Introdução ao conceito de arte

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Respostas enviadas em: 01/09/2021 13:32
1. 
Quando se estuda os conceitos de arte, percebe-se que não há uma definição única, objetiva e totalizante para a pergunta "o que é arte?". Há, porém, dois conceitos básicos usualmente adotados para responder à pergunta. Um deles é o conceito restrito de arte e o outro é o conceito amplo de arte. A que se referem esses dois postulados?
Resposta incorreta
A. 
O conceito restrito de arte se refere à obra de arte resultante da pintura e escultura, o conceito amplo diz respeito ao conjunto de atitudes criadoras, presentes em qualquer cultura humana.
Embora não se possa fornecer uma resposta objetiva à pergunta “o que é arte?”, a literatura de arte se refere a dois conceitos que permitem responder, ou discutir, as múltiplas concepções de arte. O conceito restrito de arte se refere à obra de arte como domínio da história da arte, realizada por artistas e, usualmente, legitimada pelas instituições (teatros, galerias e museus, por exemplo).  O conceito amplo diz respeito ao conjunto de atitudes criadoras, presentes em qualquer cultura humana, nesse caso, é comum, na linguagem cotidiana, fazer referências a contextos (eruditos ou populares) que não pertencem ao "mundo da arte":  "arte" da culinária, "arte" da joalheria, etc. As alternativas que mencionam os termos pintura, escultura, cinema, teatro, museus e artes aplicadas dizem respeito a categorias artísticas, instâncias de legitimação da obra de arte ou ao conjunto de obras produzidas com um fim utilitário. Essas alternativas, portanto, não definem conceitos que possam definir a pluralidade da produção de obras de arte.
Você acertou!
B. 
O conceito restrito de arte se refere à obra de arte como domínio da história da arte, o conceito amplo diz respeito ao conjunto de atitudes criadoras, presentes em qualquer cultura humana.
Embora não se possa fornecer uma resposta objetiva à pergunta “o que é arte?”, a literatura de arte se refere a dois conceitos que permitem responder, ou discutir, as múltiplas concepções de arte. O conceito restrito de arte se refere à obra de arte como domínio da história da arte, realizada por artistas e, usualmente, legitimada pelas instituições (teatros, galerias e museus, por exemplo).  O conceito amplo diz respeito ao conjunto de atitudes criadoras, presentes em qualquer cultura humana, nesse caso, é comum, na linguagem cotidiana, fazer referências a contextos (eruditos ou populares) que não pertencem ao "mundo da arte":  "arte" da culinária, "arte" da joalheria, etc. As alternativas que mencionam os termos pintura, escultura, cinema, teatro, museus e artes aplicadas dizem respeito a categorias artísticas, instâncias de legitimação da obra de arte ou ao conjunto de obras produzidas com um fim utilitário. Essas alternativas, portanto, não definem conceitos que possam definir a pluralidade da produção de obras de arte.
Resposta incorreta
C. 
O conceito restrito de arte se refere à obra de arte resultante do cinema e teatro, o conceito amplo diz respeito ao conjunto de atitudes criadoras, presentes em qualquer cultura humana.
Embora não se possa fornecer uma resposta objetiva à pergunta “o que é arte?”, a literatura de arte se refere a dois conceitos que permitem responder, ou discutir, as múltiplas concepções de arte. O conceito restrito de arte se refere à obra de arte como domínio da história da arte, realizada por artistas e, usualmente, legitimada pelas instituições (teatros, galerias e museus, por exemplo).  O conceito amplo diz respeito ao conjunto de atitudes criadoras, presentes em qualquer cultura humana, nesse caso, é comum, na linguagem cotidiana, fazer referências a contextos (eruditos ou populares) que não pertencem ao "mundo da arte":  "arte" da culinária, "arte" da joalheria, etc. As alternativas que mencionam os termos pintura, escultura, cinema, teatro, museus e artes aplicadas dizem respeito a categorias artísticas, instâncias de legitimação da obra de arte ou ao conjunto de obras produzidas com um fim utilitário. Essas alternativas, portanto, não definem conceitos que possam definir a pluralidade da produção de obras de arte.
Resposta incorreta
D. 
O conceito restrito de arte se refere à obra de arte como domínio da história da arte, o conceito amplo diz respeito ao conjunto de produções das artes aplicadas, presentes em qualquer cultura humana.
Embora não se possa fornecer uma resposta objetiva à pergunta “o que é arte?”, a literatura de arte se refere a dois conceitos que permitem responder, ou discutir, as múltiplas concepções de arte. O conceito restrito de arte se refere à obra de arte como domínio da história da arte, realizada por artistas e, usualmente, legitimada pelas instituições (teatros, galerias e museus, por exemplo).  O conceito amplo diz respeito ao conjunto de atitudes criadoras, presentes em qualquer cultura humana, nesse caso, é comum, na linguagem cotidiana, fazer referências a contextos (eruditos ou populares) que não pertencem ao "mundo da arte":  "arte" da culinária, "arte" da joalheria, etc. As alternativas que mencionam os termos pintura, escultura, cinema, teatro, museus e artes aplicadas dizem respeito a categorias artísticas, instâncias de legitimação da obra de arte ou ao conjunto de obras produzidas com um fim utilitário. Essas alternativas, portanto, não definem conceitos que possam definir a pluralidade da produção de obras de arte.
Resposta incorreta
E. 
O conceito restrito de arte se refere à obra de arte como domínio dos museus, o conceito amplo diz respeito ao conjunto de atitudes criadoras, presentes em qualquer cultura humana.
Embora não se possa fornecer uma resposta objetiva à pergunta “o que é arte?”, a literatura de arte se refere a dois conceitos que permitem responder, ou discutir, as múltiplas concepções de arte. O conceito restrito de arte se refere à obra de arte como domínio da história da arte, realizada por artistas e, usualmente, legitimada pelas instituições (teatros, galerias e museus, por exemplo).  O conceito amplo diz respeito ao conjunto de atitudes criadoras, presentes em qualquer cultura humana, nesse caso, é comum, na linguagem cotidiana, fazer referências a contextos (eruditos ou populares) que não pertencem ao "mundo da arte":  "arte" da culinária, "arte" da joalheria, etc. As alternativas que mencionam os termos pintura, escultura, cinema, teatro, museus e artes aplicadas dizem respeito a categorias artísticas, instâncias de legitimação da obra de arte ou ao conjunto de obras produzidas com um fim utilitário. Essas alternativas, portanto, não definem conceitos que possam definir a pluralidade da produção de obras de arte.
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2. 
Sabemos que não há definição rigorosa para o conceito de arte. A literatura sobre o tema é vasta e conta com abordagens distintas em relação ao período da produção artística e, consequentemente, quanto aos pressupostos vinculados ao movimento a que ela pertence. No entanto, o objeto artístico – aquele que é consagrado como obra de arte – concede aos teóricos algumas possibilidades de classificação. Quais são essas possibilidades? ​​​​​​​
Resposta incorreta
A. 
As possibilidades que permitem classificar o conceito de arte são: definições amplas, definições restritas e definições históricas.
O objeto artístico tem especificidades que permitem classificar o conceito de arte. São as chamadas definições estéticas, que se referem à necessidade condicional à intenção de provocar experiências estéticas no observador; as definições institucionalistas dizem respeito à legitimação da obra por instâncias da teoria, crítica de arte e espaços institucionais de exposição, como teatros e museus; e as definições históricas, que estabelecem relações das produções artísticas com as tradições históricas. Os termos que se referem às definições amplas, restritas, filosóficas, objetivas, sociais e temporais não contemplam as classificações abrangentes do conceito de arte.
Resposta incorreta
B. 
As possibilidades que permitem classificaro conceito de arte são: definições filosóficas, definições objetivas e definições históricas.
O objeto artístico tem especificidades que permitem classificar o conceito de arte. São as chamadas definições estéticas, que se referem à necessidade condicional à intenção de provocar experiências estéticas no observador; as definições institucionalistas dizem respeito à legitimação da obra por instâncias da teoria, crítica de arte e espaços institucionais de exposição, como teatros e museus; e as definições históricas estabelecem relações das produções artísticas com as tradições históricas. Os termos que se referem às definições amplas, restritas, filosóficas, objetivas, sociais e temporais não contemplam as classificações abrangentes do conceito de arte.
Resposta incorreta
C. 
As possibilidades que permitem classificar o conceito de arte são: definições estéticas, definições restritas e definições sociais.
O objeto artístico tem especificidades que permitem classificar o conceito de arte. São as chamadas definições estéticas, que se referem à necessidade condicional à intenção de provocar experiências estéticas no observador; as definições institucionalistas dizem respeito à legitimação da obra por instâncias da teoria, crítica de arte e espaços institucionais de exposição, como teatros e museus; e as definições históricas estabelecem relações das produções artísticas com as tradições históricas. Os termos que se referem às definições amplas, restritas, filosóficas, objetivas, sociais e temporais não contemplam as classificações abrangentes do conceito de arte.
Você acertou!
D. 
As possibilidades que permitem classificar o conceito de arte são: definições estéticas, definições institucionalistas e definições históricas.
O objeto artístico tem especificidades que permitem classificar o conceito de arte. São as chamadas definições estéticas, que se referem à necessidade condicional à intenção de provocar experiências estéticas no observador; as definições institucionalistas dizem respeito à legitimação da obra por instâncias da teoria, crítica de arte e espaços institucionais de exposição, como teatros e museus; e as definições históricas estabelecem relações das produções artísticas com as tradições históricas. Os termos que se referem às definições amplas, restritas, filosóficas, objetivas, sociais e temporais não contemplam as classificações abrangentes do conceito de arte.
Resposta incorreta
E. 
As possibilidades que permitem classificar o conceito de arte são: definições amplas, definições institucionalistas e definições temporais.
O objeto artístico tem especificidades que permitem classificar o conceito de arte. São as chamadas definições estéticas, que se referem à necessidade condicional à intenção de provocar experiências estéticas no observador; as definições institucionalistas dizem respeito à legitimação da obra por instâncias da teoria, crítica de arte e espaços institucionais de exposição, como teatros e museus; e as definições históricas estabelecem relações das produções artísticas com as tradições históricas. Os termos que se referem às definições amplas, restritas, filosóficas, objetivas, sociais e temporais não contemplam as classificações abrangentes do conceito de arte.
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3. 
A produção artística sempre esteve conectada com a cultura do homem. As belas artes e as artes aplicadas são reconhecidamente produções que narram a história do homem no mundo, suas relações com a natureza que o envolve e com as práticas sociais estabelecidas no seu meio. Há uma distinção básica entre as belas artes e as artes aplicadas. Como pode ser sintetizada essa diferença fundamental?
Resposta incorreta
A. 
A diferença fundamental entre as artes aplicadas e as belas artes funda-se na qualidade estética da produção. As belas artes são consideradas artes maiores por apresentarem atributos estéticos superiores aos das artes aplicadas.
A diferença fundamental entre as artes aplicadas e as belas artes funda-se na utilidade da produção. As belas artes não têm caráter utilitário, e as artes aplicadas apresentam objetivos práticos, são modalidades de produção orientadas para a vida do homem, como ferramentas, utensílios e demais objetos com uso prático. As belas artes foram conceituadas no século XVIII, como produções que obedecem às regras acadêmicas, legitimadas pelas instâncias pertinentes. Elas não têm caráter utilitário, seu conceito é oposto ao conceito de artes aplicadas. Independentemente da avaliação estética, do recorte histórico ou apenas da legitimidade e autoria da produção, o que distingue as duas produções é a finalidade de cada uma delas.
Resposta incorreta
B. 
A diferença fundamental entre as artes aplicadas e as belas artes funda-se no recorte histórico da produção. As belas artes são consideradas anteriores ao surgimento das artes aplicadas, pois o conceito de belas artes data do século XVIII.
A diferença fundamental entre as artes aplicadas e as belas artes funda-se na utilidade da produção. As belas artes não têm caráter utilitário, e as artes aplicadas apresentam objetivos práticos, são modalidades de produção orientadas para a vida do homem, como ferramentas, utensílios e demais objetos com uso prático. As belas artes foram conceituadas no século XVIII, como produções que obedecem às regras acadêmicas, legitimadas pelas instâncias pertinentes. Elas não têm caráter utilitário, seu conceito é oposto ao conceito de artes aplicadas. Independentemente da avaliação estética, do recorte histórico ou apenas da legitimidade e autoria da produção, o que distingue as duas produções é a finalidade de cada uma delas.
Resposta incorreta
C. 
A diferença fundamental entre as artes aplicadas e as belas artes funda-se na legitimidade da produção. As belas artes são legitimadas pelas instâncias pertinentes, as artes aplicadas não recebem essa distinção.
A diferença fundamental entre as artes aplicadas e as belas artes funda-se na utilidade da produção. As belas artes não têm caráter utilitário, e as artes aplicadas apresentam objetivos práticos, são modalidades de produção orientadas para a vida do homem, como ferramentas, utensílios e demais objetos com uso prático. As belas artes foram conceituadas no século XVIII, como produções que obedecem às regras acadêmicas, legitimadas pelas instâncias pertinentes. Elas não têm caráter utilitário, seu conceito é oposto ao conceito de artes aplicadas. Independentemente da avaliação estética, do recorte histórico ou apenas da legitimidade e autoria da produção, o que distingue as duas produções é a finalidade de cada uma delas.
Resposta incorreta
D. 
A diferença fundamental entre as artes aplicadas e as belas artes funda-se na autoria da produção. As belas artes são assinadas por artistas consagrados, e as artes aplicadas são produzidas por artesãos.
A diferença fundamental entre as artes aplicadas e as belas artes funda-se na utilidade da produção. As belas artes não têm caráter utilitário, e as artes aplicadas apresentam objetivos práticos, são modalidades de produção orientadas para a vida do homem, como ferramentas, utensílios e demais objetos com uso prático. As belas artes foram conceituadas no século XVIII, como produções que obedecem às regras acadêmicas, legitimadas pelas instâncias pertinentes. Elas não têm caráter utilitário, seu conceito é oposto ao conceito de artes aplicadas. Independentemente da avaliação estética, do recorte histórico ou apenas da legitimidade e autoria da produção, o que distingue as duas produções é a finalidade de cada uma delas.
Você acertou!
E. 
A diferença fundamental entre as artes aplicadas e as belas artes funda-se na utilidade da produção. As belas artes não têm caráter utilitário, e as artes aplicadas apresentam objetivos práticos, devem ser úteis ao homem.
A diferença fundamental entre as artes aplicadas e as belas artes funda-se na utilidade da produção. As belas artes não têm caráter utilitário, e as artes aplicadas apresentam objetivos práticos, são modalidadesde produção orientadas para a vida do homem, como ferramentas, utensílios e demais objetos com uso prático. As belas artes foram conceituadas no século XVIII, como produções que obedecem às regras acadêmicas, legitimadas pelas instâncias pertinentes. Elas não têm caráter utilitário, seu conceito é oposto ao conceito de artes aplicadas. Independentemente da avaliação estética, do recorte histórico ou apenas da legitimidade e autoria da produção, o que distingue as duas produções é a finalidade de cada uma delas.
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4. 
Por um longo intervalo de tempo, a história e a teoria de arte não adotavam parâmetros claros e objetivos para categorizar a produção artística. A distinção das artes maiores e menores ocorreu no século XVIII, a partir de então, adotaram-se os termos belas artes e artes aplicadas para designar suas especificidades. Atreladas ao "belo", as belas artes foram classificadas em sete categorias. Quais são as sete artes?
Você acertou!
A. 
O Manifesto das Sete Artes classificou as sete categorias artísticas que hoje são enumeradas como: 1) música, 2) artes cênicas, 3) pintura, 4) escultura, 5) arquitetura, 6) literatura e 7) cinema.
Atualmente, as sete artes são: 1) música (relaciona-se com os sentidos, som), 2) artes cênicas (diz respeito ao movimento: teatro/dança/coreografia), 3) pintura (explora as expressões da cor), 4) escultura (trabalha os volumes), 5) arquitetura (vinculada aos espaços), 6) literatura (domínio da palavra), 7) cinema (audiovisual: é considerada uma arte híbrida porque contém artes como a música para a trilha sonora, artes cênicas para a dublagem e captura de movimentos, pintura, escultura e arquitetura para o design e literatura para roteiros). As categorias fotografia, arte digital, história em quadrinhos e vídeo games foram instauradas posteriormente ao Manifesto das Sete Artes e têm as numerações 8, 9, 10 e 11.
Resposta incorreta
B. 
O Manifesto das Sete Artes classificou as sete categorias artísticas que hoje são enumeradas como: 1) fotografia, 2) artes cênicas, 3) pintura, 4) escultura, 5) arquitetura, 6) literatura e 7) cinema.
Atualmente, as sete artes são: 1) música (relaciona-se com os sentidos, som), 2) artes cênicas (diz respeito ao movimento: teatro/dança/coreografia), 3) pintura (explora as expressões da cor), 4) escultura (trabalha os volumes), 5) arquitetura (vinculada aos espaços), 6) literatura (domínio da palavra), 7) cinema (audiovisual: é considerada uma arte híbrida porque contém artes como a música para a trilha sonora, artes cênicas para a dublagem e captura de movimentos, pintura, escultura e arquitetura para o design e literatura para roteiros). As categorias fotografia, arte digital, história em quadrinhos e vídeo games foram instauradas posteriormente ao Manifesto das Sete Artes e têm as numerações 8, 9, 10 e 11.
Resposta incorreta
C. 
O Manifesto das Sete Artes classificou as sete categorias artísticas que hoje são enumeradas como: 1) música, 2) artes cênicas, 3) arte digital, 4) escultura, 5) arquitetura, 6) literatura e 7) cinema.
Atualmente, as sete artes são: 1) música (relaciona-se com os sentidos, som), 2) artes cênicas (diz respeito ao movimento: teatro/dança/coreografia), 3) pintura (explora as expressões da cor), 4) escultura (trabalha os volumes), 5) arquitetura (vinculada aos espaços), 6) literatura (domínio da palavra), 7) cinema (audiovisual: é considerada uma arte híbrida porque contém artes como a música para a trilha sonora, artes cênicas para a dublagem e captura de movimentos, pintura, escultura e arquitetura para o design e literatura para roteiros). As categorias fotografia, arte digital, história em quadrinhos e vídeo games foram instauradas posteriormente ao Manifesto das Sete Artes e têm as numerações 8, 9, 10 e 11.
Resposta incorreta
D. 
O Manifesto das Sete Artes classificou as sete categorias artísticas que hoje são enumeradas como: 1) música, 2) artes cênicas, 3) pintura, 4) história em quadrinhos, 5) arquitetura, 6) literatura e 7) cinema.
Atualmente, as sete artes são: 1) música (relaciona-se com os sentidos, som), 2) artes cênicas (diz respeito ao movimento: teatro/dança/coreografia), 3) pintura (explora as expressões da cor), 4) escultura (trabalha os volumes), 5) arquitetura (vinculada aos espaços), 6) literatura (domínio da palavra), 7) cinema (audiovisual: é considerada uma arte híbrida porque contém artes como a música para a trilha sonora, artes cênicas para a dublagem e captura de movimentos, pintura, escultura e arquitetura para o design e literatura para roteiros). As categorias fotografia, arte digital, história em quadrinhos e vídeo games foram instauradas posteriormente ao Manifesto das Sete Artes e têm as numerações 8, 9, 10 e 11.
Resposta incorreta
E. 
O Manifesto das Sete Artes classificou as sete categorias artísticas que hoje são enumeradas como: 1) música, 2) artes cênicas, 3) pintura, 4) escultura, 5) arquitetura, 6) vídeo games e 7) cinema.
Atualmente, as sete artes são: 1) música (relaciona-se com os sentidos, som), 2) artes cênicas (diz respeito ao movimento: teatro/dança/coreografia), 3) pintura (explora as expressões da cor), 4) escultura (trabalha os volumes), 5) arquitetura (vinculada aos espaços), 6) literatura (domínio da palavra), 7) cinema (audiovisual: é considerada uma arte híbrida porque contém artes como a música para a trilha sonora, artes cênicas para a dublagem e captura de movimentos, pintura, escultura e arquitetura para o design e literatura para roteiros). As categorias fotografia, arte digital, história em quadrinhos e vídeo games foram instauradas posteriormente ao Manifesto das Sete Artes e têm as numerações 8, 9, 10 e 11.
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Respostas enviadas em: 01/09/2021 13:32
5. 
A história da arte tem um papel importante na construção de conhecimentos. Seu campo de estudos compartilha saberes da estética, da crítica de arte e da museologia. De forma resumida, qual o papel da historiografia da arte?
Resposta incorreta
A. 
A historiografia estuda o trabalho dos museus de arte, ela estabelece uma visão crítica a respeito da expografia e indica metodologias baseadas na análise produzida.
A historiografia da arte é perpassada pelo pensamento estético e constitui-se como um conhecimento fundamental aos estudiosos e interessados em arte. De forma sucinta, a historiografia estuda o trabalho do historiador de arte, propondo uma visão crítica a respeito da produção historiográfica e delineando metodologias baseadas na crítica produzida. A análise desenvolvida pelos historiadores é essencial para aprofundar os conhecimentos sobre um conjunto de produções artísticas, bem como para compreender os fundamentos que sustentam a conceituação da arte.
Resposta incorreta
B. 
A historiografia estuda o trabalho dos movimentos artísticos, ela estabelece uma visão crítica a respeito da produção e indica metodologias baseadas na crítica produzida.
A historiografia da arte é perpassada pelo pensamento estético e constitui-se como um conhecimento fundamental aos estudiosos e interessados em arte. De forma sucinta, a historiografia estuda o trabalho do historiador de arte, propondo uma visão crítica a respeito da produção historiográfica e delineando metodologias baseadas na crítica produzida. A análise desenvolvida pelos historiadores é essencial para aprofundar os conhecimentos sobre um conjunto de produções artísticas, bem como para compreender os fundamentos que sustentam a conceituação da arte.
Resposta incorreta
C. 
A historiografia estuda o trabalho da filosofia da arte, ela estabelece uma visão crítica a respeito da produção filosófica e indica metodologias baseadas na crítica produzida.
A historiografia da arte é perpassada pelo pensamento estético e constitui-se como um conhecimento fundamental aos estudiosos e interessados em arte. De forma sucinta, a historiografia estuda o trabalho do historiador de arte, propondo uma visão crítica a respeito da produção historiográfica e delineando metodologias baseadas na crítica produzida.A análise desenvolvida pelos historiadores é essencial para aprofundar os conhecimentos sobre um conjunto de produções artísticas, bem como para compreender os fundamentos que sustentam a conceituação da arte.
Resposta incorreta
D. 
A historiografia estuda o trabalho da crítica de arte, ela estabelece uma visão analítica a respeito da produção estudada e indica metodologias baseadas na crítica produzida.
A historiografia da arte é perpassada pelo pensamento estético e constitui-se como um conhecimento fundamental aos estudiosos e interessados em arte. De forma sucinta, a historiografia estuda o trabalho do historiador de arte, propondo uma visão crítica a respeito da produção historiográfica e delineando metodologias baseadas na crítica produzida. A análise desenvolvida pelos historiadores é essencial para aprofundar os conhecimentos sobre um conjunto de produções artísticas, bem como para compreender os fundamentos que sustentam a conceituação da arte.
Você acertou!
E. 
A historiografia estuda o trabalho do historiador de arte, ela estabelece uma visão crítica a respeito da produção historiográfica e indica metodologias baseadas na crítica produzida.
A historiografia da arte é perpassada pelo pensamento estético e constitui-se como um conhecimento fundamental aos estudiosos e interessados em arte. De forma sucinta, a historiografia estuda o trabalho do historiador de arte, propondo uma visão crítica a respeito da produção historiográfica e delineando metodologias baseadas na crítica produzida. A análise desenvolvida pelos historiadores é essencial para aprofundar os conhecimentos sobre um conjunto de produções artísticas, bem como para compreender os fundamentos que sustentam a conceituação da arte.