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DESENHO ARTISTICO
Aléa Andrade
O Desenho Artístico é você colocar no papel, tela, tablet, 
muro ou em qualquer lugar em que queira desenhar o 
que você sente. Desenhar de maneira artística é soltar a 
imaginação e colocá-la em forma de arte por meio de 
um desenho. No desenho artístico, você também não 
precisa se prender a materiais específicos, tendo a total 
liberdade para usar o papel, lápis, cores, carvão vegetal, 
tinta nanquim (pincel e pena) e pintura com pastel, 
aquarela, etc.
O DESENHO ARTÍSTICO É A BASE DE 
TODAS AS ARTES VISUAIS
Grafites
As minas de grafites são divididas nas seguintes graduações, 
por escala de dureza:
Traço fino, ideal para desenho técnico: 9H, 8H, 7H, 6H, 5H, 4H, 
3H, 2H.
Traço médio, utilizado para escrita e desenho: H, F, HB.
Traço grosso, mais utilizado em desenho artístico e esboços: 
B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 7B, 8B, 9B.
MATERIAIS DE 
GRAFICAÇÃO
• Carvão vegetal;
• Caneta nanquim;
• Lápis de cor;
• Caneta hidrográfica;
• Esfuminho;
• Borrachas.
MATERIAIS DE 
GRAFICAÇÃO
• O papel é um material utilizado há milhares de anos 
e possui uma grande importância na história do 
mundo. É um instrumento muito democrático, 
disponível em uma infinidade de texturas, formatos e 
espessuras.
• As dimensões das pranchas técnicas são regidas 
pela Norma Brasileira Regulamentadora (NBR) nº 
10.068: Folha de Desenho – Leiaute e dimensões 
(ASSOCIAÇÃO BRASILEIRA DE NORMAS TÉCNICAS, 
1987).
TIPOS DE PAPEL
TIPOS DE PAPEL
• Manteiga: O papel manteiga é muito utilizado no meio 
arquitetônico. É um pouco mais fino que o papel 
vegetal, fosco e possui semitransparência. É indicado na 
utilização de grafites, de preferência mais duros, caneta 
nanquim e canetas hidrocor. 
• Vegetal: É mais espesso que o papel manteiga e 
também semitranslúcido. É indicado para graficação em 
nanquim para as versões finais de projeto. 
• Sulfite: É o tipo mais comum de papel, também 
chamado de off-set. É muito utilizado para 
impressões, escrita e em ambiente escolar. É 
indicado para esboços e treinos de traçados, 
porém não é um papel muito abrangente para 
uso no desenho, especialmente por ser muito 
poroso.
• Canson: O nome provém de uma marca 
fabricante de papéis especiais desde 1557 que 
se popularizou devido à imensa cartela de 
opções de papéis existentes para a área do 
desenho, além da qualidade das folhas. É 
bastante indicado para desenhos, pois possui 
boa textura e variação de texturas.
• Esquadros;
• Transferidor;
• Gabaritos;
• Compasso;
• Escalímetro;
• Mesa de desenho;
• Régua paralela;
• Bigode; 
• Fita crepe;
• Estilete;
• Godê;
• Pincel para aquarela;
• Etc.
INSTRUMENTOS 
AUXILIARES DE DESENHO
1 – Observação / Medição
• Podemos usar “ferramentas” para medir as proporções do nosso assunto, a fim de melhorar a precisão do que 
iremos desenhar. Podemos usar qualquer ferramenta que quisermos, mas um lápis já funciona muito bem.
Veja como funciona. Siga os seguintes passos:
• Comece por estender ser braço na direção do seu assunto com o lápis na mão.
• Certifique-se de que seu braço esteja estendido completamente sem qualquer flexão no 
cotovelo.
• Traga a sua linha de visão até o ombro e feche um olho.
• Use a ponta do lápis e alinhe-a com o topo do ponto mais alto ou mais largo do objeto.
• Use o polegar para marcar o fundo.
TÉCNICAS DE DESENHO
TÉCNICAS DE DESENHO
TÉCNICAS DE DESENHO
Agora você tem uma 
“unidade” de medida que 
você pode usar para 
comparar e registrar o 
tamanho do objeto no seu 
papel. Você pode usar essa 
medida para registrar o 
objeto na superfície do 
desenho ou simplesmente 
fazer comparações com o 
que você já desenhou.
TÉCNICAS DE DESENHO
• Esta técnica funciona melhor quando se extrai diretamente de um objeto natural. No entanto, uma versão 
modificada pode ser usada ao desenhar a partir de fotos se o tamanho da referência da foto for 
exatamente o mesmo tamanho da superfície de desenho.
• Basta tomar a medida de referência e trazê-la para o papel. Não há necessidade de manter o braço 
reto ou fechar um olho, uma vez que seu papel é do mesmo tamanho que a sua referencia.
TÉCNICAS DE DESENHO
2 – A Técnica da Grade (Quadriculado)
• Essa técnica tem como objetivo “quebrar” 
a imagem de referência em partes para 
que o desenhista tenha pequenas áreas 
para se concentrar de cada vez.
• Para usar essa técnica, uma grade é 
desenhada sobre a imagem de 
referência, enquanto uma grade 
proporcional é desenhada no papel 
de desenho. Cada quadrado 
dentro da grade na imagem de 
referência corresponde a um 
quadrado no papel de desenho.
TÉCNICAS DE DESENHO
• Uma vez que o assunto está simplificado em quadros menores, as linhas, formas e valores também 
ficam simplificados, tornando mais fácil se concentrar no que você esta realmente vendo.
• Esta técnica funciona para qualquer assunto que você queira desenhar, mas é mais útil para desenho de
retratos, pois nesse tipo de desenho a precisão na proporção é de maior importância.
• Ao usar esta técnica, certifique-se de desenhar suas linhas de grade bem leves no seu papel de desenho. 
Você não vai querer ver as linhas da grade no quando tiver concluído o seu desenho, vai?
TÉCNICAS DE DESENHO
3 – Técnica de Grade Triangular
• Uma alternativa para ao uso da técnica da 
grade tradicional é a técnica de grade 
triangular. Esta técnica usa muito menos 
linhas, mas exige um pouco mais do artista.
• Com esta técnica, uma grade feita de 
triângulos é criada tanto na foto de 
referencia como na superfície do papel de 
desenho. Esta grade é criada dividindo o 
comprimento e a largura e, em seguida, são 
feitas mais linhas diagonais a partir de cada 
um dos cantos. Isso cria oito triângulos dentro 
da grade.
TÉCNICAS DE DESENHO
• Usando uma um divisor de proporções ou um compasso, pode tomar as medidas a partir da foto de referência e, em seguida, 
transferir essas medidas para o papel de desenho. A extremidade do compasso é posicionada no centro e são feitas marcações 
em locais importantes onde as linhas do contorno do objeto atravessam as linhas das grades.
TÉCNICAS DE DESENHO
4 – Formas Básicas e Espaços Positivos e Negativos
• Muitos objetos são bastante complexos,
tornando-os difíceis de desenhar. No
entanto, mesmo os assuntos mais
complexos podem ser simplificados em
formas básicas.
• Quando quebramos assuntos em formas 
básicas, torna-se mais fácil sermos preciso no 
nosso desenho.
• Ao invés de deixarmos os detalhes entrarem
no caminho, podemos nos concentrar nas 
formas simplificadas e nas relações dessas 
formas – levando a maior precisão ao
desenho.
TÉCNICAS DE DESENHO
• Essas formas podem ser desenhadas vagamente e quando nos tornarmos mais confiantes com as formas, 
podemos adicionar os detalhes.
• Podemos ir ainda mais longe com as formas quando preparamos um desenho. Podemos presta atenção às 
relações de forma positiva e negativa (espaços) dentro da cena. As áreas abertas ao redor do assunto formam 
formas negativas.
TÉCNICAS DE DESENHO
5 – Perspectiva Linear
• Perspectiva linear é um sistema que usa linhas para ajudar o artista a criar a ilusão de espaço em um 
desenho. É um sistema estruturado que usa um ponto de fuga (ou dois pontos) como um ponto de 
referencia para as formas do desenho.
• Embora a perspectiva linear possa ser usada para desenhar qualquer objeto no espaço, ela é usada 
principalmente para desenhar elementos arquitetônicos, como prédios, janelas, portas e cenas interiores.
Perspectiva de Um Ponto
• Nesta forma de perspectiva, um ponto de fuga é colocado na linha do horizonte. Esse tipo de perspectiva é
tipicamente usado quando os objetos dentro da cena são vistos de uma vista “plana”.
• Quando isso ocorre, formas simples (quadrados, retângulos, etc.) podem ser usadas para descrever os 
objetos. Para criar a ilusão de profundidade, as linhas sãodesenhadas dos cantos dos objetos de volta ao 
ponto de fuga.
TÉCNICAS DE DESENHO
TÉCNICAS DE DESENHO
Perspectiva de Dois Pontos
• A perspectiva de dois pontos tem esse nome porque usa dois pontos de fuga em
vez de um. Ambos os pontos de fuga são colocados na linha do horizonte com uma boa quantidade de 
espaço separando-os.
• Em vês de começar com a forma do objeto, como no caso da perspectiva de um
ponto, o canto do assunto normalmente é desenhado primeiro. As linhas são
então extraídas de cada extremidade do canto de volta para cada um dos pontos de fuga para facilitar a 
criação da ilusão de espaço.
TÉCNICAS DE DESENHO
Perspectiva de Três Pontos
• A perspectiva de três pontos é usada em menor grau, uma vez que é principalmente 
reservada para desenhos que apresentam ângulos extremos.
• Ao desenhar o assunto de uma “visão de olho de verme” ou uma “visão de olho de pássaro”, a perspectiva 
de três pontos pode ser extremamente útil.
• Como o nome indica, a perspectiva de três pontos utiliza três pontos de fuga. Dois dos pontos são 
colocados na linha do horizonte, enquanto o terceiro é colocado muito acima ou muito abaixo.
PONTILHISMO
Ponto: é a primeira unidade da imagem. Os pontos podem agir agrupados obtendo um expressivo efeito visual
com formas ordenadas ou aleatórias em que o olho reúne os pontos em uma única imagem.
A técnica desenvolvida pelo artista francês 
Georges Seurat no final do séc. XIX que tinha 
como proposta formar a imagem através de 
minúsculos pontos de cores pinceladas na tela 
de maneira que, quando as pessoas observassem 
à distância correta, misturassem os milhares de 
pontos formando a imagem, é chamada
Pontilhismo.
Fonte: http://img.elo7.com.br/product/main/13D5EC/desenho-peras.jpg
Peras – pontilhismo preto e branco e colorido
http://img.elo7.com.br/product/main/13D5EC/desenho-peras.jpg
DESENHO COM LINHAS
Fonte: http://thumbs.dreamstime.com/t/hand-drawing-red-line-pencil-25492298.jpg
As linhas podem ser classificadas como:
• Geométricas: são abstratas e tem apenas uma dimensão, o comprimento;
• Gráficas: linhas desenhadas ou traçadas numa superfície qualquer;
• Físicas: podem ser observadas, principalmente, nos contornos dos objetos, naturais ou construídos, criada de
maneira abstrata na forma de uma percepção visual ilusória e imaginária como fios de lã, fios de energia,
rachaduras em pisos, horizonte, etc.
Linha: é o resultado do agrupamento de pontos muito próximos, em uma sequência ordenada, uns após os 
outros e de mesmo tamanho, causando à visão uma ilusão de direcionamento. Podemos utilizar linhas para criar 
nossos desenhos.
http://thumbs.dreamstime.com/t/hand-drawing-red-line-pencil-25492298.jpg
A linha gráfica pode indicar a trajetória de um ou vários pontos de 
maneira contínua variando quanto:
• a espessura, (fina ou grossa);
• a forma (reta, sinuosa, quebrada ou mista);
• o traçado (cheia, tracejada, pontilhada, traço e ponto,
etc);
• a posição (horizontal, vertical ou inclinada).
Fonte: https://elisalinhales.files.wordpress.com/2008/08/dsc06549.jpg
Tipos de linhas gráficas
https://elisalinhales.files.wordpress.com/2008/08/dsc06549.jpg
CROQUI OU ESBOÇO
Desenho rápido, normalmente feito à mão para servir de base para outras ideias gráficas ou apenas para registrá-
las. São os primeiros desenhos feitos dentro de um processo para se chegar a uma pintura ou ilustração mais
detalhada. São muito utilizados na arquitetura e no design.
Croqui Arquitetônico
CROQUI OU ESBOÇO
Um croqui, portanto, não exige grande precisão, refinamento gráfico ou mesmo cuidados com sua preservação,
diferente de desenhos finalizados. Costuma ser realizado em intervalos de tempo relativamente curtos, como
períodos de 10 a 15 minutos. O que costuma ser mais importante nos croquis é o registro gráfico de uma ideia
instantânea, através de uma técnica de desenho rápida e descompromissada.