TESTE DE CONHECIMENTO - HISTÓRIA DA ARTE III ARTE MODERNA 2021

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TESTE DE CONHECIMENTO - HISTÓRIA 
DA ARTE III: ARTE MODERNA - 2021 
 
 
 
CONTEXTUALIZAÇÃO HISTÓRICA DA MODERNIDADE ARTÍSTICA 
 
 
1. 
 
 
O conflito da 1ª Guerra Mundial foi um conjunto de fatores ligados a rivalidades 
econômicas, comerciais, fatores nacionalistas, bem como interesses geopolíticos 
que envolviam as potências europeias. Assinale a alternativa que contém 
corretamente o acontecimento que constituiu o estopim do conflito: 
 
 
A emancipação e luta da classe operária por melhores condições de vida. 
 
O avanço e progresso tecnológico de algumas nações em relação a outras. 
 
A Revolução Industrial. 
 
 
O assassinato do arquiduque do Império Austro-Húngaro, Francisco Ferdinando e sua esposa Sofia em 1914. 
 
As diferenças sociais provocadas pela sociedade capitalista. 
 
 
 
Explicação: 
O assassinato do arqueduque é considerado pelos historiadores como um acontecimento de consequências mundiais. Sem 
tal regicídio, a Primeira Guerra Mundial, a catástrofe da qual surgiram todas as demais catástrofes do século XX, não teria 
acontecido. 
 
 
VANGUARDAS ARTÍSTICAS EUROPEIAS 
 
 
2. 
 
 
A respeito dos "ready-mades" de Duchamp, assinale a alternativa correta: 
 
 
O objetivo do artista era propor uma arte retiniana, ou seja, aquela que agrada ao público sem exigir a participação 
ativa do mesmo. 
 
A produção dos "ready-mades" por Duchamp não teve relevância significaiva para o âmbito artístico. 
 
A produção dos "ready-mades" tem como objetivo repensar o objeto artístico enquanto um elemento sacro e espiritual. 
 
Os "ready-mades" foram apenas um jogo criado por Duchamp. Segundo críticos, sua obra está completamente alienada 
das questões que dizem respeito ao questionamento do lugar do objeto na arte. 
 
 
Os ready-mades foram objetos prontos que foram esvaziados de sua função prática. Ao dessacralizar a obra de arte, o 
artista claramente transportou elementos da vida cotidiana para o campo das artes. 
 
 
 
Explicação: 
Os "ready-mades" foram talvez a maior criação de Duchamp. Tratam-se de objetos prontos e banais que foram esvaziados de sua 
função prática, tendo como efeito sua remoção dos contextos habituais. Assim, os ready-mades, rompem com o cartesianismo 
num gesto que dessacraliza a obra de arte, transportando fatores da vida cotidiana sem valor artístico para o âmbito das artes. 
Seu objetivo é vencer aquela arte retiniana, uma vez que exige a participação ativa do público. 
 
 
 
 
3. 
 
 
São intituladas vanguardas artísticas europeias as múltiplas tendências artísticas 
que floresceram no início do século XX, e que acabaram por influenciar o mundo 
ocidental em busca de uma ressignificação do que era considerado arte. Nesse 
sentido, sobre as vanguardas artísticas, é correto afirmar: 
 
 
 
As vanguardas artísticas foram responsáveis por ultrapassar o limite encontrado nas artes, de modo a propor novas 
formas de atuação estética (e também política) ao questionar os limites impostos à arte até então. 
 
As vanguardas artísticas europeias se caracterizam essencialmente por apoiar os ideais que moveram a 1ª Guerra 
Mundial. 
 
Os movimentos de vanguarda se caracterizam essencialmente por propor um retorno aos ideias e formas estéticas 
encontradas na Antiguidade Clássica. 
 
Ainda que transformações profundas tenham ocorrido no campo social, econômico e cultural, as vanguardas artísticas 
não responderam a tais acontecimentos. 
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio_ensineme.asp
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio_ensineme.asp
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio_ensineme.asp
 
Embora a palavra "vanguarda" provenha do francês "avant-garde" que significa "a guada da frente", os movimentos de 
vanguarda não foram os pioneiros nas artes. Movimentos como o Barroco e o Rococó anteciparam muito antes das 
vanguardas as transformações no campo das artes. 
 
 
 
Explicação: 
O início do século XX foi marcado por uma grande mudança de paradigma na Europa. A Segunda Revolução Industrial havia 
popularizado grandes invenções, como a luz elétrica e o carro movido a gasolina, além da produção em larga escala de bens de 
consumo, acelerando o ritmo da vida como um todo.Também a Primeira Guerra Mundial (1914-1918) estreeceu diretamente as 
vanguardas, dando aos artistas uma postura ainda mais questionadora da tradição e do entusiasmo com a modernização 
ascendente do período. 
 
 
ARTE CONTEMPORÂNEA 
 
 
4. 
 
 
Leia os textos abaixo e responda a questão que segue: 
TEXTO 01 
"Nesse tipo de arte o que importa são os conceitos, reflexões e ideias, em 
detrimento da própria estética (aparência) da arte. Nela, a atitude mental é o 
mais relevante" 
Fonte: https://www.todamateria.com.br/ 
TEXTO 02 
"O conceito ou a atitude mental tem prioridade em relação à aparência da obra. O 
termo (...) é usado pela primeira vez num texto de Henry Flynt, em 1961, entre 
as atividades do Grupo Fluxus. Nesse texto, o artista defende que os conceitos 
são a matéria da arte e por isso ela estaria vinculada à linguagem. O mais 
importante (...) são as idéias, a execução da obra fica em segundo plano e tem 
pouca relevância. Além disso, caso o projeto venha a ser realizado, não há 
exigência de que a obra seja construída pelas mãos do artista. Ele pode muitas 
vezes delegar o trabalho físico a uma pessoa que tenha habilidade técnica 
específica. O que importa é a invenção da obra, que é elaborado antes de sua 
materialização. 
Fonte: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/ 
Podemos afirmar que os excertos acima correspondem a que manifestação 
artística da Arte Contemporânea? 
 
 
Arte Povera. 
 
 
Arte Conceitual. 
 
Expressionismo abstrato. 
 
Op Art. 
 
Pop Art. 
 
 
 
Explicação: 
A resposta correta é Arte Conceitual. Para a arte conceitual, vanguarda surgida na Europa e nos Estados Unidos no fim da década 
de 1960 e meados dos anos 1970, o conceito, a ideia, a atitude mental tem prioridade em relação à aparência da obra. 
 
 
ARTE CONTEMPORÂNEA NO MUNDO 
 
 
5. 
 
 
A Arte Contemporânea é uma tendência artística que surgiu após a Segunda 
Guerra Mundial, na segunda metade do século XX. Por essa razão é 
também chamada de arte do pós-guerra. Prolongando-se até aos dias atuais 
(período esse denominado também de pós-modernismo), ela revela artistas com 
expressões e propostas notáveis a partir de técnicas singulares. Sobre esses 
artistas e propostas, assinale a alternativa correta: 
 
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio_ensineme.asp
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio_ensineme.asp
 
O artista Walter Gropius é considerado um dos mais importantes artistas da arte contemporânea. Ao fundar a escola 
Bauhaus em 1919, o artista tornou-se referência na arte do período. A escola propunha restabelecer o contato entre a 
arte e a produção industrial, unindo artesãos, engenheiros, designers, arquitetos, pintores e artistas, pesquisando e 
construindo juntos protótipos a serem produzidos em escala industrial. 
 
Tendo Pablo Picasso com um de seus maiores expoentes, o movimento Cubista inaugurou uma importante técnica na 
segunda metade do século XX. Através da geometrização das formas e volumes, a composição em duas dimensões e a 
preferência pelas linha cortadas e cruzadas, o movimento se constituiu como uma novidade na arte contemporânea. 
 
O artista Marcel Duchamp é um dos maiores expoentes da arte contemporânea. Através de seus ready-
mades, ele dessacraliza a obra de arte e transporta elementos da vida cotidiana para o âmbito das artes. 
 
 
O artista Hans Haacke - e sua obra Gift Horse por exemplo - é muito importante para a produção artística 
contemporânea. Sua criação com a arte cinética, conceitual, ambiental, para não mencionar a crítica institucional 
contida em sua obra, faz dele um grande exponte e referência na arte contemporânea. 
 
As vanguardas artísticas europeias, tais como o movimentoExpressionista, Fauvista e Cubista se constituíram como 
representantes importantes da arte contemporânea. 
 
 
 
Explicação: 
 Hans Haacke (1936 - até o presente) é um dos artistas mais representativos da arte contemporânea. Alemão residente na cidade 
de Nova York é considerado pela História da Arte uma referência na arte cinética, conceitual e ambiental. Para não mencionar 
a crítica institucional contida em sua obra. Em sua obra Gift Horse, exposta no pedestal da Trafalgar Square, Hans Haacke 
representa um cavalo esquelético, sem cavaleiro, como um comentário irônico à estátua de William IV planejada anteriormente 
para o pedestal. Amarrada à pata do cavalo há uma fita eletrônica que exibe em tempo real o ticker da Bolsa de Valores de 
Londres, completando as relações entre história, poder e dinheiro. 
As demais alternativas apresentam referências das vanguardas artísticas europeias pertencentes à primeira metade do século XX, 
e não da arte contemporânea. 
 
 
 
 
6. 
 
 
A Revolução Russa de 1917 que aboliu o regime czarista estabelecendo no poder 
o Socialismo abriu caminho para uma renovação no campo social, político, cultural 
e artístico. No cinema, surgem diretores e obras-primas que marcariam a história 
do cinema mundial. Dentre os grandes cineastas soviéticos, destaca-se 
o nome de Serguei Eisenstein (1898-1948) por exemplo. Sobre a produção do 
cineasta russo, é correto o que se afirma em: 
 
 
 
Logo após a Revolução de 1917, o novo governo bolchevique deu incentivo às produções cinematográficas, como as de 
Serguei Eisenstein (1898-1948). Relacionado ao movimento de arte de vanguarda russa, o cineasta realizou filmes 
considerados obras-primas, como O Encouraçado Potemkin. 
 
O cineasta, embora esteja circunscrito no período relacionado à Revolução Russa e ao movimento de arte de vanguarda, 
absteve-se de todas as questões políticas que estavam acontecendo no período. 
 
A produção cinematográfica de Eisenstein foi amplamente estimulada por Josef Stalin (1878-1953), pois, ao contrário 
dos artistas vanguardisas da época, sua produção não se relacionava com os ideais da Revolução Russa de 1917. 
 
O cineasta, após a Revolução de 1917 foi um dos poucos artistas que agiram de maneira saudosa em relação à arte 
passadista. Por essa razão, recusou-se a inserir novas propostas estéticas em sua produção fílmica. 
 
Embora estivesse localizado temporalmente no período da Revolução Russa de 1917, o cineasta buscava inspirar-se nas 
estéticas neoclássicas e renascentistas para a produção de suas obras cinematográficas. 
 
 
 
Explicação: 
Eisentein é considerado um dos mais importantes cineastas soviéticos. Participou ativamente da Revolução de 1917 e da 
consolidação do cinema. Seus filmes estavam completamente conectados com os ideais das vanguardas russas e suas obras 
receberam apoio do governo bolchevique. Tornou-se notável com filmes como O Encouraçado Potemkin, filme que apresenta uma 
versão dramatizada de uma rebelião ocorrida em 1905, onde os tripulantes do navio de guerra Potemkin se rebelaram contra 
seus oficiais superiores. Após a instauração do governo de Stalin, sua produção, assim como a de demais artistas de vanguarda, 
foram desestimuladas, perseguidas pelo governo e esvaziadas. 
 
 
 
 
7. 
 
 
A Bauhaus, escola de arquitetura fundada na Alemanha por Walter Gropius no ano 
de 1919 tornou-se o epicentro da produção artística de vanguarda, sendo no 
entanto fechada em 1933 pelos nazistas. Sobre a Bauhaus, é correto afirmar: 
 
 
A Bauhaus, embora se localizasse no período histórico relativo aos movimentos de vanguarda, possuía preceitos 
estéticos completamente distintos do modernismo. 
 
 
Considerada precursora do Modernismo, recebeu influência do Construtivismo russo. Buscou, no decorrer de sua 
produção, encontrar um equilíbrio entre funcionalidade e estética. 
 
A questão estética das propostas artísticas era irrelevante para a Buhaus. 
 
A Bauhaus, ao contrário de outros movimentos artísticos do período, não obteve nenhuma influência do Construtivismo 
russo. 
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio_ensineme.asp
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio_ensineme.asp
 
A arte e o artesanato para a Bauhaus eram operações completamente distintas. Houve inclusive um grande rechaço 
pelos artistas da Bauhaus às produções artesanais do período. 
 
 
 
Explicação: 
A Bauhaus é uma das escolas de arte e arquitetura mais importantes para as vanguardas artísticas. Sua produção destaca-se de 
tal maneira que é inclusive considerada precursora do Modernismo. Há também uma clara influência do do Construtivismo russo 
em sua produção, que deve-se ressaltar, não alienava a funcionalidade da questão estética. 
 
 
 
 
8. 
 
 
Neste movimento artístico de vanguarda, o elemento psíquico e também 
onírico do inconsciente freudiano influenciou tais artistas na construção de 
imagens consideras "absurdas" ou mesmo "ilógicas". A que movimento estamos 
nos referindo? 
 
 
Expressionismo. 
 
 
Surrealismo. 
 
Fauvismo. 
 
Dadaísmo. 
 
Cubismo. 
 
 
 
Explicação: 
O surrealismo baseou-se em reconstruções elaboradas e meticulosas de um mundo de sonho, onde objetos eram colocados em 
uma justaposição inesperada, considerada por vezes "ilógica" e "sem sentido". 
 
 
 
 
9. 
 
 
O vídeo, assim como a fotografia não apenas foram fortalecidos na arte 
contemporânea como tabém recriados, ressignificados e reelaborados. Assinale a 
alternativa que melhor contextualiza essas linguagens na arte contemporânea. 
 
 
O vídeo e a fotografia são apenas meios de registros do movimento, não possuem função artística. 
 
 Presenciou-se a ascensão da videoarte, no entanto, não se pode falar em arte fotográfica na arte contemporânea. A 
função da fotografia permaneceu apenas a de registro. 
 
 
O vídeo e fotografia atravessam a atribuição de registrar simplesmente o momento ou a ação. Podem converter-se 
também em obras de arte, a depeder da intenção do artista. 
 
Não se encontra nenhuma produção em vídeoarte no Brasil. 
 
Pode-se afirmar que a fotografia é uma arte, no entanto, não se pode afirmar o mesmo do vídeo. 
 
 
 
Explicação: 
 Na arte contemporânea a fotografia e o vídeo não permaneceram em sua função de registro: foram ressignificados, recriados 
e reinterpretados de tal modo que presenciou-se a ascensão do que se convencionou-se chamar "arte fotográfica" e "videoarte". 
Tais linguagens ganharam espaço e terreno no contemporâneo e adquiriram o status de obra artística. 
 
 
 
 
10. 
 
 
Para que a passagem da produção ininterrupta de novidade a seu consumo seja 
feita continuamente, há necessidade de mecanismos, de engrenagens. Uma 
espécie de grande máquina industrial, incitante, tentacular, entra em ação. Mas 
bem depressa a simples lei da oferta e da procura segundo as necessidades não 
vale mais: é preciso excitar a demanda, excitar o acontecimento, provocá-lo, 
espicaçá-lo, fabricá-lo, pois a modernidade se alimenta disso. 
CAUQUELIN, A. Arte contemporânea: uma introdução. São Paulo: Martins Fontes, 2005 (adaptado). 
No contexto da arte contemporânea, o texto da autora Anne Cauquelin reflete 
ações que explicitam: 
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https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio_ensineme.asp
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio_ensineme.asp
 
 
 fomentos públicos à cultura. 
 
práticas cotidianas do artista. 
 
 
métodos utilizados pelo mercado de arte. 
 
interesses do consumidor de arte. 
 
investimentos realizados por mecenas. 
 
 
 
Explicação: 
A autora explicita as motivações do mercado da arte em busca de novas necessidades. Hoje em dia não se usa mais a 
denominação mecenas, de qualquer forma há ainda patrocínio cultural. Entretanto, o texto não aborda esse aspecto, é possível 
perceber isso na passagem "grande máquina industrial, incitante, tentacular, entra em ação".Interesses do consumidor de 
arte não diz respeito a ações de consumidores, mas sim da indústria. Além disso, os processos criativos dos artistas e suas 
práticas não entram em questão na fala de Anne Cauquelin. A autora não cita esse ponto em nenhum momento. Em síntese, o 
texto aborda as motivações para a criação de novos conteúdos, e não o financiamento da cultura.