesia marginal dos anos 70", de Heitor 
Ferraz Mello). 
O texto acima caracteriza os poetas marginais e a sua poesia. Segundo o texto, escolha a opção que contenha o objetivo 
mais importante do grupo: 
 
 
imprimir seus livros em pequenas gráficas ou mesmo em casa, num mimeógrafo. 
 
 
fazer com que a poesia produzida por eles chegasse rapidamente às mãos do leitor. 
 
 
criar um movimento poético em um momento de exceção na história política do país. 
 
 
vender seus livros para conseguir lucro, produzindo-os com parcos recursos gráficos. 
 
 
criar um movimento poético marcado pela exaltação ao país e às suas glórias. 
 
 
Gabarito 
Comentado 
 
 
 
 
 
 
 
 
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
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4. 
 
 
A composição da poesia concreta se dá: 
 
 
 
pela maior variedade de palavras na elaboração dos versos 
 
 
pela integração entre o som, a visualidade e o sentido das palavras 
 
 
pelo ritmo dos versos associado ao som das palavras, e sem preocupação com a visualidade do texto 
 
 
pela elaboração das imagens utilizadas no poema. 
 
 
pela elaboração de neologismos 
 
 
 
 
 
 
 
5. 
 
 
S.O.S. 
 não houve sim que eu dissesse 
que não fosse o começo 
 de um esse o esse 
 Paulo Leminski 
O poema acima é um poema concreto. A opção que não caracteriza o concretismo,é : 
 
 
 
 
em forma de soneto. 
 
 
jogo com as palavras. 
 
 
uso do inesperado 
 
 
jogo com as letras. 
 
 
com apelo visual 
 
 
 
 
 
 
 
6. 
 
 
O Concretismo dialoga com as artes plásticas. Assim sendo, marque a alternativa que NÃO corresponde às 
características formais e estéticas da poesia concreta: 
 
 
 
Preocupação com a subjetividade do poema 
 
 
A justaposição espacial, com imagens que se combinam na superfície do texto. 
 
 
A disposição dos signos no espaço 
 
 
 
A experimentação com o signo 
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https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
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O abandono da sintaxe tradicional 
 
 
 
Explicação: 
A poesia concreta afasta-se da subjetividade e do lirismo que representa a tradição poética. Paralelamente, o 
concretismo dialoga com as artes plásticas. Assim, são características formais e estéticas: o abandono da 
sintaxe tradicional, marcada por orações completas com sujeito, verbo e predicado; a justaposição espacial, 
com imagens que se combinam na superfície do texto; a experimentação com o signo, ou seja, a palavra tem 
sua grafia modificada para ser reconstruída no texto; a disposição dos signos no espaço, o que possibilitava 
construir representações inovadoras a partir de ícones gráficos (traços, diagramas, espaços etc.); 
semelhanças fônicas entre palavras ou fragmentos de palavras, a fim de elaborar sons a partir da leitura, sem 
que houvesse a necessidade de descrevê-los; atividade visual, através da qual o próprio leitor constrói 
imagens apenas sugeridas pelo poeta; racionalidade e economia dos meios expressivos, ou seja, o uso mínimo 
de palavras ou sintagmas; recusa à musicalidade das cadências regulares da linguagem, o que garante uma 
leitura não fundamentada na linguagem tradicional. 
 
 
 
 
 
 
 
7. 
 
 
O Movimento de Vanguarda Expressionista tem uma profunda ligação com o romance "Angústia" do escritor modernista Graciliano 
Ramos. O autor modernista, influenciado pelo movimento, registrou os impactos negativos da sociedade moderna nos indivíduos. 
Merecem relevo as seguintes características do Expressionismo, que também são encontradas na obra de Graciliano Ramos: 
 
 
A não deformação da realidade, o progresso e técnica associados ao fazer artístico. 
 
 
uma visão da realidade e da arte mais afetada pelo triunfo do que pelo sofrimento humano. 
 
 
A valorização dos conteúdos subjetivos, da alegria e da satisfação humanas, na esfera artística. 
 
 
O caráter de deformação da realidade, mostrada em seus aspectos terríveis e dolorosos. 
 
 
a criação de uma linguagem artística que reflete um otimismo sobre a técnica e o progresso. 
 
 
 
 
 
 
 
8. 
 
 
O texto a seguir foi extraído de uma matéria sobre o artista brasileiro Hélio Oiticica (1937-1980), ¿sinônimo de arte experimental de primeiríssima 
qualidade¿. Leia-o para responder à questão: 
 
 
Marginal ao mercado de arte, Oiticica pouco vendeu quando vivo. Se essa situação causou desconforto à existência material do artista, foi benéfica para 
a sobrevida de seu trabalho. Sem dinheiro para executar tudo o que imaginava, registrou em anotações precisas o que criava, garantindo a possibilidade 
de as obras serem executadas no futuro, em condições mais favoráveis, mesmo em sua ausência, (...) 
 Cuidados premonitórios. Essas instruções manuscritas em infindáveis cadernos e datilografadas em milhares de páginas avulsas, garantiram a 
perenidade de sua obra, materialmente muito frágil. Hélio não usou mármore. Usou algo mais durável: a palavra, a ideia. Esses cadernos e anotações 
são fontes inestimáveis para historiadores e curadores. São incontornáveis pontos de partida para exposições que estão trazendo para o mundo das 
coisas e para o público o que era até então impalpável e restrito ao mundo das ideias.(Angélica de Moraes, ¿A dimensão do marginal¿. Revista Bravo! 
Ano 6, nº 6, p. 46) 
 De acordo com o texto é possível afirmar que Hélio Oiticica: 
 
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
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trabalhava com materiais mais frágeis do que o mármore, por isso só chegam até nos textos que ele escreveu sobre sua 
obra. 
 
 
não tinha recursos para produzir todas as obras que imaginava, por isso fez anotações que, posteriormente, permitiram 
que suasideias fossem concretizadas e apresentadas ao público. 
 
 
garantiu a sobrevivência de suas ideias, escrevendo para seus seguidores orientações precisas sobre o modo como 
deviam tratar sua obra, que era muito frágil. 
 
 
tinha dons premonitórios e por isso, ao sentir a proximidade da morte, preocupou-se em escrever instruções precisas 
sobre o destino que se deveria das a suas obras. 
 
 
foi um marginal com grandes dotes artísticos, que não vendeu obras porque apenas as imaginou, sem concretizá-las. 
1. 
 
 
São propostas poéticas que surgiram em decorrência da poesia concreta: 
 
 
 
Poesia neoconcreta, poema-processo e poesia visual 
 
 
Poesia neoconcreta, Geração de 45 e poesia visual 
 
 
 
 
 
Poesia neoconcreta, poesia visual e poesia marginal 
 
 
Geração de 45, poema-processo e poesia visual 
 
 
Poesia neoconcreta, poema-mimeógrafo e poesia visual 
 
 
 
Explicação: 
Da poesia concreta decorreram novas propostas, como a poesia neoconcreta, o poema-processo e a poesia 
visual, cujos poetas se viam insatisfeitos com o rigor formal. 
 
 
 
 
 
 
 
2. 
 
 
Os surrealistas pretendem ser, mais do que uma escola, um meio de conhecimento e estudo de aprofundado de conteúdos ainda 
não explorados pelos que os antecederam. Tudo é inverso da lógica da racionalidade porque eles privilegiam: 
 
 
a tradição lógica do mundo, o maravilhoso, o inconsciente e o sonho 
 
 
o inconsciente, o sonho, a loucura e os estados alucinatórios 
 
 
a razão, o maravilhoso e os estados alucinatórios 
 
 
A escrita não automática, o belo e o real 
 
 
automatismo psíquico, vigilância pela razão, o sonho e a metafísica 
 
 
 
 
 
 
 
3. 
 
 
A tendência experimental modernista de criar formas heterogênas visa ressaltar uma estratégia alternativa de representação. 
Assim, tanto na literatura quanto nas artes visuais observa-se: 
 
 
O Cânone na ordem do dia 
 
 
A cultura de massa na ordem do dia 
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
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A referencialidade na ordem do dia 
 
 
A cultura erudita na ordem do dia 
 
 
O realismo histórico na ordem do dia 
 
 
 
Explicação: 
A alternativa correta é “A referencialidade na ordem do dia". 
Comecemos por explicar o significado das expressões “referencialidade” e “na ordem do dia”. A palavra “referencialidade” está 
relacionada à qualidade do que é referente, ou seja, é a condição do que constitui ou serve de referência. É, portanto, o “referente” 
de alguma coisa, neste caso, de todas as artes, especialmente, da literatura e das artes visuais. Quanto à expressão “na ordem do 
dia”, significa ter grande visibilidade ou importância, ser muito falado ou discutido em dado momento. Assim sendo, a questão 
afirma que a tendência experimental modernista de criar formas heterogêneas, isto é, que misturam elementos de natureza diversa, 
não lineares, que não estão em conformidade com o real (o referente) e que são desprovidas de exatidão, essa tendência, afirma 
o enunciado, visa ressaltar uma estratégia alternativa de representação. Ora, representação de quê? Obviamente, do real, que 
serve de referencialidade a todas as artes. Tal tendência, iniciada no modernismo, e que se estende até hoje, abriu caminho para 
um novo tipo de realismo que, em vez de seguir o cânone do realismo histórico, nos moldes do cientificismo positivista, 
procurou uma representação artística inteiramente livre, filtrando o referente, ou seja, a realidade, com um olhar próprio do artista, 
um olhar particular, subjetivo, portanto, do mundo real, reinventando-o em linguagem literária e plástica ou visual. 
 
 
 
 
 
 
 
4. 
 
 
Assinale o poeta relacionado à prática da experimentação da poesia visual, portanto, do diálogo entre poesia 
e artes plásticas, herança do poema concreto: 
 
 
 
 
Cláudia Roquette-Pinto 
 
 
Armando Freitas Filho 
 
 
 
Glauco Mattoso 
 
 
Arnaldo Antunes 
 
 
Chacal 
 
 
 
Explicação: 
As relações entre literatura e artes plásticas renovam-se em nomes como Arnaldo Antunes, poeta que 
garante a qualidade da experimentação com a linguagem. 
 
 
 
 
 
 
 
5. 
 
Vacilo da vocação 
Precisaria trabalhar - afundar - 
- como você - saudades loucas - 
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
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 nesta arte - ininterrupta - 
 de pintar - 
 A poesia não - telegráfica - ocasional 
 me deixa sola - solta - 
 à mercê do impossível - 
 - do real" 
 Ana Cristina Cesar 
Musa da poesia marginal, Ana Cristina Cesar influiu ativamente na vida cultural carioca dos anos 1970, redigindo artigos 
em jornais e participando de debates. Em Vacilo da vocação, o tema do poema é: 
 
 
 
o trabalho ocasional. 
 
 
a vida solitária. 
 
 
o ofício do poeta. 
 
 
o amor impossível. 
 
 
a pintura do amado. 
 
 
 
 
 
 
 
6. 
 
 
Sobre a poesia concreta, é correto afirmar que: 
 
 
 
tem caráter subjetivo, na medida em que expressa emoções e sentimentos 
 
 
faz um elogio à tradição literária romântica. 
 
 
afasta-se da subjetividade e do lirismo que representa a tradição poética. 
 
 
dialoga com o parnasianismo, pois ambos os movimentos literários não possuem caráter lírico. 
 
 
possui um tom declamatório e eloquente, pois discute questões humanas como a vida e o amor. 
 
 
Gabarito 
Comentado 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
7. 
 
 
Movimentos criados, respectivamente, pelos poetas Ferreira Gullar e Dias Pino, que opunham-se 
à ortodoxia da poesia concreta: 
 
 
 
 
Poema práxis e Poema-Processo 
 
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Poesia engajada e poema práxis 
 
 
Neoconcretismo e poema práxis 
 
 
Neoconcretismo e o Poema-Processo 
 
 
Poesia-mimeógrafo e poesia marginal 
 
 
 
Explicação: 
Ferreira Gullar e Dias Pino se afastam do grupo paulista, opondo-se à ortodoxia da poesia; o primeiro, fundando o Neoconcretismo 
e Dias Pina, o Poema-Processo. Esses poetas acreditavam que a rigidez das formas da poesia concreta dificultava a leitura e 
propuseram que palavra e estrutura poética se combinassem de maneira que a poesia se comunicasse mais facilmente com o leitor. 
 
 
 
 
 
 
 
8. 
 
 
Considere as assertivas sobre processo de intelectualização e racionalização da arte. 
I. Diferenciação social não existia. 
II. Produção específica da arte. 
III. A ideologia induzia o artista ao uma produção destinada a uma elite. 
IV. Uma realização cultural mais genuína e desinteressada era praticamente inexistente. 
 
 
As assertivas I, II e III são corretas. 
 
 
As assertivas I e IV são corretas. 
 
 
As assertivas II, III, e IV são corretas. 
 
 
As assertivas I, II, III, e IV são corretas. 
 
 
As assertivas III, e IV são corretas. 
1. 
 
 
O surgimento do cinema no Brasil foi marcado por: 
 
 
 
adaptações de peças teatrais. 
 
 
reproduções de filmes americanos. 
 
 
adaptações de romances franceses. 
 
 
reutilização de filmes de caráter doméstico. 
 
 
adaptações de romances nacionais. 
 
 
Gabarito 
Comentado 
 
 
 
 
Gabarito 
Comentado 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
2. 
 
 
Em Vidas Secas (1937), um dos mais emblemáticos romances da literatura brasileira moderna, Graciliano Ramos retrata a luta de 
uma família de retirantes para sobreviver à seca. Anos depois, a obra seria fielmente adaptadapor um dos mestres do Cinema 
Novo, Nelson Pereira dos Santos (1963). Fugindo a uma abordagem meramente determinista, Graciliano faz a luta da família de 
retirantes desdobra-se em dois planos. Assinale a opção que apresenta corretamente os dois planos da luta da família de 
retirantes em Vidas Secas de Graciliano Ramos. 
 
 
o plano da natureza adversa e das injustiças sociais. 
 
 
o plano dos conflitos psicológicos e das questões existenciais. 
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o plano da religiosidade e da cultura popular. 
 
 
o plano da educação e da saúde. 
 
 
o plano da sexualidade e das relações afetivas. 
 
 
 
 
 
 
 
3. 
 
 
Além das linguagens específicas de cada arte, existe uma diferença fundamental entre o romance Vidas 
Secas e o filme, de Nelson Pereira dos Santos, adaptado dessa obra. Assinale abaixo essa diferença: 
 
 
 
 
No romance, os dois meninos, na verdade, são duas meninas que, no filme, o diretor mudou para 
tornar a narrativa mais dramática. 
 
 
No filme, os sons do Nordeste e o silêncio dos homens massacrados pela miséria e pelo abandono 
não são sentidos, contundentemente, como no romance. 
 
 
 
No filme, a família migrante não se movimenta tanto quanto no romance. 
 
 
O livro enfatiza o caráter psicológico dos personagens, enquanto o filme acentua o caráter social da 
obra. 
 
 
No romance, a personagem Baleia sobrevive ao tiro disparado contra ela, pelo seu dono; no filme, a 
cadela morre.. 
 
 
 
Explicação: 
Os sons do Nordeste e o silêncio dos homens massacrados pela miséria e pelo abandono; a natureza 
desoladora e, ao mesmo tempo, acolhedora do homem (não no sentido de proteção, mas no de aproximação); 
as imagens secas. Todos os principais elementos do texto, construídos por Graciliano Ramos e imaginados 
pelo leitor, estão presentes no filme e podem ser visualizados com muita precisão pelo espectador. Porém, o 
livro enfatiza o caráter psicológico dos personagens, enquanto o filme acentua o caráter social da obra, 
objetivando uma comunicação mais imediata com o público 
 
 
 
 
 
 
 
4. 
 
 
O objetivo de uma obra cinematográfica cujo roteiro é uma adaptação de um texto literário: 
 
 
 
É atingir um público maior e mais interessado em literatura 
 
 
É superar, em termos de qualidade, o texto literário. 
 
 
É superar, em termos de venda, o texto literário. 
 
 
É produzir uma significação para o texto literário que faça sentido para o espectador de cinema. 
 
 
Nunca o essencial da obra literária está no filme. 
 
 
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Explicação: 
O objetivo de uma obra cinematográfica não é fazer uma adaptação fiel de um texto escrito, mas produzir 
uma significação para o texto que faça sentido para o espectador de cinema. Em geral, o essencial da obra 
reproduz-se no filme 
 
 
 
 
 
 
 
5. 
 
 
Creio que todos os críticos estão de acordo com a afirmação de que Vidas secas é romance cíclico. Em vista disso, creio ser 
válida a restrição feita à nova ordem dada às sequências pelo cineasta [Nelson Pereira dos Santos]. Deslocado para o início do 
filme, [o capítulo VII Inverno] prejudica essa visão global da obra, sobretudo porque implica em outras mudanças. (CACCESE, 
Neusa Pinsard. Vidas secas: romance e fita. In: COUTINHO, Afrânio (org.). Graciliano Ramos. 2.ed. Rio de Janeiro: Civilização 
Brasileira, 1978. pp.159-160) 
 Como se vê, uma das críticas de Neusa Pinsard Caccese à adaptação de Vidas secas para o cinema, feita pelo cineasta Nelson 
Pereira dos Santos, é a alteração da estrutura cíclica do romance. Assinale a alternativa abaixo em que os dois trechos ilustram a 
arquitetura cíclica de Vidas secas. 
 
 
Fazia horas que procuravam uma sombra. A folhagem dos juazeiros apareceu longe, através dos galhos pelados da 
catinga rala. (...) Iriam para diante, alcançariam uma terra desconhecida. Fabiano estava contente e acreditava nessa 
terra, porque não sabia como ela era nem onde era. 
 
 
O suor umedeceu-lhe as mãos duras. (...) Então? Suando com medo de uma peste que se escondia tremendo? 
 
 
A cachorra Baleia estava para morrer. (...) Tinha emagrecido, o pelo caíra-lhe em vários pontos, as costelas avultavam 
num fundo róseo, onde manchas escuras supuravam e sangravam, cobertas de moscas. 
 
 
Naquele tempo o mundo era ruim. (...) Mas depois se consertara, para bem dizer as coisas ruins não tinham existido. 
 
 
Baixou a cabeça, tornou a olhar a poça escura que o gado esvaziara.(...) Uns riachos miúdos marejavam na areia como 
artérias abertas de animais. 
 
 
 
Explicação: 
Em Vidas Secas, a narrativa se realiza em forma de ciclo, divida em três etapas: Separação, Iniciação e Retorno. 
No romance, percebe-se que a Separação aconteceu antes de Mudança, o primeiro capítulo. A narrativa dá a entender que 
essa mudança existiu de fato, e isso é sugerido através de relatos das memórias das personagens. Nesta etapa o herói 
lançar-se ao mundo à procura de uma vida melhor. Após a Separação, começa o ritual de Iniciação marcado pela retomada 
de força do herói: a família de Fabiano descansa sob um juazeiro, árvore muito parecida com salgueiro, mitologicamente 
associado à fecundidade e à imortalidade. Essa recarga de forças é necessária para continuar a luta pela sobrevivência. Os 
capítulos seguintes remetem a uma espécie de provação da família. No penúltimo capítulo , O mundo coberto de penas , a 
premonição de que a seca voltará e o retorno àquela condição de incertezas os assombra . A família atravessam o último 
capítulo , Fuga , e a última etapa do ciclo , o Retorno , que os levará novamente a primeira etapa , pois serão obrigados a 
peregrinar, sem saber se completarão mais um ciclo de suas vidas secas. 
 
 
 
 
 
 
 
6. 
 
 
Ao comparar o romance Macunaíma, de Mário de Andrade, com o filme adaptado dessa obra, feito pelo 
cineasta Joaquim Pedro de Andrade, a crítica de literatura Heloisa Buarque de Hollanda, considerou uma 
diferença fundamental. De acordo com ela: 
 
 
 
 
 
O personagem no livro é menos gentil do que no filme; o filme é mais alegre, otimista e engraçado; 
enquanto que o livro é pessimista e agressivo. 
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Faltaram, no filme, a agilidade e objetividade para manter o ritmo narrativo do romance. 
 
 
O filme em nada corresponde ao romance 
 
 
As metáforas e metamorfoses que integram o romance não aparecem no filme. 
 
 
 
O personagem no livro é mais gentil do que no filme; o filme é mais agressivo, feroz, pessimista do 
que o livro em que é livre, alegre e melancólico. 
 
 
 
Explicação: 
Macunaíma, filme produzido em 1969 por Joaquim Pedro de Andrade, é fiel à proposta de Mário de Andrade, 
pois retrata igualmente os cenários, mitos, passagens, diálogos, costumes e representações. A agilidade e 
objetividade das cenas mantêm o ritmo narrativo do romance. As metáforas e metamorfoses que integram o 
texto também compõem o filme. Ao comparar o filme com a obra de Mário de Andrade, a crítica de literatura 
Heloisa Buarque de Hollanda considerou que o personagem no livro é mais gentil do que no filme;o filme é 
mais agressivo, feroz, pessimista do que o livro em que é livre, alegre e melancólico. 
 
 
 
 
 
 
 
7. 
 
 
O cineasta Nelson Pereira dos Santos fez uma transposição admirável do romance Vidas Secas, de Graciliano 
Ramos, para a tela do cinema. No filme, no que tange à direção, interpretação e produção: 
 
 
 
 
Utiliza elementos estéticos próprios da literatura 
 
 
Articula elementos específicos da fotografia 
 
 
Articula elementos estéticos da literatura e do cinema 
 
 
Articula elementos estéticos do cinema e do teatro 
 
 
 
Articula elementos específicos da linguagem do cinema 
 
 
 
Explicação: 
Nelson Pereira dos Santos faz uma transposição fiel do romance de Graciliano Ramos para a tela do cinema, 
no que tange ao argumento e roteiro, o trabalho do diretor foi facilitado pela narrativa neorrealista do 
romance. No entanto, com relação à direção, interpretação e produção, o filme articula elementos de sua 
linguagem específica, ou seja, do próprio cinema. 
 
 
 
 
 
 
 
8. 
 
 
O filme "Arquitetura da Destruição"do diretor Peter Cohen é considerado como um dos melhores estudos sobre o nazismo no 
cinema. Hitler também foi considerado um artista (o veio artístico do "arquiteto da destruição" tinha grandes pretensões) , mas 
isso não eliminou os estragos provocados pela sua estratégia de conquista universal. Neste sentido podemos dizer que o nazismo 
associado à arte: 
 
 
Tinha como um de seus princípios fundamentais a missão de embelezar o mundo, nem que para tanto destruísse todo o 
mundo. 
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Representou uma histeria coletiva 
 
 
Aceitou a estética do feio na obra de arte 
 
 
Representou uma mudança positiva na arte moderna 
 
 
Tinha como um de seus princípios fundamentais a missão de propagar a arte degenerada. 
1. 
 
 
O cineasta Nelson Pereira dos Santos fez uma transposição admirável do 
romance Vidas Secas, de Graciliano Ramos, para a tela do cinema. No filme, no que 
tange ao trabalho do argumento e do roteiro, por parte do cineasta, foi facilitado: 
 
 
 
 
Pela direção impecável de Nelson Pereira dos Santos. 
 
 
Pela narrativa neorrealista do romance adaptado. 
 
 
Pelo fato do filme ter sido feito em preto e branco 
 
 
 
Pela interpretação dos atores 
 
 
Pela performance da cadela personagem 
 
 
 
Explicação: 
Nelson Pereira dos Santos fez uma transposição fiel do romance de Graciliano Ramos para a tela do cinema; 
no que diz respeito ao argumento e ao roteiro do filme, seu trabalho foi facilitado pela narrativa neorrealista 
do romance. 
 
 
 
 
 
 
 
2. 
 
 
Assinale a alternativa INCORETA: a transposição/adaptação de um texto literário para a tela do cinema 
pressupõe: 
 
 
 
O objetivo de uma obra cinematográfica não é fazer uma adaptação fiel de um texto literário. 
 
 
 
O cineasta idealiza cenas que não existem na obra, a fim de reforçar o argumento do autor. 
 
 
O cineasta não inventa cenas que não existam na obra, para reforçar o argumento do autor. 
 
 
A mudança na relação com o receptor da obra 
 
 
O receptor da obra adaptada para o cinema atua mais construtivamente na elaboração do que vê. 
 
 
 
Explicação: 
A adaptação de um texto literário para a tela do cinema pressupõe a mudança na relação com o receptor da 
obra: o leitor passa a espectador, portanto, atuando mais construtivamente na elaboração do que vê. Assim, 
buscando a máxima compreensão de quem assiste ao filme, o cineasta idealiza cenas que não existem na 
obra, a fim de reforçar o argumento do autor. O objetivo de uma obra cinematográfica não é fazer uma 
adaptação fiel de um texto literário. 
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3. 
 
 
 
 
A imagem acima a gravura está baseada na Santa Ceia de Leonardo Da Vinci. Reconhecemos Jesus e os apóstolos como os 
personagens da saga de Star Wars, filme de George Lucas. A retomada da Santa Ceia de Leonardo Da Vinci em uma montagem 
gráfica foi realizada pela referência à cultura: 
 
 
 
 
Clássica 
 
 
Popular 
 
 
Da elite. 
 
 
De massa. 
 
 
Erudita. 
 
 
Gabarito 
Comentado 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
4. 
 
 
Além das linguagens específicas de cada arte, existe uma diferença fundamental entre o romance Vidas 
Secas e o filme, de Nelson Pereira dos Santos, adaptado dessa obra. Assinale abaixo essa diferença: 
 
 
 
 
No filme, a família migrante não se movimenta tanto quanto no romance. 
 
 
No romance, a personagem Baleia sobrevive ao tiro disparado contra ela, pelo seu dono; no filme, a 
cadela morre.. 
 
 
No filme, os sons do Nordeste e o silêncio dos homens massacrados pela miséria e pelo abandono 
não são sentidos, contundentemente, como no romance. 
 
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No romance, os dois meninos, na verdade, são duas meninas que, no filme, o diretor mudou para 
tornar a narrativa mais dramática. 
 
 
O livro enfatiza o caráter psicológico dos personagens, enquanto o filme acentua o caráter social da 
obra. 
 
 
 
Explicação: 
Os sons do Nordeste e o silêncio dos homens massacrados pela miséria e pelo abandono; a natureza 
desoladora e, ao mesmo tempo, acolhedora do homem (não no sentido de proteção, mas no de aproximação); 
as imagens secas. Todos os principais elementos do texto, construídos por Graciliano Ramos e imaginados 
pelo leitor, estão presentes no filme e podem ser visualizados com muita precisão pelo espectador. Porém, o 
livro enfatiza o caráter psicológico dos personagens, enquanto o filme acentua o caráter social da obra, 
objetivando uma comunicação mais imediata com o público 
 
 
 
 
 
 
 
5. 
 
 
O cineasta Nelson Pereira dos Santos fez uma transposição admirável do romance Vidas Secas, de Graciliano 
Ramos, para a tela do cinema. No filme, no que tange à direção, interpretação e produção: 
 
 
 
 
Articula elementos estéticos do cinema e do teatro 
 
 
 
Articula elementos estéticos da literatura e do cinema 
 
 
Utiliza elementos estéticos próprios da literatura 
 
 
Articula elementos específicos da linguagem do cinema 
 
 
Articula elementos específicos da fotografia 
 
 
 
Explicação: 
Nelson Pereira dos Santos faz uma transposição fiel do romance de Graciliano Ramos para a tela do cinema, 
no que tange ao argumento e roteiro, o trabalho do diretor foi facilitado pela narrativa neorrealista do 
romance. No entanto, com relação à direção, interpretação e produção, o filme articula elementos de sua 
linguagem específica, ou seja, do próprio cinema. 
 
 
 
 
 
 
 
6. 
 
 
Em Vidas Secas (1937), um dos mais emblemáticos romances da literatura brasileira moderna, Graciliano Ramos retrata a luta de 
uma família de retirantes para sobreviver à seca. Anos depois, a obra seria fielmente adaptada por um dos mestres do Cinema 
Novo, Nelson Pereira dos Santos (1963). Fugindo a uma abordagem meramente determinista, Graciliano faz a luta da família de 
retirantes desdobra-se em dois planos. Assinale a opção que apresenta corretamente os dois planos da luta da família de 
retirantes em Vidas Secas de Graciliano Ramos. 
 
 
o plano da educação e da saúde. 
 
 
o plano da religiosidade e da cultura popular. 
 
 
o plano da natureza adversa e das injustiças sociais. 
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o plano da sexualidade e das relações afetivas. 
 
 
o plano dos conflitos psicológicos e das questões existenciais. 
 
 
 
 
 
 
 
7. 
 
 
O surgimento do cinema no Brasil foi marcado por: 
 
 
 
reutilização de filmes de caráter doméstico. 
 
 
adaptações de romances nacionais. 
 
 
adaptações de peças teatrais. 
 
 
adaptações de romances franceses. 
 
 
reproduções de filmes americanos. 
 
 
Gabarito 
Comentado 
 
 
 
 
Gabarito 
Comentado 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
8. 
 
 
Ao comparar o romance Macunaíma, de Mário de Andrade, com o filme adaptado dessa obra, feito pelo 
cineasta Joaquim Pedro de Andrade, a crítica de literatura Heloisa Buarque de Hollanda, considerou uma 
diferença fundamental. De acordo com ela: 
 
 
 
 
 
Faltaram, no filme, a agilidade e objetividade para manter o ritmo narrativo do romance. 
 
 
O personagem no livro é menos gentil do que no filme; o filme é mais alegre, otimista e engraçado; 
enquanto que o livro é pessimista e agressivo. 
 
 
As metáforas e metamorfoses que integram o romance não aparecem no filme. 
 
 
 
O personagem no livro é mais gentil do que no filme; o filme é mais agressivo, feroz, pessimista do 
que o livro em que é livre, alegre e melancólico. 
 
 
O filme em nada corresponde ao romance 
1. 
 
 
Assinale a característica fundamental da poesia lírica trovadoresca: 
 
 
 
A paz de espírito do eu-lírico 
 
 
O amor irracional 
 
 
 
O desespero do objeto de desejo 
 
 
O amor correspondido 
 
 
O sofrimento amoroso 
 
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Explicação: 
Tudo começou no cenário da Europa feudal da Baixa Idade Média na Provença (sul da França atual). Em 
meados do século XI, um novo tipo de arte começou a fazer parte da vida das pessoas, não mais pautado 
apenas pela cultura religiosa e guerreira dominante na época. É a poesia dos trovadores, na qual as artes da 
palavra e da música resultam em canções de amor e em cantos de humor e crítica. O sofrimento amoroso é 
a característica fundamental da poesia lírica trovadoresca. Nas cantigas de amor trovadorescas a vassalagem 
do homem à mulher amada, que era geralmente casada, torna proibido o amor entre os dois. 
 
 
 
 
 
 
 
2. 
 
 
Fogo Cruzado 
 O Rappa 
Fogo Cruzado 
Eu tô no fogo cruzado 
Vivendo em fogo cruzado 
E eu me sinto encurralado de novo 
No Gueto o medo abala quem ainda 
Corre atrás 
Do fascínio que traz o medo da 
Escuridão 
Que é a vida 
 
No Gueto o medo ilude e seduz 
Com o poder da cocaína 
Quem comanda o sucesso 
Das bocas de fumo da esquina 
 
Mas a favela não é mãe 
De toda dúvida letal 
Talvez seja de maneira 
Mais direta e radical 
O sol que assola 
Esses jardins suspensos 
Da má distribuição 
 
Que arranham o céu 
Mas não percebem o firmamento 
Que se banham à beira-mar 
Mas não se limpam por dentro 
 
Que se orgulham do Cristo 
De braços abertos, mas não abrem 
As mãos 
Prá novos ventos 
 
Tô no fogo cruzado 
Vivendo em fogo cruzado 
 
Entre a Bélgica e a Índia 
Entre a Jamaica e o Japão 
Entre o Congo e o Canadá 
Onde a guerra nunca tá 
Entre o norte e o sul 
Entre o mínimo e o Maximo 
Denominador comum 
 
 
O Rappa é uma banda brasileira conhecida por suas letras de forte impacto social. Seu ritmo não é exatamente definido nem 
mesmo pela própria banda. Embora seja de início principalmente reggae e rock, a banda também incorporou elementos 
de samba, funk, hip-hop, rap e MPB.A mensagem de cunho social que o texto acima nos passa,é a: 
 
 
 
 
vida boa que todas as classes sociais vivem 
 
 
beleza da moradia dos que vivem em favelas. 
 
 
guerra vivida em todas as partes do mundo. 
 
 
igualdade de oportunidade que existe em nossa sociedade. 
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grande violência que segrega os moradores da favela. 
 
 
 
 
 
 
 
3. 
 
 
É comum que grandes compositores se dediquem a criar melodias para poemas conhecidos ou adaptar poemas 
a uma nova composição. Essa proposta estreita ainda mais a relação entre literatura e música. Famosos 
poemas foram musicados ou serviram de inspiração para grandes letristas, como por exemplo o poema de 
João Cabral de Melo Neto, musicado por Chico Buaque. Assinale abaixo o título desse poema: 
 
 
 
 
O cão sem plumas 
 
 
Uma faca só lâmina 
 
 
A educação pela pedra 
 
 
 
Morte e vida severina 
 
 
Tecendo a manhã 
 
 
 
Explicação: 
Famosos poemas foram musicados ou serviram de inspiração para grandes letristas. Chico Buarque, mais 
uma vez, destaca-se nesse trabalho. A sua bela leitura do poema Morte e Vida Severina (1956), de João 
Cabral de Melo Neto, levou o poeta a ser premiado no Festival de Nancy (1966). 
 
 
 
 
 
 
 
4. 
 
 
Leia a seguinte afirmação acerca do movimento Tropicalista: 
¿Sincrético e inovador, aberto e incorporador, o Tropicalismo misturou rock mais bossa nova, mais samba, mais 
rumba, mais bolero, mais baião. Sua atuação quebrou as rígidas barreiras que permaneciam no País. Pop x 
folclore. Alta cultura x cultura de massas. Tradição x vanguarda. Essa ruptura estratégica aprofundou o contato 
com formas populares ao mesmo tempo em que assumiu atitudes experimentais para a 
época. (http://tropicalia.uol.com.br/site/internas/movimento.php) 
Sobre o Tropicalismo, pode-se afirmar que: 
 
 
 
 
Propôs uma transformação estética em que se valorizavam os temas nacionais como é o Boi Bumbá e o samba, aspectos 
representativos de nossa cultura. 
 
 
Tinha a preocupação estética de explorar os ritmos regionais, cuja principal referência é a música produzida pelos 
chamados ¿Novos Baianos¿. 
 
 
Propôs uma transformação estética plena em que os problemas nacionais e os apelos sensoriais passaram a integrar a 
expressão artística. 
 
 
Impôs-se pela música, cuja preocupação era enaltecer as belezas do ¿país tropical, abençoado por Deus e bonito por 
natureza¿, cantadas por Jorge Ben. 
 
 
Foi uma conseqüência natural do que a Bossa Nova havia proposto na década de 1960 no Brasil, sendo por isso 
internacionalmente reconhecido. 
 
 
 
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5. 
 
 
"Como é difícil acordar calado/ Se na calada da noite eu me dano/ Quero lançar um grito desumano/ Que é uma maneira de ser 
escutado/ Esse silêncio todo me atordoa/ Atordoado eu permaneço atento/ Na arquibancada pra qualquer momento/ Ver emergir 
o monstro da lagoa." Esses versos foram extraídos da canção ¿Cálice¿, de autoria de Chico Buarque e Gilberto Gil. 
Que aspectos do contexto brasileiro da época estão metaforizados nos versos citados? 
 
 
Censura e anticomunismo. 
 
 
Eleições diretas e militarismo. 
 
 
Repressão e voto universal. 
 
 
Abertura política e tortura. 
 
 
Eleições diretas e censura. 
 
 
 
Explicação: 
A repressão e a censura nas artes em geral. O AI-5 legalizou a censura, levando todas as formas de expressar idéias e 
manifestações a serem vetadas. Imprensa, música, teatro e cinema foram as principais vítimas. De 1968 a 1978, foram dez anos 
marcados por censura, tortura, prisões, repressão e mortes. O arbítrioatingia seu ponto máximo. 
 
 
 
 
 
 
 
6. 
 
 
Assinale a alternativa FALSA, no que tange à relação entre poesia e música na Idade Média. 
 
 
 
 
As cantigas trovadorescas ou medievais, embora tenham se expandido por toda Europa, não 
deixaram nenhum legado para poesia e para música ocidentais. 
 
 
As cantigas trovadorescas marcaram a cultura ocidental e estão na origem de muitas composições 
musicais brasileiras. 
 
 
As cantigas de amor representam o amor espiritual e eterno de um trovador por uma Dama (ou 
Dona). 
 
 
 
Na Idade Média, a relação entre literatura e música intensifica-se. 
 
 
A figura do trovador substitui a do aedo grego da Antiguidade. 
 
 
 
Explicação: 
Na Idade Média, a relação entre literatura e música intensifica-se. A figura do trovador ou jogral, um artista 
que vive da elaboração de poemas musicados, faz as vezes do aedo grego e expande-se pela Europa e as 
suas composições chegam aos nossos dias, normalmente classificadas como cantigas trovadorescas ou 
medievais. Essas cantigas, que uniam poema e música, inauguraram alguns comportamentos em relação ao 
amor e à sociedade que hoje vemos reproduzidos na literatura e na música. As cantigas trovadorescas 
marcaram a cultura ocidental e estão na origem de muitas composições musicais brasileiras. As cantigas 
trovadorescas de amor representam o amor espiritual e eterno de um trovador por uma Dama (ou Dona). Por 
não ser correspondido, em virtude da diferença de classes sociais, esse amor provoca sofrimento e desejos 
de morrer no trovador, que não revela a ninguém seu sentimento por respeito à amada. 
 
 
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7. 
 
 
Para Waldenyr Caldas, "é só a partir do final do século XIX que se configura a síntese da nossa expressão 
musical urbana através do hibridismo de sons indígenas, negros e portugueses." (CALDAS, Waldenyr. Iniciação 
à música popular brasileira. 2.ed. São Paulo: Ática, 1989. p.05) 
 Assinale a alternativa abaixo que apresenta os três ritmos essenciais na formação da música brasileira, de 
acordo com o referido musicólogo. 
 
 
Modinha, maxixe e lundu. 
 
 
Cateretê, lundu e habanera. 
 
 
Cateretê, modinha e lundu. 
 
 
Samba, lundu e maxixe. 
 
 
Modinha, maxixe e samba. 
 
 
 
Explicação: 
A música brasileira, de acordo com alguns estudiosos, aparece no Brasil colonial do século XVIII, por volta de 1730, juntamente 
com os primeiros centros urbanos. Salvador e Rio de Janeiro despontavam como as cidades mais progressistas da Colônia. Porém, é 
só a partir do final do século XIX que se configura a síntese da nossa expressão musical urbana através do hibridismo de sons 
indígenas, negros e portugueses, ou seja, o cateretê, o lundu e habanera. Este último, embora de origem cubana, chegou ao Brasil 
através de Portugal, depois de se espalhar por toda a Europa, e da sua fusão com o tango brasileiro, originou-se o maxixe. O 
cateretê, o lundu e habanera são os ritmos de maior significação na formação da cultura musical brasileira. A modinha e o 
maxixe, dois gêneros muito populares no início deste século e, posteriormente, o samba, originaram-se, entre outras coisas, dos 
três ritmos já citados. 
 
 
 
 
 
 
 
 
8. 
 
 
Assinale a alternativa que contém a afirmação correta sobre o surgimento da música como expressão cultural e artística. 
 
 
 
A música tinha caráter exclusivamente instrumental até o século XIX, quando passou a ser acompanhada de poemas. 
 
 
A música era utilizada pelos religiosos para fins de evangelização na Idade Média e no período Barroco, sendo proibidas 
as expressões musicais populares até o século XVII. 
 
 
A música sempre esteve presente nas cortes europeias com o objetivo de entreter a nobreza, porém, somente em fins 
da Idade Média, ela passa a ser utilizada também pelas classes populares. 
 
 
A música serviu de entretenimento à nobreza e às classes populares, seguindo uma tradição da Antiguidade Clássica 
cuja sociedade praticava atividades cotidianas acompanhadas de instrumentos musicais. 
 
 
A música foi uma expressão artística delimitada aos círculos nobres até o século XVIII, tornando-se popular, apenas, 
com a ascensão da burguesia. 
1. 
 
Queixa 
(Caetano Veloso) 
Dessa coisa que mete medo 
Pela sua grandeza 
Não sou o único culpado 
Disso eu tenho certeza 
 
Princesa, surpresa, você me arrasou 
Serpente, nem sente que me envenenou 
Senhora, e agora me diga onde eu vou 
Senhora, serpente, princesa 
 
Um amor assim violento 
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Quando torna se mágoa 
É o avesso de um sentimento 
Oceano sem água 
 
Princesa, surpresa, você me arrasou... 
A canção, Queixa, de Caetano Veloso, apresenta componentes formais e temáticos que 
a inserem na categoria de cantiga de amor. Assinale abaixo o verso que contém a 
metáfora que simboliza a tormenta do vassalo diante da impossibilidade de alcançar 
seu objeto de desejo: 
 
 
Serpente, nem sente que me envenenou 
 
 
Oceano sem água 
 
 
Não sou o único culpado 
 
 
Disso eu tenho certeza 
 
 
 
É o avesso de um sentimento 
 
 
 
Explicação: 
A canção, Queixa, de Caetano Veloso, apresenta componentes formais e temáticos que a inserem na categoria 
de cantiga de amor. Composta em quadras e redondilhas entrecruzadas, arrematadas por um refrão 
reforçador do motivo da cantiga: a coita do eu-poético pelo amor não merecido, causa de um penar já cantado 
por outros tantos trovadores. A tormenta do vassalo diante da impossibilidade de alcançar seu objeto de 
desejo, na música de Caetano Veloso, é simbolizada pela serpente, metáfora da paixão sedutora à que o eu-
lírico sucumbe. 
 
 
 
 
 
 
 
2. 
 
 
Estudos mais recentes têm estabelecido uma relação entre as cantigas de escárnio e maldizer com certo ritmo 
carioca. Esse ritmo trata-se: 
 
 
 
Da capoeira 
 
 
Do pagode 
 
 
Do funk 
 
 
 
Do samba 
 
 
Da Black music 
 
 
 
Explicação: 
Estudos mais recentes têm estabelecido uma relação entre as cantigas de escárnio e maldizer e as letras dos 
funks cariocas. Compostas pelos mesmos trovadores medievais, essa modalidade de cantigas tinha o objetivo 
específico de satirizar figuras da Idade Média e criticar determinados comportamentos sociais, como se 
identifica, hoje, no funk. Trata-se, no caso, de uma proposta de processo criativo e não de influências diretas 
dos textos medievais sobre essas manifestações culturais específicas. 
 
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3. 
 
 
É comum que grandes compositores se dediquem a criar melodias para poemas conhecidos ou adaptar poemas 
a uma nova composição. Essa proposta estreita ainda mais a relação entre literatura e música. Famosos 
poemas foram musicados ou serviram de inspiração para grandes letristas, como por exemplo o poema de 
João Cabral de Melo Neto, musicado por Chico Buaque. Assinale abaixo o título desse poema: 
 
 
 
 
Tecendo a manhã 
 
 
Morte e vida severina 
 
 
A educação pela pedra 
 
 
 
Uma faca só lâmina 
 
 
O cão sem plumas 
 
 
 
Explicação: 
Famosos poemas foram musicados ou serviram de inspiração para grandes letristas. Chico Buarque, mais 
uma vez, destaca-se nesse trabalho. A sua bela leitura do poema Morte e Vida Severina (1956), de João 
Cabral de Melo Neto, levou o poeta a ser premiado no Festival de Nancy (1966). 
 
 
 
 
 
 
 
4. 
 
Fogo Cruzado 
 O Rappa 
Fogo Cruzado 
Eu tô no fogo cruzado 
Vivendo emfogo cruzado 
E eu me sinto encurralado de novo 
No Gueto o medo abala quem ainda 
Corre atrás 
Do fascínio que traz o medo da 
Escuridão 
Que é a vida 
 
No Gueto o medo ilude e seduz 
Com o poder da cocaína 
Quem comanda o sucesso 
Das bocas de fumo da esquina 
 
Mas a favela não é mãe 
De toda dúvida letal 
Talvez seja de maneira 
Mais direta e radical 
O sol que assola 
Esses jardins suspensos 
Da má distribuição 
 
Que arranham o céu 
Mas não percebem o firmamento 
Que se banham à beira-mar 
Mas não se limpam por dentro 
 
Que se orgulham do Cristo 
De braços abertos, mas não abrem 
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As mãos 
Prá novos ventos 
 
Tô no fogo cruzado 
Vivendo em fogo cruzado 
 
Entre a Bélgica e a Índia 
Entre a Jamaica e o Japão 
Entre o Congo e o Canadá 
Onde a guerra nunca tá 
Entre o norte e o sul 
Entre o mínimo e o Maximo 
Denominador comum 
 
 
O Rappa é uma banda brasileira conhecida por suas letras de forte impacto social. Seu ritmo não é exatamente definido nem 
mesmo pela própria banda. Embora seja de início principalmente reggae e rock, a banda também incorporou elementos 
de samba, funk, hip-hop, rap e MPB.A mensagem de cunho social que o texto acima nos passa,é a: 
 
 
 
 
igualdade de oportunidade que existe em nossa sociedade. 
 
 
grande violência que segrega os moradores da favela. 
 
 
beleza da moradia dos que vivem em favelas. 
 
 
guerra vivida em todas as partes do mundo. 
 
 
vida boa que todas as classes sociais vivem 
 
 
 
 
 
 
 
5. 
 
 
Leia a seguinte afirmação acerca do movimento Tropicalista: 
¿Sincrético e inovador, aberto e incorporador, o Tropicalismo misturou rock mais bossa nova, mais samba, mais 
rumba, mais bolero, mais baião. Sua atuação quebrou as rígidas barreiras que permaneciam no País. Pop x 
folclore. Alta cultura x cultura de massas. Tradição x vanguarda. Essa ruptura estratégica aprofundou o contato 
com formas populares ao mesmo tempo em que assumiu atitudes experimentais para a 
época. (http://tropicalia.uol.com.br/site/internas/movimento.php) 
Sobre o Tropicalismo, pode-se afirmar que: 
 
 
 
 
Propôs uma transformação estética em que se valorizavam os temas nacionais como é o Boi Bumbá e o samba, aspectos 
representativos de nossa cultura. 
 
 
Foi uma conseqüência natural do que a Bossa Nova havia proposto na década de 1960 no Brasil, sendo por isso 
internacionalmente reconhecido. 
 
 
Impôs-se pela música, cuja preocupação era enaltecer as belezas do ¿país tropical, abençoado por Deus e bonito por 
natureza¿, cantadas por Jorge Ben. 
 
 
Propôs uma transformação estética plena em que os problemas nacionais e os apelos sensoriais passaram a integrar a 
expressão artística. 
 
 
Tinha a preocupação estética de explorar os ritmos regionais, cuja principal referência é a música produzida pelos 
chamados ¿Novos Baianos¿. 
 
 
 
 
 
 
 
6. 
 
 
Assinale a característica fundamental da poesia lírica trovadoresca: 
 
 
 
O desespero do objeto de desejo 
 
 
O amor correspondido 
 
 
A paz de espírito do eu-lírico 
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O amor irracional 
 
 
 
O sofrimento amoroso 
 
 
 
Explicação: 
Tudo começou no cenário da Europa feudal da Baixa Idade Média na Provença (sul da França atual). Em 
meados do século XI, um novo tipo de arte começou a fazer parte da vida das pessoas, não mais pautado 
apenas pela cultura religiosa e guerreira dominante na época. É a poesia dos trovadores, na qual as artes da 
palavra e da música resultam em canções de amor e em cantos de humor e crítica. O sofrimento amoroso é 
a característica fundamental da poesia lírica trovadoresca. Nas cantigas de amor trovadorescas a vassalagem 
do homem à mulher amada, que era geralmente casada, torna proibido o amor entre os dois. 
 
 
 
 
 
 
 
7. 
 
 
"Como é difícil acordar calado/ Se na calada da noite eu me dano/ Quero lançar um grito desumano/ Que é uma maneira de ser 
escutado/ Esse silêncio todo me atordoa/ Atordoado eu permaneço atento/ Na arquibancada pra qualquer momento/ Ver emergir 
o monstro da lagoa." Esses versos foram extraídos da canção ¿Cálice¿, de autoria de Chico Buarque e Gilberto Gil. 
Que aspectos do contexto brasileiro da época estão metaforizados nos versos citados? 
 
 
Eleições diretas e censura. 
 
 
Abertura política e tortura. 
 
 
Censura e anticomunismo. 
 
 
Repressão e voto universal. 
 
 
Eleições diretas e militarismo. 
 
 
 
Explicação: 
A repressão e a censura nas artes em geral. O AI-5 legalizou a censura, levando todas as formas de expressar idéias e 
manifestações a serem vetadas. Imprensa, música, teatro e cinema foram as principais vítimas. De 1968 a 1978, foram dez anos 
marcados por censura, tortura, prisões, repressão e mortes. O arbítrio atingia seu ponto máximo. 
 
 
 
 
 
 
 
8. 
 
 
Assinale a alternativa FALSA, no que tange à relação entre poesia e música na Idade Média. 
 
 
 
 
A figura do trovador substitui a do aedo grego da Antiguidade. 
 
 
As cantigas trovadorescas ou medievais, embora tenham se expandido por toda Europa, não 
deixaram nenhum legado para poesia e para música ocidentais. 
 
 
As cantigas de amor representam o amor espiritual e eterno de um trovador por uma Dama (ou 
Dona). 
 
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
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As cantigas trovadorescas marcaram a cultura ocidental e estão na origem de muitas composições 
musicais brasileiras. 
 
 
Na Idade Média, a relação entre literatura e música intensifica-se. 
 
 
 
Leia a seguinte afirmação acerca do movimento Tropicalista: 
¿Sincrético e inovador, aberto e incorporador, o Tropicalismo misturou rock mais bossa 
nova, mais samba, mais rumba, mais bolero, mais baião. Sua atuação quebrou as rígidas 
barreiras que permaneciam no País. Pop x folclore. Alta cultura x cultura de massas. 
Tradição x vanguarda. Essa ruptura estratégica aprofundou o contato com formas 
populares ao mesmo tempo em que assumiu atitudes experimentais para a 
época. (http://tropicalia.uol.com.br/site/internas/movimento.php) 
Sobre o Tropicalismo, pode-se afirmar que: 
 
 
 
 
Propôs uma transformação estética em que se valorizavam os temas nacionais como é o Boi Bumbá e o samba, aspectos 
representativos de nossa cultura. 
 
 
Foi uma conseqüência natural do que a Bossa Nova havia proposto na década de 1960 no Brasil, sendo por isso 
internacionalmente reconhecido. 
 
 
Impôs-se pela música, cuja preocupação era enaltecer as belezas do ¿país tropical, abençoado por Deus e bonito por 
natureza¿, cantadas por Jorge Ben. 
 
 
Propôs uma transformação estética plena em que os problemas nacionais e os apelos sensoriais passaram a integrar a 
expressão artística. 
 
 
Tinha a preocupação estética de explorar os ritmos regionais, cuja principal referência é a música produzida pelos 
chamados ¿Novos Baianos¿