ENEM - História da arte 1

Prévia do material em texto

ENEM: Compreender arte como saber cultural e estético, gerador de significação e integrador da organização do mundo
ARTES VISUAIS:
Área Bidimensional
(Tela)
A ilusão de que podemos compreender a uma pintura X outras obras
Enem 2017
GOELDI, O. Sem título. Bico de pena, 29,4 x 24 cm. Coleção Ary Ferreira Macedo, circa 1940. Disponível em: https://revistacontemporartes.blogspot.com.br. Acesso em: 10 dez. 2012.
TEXTO II
Na sua produção, Goeldi buscou refletir seu caminho  pessoal e político, sua melancolia e paixão sobre os intensos aspectos mais latentes em sua obra, como: cidades, peixes, urubus, caveiras, abandono, solidão, drama e medo.
ZULIETTI, L. F. Goeldi: da melancolia ao inevitável. Revista de Arte, Mídia e Política. Acesso em: 24 abr. 2017 (adaptado).
Enem 2017
 O gravador Oswaldo Goeldi recebeu influências de  um movimento artístico europeu do início do século XX, que apresenta as características reveladas nos traços da obra de
Enem 2017
SPETO Grafite. Museu Afro Brasil, 2009. Disponível em vidariosp.com.br Acesso em 25 Set 2015.
 TEXTO II
 Paulo César Silva, mais conhecido como Speto, é um grafiteiro paulista envolvido com o Skate e a música. O fortalecimento de sua arte ocorreu, em 1999, pela oportunidade de ver de perto as referências que trazia há tempos, ao passar por diversas cidades do Norte do Brasil em uma turnê com a banda O Rappa.
 Revista Zupi, n. 19, 2010
Enem 2017
O grafite do artista paulista Speto, exposto no Museu Afro Brasil, revela elementos da cultura brasileira reconhecidos
a)na influência da expressão abstrata.
b)na representação de lendas nacionais.
c)na inspiração das composições musicais.
d)nos traços marcados pela xilogravura nordestina.
e)nos usos característicos de grafismos dos Skates.
ENEM 2015
Máscara senufo, Mali – Madeira e fibra vegetal
As formas plásticas nas produções africanas conduziram artistas modernos do início do século XX, como Pablo Picasso, a algumas proposições artísticas denominadas vanguardas. A máscara remete à:
A) preservação da proporção.
B) idealização do movimento.
C) estruturação assimétrica.
D) sintetização das formas.
E) valorização estética.
ENEM 2016 – 2ª edição
O quadro Les Demoseille d`Avignon(1907), de Pablo Picasso, ´eum dos marcos do cubismo. A obra filia-se ao primitivismo, uma vez que sua composição recorre à manifestação cultural de um determinado grupo étnico, que se caracteriza por
a) produção de máscaras africanas.
b) rituais de fertilidade das comunidades celtas.
c) festas profanas dos povos mediterrâneos .
d) culto à nudez de populações aborígenes.
e) danças ciganas do sul da Espanha.
Arte da Pré-história(período Paleolítico e Neolítico)
Altamira – Espanha 16.000anos
Serra da Capivara – Piauí 20.000anos
Arte da Pré-história(período Paleolítico e Neolítico)
Caverna de Blombos – África do Sul – 77.000anos
A ideia de IMPRECISÃO: não se sabe que sentido o “homem” do período 
Uma espécie de linguagem/expressão
Ritos espirituais ou mágicos.. Prazer visual
Arte da Pré-história(período Paleolítico e Neolítico)
Arte da Pré-história(período Paleolítico e Neolítico)
Arte Pré-Colombiana: México, Guatemala, Honduras e El Salvador(1800aC e 500 dC)
Cabeça colossal – Tabasco, México 700 aC
Pampas de Jumana, Peru 500 dC
Arte Pré-Colombiana: México, Guatemala, Honduras e El Salvador(1800aC e 500 dC)
Pintura de objetos do cotidiano
Representação de crenças do povo
Objetos com funções mágicas ou religiosas e artigos belos, criados para decoração. 
Mascara Funerária de Teotihuacán – México 600dC
Arte do Egito(a partir de 3200AC)
Função mágica: manutenção da “VIDA”;
A “Arte” não era para ser vista pelos olhos humanos – colocadas em túmulos;
O artista não deveria buscar a BELEZA;
Arte do Egito(a partir de 3200AC)
Arte da Grécia(a partir de 1100AC) – “Fundamenta” a arte Ocidental
“Kouros” – nu masculino
Arte da Grécia(a partir de 1100AC)
Idealização da forma humana;
Arte como ESPELHO – “miméses”
3. Antropocentrismo
4. Arte voltada para celebração de vitórias
5. Arte como representação de equilíbrio e harmonia, racionalidade
Arte da Idade Média(enter os séc V a XV)
Invasão de povos bárbaros – Vândalos, Visigodos, Francos, Alamanos e Anglos
A necessidade de expressão do poder da Igreja – cristianização dos povos Bárbaros
O Cristianismo era uma religião de livros...
Arte da Idade Média(entre os séc V a XV)
Renascimento XVI
1495
 A última ceia – Leonardo da Vinci
A última ceia – Giotto de Bodonne - 1320
Renascimento XVI
tridimensionalidade
Renascimento
1.Antropocentrismo (o homem no centro): É a valorização do homem como ser racional X Medievalismo
2.Hedonismo: É a valorização dos prazeres sensoriais.
3.Inspiração na antiguidade clássica: a valorização da cultura da Grécia e Roma antigas
4. Permanência da religiosidade católica
Barroco - XVII
Barroco(o termo surge posteriormente)
1.Presença de impressões sensoriais: expressão cênica e teatralidade
2.Religiosidade(propaganda dos novos ideais católicos Igreja)
3.Culto ao contraste: jogo de luzes e sombras)
4.Antropomorfização das figuras divinas
5.Simulação de movimento
Rococó - XVIII
Rococó
1.Os prazeres da vida mundana
2.Nobreza e luxo da aristocracia
3.É arte para deleite: floreios, conchas, frutas
4.Pintura luminosa, tons claros(verde e rosa) – oposição à extravagância do Barroco(à exceção do Brasil – a inclinação religiosa)
ENEM 2012
Com contornos assimétricos, riqueza de detalhes nas vestes e nas feições, as escultura barroca no Brasil tem forte influência do rococó europeu e está representada aqui por um dos profetas esculpido em pedra-sabão por Aleijadinho. Profundamente religiosa, sua obra revela
liberdade, representando a vida dos mineiros à procura de salvação.
credibilidade, atendendo a encomendas dos nobres de Minas Gerais.
simplicidade, demonstrando compromisso com a contemplação do divino.
personalidade, modelando uma imagem sacra com feições populares.
singularidade, esculpindo personalidades do reinado nas obras divinas.
Impressionismo – séc XIX
Impressionismo
A aula de dança – 1873 – Edgard Degas
Impressionismo
 1. Temas da natureza, principalmente de paisagens
2.Valorização da ação da luz natural;
3. Decomposição das cores(os olhos misturam as cores)
4.Pinceladas soltas buscando os movimentos da cena retratada;
5. Uso de efeitos de sombras coloridas e luminosas.
IMPERMANÊNCIA
A Arte Moderna – o Experimentalismo estético(a Arte perde o valor decorativo)
 
 
Essa obra do acervo do MAC pertence à fase em que o artista, já tendo superado o Cubismo e o neoclassicismo, aproxima-se de novo do Surrealismo, do fantástico com leituras de Jung. A apresentação dessas duas figuras é altamente simbólica e universal. A obra parece representar oposições presentes em todos os seres: o princípio feminino e o masculino e, por extensão, as forças ying e yang, da cultura oriental, - elementos que se contrapõem pelo uso das tonalidades claras e escuras que, ao mesmo tempo, se completam, definindo um todo uno e coeso. A composição sintética dos elementos, o fundo indefinido são indicativos da alegoria que caracteriza esse trabalho. Alguns deles trazem a geometrização do momento cubista, certa angulação e reversão do desenho e da perspectiva.
http://www.mac.usp.br
Arte Moderna – Cubismo 1907
CUBISMO - 1907
Síntese – a presença da simultânea de múltiplas formas;
Bidimensionalidade(em reação à perspectiva da tradição do Renascimento)
Geometrização
Decomposição das formas
FUTURISMO - 1909
FUTURISMO - 1909
Refletir o ritmo das tecnologias e suas implicações para sociedade;
Rejeição da tradição;
Amor à velocidade e à mecanização;
Expressionismo - 1912
Dois homens à mesa – Erich Heckel - 1912
Expressionismo - 1912
Distorção/deformação da realidade;
Arte de protesto(mal-estar diante do mundo burguês);
Expressão da interioridade do artista;
Expressionismo - 1912
Dadaísmo - 1916
Valorização do “Não estético” e ilógico
Críticaà civilização – produziu a guerra
Técnicas de colagem
Ready-made: transporte de elementos do cotidiano para arte(o valor da arte?)
Dadaísmo - 1916
Surrealismo - 1924
A persistência da memória – 1931 – Salvador Dali
Grande liberdade na criação; 
Afasta-se do formalismo e buscando no inconsciente( influência das teorias psicanalíticas de Freud);
Arte simbólica, cheia de elementos que saem da racionalidade;
Surrealismo - 1924