Aula 5 Renascimento pintura e escultura

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Renascimento: pintura e escultura
História – 2ª Série – Ensino Médio
Professor: Rogério Godoy
Apresentar as principais características do Renascimento Cultural e suas manifestações nas artes visuais do período (pintura e escultura).
Habilidades do Currículo do Estado de São Paulo: 
Associar as manifestações culturais do presente aos processos históricos de sua constituição;
Valorizar a diversidade dos patrimônios étnico- -culturais e artísticos, identificando-os em suas manifestações e representações em diferentes sociedades.
Objetivos da aula
Elaborado especialmente para o CMSP.
Retomando: Valores do Renascimento
Humanismo
Antropocentrismo
Individualismo
Racionalismo
Naturalismo
Humanismo: propunha o resgate da cultura greco-romana para a produção do conhecimento (imitatio);
Racionalismo: defendia o uso da razão e da experiência para obtenção de conhecimento verdadeiro;
Elaborado especialmente para o CMSP.
Conceitos da Arte do Renascimento
Hedonismo: o corpo como fonte de prazer e beleza, apreciação do belo;
Realismo: compromisso com o real, com a verdade. Reprodução detalhada e fiel.
O Renascimento Artístico representou uma das vertentes do período renascentista com a profusão de diversas obras.
Lembre-se que o Renascimento foi um movimento artístico, intelectual e cultural que teve início no século XV na Itália.
Foi com o declínio do sistema feudal e de diversas caraterísticas associadas ao período medieval, que surgiu a Renascença, um período de efervescência cultural, artística e científica que se espalhou pela Europa
Características do Renascimento nas Artes
Diferentemente da arte medieval, o renascimento artístico esteve inspirado na antiguidade clássica, ou seja, nas artes greco-romana, que haviam sido esquecidas durante séculos.
Para os artistas do renascimento, o contexto associado ao período medieval impossibilitou a evolução da arte em diversos aspectos.
Isso porque, o medievo esteve intimamente relacionado a uma cultura religiosa, donde o teocentrismo (Deus no centro do Universo) regia a vida das pessoas.
Foi a partir do avanço científico, social e cultural que surge o movimento do renascimento, o qual foi marcado sobretudo pelo caráter humanista.
Assim, o teocentrismo medieval dá lugar ao antropocentrismo renascentista, com a chegada da Idade Moderna.
A grande contribuição da arte renascentista foi a descoberta da perspectiva e da profundidade. Assim, do plano reto e bidimensional da arte medieval, a arte da renascença promoveu um outro olhar.
Outros aspectos, não menos importantes, explorados pelos artistas do renascimento, foram o equilíbrio das formas e a busca da harmonia, fundamentadas na arte clássica.
Vale lembrar que o renascimento artístico incluiu a evolução da pintura, escultura, arquitetura e literatura, valorizando aspectos humanos e da natureza.
Ainda que muitos temas explorados pelos artistas do renascimento estejam associados ao plano religioso e espiritual, a mudança de mentalidade da época proporcionou incluir uma variedade de temáticas. Os assuntos abordados variavam desde os costumes, a mitologia, as paisagens, dentre outros.
Principais Artistas e Obras
Segue abaixo os principais artistas e obras do período renascentista, os quais foram grandes destaques na área da pintura, arquitetura, escultura e literatura.
Leonardo da Vinci (1452-1519)
Sem dúvida, Leonardo foi um dos principais artistas do Renascimento.
Michelangelo (1475-1564)
Michelangelo foi pintor, escultor, arquiteto e escritor renascentista.
Donatello di Niccoló (1368-1466)
Donatello foi um escultor italiano nascido em Florença, teve grande destaque na arte renascentista.
Personalidades sacras e passagens bíblicas;
Retratos de famílias nobres e burguesas (mecenas);
Atividades e personagens ligadas ao comércio (burguesia);
Alegorias das mitologias grega e romana;
Filosofia greco-romana.
Elaborado especialmente para o CMSP.
Temáticas da Arte do Renascimento
Contraste entre luz e sombra: criação de pontos luminosos e obscuros na cena retratada, a serviço da tridimensionalidade e, também, do percurso do olhar de quem aprecia;
Ponto de fuga: ponto central de onde parte a composição. Elenca o principal elemento da pintura e direciona o olhar. Cria planos.
Uso da perspectiva: tridimensionalidade, criação de planos e cenários na composição da obra;
Uso da geometria: referência a formas geométricas para distribuir as figuras na cena retratada;
Elaborado especialmente para o CMSP.
Temáticas da Arte do Renascimento
Homem desenhando alaúde (1525), xilogravura por Albrecht Dürer.
Uso da perspectiva
Xilogravura de Albrecht Durer retratando Homem desenhando alaúde, 1525. Domínio Público. Wikimedia Commons. Disponível em: <https://commons.wikimedia.org/wiki/File:358durer.jpg>. Acesso em: 18 fev. 2021.
A lamentação (1304-06), 
de Giotto di Bondone.
Compare as duas imagens e responda:
3 min
Deposição da Cruz (1507),
de Rafael Sanzio.
Quais diferenças e semelhanças você consegue identificar nas obras?
Pintura de Giotto di Bondone retratando Ciclo de afrescos na Arenakapelle em Pádua (Capela Scrovegni), cena da Lamentação pela morte de Cristo, 1304. Capela Scrovegni na Arena. Domínio Público. Wikimedia Commons. Disponível em:
<https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Giotto_di_Bondone_009.jpg>. Acesso em: 18 fev. 2021.
Pintura de Rafael retratando a retirada de Cristo da cruz, 1507. Galleria Borghese. Domínio Público. Wikimedia Commons. Disponível em: <https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Raffaello,_pala_baglioni,_deposizione.jpg>. Acesso em: 18 fev. 2021.
A lamentação (1304-06), de Giotto di Bondone.
Devolutiva da interação – Trecento
Giotto di Bodone foi um dos principais artistas do trecento (trezentos, em italiano). Fenômeno artístico italiano (Florença), a arte do trecento interessava-se pelas narrativas bíblicas e já se podia notar a intenção de criar planos por meio do uso da perspectiva.
Elaborado especialmente para o CMSP.
Pintura de Giotto di Bondone retratando Ciclo de afrescos na Arenakapelle em Pádua (Capela Scrovegni), cena da Lamentação pela morte de Cristo, 1304. Capela Scrovegni na Arena. Domínio Público. Wikimedia Commons. Disponível em:
<https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Giotto_di_Bondone_009.jpg>. Acesso em: 18 fev. 2021.
Devolutiva da interação – Cinquecento
Já o cinquecento (século XVI) é a última fase da Renascença, quando o movimento se transforma e se expande para outras partes da Europa. Ficou conhecida, também, como a fase do maneirismo italiano, sendo o apogeu dos grandes mestres, como Ticiano, Michelangelo e Da Vinci.
Deposição da Cruz (1507), de Rafael Sanzio.
Pintura de Rafael retratando a retirada de Cristo da cruz, 1507. Galleria Borghese. Domínio Público. Wikimedia Commons. Disponível em: <https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Raffaello,_pala_baglioni,_deposizione.jpg>. Acesso em: 18 fev. 2021.
O Quattrocento
A Anunciação (1489-90), de Sandro Botticelli.
Quattrocento refere-se aos eventos culturais e artísticos do século XV na Itália, analisados em conjunto. Engloba tanto o final da Idade Média (arte gótica e gótico internacional) quanto o começo do Renascimento. Os artistas voltaram-se mais às formas clássicas da Grécia e de Roma.
Pintura de Sandro Botticelli retratando Anunciação, 1489. Coleção Uffizi. Domínio Público. Wikimedia Commons. Disponível em: <https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Sandro_Botticelli_080.jpg>. Acesso em: 18 fev. 2021.
Quattrocento. Wikipédia. Adaptado. Disponível em:
<https://pt.wikipedia.org/wiki/Quattrocento>. Acesso em: 18 fev. 2021.
Escultura renascentista
Qual dessas esculturas é renascentista?
2 min
1
2
Escultura de Michelangelo batizada como Pietà, 1498. Basílica de São Pedro, Roma, Itália. CC BY-SA 3.0. Wikimedia Commons. Disponível em: <https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Michelangelo%27s_Pieta_5450_cropncleaned_edit.jpg>. Acesso em: 18 fev. 2021.
Escultura de Michelangelo batizada como Rondanini Pietà, 1564.Castello Sforzesco. CC BY-SA 3.0. Wikimedia Commons.
Disponível em: <https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Michelangelo_piet%C3%A0_rondanini.jpg>. Acesso em: 18 fev. 2021.
Devolutiva da interação
Pietà (1498-99)
Pietà Rondanini (1564)
A Pietà (em português, “Piedade”) de Michelangelo é, talvez, a pietà mais conhecida e uma das mais famosas esculturas feitas pelo artista. O tema retornaria anos mais tarde às preocupações de Michelangelo, que esculpiu, no final da vida, a Pietà Rondanini, em um estilo muito diferente daquele da primeira.
Escultura de Michelangelo batizada como Pietà, 1498. Basílica de São Pedro, Roma, Itália. CC BY-SA 3.0. Wikimedia Commons. Disponível em: <https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Michelangelo%27s_Pieta_5450_cropncleaned_edit.jpg>. Acesso em: 18 fev. 2021.
Escultura de Michelangelo batizada como Rondanini Pietà, 1564. Castello Sforzesco. CC BY-SA 3.0. Wikimedia Commons.
Disponível em: <https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Michelangelo_piet%C3%A0_rondanini.jpg>. Acesso em: 18 fev. 2021.
Atividade complementar
#historiaCMSP
Releituras...
Poucos movimentos artísticos são tão representativos de seu tempo quanto o Renascimento. Nesta atividade, convido você a fazer uma releitura de obras desse período, utilizando técnicas e acrescentando temas que permeiam a visão de mundo e questões contemporâneas. Você pode criar uma colagem, desenho, pintura, fotografia, meme etc.
Atitude historiadora 
	Atitude historiadora	
	Planejamento e organização	Para realizar a pesquisa, planeje e organize cada passo de seu projeto para facilitar a investigação e a elaboração.
	Escolha um 
objeto-tema de pesquisa	Selecione o tema do seu interesse e dentro do objeto que você pretende pesquisar.
	Identificação, seleção e comparação	A partir do tema, identifique as fontes e selecione as mais adequadas, de acordo com a pergunta a que pretende responder.
	Interpretação e análise	Investigue as fontes selecionadas, interpretando cada detalhe para a construção de suas hipóteses, levando em consideração o contexto da época estudada.
	Conclusão	Anote os resultados obtidos e apresente-os conforme for solicitado.
Elaborado especialmente para o Centro de Mídias SP.