200520_EM3_Exercicios_de_Revisao

Prévia do material em texto

Exercícios de Revisão 3º ano-ARTE 
Conteúdo da prova P1- 1º bimestre: 
Arte na Pré- História 
Arte no Egito Antigo e Mesopotâmia 
Arte na Grécia e Roma antiga 
Arte Cristã Primitiva ou Paleocristã 
Arte na Idade Média 
Arte Renascentista 
 
Questão 01 
Pinturas rupestres 
 
Imagens de caça – Período Paleolítico
 
 
Quando na arte paleolítica, as imagens representam animais alvejados, a arte adquire 
principalmente uma função: 
a- Naturalista 
b- Mágico- Simbólica 
c- Comunicativa 
d- Política 
e- Social 
Justifique sua resposta: 
QUESTÃO 02 
Como era representada a figura humana no período Paleolítico? 
Questão 03 
 
 
Qual a relação da Lei da Frontalidade, usada para desenhar e pintar a figura humana no Egito 
antigo com a estratificação social daquele povo? 
Questão 04 
Sobre as fases da escultura na Grécia Antiga, marque A para período Arcaico, C para período 
Clássico, H para período Helenístico: 
 
( )Nessa fase, a escultura grega já conseguia retratar de maneira cada vez mais realista e 
natural a figura humana. As faces, que antes eram rígidas, passam a ter um aspecto muito 
mais próximo do real. Uma importante característica desse período foi a possibilidade de a 
obra ser vista sob diversas perspectivas (tridimensionalidade). 
( )Começaram a esculpir os primeiros nus femininos. 
 
( )As obras começaram a representar mais as expressões humanas e ganharam um aspecto 
dramático e teatral. 
( )Inicialmente, os artistas se inspiraram nos modelos egípcios e assírios, mas não demorou 
muito para que adquirissem características próprias. 
( ) Esculturas em grupos, movimentos dos rostos combinam com os do corpo. 
( )Havia uma diferença na reprodução de homens e mulheres. Nas esculturas femininas, 
chamadas “kore”, é possível perceber túnicas cobrindo os corpos. Já os homens ou “kouros” 
apresentavam músculos definidos e pernas separadas, os primeiros aspectos de movimento. 
( )As esculturas começaram a sair do eixo e ganharam giros e contrapostos. 
 
Questão 05 
Complete com o nome da técnica e o número da imagem correspondente 
 ------------é um método de pintura com pigmentos à base de água no recém-aplicado gesso, 
geralmente em superfícies de parede. 
As cores, que são feitas por moagem com pigmentos de pó seco em água pura, seco e aplicadas 
na argamassa (gesso) ainda molhado (fresco), assim o pigmento se torna uma parte permanente 
da parede. É ideal para fazer murais porque presta-se a um estilo monumental, é durável, e tem 
um acabamento fosco. 
------------- é a técnica com pigmentos ou os corantes misturados com um aglutinante. Esse 
aglutinante pode ser uma emulsão de água e gema de ovo, o ovo pode ser inteiro, ou somente 
a clara. 
----------------- Tem como matéria prima básica a cera natural de abelha e resina Damar (seiva 
vegetal cristalizada), acrescida de pigmentos. Fazendo jus ao nome, o calor é essencial ao longo 
de todo o processo. Mantida aquecida em estado líquido, a fórmula é aplicada com pincel em 
suporte resistente ao calor. 
---------------- colagem de tesselas, pequenos pedaços de mármore, granito, vidro, cerâmica, 
conchas sobre argamassa. Técnica usada em pisos e paredes. Aparece muito na arte dos 
romanos e nas catedrais bizantinas. 
---------------- é um tipo de pintura decorativa aplicada às letras capitulares dos códices de 
pergaminhos medievais. O termo se aplica igualmente ao conjunto de elementos decorativos e 
representações imagéticas executadas nos manuscritos produzidos principalmente nos 
conventos e abadias da Idade Média 
-------------------- é um tipo de vidraça composta por pedaços de vidros coloridos ou pinturas sobre 
o vidro em armações de ferro que, geralmente, representam cenas ou personagens. É um dos 
elementos arquitetônicos característicos do estilo gótico. 
-------------------- é um material constituído por argila cozida no forno, sem ser vitrificada e é 
utilizada em cerâmica e construção. O termo também se refere a objetos feitos deste material e 
à sua cor natural, laranja acastanhado 
IMAGEM I 
 
IMAGEM II 
 
 
IMAGEM III 
 
IMAGENS IV- 
 
 
IMAGEM V 
 
 
IMAGENS VI 
 
 
IMAGEM VII 
 
QUESTÃO 06 
 
 
São símbolos registrados nas paredes das catacumbas, durante a arte cristã Primitiva (também 
chamada de Paleocristã), dentre outros: 
• a cruz - símbolo do sacrifício de Cristo; 
• a palma - símbolo do martírio; 
• a âncora - símbolo da salvação, a vida do cristão ancorada em base sólida; 
• o bom pastor- jesus é o bom pastor que conduz seu rebanho 
• o peixe - o símbolo preferido dos artistas cristãos 
 
 
Por que o peixe era o símbolo preferido dos artistas cristãos? 
Questão 07 
 
 Quando se entra em uma catedral gótica o encantamento provocado pelos vitrais, símbolo 
máximo dessas construções, é inevitável. A luz passa pelos vidros predominantemente 
vermelhos e azuis em uma atmosfera violeta, transcendental... 
 
 O que possibilitou um pé direito tão alto nas catedrais góticas? 
a- O uso do arco gótico e do arco botante 
b- O uso de pilares e arcos gótico 
c- O uso de estrutura feita de pedra e colunas dóricas. 
d- O uso de paredes de pedra e arcos romanos. 
e- O uso de argamassa na fundação e pilares góticos 
QUESTÃO 08 
Exemplifique a união da ciência com a arte no Renascimento. 
Questão 09 
Faça um resumo sobre os principais projetos e obras de Leonardo da Vinci. 
 
 . 
 
 
 
 
 
 
GABARITO 
Questão 01- letra B 
Justificativa- Ao desenhar o animal ferido, alvejado, os homens pré- históricos reforçavam o 
seu desejo de sucesso na caça. Em algumas pinturas rupestres eram feitas mãos(humanas) 
sobre os corpos dos animais. Atingir a forma que representa o animal, era atingir o próprio. Arte 
ligada à magia. 
(Era como se os desenhos pudessem trazer boa sorte nas caçadas, daí a função mágico- 
simbólicas dessas obras). 
Questão 02 
Durante o Período Paleolítico, o tema predominante das pinturas rupestres eram os 
animais(principalmente os grandes mamíferos mais caçados: Touros, cavalos, mamutes, 
bisontes cervos ). A figura humana, não foi tão desenhada como foram as representações dos 
animais caçados e quando elas eram representadas, eram bem pequenas em relação ao 
tamanho do animal (mostrando como esses primeiros homens se sentiam inferiores em relação 
a tudo que os cercavam.) As figuras humanas, quando representadas eram também bem 
esquematizadas e simplificadas, mas as representações dos animais mostravam um 
conhecimento bem naturalista da forma do animal. 
 Pela imagem abaixo vocês podem comprovar. 
 
 
 
Questão 03 
a- A sociedade do antigo Egito era uma sociedade estratificada (dividida em estratos ou 
camadas) e profundamente desigual: de um lado uma minoria de ricos e poderosos (os 
estratos superiores) e, do outro, a grande maioria da população pobre e sujeita às mais 
duras condições. Essa “ rigidez” social, reflete na arte com uma “ rigidez” das figuras 
humanas, representadas na Lei da Frontalidade (olho e tronco representados de frente, 
cabeça, pernas e braços representados de lado). 
As figuras mais importantes como faraós, rainhas e deuses eram representadas bem 
maiores do que as outras pessoas. Os artistas tinham que seguir padrões e cânones 
ao desenhar o corpo humano. 
Nas representações de animais (aves, peixes, crocodilos do Nilo) existe mais 
naturalismo e espontaneidade nas formas. 
A Lei da Frontalidade foi usada para desenhar e pintar(as esculturas egípcias eram 
representadas rígidas e formais, mas não na lei da frontalidade. Observe as esculturas 
abaixo: 
 
 
 
Questão 04 
C 
C 
H 
A 
H 
A 
C 
QUESTÃO 05 
AFRESCO-IMAGEM II 
TÊMPERA- IMAGENS VI 
ENCAUSTICA-IMAGENS IV 
MOSAICO-IMAGEM VII 
ILUMINURA- IMAGEM V 
VITRAL- IMAGEM III 
TERRACOTA- IMAGEM I 
 
QUESTÃO 06 
• , Pois as letras da palavra "peixe", em grego (ichtys), coincidiam com a letra inicial 
de cada uma das palavras da expressãolesous Chrastos, Theou Yios, Soter, que 
significa "Jesus Cristo, Filho de Deus, Salvador. 
• 
 
Questão 7- Letra A 
Questão 08- uso da matemática (proporção Aurea e perspectiva) no traçado das pinturas. 
Estudo da anatomia ( dissecação de cadáveres) para melhor conhecimento do corpo e assim 
melhor e mais verdadeiramente representa-lo nos desenhos e pinturas. 
Observação direta da natureza, na feitura das obras.