APOSTILA II DE ARTES

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Julia Silva
 
APOSTILA II DE ARTES
Arte na America Latina
SANTOS, J.S.
1. INTRODUÇÃO
História da arte é a história de qualquer atividade ou produto realizado pelo Homem com propósito estético ou comunicativo, enquanto expressão de ideias, emoções ou formas de ver o mundo. Ao longo do tempo, as artes visuais têm sido classificadas de várias formas diferentes, desde a distinção medieval entre as artes liberais e as artes mecânicas, até à distinção moderna entre belas artes e artes aplicadas, ou às várias definições contemporâneas, que definem arte como a manifestação da criatividade humana. O alargamento da lista das principais artes durante o século XX definiu nove: arquitetura, dança, escultura, música, pintura, poesia (aqui definida em sentido lato como forma de literatura com um propósito ou função estética, o que inclui também o teatro e a narrativa literária), o cinema, a fotografia e a banda desenhada. Quando considerada a sobreposição de termos entre as artes plásticas e as artes visuais, inclui-se também o design e as artes gráficas. Para além das formas tradicionais de expressão artística, como a moda ou a gastronomia, estão a ser considerados como arte novos meios de expressão, como o vídeo, arte digital, performance, a publicidade, a animação, a televisão e os jogos de computador.
2. ARTE NA PRÉ – HISTÓRIA
Origem do latim ARS = técnica e/ou habilidade
Atividades humanas ligadas as manifestações estética e comunicativa. A arte ainda está ligada a uma variedade de linguagem como:
· Arquitetura e Desenho
· Escultura e Pintura
· Escrita e Musica
· Dança e Cinema
A arte abrange todo um processo criativo de percepção do mundo que vai ser expressa por emoções e ideias, que podem ter significados únicos ou diferentes. 
Aspectos Gerais
· Manifestação de habilidades especiais
· Criação de algo artificial pelo ser humano
· Senso de prazer e beleza
· Ordem, padrão e harmonia
· Senso de novidade e ineditismo
· Expressão da realidade interior do criador
· Comunicar algo
· Valor e importância
· Imaginação e fantasia
· Indução ou comunicação de experiência
· Reconhecer o sentido
· Resposta a um problema
Conceito
· PLATÃO: capacidade de fazer algo (inteligência)/capacidade criadora humana
· ARISTÓTELES: Produzir coisas de forma racional
Arte do paleolítico
No período paleolítico ou idade da Pedra Lascada (compreendido entre 2,7 milhões de anos até 10.000 anos atrás) já se produzia as primeiras artes, porem as primeiras descobertas foram realizadas no século XX. Pode-se observar:
· Talhados em pedras, 
· Decoração de objetos/adornos, 
· Estatuaria (feminino e animais)
· Relevo e pinturas parietais (pinturas rupestres)
Esse tipo de arte usava-se e representava elementos do meio ambiente, representação feminina com relação a fertilidade e o uso da cor vermelha. Encontrada nas regiões da África, Ásia e Europa.
 
Arte no Neolítico
O período neolítico ou Idade da Pedra Polida destacam-se grande variedade de invenções e capacidades como a descoberta da cerâmica pela cozedura do barro, tecelagem e métodos básicos de arquitetura em madeira ou pedra.
Nesse período observaram-se também as estruturas megalíticas (construções com grandes pedras), que tinham como significado a representação da religiosidade e cultos fúnebres. A arqueológica revelou, por meio de descobertas desse período, artes com parâmetros geométricos, naturalismo e realismo abstração. 
 
Arte na Idade dos Metais
Com a descoberta dos metais (5000 a.C. até o surgimento da escrita, por volta de 3500 a.C.), a arte começa a adquirir outro aspecto. Nesse período, ela esteve marcada pelo desenvolvimento da metalurgia e da expansão das técnicas de fundição.
Nesse período deu-se início a fabricação de ferramentas e armas de metal (cobre, estranho, bronze), foi o período da origem das civilizações no oriente médio. A Idade dos Metais pode ser subdividida em três períodos: 
· Idade do Bronze: liga metálica de cobre com estanho;
· Idade do Cobre: uso do Cobre para a produção de ferramentas e armamento;
· Idade do Ferro: uso do ferro em armas e utensílios. 
 
Arte pré-histórica no Brasil
No caso do Brasil, existem algumas produções de arte pré-histórica localizadas em alguns estados, como Piauí, Paraíba, Mato Grosso e Santa Catarina. O grande destaque são as pinturas rupestres encontradas na Serra da Capivara, no estado do Piauí, que abriga mais de 100 pinturas rupestres que retratam cenas de caça, guerra, sexo etc.
2. ARTE PRÉ – COLOMBIANA
Quando falamos de pré-colombiano, estamos nos referindo ao período histórico do continente americano anterior à chegado de Cristóvão Colombo à América (1492). Nesse sentido, estamos nos referindo, principalmente, aos povos Maias, Incas e Astecas.
Arte Asteca 
A arte asteca foi produzida por um dos povos pré-colombianos, os astecas, os quais viviam na região que atualmente é o México. A cultura deles era muito rica, e reunia diversos elementos dos povos mesoamericanos da antiguidade. Os astecas foram dizimados pelos espanhóis no século XV.
Na pintura, os artistas astecas utilizaram cores fortes e retrataram, principalmente, cenas do dia-a-dia. Essas pinturas eram feitas, principalmente, nas paredes de pirâmides, de templos e em túmulos.
Na arquitetura, os astecas se destacaram, principalmente, na construção de pirâmides e templos. Também foram muito eficientes no planejamento urbano.
Já no campo da escultura, os astecas se caracterizaram pela expressão de realismo e representação de questões religiosas (referências ao mundo espiritual), crenças e deuses.
Arte Inca
A arte inca corresponde aquela produzida pela civilização inca que habitou parte dos Andes, atual Peru, entre os anos de 3000 a.C. e 1500 d.C.. Inserida no contexto da espiritualidade inca, eles eram grandes artistas e possuíam uma arte sofisticada com uma técnica avançada.
Na pintura, a arte inca caracterizou-se pela representação de temas religiosos, principalmente, nos murais. Destaque também para os mantos pintados (arte têxtil) com muitas cores e figuras geométricas.
A escultura caracterizou-se pelos vasos de cerâmica, decorados com pinturas, e estatuetas de divindades (principalmente de ouro e prata).
Na arquitetura, os incas construíram, utilizando pedras e muito conhecimento matemático, templos religiosos, muralhas, canais de água, casas, etc.
 
Arte Maia 
A arte maia é aquela produzida pela antiga civilização dos maias, um dos povos pré-colombianos que habitavam a América Central desde 1000 a.C. e que permaneceram até o século XVII. As cidades maias abrangiam cerca de cinco países: México, Guatemala, Belize, Honduras e El Salvador.
Pinturas marcadas por cores fortes e grande sofisticação. Como os maias possuíam um sistema de escrita, muitas pinturas possuíam textos explicativos. As pinturas retratavam deuses, mitos, cenas agrícolas e pessoas importantes.
Na arquitetura, destacaram-se na construção de templos e pirâmides. Nessas construções, os artistas maias faziam relevos para decorar os ambientes. A suntuosidade foi uma das principais características da arquitetura maia.
Na escultura, podemos destacar vasos de cerâmica decorativos, esculturas de divindades e as máscaras funerárias.
3. ARTE PRÉ-CANBRALINA
Algumas civilizações se estabeleceram na América Central (ou Mesoamérica) e na América do Sul muito antes da chegada do colonizador espanhol Cristóvão Colombo aparecer por aqui. Por isso essas civilizações são chamadas de Pré-Colombianas.
No Brasil as civilizações desse período recebem outro nome. Nosso colonizador não foi Colombo e sim Pedro Álvares Cabral. Então, a arte produzida por índios que habitavam o Brasil naquela época recebe o nome de Pré-Canbralina. Não confunda!
Arte Pré-Cabralina e a Arte Marajoara 
De toda a arte pré-canbralina a mais antiga é a Arte Marajoara, com destaque para os vasos de cerâmica esculpidos detalhadamente em alto e baixo relevo.
Recebe esse nome porque foi produzidapor índios que habitaram a Ilha de Marajó, no Pará. Acredita-se que essa arte foi trazida por artistas oriundos dos Andes há cerca de dois mil anos. É conhecida internacionalmente e é produzida até hoje naquela região.
Características
· União com a natureza – somos parte da terra e ela é parte de nós
· Criação – SOL é o coração do Criador
· Arquitetura – Ocas, malocas e tabas
· Pintura corporal e arte plumária
· Vermelho – domínio masculino
· Amarelo – domínio feminino
· Verde – mata, proteção, morada dos mortos e dos espíritos
· Cerâmicas – Marajoara e Santarem
4. ARTE BARROCA NO BRASIL
A Arte Barroca é conhecida pelos detalhes, requinte e elegância exagerados. Desenvolveu-se no século XVII em uma época bastante significativa para a civilização no Ocidente, pois nesse momento ocorriam grandes transformações que revolucionaram a sociedade vigente.
Surgiu primeiramente na Itália e logo espalhou-se para os outros países europeus. Mais tarde, desenvolveu-se também no Brasil e no restante do continente americano com a vinda dos colonizadores portugueses e espanhóis.
Características
· Predomínio de temas religiosos;
· Riqueza nos detalhes e formas;
· Expressões dramáticas das personagens retratadas;
· Preferência pelas curvas e contornos em detrimento das figuras geométricas;
· Importância da iluminação e o jogo de luzes e sombras;
· Uso de contrastes a fim de evidenciar a proximidade do divino com o humano.
Estudiosos afirmam que foi no estilo barroco quando surgiram as primeiras expressões de arte verdadeiramente brasileiras. No Brasil, o Barroco tem seu apogeu no século XVIII e perdurou até o século XIX. No nosso país, em virtude da riqueza do período colonial, temos um acervo marcante de obras de expressão barroca.
Aqui, esse estilo está fortemente relacionado ao catolicismo. Existem muitas igrejas barrocas, entretanto, também é possível encontrar outros projetos arquitetônicos com tais características, por exemplo, câmaras municipais, penitenciárias e residências de pessoas ilustres.
O maior ícone da arte barroca no Brasil foi o escultor Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho (1730-1814). Sua produção varia de trabalhos em madeira entalhada, pedra-sabão, altares e igrejas e tem como características o uso das cores e a maneira simples e dinâmica de retratar as cenas.
4.1 ARTE BARROCA EM MINAS GERAIS
A Capitania de Minas Gerais, que foi o centro da atividade mineradora no Brasil Colônia, viveu o apogeu das artes no Brasil oitocentista. O chamado Barroco Mineiro constituiu-se a partir de várias influências artísticas, vindas tanto de outras regiões da colônia, como o Rio de Janeiro e Salvador, quanto de Portugal. 
A grande movimentação comercial de Minas Gerais à época agitava também a esfera cultural. Somou-se a isso a forte influência que teve o catolicismo popular na formação de irmandades leigas, isto é, associações de pessoas, geralmente artistas, profissionais liberais e até mesmo escravos, que tinham, ao mesmo tempo, a prática da devoção religiosa e da assistência mútua.
Características
Caracterizada pela pompa e grandiosidade, a arte barroca mineira é rica em detalhes, cores e ornamentos em ouro. O barroco mineiro explorou os materiais típicos da região, como o cedro e a pedra-sabão, criando assim uma arte autêntica e carregada de características peculiares.
A arquitetura, a pintura, a escultura sacra e a música tiveram destaque no barroco mineiro. Evocando a religião em cada detalhe, o barroco mineiro seguiu a tendência da Arte Barroca, crescendo, sobretudo, em torno das igrejas e confrarias. As maiores expressões do barroco mineiro foram Mestre Ataíde e Aleijadinho.
Arquitetura
· Igrejas dispostas na cidade de acordo com a importância e influência da Irmandade
· Taipa de pilão ou de mão
· Uso de pedras de grande porte
· Três tipos de plantas
· Chanfrada nos cantos (Português)
· Circular (Italiano)
· Curvilínea (Rococó)
· Peculiaridade – uso da pedra sabão
· Plantas das igrejas seguem o padrão:
· Nave – capela mor – sacristia – torres campanário (sinos)
Escultura
· Estatuária sacra
· Diversidade e ecletismo
· Menos policromia
Destaque: Antonio Francisco Lisboa (Aleijadinho) – Ouro Preto, Sabará, São João Del Rei, Congonhas do Campo
Pintura
· Decoração interna de igrejas
· Mestre Ataíde – trabalho de perspectiva no teto das igrejas
5. ARTE ROCOCÓ
Rococó é o estilo artístico que surgiu na França como desdobramento do barroco, mais leve e intimista que aquele e foi usado inicialmente em decoração de interiores. “Rococó” é um substantivo masculino de origem francesa (rocaille, que significa “concha”.
o Rococó é um estilo colorido, suave, gracioso, frágil, decorativista e de inspiração mundana, delicado e elegante que expressará todos os interesses e os hábitos da aristocracia palaciana, ociosa e já em decadência, mas que busca ostentar sua glória.
Características
· Valorização das linhas em formato de concha;
· Texturas suaves;
· Caráter lúdico;
· Temas leves e sentimentais;
· Alegorias mitológicas e pastoris;
· Interesses hedonistas e aristocráticos.
Arquitetura
O Rococó manifesta-se na arquitetura, principalmente na decoração interior. Neste estilo, os interiores se transformam completamente sob profusa e delicada ornamentação. Os salões e salas tornam-se ovais, os ângulos retos formados pelas paredes e o teto se encurvam sob requintados ornamentos, as paredes se cobrem de espelhos, elementos florais, treliças ou pinturas de cores claras e suaves representando cenas mitológicas, paisagens e pastoris idílicas, alegorias galantes e personagens da comédia italiana (EducarBrasil,).
Escultura
A escultura rococó é bastante suave, o que contrasta com as vigorosas massas barrocas. A graça substitui a energia da escultura barroca e observa-se o predomínio do espírito aristocrático, cheio de elegância mundana. 
Pintura
As pinturas rococós são fluidas e claras, onde a graciosidade decorativa, fantasia, erotismo e mundanidade são as marcas principais.
Principais Artistas
· François Boucher (1703-1770): pintor francês
· Nicolas Pineau (1684-1754): escultor e arquiteto francês
· Jean-Antoine Watteau (1684-1721): pintor francês
· Juste Aurèle Meissonnier (1695-1750): escultor, pintor, arquiteto e designer franco-italiano
· Pierre Lepautre (1659-1744): escultor francês
· Johann Michael Fischer (1692-1766): arquiteto alemão
· Johann Michael Feichtmayr (1709-1772): escultor alemão
REFERENCIAS
ALENCAR, V. P. Neoclassicismo - Outra vez, a arte se volta para Grécia e Roma. Disponível em: https://educacao.uol.com.br/disciplinas/artes/neoclassicismo-outra-vez-a-arte-se-volta-para-grecia-e-roma.htm
BOSWELL, J.; STRICLAND, C. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2014.
DIANA, D. Neoclassicismo. Disponível em: https://www.todamateria.com.br/neoclassicismo/
DIANA, D. Rococó. Toda Materia, Disponível em: <https://www.todamateria.com.br/rococo/>
Educar Brasil. Arte Neoclássica. Disponível em: <http://www.conteudoseducar.com.br/conteúdos/arquivos/3156.pdf>
GOMBRICH, E. H. A história da arte. 16. ed. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
IMBROISI, Margaret; MARTINS, Simone. Rococó. História das Artes, 2021. Disponível em: <https://www.historiadasartes.com/nomundo/arte-barroca/rococo/>.
JANSON, H. W. História geral da arte: O mundo antigo e a idade média. 2. ed. São Paulo: Martins Fontes, 2001.