História da Arte - Unidade 3

Prévia do material em texto

Unidade 3 – Renascimento e
outras manifestações artísticas
Ana Luisa Madeira de Toledo SerrainIniciar
Introdução
Nesta unidade iremos abordar aspectos que falam do mundo do Renascimento,
Barroco, Rococó, Iluminismo, Neoclássico e da Idade Moderna como um todo. Você
perceberá que de alguma forma todos os movimentos estão interligados, sendo em
forma de complemento, ”cópia” ou até mesmo de confronto a ideologia do outro.
A História da Arte terá o papel fundamental de conectar as manifestações e de
mostrar como os pensamentos artísticos foram mudando de acordo com os
acontecimentos políticos, sociais e culturais.
Será mostrado que a revolução de um país não muda apenas as questões do âmbito
sociocultural, também muda a função da Arte. No neoclassicismo, por exemplo, as
obras tinham o objetivo propagandear as conquistas feitas por Napoleão.
E ainda veremos que a Arte pode ser experimental, indagando nossa tentativa de
entender o mundo e as transformações da maneira de viver.
Bons estudos!
1. Renascimento
O renascimento tem seu início na Itália, considerado o centro irradiador da Europa,
no período 1330 a 1530. Uma arte in�uenciada pela valorização da cultura Greco
Romana da Antiguidade.
Em primeiro lugar percebemos nitidamente o translado da concepção religiosa
existente na Idade Média, na qual Deus era o centro do universo (Teocentrismo),
passando para o Antropocentrismo, na qual o ser humano torna-se principal
personagem, prestigiando a inteligência, considerando o conhecimento e valorizando
o talento para as Artes de maneira abrangente.
O indivíduo Renascentista passa a observar o universo e a natureza. Esta nova
dimensão de raciocínio choca-se com os dogmas e proibições da Igreja Católica,
sendo considerada uma crítica ao mundo medieval. Em consequência, penalizado
com a inquisição.
1.1. Inquisição
Foi gerada na Idade Média coordenada pela Igreja Católica Romana, com a intenção
de julgar aqueles considerados ameaça às doutrinas desta instituição. Todo ser
humano que tinha atitudes duvidosas era perseguido. Os identi�cados culpados
sofriam desde prisão temporária ou perpétua, podendo até culminar em morte na
fogueira, em que eram queimados vivos em plena praça pública.
Você sabia?
Dentre as punições praticadas durante a época da Santa Inquisição, temos o
astrônomo italiano, Galileu Galilei, que quase morreu na fogueira quando assegurou
em sua tese que o planeta Terra girava ao redor do Sol.Além disso, muitas mulheres
foram perseguidas e queimadas vivas na fogueira por serem consideradas bruxas
medievais quando somente exerciam o conhecimento de curas naturais.
Desenvolveram alguma habilidade nos segmentos da medicina com auxílio de chá e
ervas medicinais, métodos aparentemente mágicos, eram descobertas consistentes
1.2. Arquitetura
Como se vê o Renascimento tem por objetivo dar a obra formosura e capacidade de
identidade. Iniciaremos algumas considerações sobre a Arquitetura e técnicas
utilizadas.
Percebemos o retorno das linhas clássicas, embora não seja possível um único
conceito para toda a Europa. Projeta duas vertentes essenciais: O Classicismo e O
Humanismo.
1.3. Técnicas utilizadas nas construções
arquitetônicas
Planta Centrada : De cúpula, as forças horizontais e verticais se igualam com
coesão, atraindo quem nela entra para o centro. Causando a sensação de
harmonia, com tal primor centrado em si mesmo devido à realidade que a
rodeia.
sobre o uso de plantas e suas propriedades naturais.
Figura 1 – Basílica de São Lourenço, Sacristia Velha, Bruneleschi. Fonte: BAGNOLI, Giovanni. Curso
História da Arte (2017). Disponível na Biblioteca Virtual.
Construção Axial: Para o leste central, sem cúpula, nave anexada com teto
horizontal ou abóboda de berço, naves colaterais. Axial é uma expressão da
geometria que indica a correspondência entre dois determinados pontos, em
que o segmento que os une encontra uma reta �xa em ângulo reto no meio.
Prédios e Seculares : Dois tipos de construções. Se destacam durante a
renascença na Itália. Exemplos : O Palazzo (ou palácio) e a Villa.
Ainda na mesma época, fora da Itália, veremos um estilo de arquitetura misto,
resultado da união do estilo renascentista e gótico, sucedeu uma arquitetura original
na França.
Museu de Louvre, obra de Pierre Lescot;
O Castelo de Anet, projeto de Philibert Delorme;
Faremos uma referência especial ao castelo de Fontainebleau. Entre os castelos
franceses, o Fontainebleau tem uma in�uência bastante relevante deste estilo.
Figura 2 – Castelo de Fontainebleau. Fonte: BAGNOLI, Giovanni. Curso História da Arte (2017).
Disponível na Biblioteca Virtual.
1.3. Renascimento italiano nas Artes
Plásticas
Frente às conquistas marítimas e o contato mercantil com a Ásia, ampliaram o
comércio e a diversi�cação de produtos de consumo na Europa a partir do séc. XV.
Em decorrência, os comerciantes armazenam riquezas e fortunas, �cando em
condição de investir �nanceiramente na produção artística de escultores, pintores,
músicos e arquitetos.
Principais representantes do renascimento italiano e suas obras:
Michaelangelo Buonarroti (1475-1564) : Destacou-se em arquitetura, pintura e
escultura. Obras principais: Davi, Pietá, Moisés e pinturas da Capela Sistina.
Rafael Sanzio (1483-1520) : Pintou várias madonas (representações as Virgem
Maria com menino Jesus).
Leonardo da Vinci: (1452-1519) : Pintor, escultor, cientista, engenheiro físico,
escritor, entre outras especializações. Obras principais: Mona Lisa e Última Ceia.
Figura 3 – Leonardo Da Vinci: Estudo da Anatomia. Fonte: BAGNOLI, Giovanni. Curso História da Arte
(2017). Disponível na Biblioteca Virtual.
Apresento neste parágrafo, uma curiosidade sobre a obra Monalisa de Leonardo da
Vinci: O roubo do século.
O roubo aconteceu em uma segunda-feira, no dia 21 de agosto de 1911, um dia que
o museu estava fechado. A ausência do quadro só foi notada na terça-feira. O autor
do roubo foi Vincenzo Peruggia. O fato tumultuou, criando grande alarme. Foi uma
semana de escândalo, o centro �cou fechado e a polícia começou uma investigação.
Finalmente Monalisa volta depois de dois anos, no dia 10/12/1913, quando o
Peruggia tentou vender a obra para Alfredo Geri,vendedor de antiguidades de
Florença (Itália).
A fama mundial da Monalisa é consequência do alarme feito pela mídia sobre o
desaparecimento desta.
p
1.4. Características da pintura
renascentista
Inicia-se o uso da tela e pintura a óleo.
Utilizam o claro e o escuro. Algumas partes com áreas iluminadas, e outras na
sombra, contrastando o volume dos corpos, dando-lhes destaque;
O realismo: O homem expressa-se como protagonista, não sendo um mero
observador do mundo.
O artista tem liberdade de expressar o estilo pessoal em sua obra.
O pintor Giotto (1266 – 1337) introduziu a perspectiva na pintura. Tendo a
característica principal na identi�cação da �gura dos santos como seres humanos
comuns (pintura com visão humanista).
Já Boticelli (1444 – 1510) seguiu a escola �orentina, trabalhou na decoração da Capela
Sistina, em 1481. Temas de suas obras : A Antiguidade Grega e o Cristianismo.  Estas
possuem a leveza dos corpos esguios e desprovidos de força, que parecem �utuar
com suavidade e graça.
1.5. As características das esculturas
renascentistas
Desvinculadas da parede, colocadas em um nicho, podendo ser observadas de vários
ângulos. Equilibrando-se perfeitamente sobre as próprias pernas, utilizando a técnica
compasso (ambas abertas) e contraposto (uma perna na frente da outra ligeiramente
para trás).
Figura 4 – Obra Pietá , feita pelo Michelangelo.Técnica:Mámore.Dimensões: 174x195 cm. Local: Basílica
de São Pedro, Vaticano, Itália. Fonte : Estética e as Histórias das Artes (2019).
1.6. As características da música
renascentista
Ainda de caráter religioso e vocal, também começam a compor músicas não
religiosas (profana). Na igreja, as composições eram normalmente sem
acompanhamento instrumental, cantados em coral.
Já nas músicasnão religiosas, começam a escrever peças para instrumentos que
eram usados só para acompanhar vozes. Em muitos lares, os cantos são
acompanhados por instrumentos como �autas, alaúdes, violão e também um
pequeno instrumento de teclado que tinha semelhança com um órgão.
Principais compositores renascentistas:
William Bryrd (1542-1623)
Giovanni Gabireli (1555-1612)
Josquin des Préz (1400-1521)
2. Barroco
Barroco é o estilo que in�uenciou a arquitetura, a pintura, a literatura e a música no
séc. XVll. A cultura deste período relacionando costumes, valores sociais é chamada
de barroca. Aparece este estilo no �nal do renascimento, com extravagância e
ostentação dos grupos enriquecidos pela colonização
ostentação dos grupos enriquecidos pela colonização.
2.1. Principais características na arte
Arte rebuscada e exagerada;
Dualismo e contradições;
Valorização do detalhe;
Obscuridade, complexidade e sensualismo;
Barroco Literário, cultismo e conceptismo.
2.2. Características do barroco como
ideologia
Emoção sobrepondo razão;
Resgate de ideias do Teocentrismo (Deus como centro no Universo);
Contestação de conceitos protestantes.
2.3. Características do barroco na
música
Ornamentação musical bem elaborada;
Presença de expressões dramáticas, como na ópera;
Harmonização entre vocais e instrumentos musicais;
Utilização de notas da mesma duração com intervalos distintos;
Uso do baixo contínuo.
2.4 Artistas que se destacaram
Caravaggio (1571 -1610): Suas obras com temas religiosos, utilizando o
contraste entre luz e sombras. Algumas Obras : A morte da virgem, �agelação
de Cristo e Davi com a cabeça de Golias.
Figura 5  – A Ceia de Emaús(1601),Caravaggio. Fonte:Toda Matéria (2019).
Bernini (1598-1680): Escultor e arquiteto italiano. Suas obras estão em Roma e
no Vaticano. Algumas Obras : Praça de São Pedro, Êxtase de Santa Teresa e
Castelo de Santo Ângelo.
Você sabia?
É importante entender que nossas construções barrocas têm um imenso valor
artístico para o Brasil. Já em relação às manifestações da Arte no mundo Ocidental, o
Barroco está ligado à fortuna colonial da época, com cunho religioso. Na sua
constituição geral, o Barroco exprime a ideia do in�nito.  Sendo suntuoso para
glori�car Deus. Sempre reforçando a essência religiosa, apoiando-se na fé.
3. Rococó
Surge na França, como desdobramento do Barroco, mais leve e intimista.
Desenvolveu-se na Europa. Da arquitetura expandiu-se para todas as outras artes.
Estende-se principalmente na parte católica da Alemanha, Prússia e Portugal.
O termo rococó vem do francês Rocaille, técnica de incrustação de conchas e
fragmentos de vidro.
Enquanto o Rococó era requintado e sensual, o Barroco era sublime e imponente.
Neste período, as danças populares sobressaíram a das classes superiores.
O Rococó se popularizou e as casas acumularam espelhos, estuques, iluminarias
bibelôs de porcelana ou de cerâmica, e inúmeros adornos.
A mobília é bastante trabalhada, cinzelada e decorada, seguindo  o mesmo estilo.
Notamos a nítida mudança quanto à forma das vestimentas, esta nova moda exige
perucas empoadas e encaracoladas, calças de cetim, coletes bordados, sapatos de
saltos com �velas ornamentadas, diversos modelos de chapéus, leques ricamente
confeccionados, e sombrinhas de todas as cores com rendas e fricotes. O “ new look ”
rococó buscou a perfeição, levando ao excesso, adotando inclusive maneirismos.
3.1. Características principais
Na Idade Média, as diversas atividades artísticas somavam-se entre si para
realizações e decorações. A igreja utilizava a pintura e a escultura para ilustrar e
narrar histórias bíblicas, pois era uma época em que poucos sabiam ler. Os pintores
usavam temas religiosos.
A utilização do dourado;
Formas de curvas e de elementos decorativos, como laços e �ores;
Temas com cenas eróticas, da vida cortesã, da mitologia, motivos religiosos, e
vida cotidiana da burguesia;
Cores tons pastéis.
Você quer ver?
O �lme Maria Antonieta (2006), dirigido por So�a Coppola, retrata de uma maneira
muito interessante estes costumes da época ligados ao vestuário.
4. Iluminismo
Iluminismo não seguiu os preceitos medievais. Um movimento intelectualizado
europeu que despontou na França no séc. XVII. Abrangendo o contexto cultural,
social, político e espiritual em diversos países.
É conhecido como época das luzes por ter crença no saber racional. Contestava o
mercantilismo e o absolutismo monárquico. Buscava contestar a redoma de trevas
que a forte imposição das crenças cristãs ditavam por meio da moralidade,
sujeitando os que não seguissem seus dogmas à punição de�nitiva. O iluminismo
de�nia que a elevação moral e espiritual só ocorreria pelo exercício da razão.
Acreditavam que na natureza e no próprio homem, Deus era somente essência e
destino da elevação espiritual. E, por isso, sustentavam a crença dos direitos naturais
do ser humano, lutando pela liberdade política.
Serviu como base para revolução francesa.
Apresento alguns pensadores iluministas:
Voltaire (1694-1778)
Jean-Jacques Rousseau (1712-1778)
Adam Smith (1723-1790)
5. Neoclassicismo
É importante ressaltar que foi uma reação à tradição barroca e rococó. Período de
grande movimento histórico-cultural, com grandes indagações intelectuais e sociais
que atingem o apogeu com a revolução francesa em 1789. Desponta grandes
personalidades de diversos ramos do conhecimento humano. Temos uma burguesia
fortalecida, exaltando o racionalismo e o experimentalismo.
Vale lembrar que a crença pelo progresso e a obtenção do bem-estar coletivo gera
otimismo.
5 1 Características
5.1. Características
Também temos a escultura em mar�m. Proliferou o trabalho em ouro e prata, com
incrustações de pedras preciosas, porém não restaram muitas obras que chegaram
até aos nossos dias.
Representou o resgate estético das civilizações antigas (Grécia e Roma)
Napoleão Bonaparte (1769-1821) aproveitou o conceito de democracia da Grécia
Antiga e utilizou o estilo como forma de advertising para o seu governo.
Uso de cores frias
6. Idade Moderna
Apresento neste momento o Renascimento como um movimento que continua
prevalecendo no início da Idade Moderna.  Extingue-se a Idade Média com a queda
de Constantinopla, marcando o �m do Império Romano do Oriente.
Neste período, o processo artístico tem como pensamento compartilhar ideias e
emoções por meio da Arte.
6.1. Impressionismo
Capitação do que é visto em um momento exato. Já com relação a este período e
estilo, vale ressaltar um dos impressionistas mais famosos: Claud Monet. Uma
a�rmação que ele manteve: “A natureza é meu ateliê”.
Nas diversas pinturas que ele fez, claramente percebemos a intenção do artista
captar a luz cambiante. Curiosamente pintava o mesmo tema em vários momentos
do dia.
Você sabia?
6.2. Após o impressionismo
Após impressionismo, surgem novidades e inúmeros estilos:
Expressionismo : Distorce realidade, provocando emocionalmente o receptor.
Citando um artista: Edvard Munch, obra O Grito. Ele expressa o sentimento da
sua agitação interna.
Fauvismo : O resultado desse estilo é uso forte da cor, pinceladas ousadas e
temas simpli�cados. Um exemplo é da obra Ponte sobre o Tâmisa, pintada pelo
André Derain.
Simbolismo : Deslumbramos metáforas e domínio da fantasia, dando uma
sensação misteriosa para obra. Obra: Upa Upa ( Dança do fogo Taitiana), pintada
pelo Paul Gauguin.
Você sabia?
Em 1893, Monet adquiriu um lote, transformando-o em um jardim que seria cenário
para suas diversas obras, apenas mudando a iluminação que re�etia no ambiente.
Síntese
Feita a leitura desta unidade, possibilitamos a interpretação do mundo com os olhos
da Arte. Ao apresentar o resultado do processo observado do artista em suas obras,
entendemos o fator razão e emoção, tanto social quanto individual.
Observando a técnica desenvolvida com tantas transformações apresentadas, como
jogo de luz e sombra, cor e suas tonalidades. Temas que representam o cotidiano e
às vezes expressandoo real modi�cado artisticamente, dando ao receptor um
conceito sobre sensações e formas em diversos períodos da história da humanidade.
Neste capítulo você teve a oportunidade de aprender a respeito de:
Renascimento;
Barroco;
Rococó;
Iluminismo;
Neoclássico;
Idade Moderna.
Download do PDF da unidade
Bibliografia
BAGNOLI, Giovanni. Curso de História da Arte – Spazio Italiano, 2017
KINDERSLEY,Dorling. Children's Book of Art : An Introduction to the World's Most
Amazing Paintings and Sculptures.  Dorling Kindersley, 2019
KOCH, Wilfried. Estilos de arquitetura 1 . São Paulo: Martins Fontes, 1982
ABUJAMRA, Adriana. Traços travessos : histórias de 20 pintores. São Paulo: Geração
Editorial,2003