Arte barroca, rococó, realismo, neoclassismo e expressionismo (resumos enem)

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Barroco
- Teocentrismo x antropocentrismo; luz contra linha; a igreja estava perdendo seguidores para os protestantes e, por isso, eles pensaram em atrair novos fiéis através da ornamentação da pintura.
- Caravaggio: luz em uma intensa diagonal, ousado, dramatiza a cena, quase como uma cena teatral; ele era provocativo - colocava frutas podres, dedos apontando para onde estava a lança do destino, ele foi acusado de matar uma pessoa e era criticado por não saber usar compor muito bem. A ideia do chiaroscuro, o conflito entre o claro e o escuro.
- Rembrandt: Pintou inúmeros auto-retratos (obra noturna): um desfile, mestre da sombra e escuridão
- Bernini (escultor): ele está para michelangelo para o barroco, esculpia auto-retratos e colocava fogo em si mesmo para aumentar a dramaticidade (captar a expressão verdadeira do seu rosto). Êxtase de Santa Tereza: Bernini representa a obra com um anjo com uma flecha entrando no ventre da santa.
Rococó
- Características: agradabilidade, traços leves, alegria, elegância, exuberância, aristocrático, luxo, intimidade, amor e tons pastéis. Oposição ao Barroco, algo mais leve e suave. A escultura é decorativa e reduzida. 
- Fragonard é o grande pintor desse período e tinha vários estilos (Itália - veneziano; Holanda - Luz e Sombra e Chiaroscuro). Seus quadros reproduzem os costumes liberais da época e pintou inúmeras camas e contam a história natural do amor: aparição, surpresa, amante coroado e o amor amizade. 
Neoclassicismo
- Final do Séc XVIII, influenciado pelos iluministas e tinha como características a harmonia, contornos nítidos, equilíbrio, idealização, ateísmo, formas com pouca expressão, influência iluminista, temáticas clássicas e mitológicas; cores amenas; razão se sobrepõe à emoção.
- Jacques-Louis David (a morte de marat, sabinas, etc): politização da cena, estimular coisas mais heróicos e patrióticos; fundos escuros, presença de perspectiva; contrastes de angústia e dever cívico e valorização do primeiro plano
Romantismo
- Oposição ao Neoclassicismo, a era da emoção e a dramaticidade; subjetividade, vulnerabilidade, discurso particular e pessoal. As cores dão impressão de serem mais importantes do que o desenho e o contexto da obra. As cores têm um papel muito mais importante do que no Neoclassicismo, ligadas mais a uma individualidade e não a cores reais. A paisagem se relaciona com o personagem. Na arquitetura tem-se uma busca ao passado, volta ao Neogótico com pouca originalidade. Na escultura, não há brilho pela sua originalidade ou maestria, existem monumentos funerários e decorações arquitetônicas. Na pintura, se destaca Eugène Delacroix. Além disso, outros destaques são Lord Byron e Victor Hugo
- Discurso sublime (grandiosidade, transcendente, herói que morra pela pátria e amor; metafísica); Discurso pitoresco (escuro, tenebroso, metafísico e inatingível). 
Realismo
- Com características como objetividade, linguagem direta, determinismo, análise da realidade, feio, crítica ao casamento, preocupações sociais e novas formas de pensar. Por não exaltar os grandes heróis, as pinturas eram repudiadas e excluídas.
- Gustave Courbet começou a pintar pessoas com temáticas do cotidiano e da realidade; Auguste Rodin foi severamente criticado por esculpir homens de acordo com a realidade, de acordo com os problemas sociais, não utilizando modelos profissionais, mas pessoas comuns com características pessoais e inovadoras. 
- Eduard Manet criticava a idealização das pessoas, uma mulher real na sua obra mais famosa e reproduzida, a sua modelo favorita e despida.
Impressionismo
- Desprezar as coisas de ateliê, capturar a luz nos objetos e explorar as sombras coloridas, bastante influenciadas por Manet. 
- Características: aversão a arte acadêmica, fidelidade ao cotidiano, pinceladas curtas e rápidas, total desinteresse pelo objeto, evitava contornos nítidos, estudava as cores complementares e influenciados pela fotografia. Foram excluídos e criaram o salão dos excluídas. Nos estudos das cores complementares (vermelho, verde, azul, laranja, roxo e amarelo): ao estudar o comportamento da luz, isso influenciou nas pinturas impressionistas.
- Claude Monet: estudou com Gleyner que queria algo mais acadêmico, tudo o que ele não queria. Monet queria capturar o real, as pessoas ao ar livre, as árvores e tudo do cotidiano.
- Renoir não tinha um desprezo total pelo objeto, o povo ao ar livre. Não apenas a floresta, mas também os modelos. Edgar Degas também representava modelos e bailarinas.
Neo Impressionismo (pontilhismo)
- Um movimento que estuda profundamente as cores, pontinhos um ao lado do outro. Pierre Seurat como um dos seus precursores. A cor era estudada de maneira minuciosa, cores complementares com as cores primárias. Diminuíram o tamanho dos quadros também. 
Pós-Impressionismo
- Cores mais vivas, camadas mais grossas e geometrização das figuras. Paul Cézanne é um dos principais autores, contornos nítidos e a geometriza a figura e deixa-a densa.
- Toulouse-Lautreg pintou a sombra, submundo, boemia e o mundo underground. Tentava captar a espontaneidade dos movimentos.
- Vincent Van Gogh influenciou hollywood, pintores e romancistas; ele tinha pinturas expressionistas, pintava a vida cotidiana e adorava Milet. Vendeu apenas uma tela em vida. Usava as cores complementares