A1 DESIGN E SOCIEDADE

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Usuário THIANE MARTINS LAVRADOR
Curso GRA0647 DESIGN E SOCIEDADE GR0638-212-9 - 202120.ead-17397.01
Teste ATIVIDADE 1 (A1)
Iniciado 11/08/21 10:36
Enviado 11/08/21 11:18
Status Completada
Resultado da tentativa 10 em 10 pontos 
Tempo decorrido 42 minutos
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Pergunta 1
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Comentário
da resposta:
Muitos logotipos criados nas décadas de 60 e 70 do século XX continuam com suas formas inalteradas
até os dias atuais. Outras sofreram pequenas modificações. São marcas como a do Banco Itaú, dos
elevadores Villares e do Metrô de São Paulo, dentre outras, que carregam esquemas construtivos
característicos do movimento moderno. Assinale a alternativa correta que traduz cinco
aspectos projetuais desse movimento: 
Concisão, limpeza, geometria, formas primárias e funcionalidade.
Concisão, limpeza, geometria, formas primárias e funcionalidade.
Resposta correta. As características projetuais do movimento moderno considera:
a concisão das formas - uso exclusivo de elementos essencial; limpeza -
composições sem adornos ou excessos; geometria - composições que constroem
relações de espaço matematicamente calculadas; formas primárias - simplicidade
das formas e cores; e funcionalidade - nada está por acaso e tudo tem um
objetivo e propósito.
Pergunta 2
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Resposta Correta: 
Comentário
da resposta:
Nas primeiras décadas do século XX, mais precisamente no ano de 1917, acreditava-se que a arte e o 
intelecto poderiam andar juntos, representando não somente a realidade externa, mas também formas e 
conceitos em sua essência por meio de uma linguagem plástica e objetiva. Este movimento valorizava 
características mais abstratas, incorporando traços puros, ângulos retos, cores primárias e tons de preto e 
branco. Estamos falando do movimento:
De Stijl ou Neoplasticismo.
De Stijl ou Neoplasticismo.
Resposta correta. Em 1917, na Holanda, foi lançada uma publicação intitulada de
‘De Stijl’ (‘O Estilo’, em português), criada por artistas de um novo movimento conhecido
por neoplasticismo. Eles defendiam a união de todas as artes com regras mais rígidas, em
que as obras eram abstratas sem profundidade com elementos geométricos puros e cores
primárias saturadas. Piet Mondrian é um dos artistas que representam muito bem essa
época, cujos trabalhos quebraram as normas acadêmicas convencionais da época e
serviram de inspiração para outros artistas, designers e arquitetos. 
1 em 1 pontos
1 em 1 pontos
Pergunta 3
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Comentário
da resposta:
Influenciado pelo movimento Arts and Crafts, o ________ surgiu na Europa no final da década de 1880,
tornando-se um estilo de arte, design e arquitetura universal. Sua grande inspiração eram por formas da
natureza - foliáceos orgânicos e motivos curvilíneos - , por meio das quais criava-se tipografias e vinhetas
ornamentais. 
Assinale a alternativa que preencha corretamente a lacuna. 
Art Nouveau.
Art Nouveau.
Resposta correta. O movimento Art Nouveau nasceu em 1880, influenciado pelo
movimento Art and Crafts -, movimento inglês da segunda metade do século XIX, que defende o
artesanato como alternativa à produção de massa e à mecanização - cujo estilo inspirado nas
formas da natureza influenciou as artes, o design e a arquitetura. 
Pergunta 4
Resposta
Selecionada:
Resposta
Correta:
Comentário
da resposta:
O design socialmente engajado precisa estudar e compreender profundamente seus futuros
usuários. É preciso fazer uma imersão na vida e no cotidiano dessas pessoas. Para isso, ir a
campo para ouvir histórias pode ser muito mais frutífero e enriquecedor do que ficar horas por
dia em um escritório. A partir da introdução exposta, escolha a alternativa que diferencia
corretamente o design social do design comercial.
O design social se compromete com as reais necessidades de cidadãos menos favorecidos
social e economicamente, enquanto o design comercial se preocupa, primeiramente, com
a venda e o lucro dos produtos. 
O design social se compromete com as reais necessidades de cidadãos menos favorecidos
social e economicamente, enquanto o design comercial se preocupa, primeiramente, com
a venda e o lucro dos produtos. 
Resposta correta. O design social procura viabilizar projetos da comunidade e da
sociedade, procurando entender quais são suas reais necessidades e considerando o
contexto social, cultural e econômico, os recursos locais e a participação da comunidade.
Já o design puramente comercial está a serviço do mercado e da indústria, e procura
desenvolver seus produtos utilizando-se dos princípios do design, mas priorizando a venda
e o mercado de consumo. 
Pergunta 5
As três formas básicas do design são figuras planas, simples e fundamentais que podem ser descritas e
construídas tanto visual como verbalmente. A partir de combinações e variações infinitas dessas três
formas – círculo, quadrado e triângulo equilátero – derivam-se todas as formas físicas da natureza e da
1 em 1 pontos
1 em 1 pontos
1 em 1 pontos
Resposta Selecionada:
 
Resposta Correta:
 
Comentário
da resposta:
imaginação humana. Assinale a alternativa correta quanto ao potencial característico de cada uma delas,
respectivamente: 
Movimento, estabilidade e tensão.
Movimento, estabilidade e tensão.
Resposta correta. As formas básicas do design são o círculo, que transmite movimento; o
quadrado, que representa estabilidade, e o triângulo equilátero, que causa a sensação de
tensão. 
Pergunta 6
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Resposta Correta: 
Comentário
da resposta:
William Morris é reconhecido internacionalmente pela versatilidade de atuação em várias áreas do design,
desde projetos de tipografia, passando por design editorial e padronagem de tecidos. Morris fundou um
movimento na segunda metade do século XIX que deixou marcas importantes na história do design gráfico. 
Assinale a alternativa que corresponde corretamente ao nome de tal movimento: 
 
Artes e Ofícios.
Artes e Ofícios.
Resposta correta. O movimento de artes e ofícios, fundado por William Morris na segunda
metade do século XIX, defendia o trabalho manual e criativo como alternativa à produção em
massa dos produtos industrializados. Ele também pregava o fim da diferenciação entre o artesão
e o artista. 
Pergunta 7
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Resposta Correta:
 
Comentário
da resposta:
Um manual de marcas, também conhecido como sistema de identidade visual, tem como finalidade normatizar
os elementos gráficos que constituem a marca, visando a sua correta e homogênea aplicação. 
 
STRUNCK, G. Como criar identidades visuais para marcas de sucesso: um guia sobre o marketing das marcas
e como representar graficamente seus valores. Rio de Janeiro: Riobooks, 2001. p. 69. 
Logotipo, símbolo, cores e alfabeto padrão.
Logotipo, símbolo, cores e alfabeto padrão.
Resposta correta. Os elementos institucionais de um sistema de identidade visual, segundo o 
autor citado, são o logotipo e o símbolo (principais); e as cores e o alfabeto padrão 
(secundários).
1 em 1 pontos
1 em 1 pontos
Pergunta 8
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Resposta Correta:
 
Comentário
da resposta:
Segundo Villas-Boas (2007, p. 48), “[...] embora pertença a uma área de conhecimento específica e em
processo de autonomização enquanto campo intelectual, o design gráfico é essencialmente interdisciplinar,
tendo estreita interface principalmente com a comunicação social, as artes plásticas e a arquitetura.” 
 
VILLAS-BOAS, A. O que é [e o que nunca foi] design gráfico. Rio de Janeiro: 2AB, 2007. 
 
A respeito da interdisciplinaridade entre as áreas, analise as afirmativas a seguir e assinale V para a(s)
Verdadeira(s) e F para a(s) Falsa(s). 
 
I. ( ) Ainda que o design gráfico e a comunicação tenham as suas particularidades que as diferenciam, a relação
entre as duas áreas é direta, pois a coerência visual torna-se extremamente necessária na compreensãoe no
sentido da informação, sem as quais não há comunicação. 
II. ( ) O design gráfico e a arquitetura não seguem os mesmos conceitos e ideais propostos pelo movimento
modernista. Enquanto a arquitetura moderna pregava a simplificação das formas e o predomínio de linhas retas,
o design gráfico contava com a desconstrução da ordem e a mistura de estilos e formas adornadas. 
III. ( ) Tanto na comunicação textual como no design gráfico, a disposição de cada elemento ou a ausência
deles é determinante na construção de sentido na comunicação. Ambos estão na composição em uma relação de
dependência. 
IV. ( ) Design gráfico, arte e arquitetura são áreas com estreita interface apenas nas plataformas digitais. 
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta: 
V, F, V, F.
V, F, V, F.
Resposta correta. A sequência está correta, pois a relação entre o design gráfico e a comunicação
é direta, como afirma o item I, e de dependência, segundo o item III. Alterar o texto ou a arte em
uma composição, implicará a mudança do sentido geral no contexto da informação. Textos e
imagens dialogam entre si, falam a mesma língua, e, juntos e de forma recíproca, constroem o
significado e a comunicação. 
Pergunta 9
Analise o fragmento textual a seguir: 
“Nos anos ________ reviveu-se uma crítica ao racionalismo e ao funcionalismo, ou melhor, fez-se uma leitura
muito simplista do funcionalismo. Havia chegado novamente o tempo dos grandes gestos pessoais. As
perguntas sobre a relevância social do design foram condenadas à extinção. Novamente as discussões sobre o
estilo e a forma dominaram a cena.” 
 
Fonte: BONSIEPE, G. Design: do material ao digital. Florianópolis: FIESC-IEL, 1997. p. 14. 
 
1 em 1 pontos
1 em 1 pontos
Resposta Selecionada:
 
Resposta Correta:
 
Comentário
da resposta:
Assinale a alternativa que preenche corretamente a lacuna. 
80
80
Resposta correta. Os anos 80 foi um período de reação ao formalismo e à racionalidade da arte,
do design e da arquitetura moderna. O design voltou a ser um objeto pessoal, de culto, de
pequenas séries e, muitas vezes, divertido, voltado mais à emoção do que a razão. 
Pergunta 10
Resposta Selecionada: 
Resposta Correta: 
Comentário
da resposta:
Analise o fragmento textual a seguir: 
“[...] iniciou com as colagens dadaístas, utilizando-se de anúncios recortados e grafismos do cotidiano para criar
arte. O estilo expandiu-se com rapidez e abrangeu outras formas de arte voltadas ao consumidor, como as
reproduções de Andy Warhol […].” 
 
RAIMES, J. Design retrô: 100 anos de design gráfico. São Paulo: Senac, 2007. p. 138. 
 
O contexto exposto acima diz respeito a(o): 
Pop Art.
Pop Art.
Resposta correta. A Art Pop foi um movimento surgido na década de 50 na Inglaterra e
alcançou seu ápice nos EUA na década de 60. Inspirado na cultura popular e no
consumo de massa, a Arte Pop usava colagens dadaístas com recortes de anúncios e
grafismos que se remetiam ao cotidiano, à publicidade e ao estilo de vida
1 em 1 pontos